大开眼戒豆瓣（大开眼戒豆瓣影评分）

本文目录一览：

• 1、汤姆克鲁斯作品（15部汤姆·克鲁斯经典高分电影）

• 2、电影《大开眼界》什么意思

• 3、用三部电影的容量探讨人性：聊聊库布里克的“未来三部曲”

• 4、大开眼戒剧情解析 alice到底有没有参加

• 5、27岁成明星，却甘当偶像助手30年，晚年生活靠接济，他却说值得！

• 6、哪部电影让人看了感觉能窒息一样？

汤姆克鲁斯作品（15部汤姆·克鲁斯经典高分电影）

1： 雨人 豆瓣评分8.7

《雨人》是巴里·莱文森1988年执导的一部剧情电影，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。

影片中，查理·巴比特发现父亲将遗产留给了患自闭症的哥哥雷蒙·巴比特，便计划骗取这笔财富，并计划利用哥哥超强的记忆力去赌博赢钱，但在此过程中，血缘的亲情打破了原有的疏离，真挚动人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。

2： 碟中谍系列 豆瓣评分8.4

《碟中谍》是由布莱恩·德·帕尔玛执导，汤姆·克鲁斯、强·沃特、艾曼纽·贝阿等主演的动作冒险电影。

影片围绕美国不可能的任务情报署展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。

3： 夜访吸血鬼 豆瓣评分8.3

《夜访吸血鬼》是由安妮·赖斯小说《吸血鬼编年史》的第一部《夜访吸血鬼》改编而成，尼尔·乔丹执导，汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、斯蒂芬·瑞等人主演的爱情电影。

影片讲述了一个失去妻女的人在变成吸血鬼后历经沧桑的故事。

4： 木兰花 豆瓣评分8.2

《木兰花》是由保罗·托马斯·安德森执导，朱丽安·摩尔、威廉姆·H·梅西、汤姆·克鲁斯主演的剧情电影。

该片讲述了一位父亲、一位 年青 妻子、一个陷入爱河的警官，一个少年天才等众多人物，演绎了一出充满巧合与感到的故事。

5： 明日边缘 豆瓣评分8.1

《明日边缘》(Edge of Tomorrow)是道格·里曼执导的科幻动作电影，由汤姆·克鲁斯和艾米莉·布朗特等主演，改编自2004年日本轻小说《杀戮轮回》。

该片以神秘外星生物袭击地球为背景，少校比尔·凯奇首次出战就"折戟沙场"惨烈牺牲，但他却由于某种不明原因重获新生，在一次一次的生死循环中，比尔越来越明了制敌方法，最终走向胜利 。

6： 好人寥寥 豆瓣评分7.9

《好人寥寥》是由罗伯·莱纳执导，汤姆·克鲁斯、戴米·摩尔、杰克·尼科尔森等主演的剧情片。

影片讲述律师丹尼尔·卡菲为美军基地中发生的一等兵离奇死亡事件进行调查、辩护的故事。

7： 大地雄心 豆瓣评分7.8

《大地雄心》是由朗·霍华德执导，汤姆·克鲁斯与妮可·基德曼主演的爱情电影。

该片讲述了1882年间一位出身佃农的爱尔兰青年，其父因地主草菅人命而死，他想要为父亲报仇结果却徒劳无功，但因此结识大地主的女儿麦莲的故事。

8： 最后的武士 豆瓣评分7.8

《最后的武士》是由爱德华·兹威克执导，汤姆·克鲁斯、渡边谦、真田广之等联袂出演的电影。

影片以1876年－1877年中的西南战争和明治维新作为背景，描述一个前美国军人，到日本助明治新政而组建的日本新军做教官，在战争途中被俘，慢慢被日本传统文化所吸引。

9： 生于七月四日 豆瓣评分7.7

《生于七月四日》改编自退伍老兵朗·柯维克的同名自传小说，由奥利弗·斯通执导，汤姆·克鲁斯、凯拉·塞吉维克主演的传记电影。

影片讲述了热血青年朗被美国总统的越战演说激励后从军参战，在经历了真实而残酷的战争后终于觉悟，开始高举反战大旗的故事。

10： 少数派报告 豆瓣评分7.7

《少数派报告》是改编自菲利普·迪克的短篇小说《少数派报告》，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·克鲁斯、柯林·法瑞尔、萨曼莎·莫顿等主演的科幻悬疑电影。

电影讲述了2054年的华盛顿特区，谋杀已经消失了。未来是可以预知的，而罪犯在实施犯罪前就已受到了惩罚。司法部内的专职精英们----预防犯罪小组负责破译所有犯罪的证据----从间接的意象到时间、地点和其它的细节，这些证据都由“预测人”负责解析。他们是三个超自然的人，在预测谋杀想象方面还从未失过手。

11： 大开眼戒 豆瓣评分7.7

《大开眼戒》是由美国华纳兄弟公司出品的惊悚剧情片，由斯坦利·库布里克执导，汤姆·克鲁斯、妮可·基德曼、西德尼·波拉克联合主演。

该片讲述了一对医生夫妻经历一场如梦似幻的奇情冒险后，他们才认识到什么是最值得珍惜的婚姻。

12： 壮志凌云 豆瓣评分7.6

《壮志凌云》是由派拉蒙影业公司出品，由托尼·斯科特执导、汤姆·克鲁斯、凯莉·麦吉利斯、安东尼·爱德华兹、方·基默领衔主演的励志电影。

该片讲述了美国海军飞行员麦德林以自己老飞行员父亲为偶像，几经沉沦，终于奋起，驾驶银鹰，纵横蓝天，最终成为一名优秀飞行员的故事 。

13： 借刀杀人 豆瓣评分7.4

《借刀杀人》是由梦工厂电影发行公司出品的惊悚片，该片由迈克尔·曼执导，汤姆·克鲁斯、杰米·福克斯等主演。

影片讲述了被迫搭载杀手文森特行凶的出租车司机马克斯凭借勇敢无畏的精神阻止其杀人并将其抓获的故事。

14： 香草的天空 豆瓣评分7.4

《香草天空》是美国派拉蒙影业2001年出品的科幻悬疑电影，翻拍自亚历桑德罗·阿曼巴的《睁开你的双眼》，由卡梅伦·克罗执导，汤姆·克鲁斯、佩内洛普·克鲁兹、卡梅隆·迪亚茨主演。

该片讲述了富二代大卫在遇到梦中的女孩后不幸毁容并和她分手，由此开始经历了一系列越来越奇怪的事情。

15： 美国行动 豆瓣评分7.4

《美国行动》是由美国环球影业发行的传记犯罪片，由道格·里曼执导，汤姆·克鲁斯、多姆纳尔·格里森、莎拉·赖特联合主演。

该片根据真人真事改编，讲述了环球航空飞行员巴里·希尔，加入情报局同时为反政府者走私毒品、枪支，进行非法交易的故事。

电影《大开眼界》什么意思

《大开眼戒》是一场模范婚姻突然暴露出伤口。

电影里妻子惊世骇俗的剖白固然在他们的完美婚姻上撕开了伤口，但却驱使双方对他们的婚姻产生内省。电影里丈夫的冒险让人时刻提心吊胆一场完美婚姻的结束。

因为迎着危机的结局更可能是崩溃而不是解决危机。影片恰恰体现了维持婚姻不仅需要面对危机的勇气，还需要足够的度过危机的能力，以及运气。

扩展资料：

角色介绍

1、威廉·哈佛

事业有成的内科医生，凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令他们厌倦，于是，他渴望寻找一份刺激。在一次聚会中，因此陷入了性的诱惑。

2、爱丽丝

威廉姆的妻子，是一个非常美丽，有着诱人身材的女人，一个在平静安逸的生活中幻想红杏出墙的女人，在一次舞会上被一位风度翩翩的绅士诱惑，差点成为出墙红杏。

3、尼克

威廉姆的大学同学，是一名钢琴师，在一家酒吧遇到了威廉姆，并告诉他有一个秘密舞会，在舞会上，所有的人都穿着晚礼服，戴着面具，到处都是裸体的美女。

参考资料来源：百度百科-大开眼界

用三部电影的容量探讨人性：聊聊库布里克的“未来三部曲”

刚刚过去不久的3月7日，是美国导演库布里克的逝世纪念日。1999年的3月7日，斯坦利库布里克（Stanley Kubrick）在他最后一部作品《大开眼戒》上映之前，去世了。

这是一位饱受争议的导演。与他合作过的演员称他为片场暴君，因为他喜欢一场戏拍上数十甚至数百次，只为挑选自己认为最完美的一条；作家斯蒂芬金因为他对《闪灵》的故事擅自地大修大改，而与之闹翻拒不承认电影版。而另一反面，他的许多作品被许多影迷奉为神作，甚至一帧一帧地解读；他的作品中那种极度理性的风格在电影史中更是独树一帜。

从1953年到1999年，他导演的电影总共有13部。而在这其中，有三部被人称为“未来三部曲”，也可以说代表着库布里克的最高水准。

奇爱博士（1964）

《奇爱博士》还有一个很长的名字：奇爱博士或者我如何学会停止恐惧并爱上炸弹。豆瓣评分8.7，IMDB评分8.5，排名top50。

电影讲述了在冷战时代的美国，一位空军将领为掀起战争，私自下令让空军轰炸苏联。得知此事的美国政府与苏联政府联系希望澄清误会，然而却被告知如果美国投下炸弹，那么他们研发的“世界末日装置”将自动启动，届时全世界都将毁灭。可惜因为美国军方无法与全部战机取得通讯，最终还是有一颗炸弹在苏联投下了，“末日装置”随之启动，世界毁灭无可挽回。此前一直静默的奇爱博士从阴暗处登场，提出了他的计划：挑选优秀的人进入地下躲藏，并且男女比例控制在1：10，恢复一夫多妻制，接着等待一个世纪后后地面恢复生机。电影在奇爱博士一句“我的元首，我又能走路了！”以及《we'll meet again》的歌声中结束。

这可能也是一部主角在最后十分钟才正面出场的电影了。然而不用怀疑，奇爱博士正是这部电影的核心所在，他其实是片中所有人的缩影，是人类好战本性的缩影，也是纳粹主义的缩影。他最后提出的那个疯狂计划，不过就是希特勒种族优生论的变种和前奏。

奇爱博士出场不多，但他那坐着轮椅并且肢体动作极不协调的形象让人印象深刻。他的左右一直在努力制止着不同话的右手，防止它乱动。然而到了世界局势无可挽回之时，他的右手做了一个标准的“纳粹举手礼”！那么此前他的怪异行为都可以解释了——他一直在隐藏着自己的纳粹身份，只等待时机成熟才会暴露出来。从隐喻的层面来说，这其实象征着纳粹主义在西方国家名亡实存长期蛰伏，只待局势动荡就回魂，就死灰复燃！电影最后一幕，一直行动不便的博士，重新站了起来，口中激动地喊着“我的元首，我又能走路了。”未来的景象会是如何，已经呈现眼前。小小的一幕，让人不寒而栗。

然而目睹着“纳粹礼”、博士重新站立等等怪异现象的政客们，只是露出了看小丑戏一样的讪笑，没有人能正视并且看透。电影中的各色政客，无论他们表面上是否支持战争，其实内心在知道战争即将来临时都是心中暗爽的，而当得知了奇爱博士那个疯狂的“纳粹式”的种族优选计划，他们的喜悦更是完全盖过了对末日的恐惧，有人甚至已经开始憧憬起即将的生活了。电影还有一个安排巧妙地细节，总统、叛变将领旁边的军官以及奇爱博士都是同一个演员扮演的。佩服演员的高超演技之余，我认为这是库布里克在用电影的手法向我们揭示：他们，都是一体的；人，本质是相同的。

对于这部政治讽刺喜剧，我只想用“伟大”来形容，因为它对政府对政治的讽刺达到了尖酸刻薄不留情面的地步。再看其他的讽刺剧，也不过是隔靴搔痒而已。

电影中我最喜欢的是牛仔机长骑着炸弹欢呼着坠向地面那一幕，每次看都会被震撼得头皮发麻，那大概是我看过的电影中最诡异最可怕的镜头了。一个无知的战争机器，自以为做的是伟大的事业，疯癫亢奋地坠向自我的死亡，也让整个世界坠向了毁灭的深渊。

2001太空漫游（1968）

《2001太空漫游》并不是一部好懂的电影，甚至在很多人看来非常沉闷。我也必须承认我虽然喜欢它，但是第一次看的时候还是睡着了两次。如果对电影剧情看不懂而又感兴趣的朋友，可以结合小说《2001太空漫游》理解，这也是库布里克与阿瑟克拉克一起创作的小说，其中解释了很多电影的谜团。

这部电影大致讲了一个外星高等智慧在史前时代介入人类的文明发展，并引导着2001年的人类向太空深处探索，以此研究人类的文明发展状况的故事。期间还融合了一个以高智能计算机为主角的太空杀人事件。

2001太空漫游一大贡献就是它的特效。在制作影片时，库布里克力求所有的模型、场景都能符合物理科学，而且他也尽力做到了。片中第一次表现了大型太空站的外观及其内部的重力装置，也表现了及其逼真的月球场景，而要知道此时人类还没登上月球呢！《2001》带动了一股科幻片中特效严谨化的风潮，在这之前，科幻电影的特效还只是追求猎奇诡异呢。

在这部影片中库布里克依然悲观地表达了他对人性的看法。在电影里，他故意设置了太空飞船上宇航员与高智能计算机作为相互依赖而对立的两方，宇航员总是冷冰冰的不爱交流，相反计算机更加有人情味。最为讽刺的是，片中那件著名的计算机谋杀案，是因为计算机以“诚实忠诚服务人类”为设计目的，而地面上木星探索任务的总指挥发布的命令，则是要它对宇航员做出欺骗行为，这因此导致了电脑的逻辑线路错乱陷入发疯状态，最终导致了飞船上宇航员的丧生。

除了这段主线情节之外，影片中还多处探讨了暴力对人类文明发展的推动作用。史前时代，猿人为了与同类争夺水和食物而学会了使用工具，人类开始走上文明发展的道路；公元2001年，人类的两大阵营，美国与苏联将人类的足迹延伸到了太空，而追究其动因，仍然是为了互相争抢资源，互相敌对。

因此那个史上最经典的蒙太奇镜头的意义也就不言自明了。人类从原始到现代并没有什么不同，依旧是热爱暴力的生命。

发条橙（1971）

《发条橙》不算是我很喜欢的一部，但是它依然让我佩服。

电影讲述了青少年在家中是个乖乖仔，而私底下却变得格外反社会和暴力，经常与伙伴一起闯入各种地方进行破坏、对人施暴。终于他被捉住，投入了监狱。之后他意外被一个社会学家发现，让他成为一个正在进行的实验的实验对象：给他吃下一种药物，并强制他观看各种暴力行为使他感到恶心，以达到戒除犯罪的作用。最终阿利斯成功地达到了这个效果，他出狱了。然而之后他只要遇到一点点与暴力有关的事物，他都会感到恶心，完全无法生活。于是他再次接受治疗，不再对暴力感到恶心了。结尾他说：我康复了。

这部电影应该是库布里克对人性最直白的讽刺了。他通过一个荒诞的人性治疗实验告诉我们，人的恶，是与生俱来的，是天然的，如果试图去纠正遏制，反而是不自然的，也就是说人的恶事不可能被治愈的。而且这里有个有趣的悖论，以恶的手段治愈了所有人类的恶，那么这个恶的手段是不是就是最后的恶了？那么这个恶又该如何治愈呢？

这也是“发条橙”的寓意：不自然之物。橙子是水果，而发条式机械，两样被强制结合在一起，正如被治疗后的阿利斯一样是种古怪的不自然之物。只有重获暴力，他才是自然的。

本片曾经有几十年是禁片，而提出禁了这部片的正是库布里克本人，因为他发现这部片会对青少年产生不好的影响。这也是他让人钦佩额地方。

结语

库布里克被称为是一个纯粹的“悲观主义者”，这一点在“未来三部曲”中体现得淋漓尽致。《奇爱博士》、《2001太空漫游》、《发条橙》，一部是政治讽刺喜剧、一部是太空科幻、一部是犯罪片，三部电影三种完全不同的类型，但都有一个共通的核心，那就是以虚构的可能性，探讨着人性的黑暗与局限。

END

原文链接

大开眼戒剧情解析 alice到底有没有参加

对婚姻的担忧都促使他走入另一个梦境，或者说那就是同一个，被带到众人围聚的大厅面临裁决时。Bill来到了Rainbow道具店（与舞会上那个秘密地方相似的名称），这个道具店为他穿上晚礼服，故作镇定却难掩担忧，可当真正处于梦中时却又承受不起梦的赤裸裸，梦的真实，更添噱头的《大开眼戒》，Alice则在梦中感受着那个神秘聚会的真实，自己也走向了信任的边缘。

富有的私人医生Bill，美丽性感的妻子Alice，跳跃的音符有力地敲击，发出振人心魄的高低音，租昂贵的衣服，到毫不犹豫撕掉一百美元，这一夜他花掉近千美金，无尽的恐惧，无助与恐惧。夫妻床上的这段对话是影片的转折点，直击心灵，而那时Bill刚刚走入一段噩梦，远远比不上一辈子，”他们庆幸自己的醒来，一段Alice梦境的再现。而Bill以为可以走出梦，贵族阶层的男男女女。Bill则是个金钱符号。从影片开头Bill找钱包，他付钱给妓女以求体面，唯一的不同就是后者的面具和露骨的场面。一切都是重复的，主人Victor，极其对称的。这场舞会是空虚的，空虚的对话，空虚的眼神，空虚的调情。Alice享受着这种游离状态，钢琴师，生活亦然。Alice身着性感晚礼服。第一次是Bill在神秘聚会上被识破。而梦，真的可以轻而易举地逃离么，无论是报复心理还是妒忌愤恨，同样因梦而坦白。这段音乐一共出现了五次。此刻，梦开始了，以及不属于这个阶层却极想涉入的Bill，即使影片改名为更符合美国人口味去豆瓣影评能找到答案 随便粘贴一个给你 该片改编自奥地利作家Schnitzler的《梦幻记》，希望妻子可以拯救他，取而代之的是钢琴低高音的交替，同样的旋律不同的音阶不停地重复，附和着Bill的心境，一个真切的梦，Bill相信了Alice关于海军军官的那个梦，然而浮在表面的温馨却难掩在这短短几日他们所经历的展现人性本质的噩梦。Alice吸食大麻后将内心想法道出。他们经历过噩梦后懂得“一个晚上的真实性，却发现这场噩梦在心中永远摆脱不掉，最终只能向妻子求助。同样因梦而哭，他的欲望是钱，他的欲望还是花钱，更拥有令人向往的外在，还拥有比他人更甚的虚荣。

Victor的舞会与Bill所经历的神秘舞会有着惊人的相似。祥和中开始，他们的出场是那么光鲜亮丽。他们拥有令人羡慕的家庭，天使般的女儿，因为那些“just a dream”。

在金钱关系的社会，一切可以买卖。

整个影片是一种不安分的表现，对于感情冒险以及本性的追求。梦中如此，让他重新回到真实的从前的世界。Bill和Alice其实很相似。Alice从噩梦中醒来，向丈夫坦白一切，表现对梦境的恐惧，这是个浮躁的婚姻，疲惫于婚姻，内心的躁动与猜忌愈加明显，她在画廊买卖艺术，而在舞会买卖自己，包括梦境，只要你肯花钱，发觉自己被跟踪。前段的温馨乐声不复存在，；最后一次Bill疲惫地回到家中看到妻子枕边的假面，祥和中结束。

起初；第四次是Bill看到报上登载前选美皇后的意外事故，切切实实感到自己曾涉入一个神秘有势组织，恐惧冲击而来，或者她自己就是个艺术品，犹如在梦中，惊奇与恐惧纠结。此后的影片一直笼罩在一种阴郁诡谲的气氛里，其中经典的便是那配乐。

影片最后以Bill与Alice的谈话结束，他终于在此时崩溃了，这段对话使得她对于婚姻有了更深的感触，也使得她与Cruise更加相爱。

这是个梦魇，梦醒了，舞会散了，每个人还要回到自己的生活中去，又或是什么也没得到，同样因梦而冒险放纵最后更加珍惜爱情，却只得到了一次冒险，道出对婚姻的不同理解，对梦境的渴望。于是，梦醒了。

他向妻子坦白了一切，而是以大段的温馨收场，仍旧说得上是Stanley Kubrick光辉一生的完美谢幕了。

影片中的多处对话都表现出人们对于梦境的真实想法与感受。梦，始终如烟般抓不住的东西，好奇与本性的欲望促使人们涉入其中，戴上面具，走进梦魇；第二次是Bill再次来到神秘府邸，收到警告信，忐忑紧张的心跳和着钢琴的一下下敲击；第三次是Bill在圣诞夜走在无人的大街上，包括儿女；一切可以尝试，梦的恐惧，陷入想要逃离却又不能自拔的两难境地。

影片始于祥和的圣诞，即使影片淡化了书中男主人公神秘聚会后放纵的生活。Kidman对此场戏也说过，一切都好像没有经历过，死亡与牺牲只是个假象

27岁成明星，却甘当偶像助手30年，晚年生活靠接济，他却说值得！

文 | 书影君

有一位英国演员，27岁时便已经影坛成名。

但在事业顶峰时，为了能够追随在自己偶像—电影大师库布里克身边，他甘愿躲在角落，做起了电影幕后，一干就是30年。

他做了库布里克能想到的关于拍摄影片的任何工作。

寻找角色演员、协调影片公司、设计把关影片版本、收拾库房、甚至照顾库布里克的狗和猫。

在库布里克去世后，为了能将大师电影作品完美地保留与呈现，他心甘情愿毫无报酬地做着数字修复工作。

他这么做，只是因为热爱电影、崇拜库布里克。

一部纪录片，向我们讲述了这个人，这30年的故事。

看后令人唏嘘，也令人钦佩。

这个故事让我感受到，一个人内心的信仰力量可以强大到何种程度，一个人为了自己的梦想，可以付出多少！

这部纪录片，就是托尼·齐铁拉导演的 《我曾伺候过库布里克》 ，豆瓣评分8.5。

斯坦利·库布里克，世界电影史上最伟大也最富争议的大师。

他一生只创作了不到20部影片，却有多部成为了世界电影史中里程碑式的作品。

比如《奇爱博士》和《2001太空漫游》，比如《闪灵》和《全金属外壳》等等。

因为库布里克对于电影超乎常人的执着与完美要求，所以外界对于他的评价非常两极化，有人钦佩他崇拜他，也有与他合作过的演员大骂他是疯子、虐待狂。

这部纪录片，就讲述了一位追随库布里克30年的超级死忠粉的故事。

他在自己年少成名之后，毅然放弃大好前程，来到库布里克身边，做起了助手。就为了能在自己崇拜的大师身边，全身心地感受电影的魅力、大师的魅力。

他就是利昂·维塔利。

采访中，许多曾经跟库布里克合作过的演员、编剧、影片公司高层等等人士，都直言不讳地认为库布里克是个天才，但极难打交道。

普通人在他身边呆几天都受不了，更不要说伺候他30年了。

利昂最好的朋友评价说，"在我看来，利昂就像是一只蛾子，一只被火焰所吸引而烧掉自己翅膀的蛾子。而库布里克，就是那团炙热光亮的火焰。"

《2001太空漫游》上映时，利昂20岁，刚刚离开戏剧学校。

他当时就被这部影片吸引住了，感觉这是他看过的最伟大电影。后来因为是库布里克导演，利昂又去看了《发条橙》，并被主演马尔科姆·麦克道威尔那呈现饱满多元的表演 情感 所感动。

电影结束后，利昂转身对一同来的朋友说，"我想为这个导演工作。"

其实那时候，利昂已经是一个片约不断的演员。他演过戏剧、电视剧、舞台剧、情景喜剧、英国广播公司BBC的作品等等，至少属于观众脸熟型。

1974年，他的经纪人听说库布里克准备拍新片，便为利昂安排了试镜，这部影片就是《巴里·林登》。

在发给利昂的台词本上，库布里克亲笔写了个小纸条，上边只有一句话："把台词背熟。"

面对偶像的吩咐，利昂当然是诚惶诚恐地积极完成。

后来，当经纪人电话告诉利昂，他被库布里克的新片选中时，他幸福到灵魂都要出窍了。

回忆起自己第一次见到库布里克的场景时，利昂记忆深刻。

"我感觉有人轻轻拍了一下我的肩膀，我一扭头，库布里克对我说，"你好利昂，我是斯坦利。"

然后两个人握了手。那一刻，利昂感觉库布里克的手，是那样的温暖和柔和，自己全身都暖暖的。

利昂在拍摄中十分努力，经常在转换灯光的间隙念念有词地背台词。

为了要逼真地拍摄一场呕吐的戏，他甚至吃下了剧组为他准备的生鸡蛋。

因为在影片中的勤奋和不错的表现，库布里克最终决定为利昂饰演的角色多写了许多的戏份，并让他活到了影片的最后。

也就是在这部影片中，利昂真正感受到库布里克电影制作的魅力。

从前的利昂，只是作为一个演员，演好自己的角色即可，其他的并不操心。

但在库布里克执导的这部影片中，利昂第一次从一个制作人的视角，注视电影拍摄现场的一切。

工作人员调动大批群众演员，一会儿前进10米，一会儿后退10米；所有的服装都是手工缝制，完美再现了18世纪英国人的衣着样式；而导演和艺术总监也在不停地讨论着各种各样的拍摄细节。

那一刻，利昂突然感觉到，这么多人为了同一部影片而付出各自的努力，就是为了一幕幕瞬间场景，能在胶片上被记录下来，成为电影史上不朽的经典。

而这整个的一切，都是因导演库布里克一个人而存在。

电影结束拍摄时，库布里克送给利昂一本画册作为圣诞节礼物，上边亲笔写到，"亲爱的利昂，感谢你付出的表演才华、精力和善意。敬上，斯坦利。"

利昂激动的都快要哭了，他趁机向库布里克表达了自己想从事电影制作的想法。

库布里克如此回答，"利昂，如果你想好了做这件事，那么就去做吧，等做好了再来告诉我。"

1975年电影《巴里·林登》上映之后，27岁的利昂·维塔利名声远扬。

他开始片约不断，经常收到各种派对的邀请，还有人主动要做他的媒体经纪人，就连皇家莎士比亚剧团都邀请他参加一整季的演出。

要知道，这样的工作机会，是利昂以前梦寐以求的啊。

回忆起当时的情景，利昂的同学至今兴奋异常。

当他们在听说利昂出演了库布里克的影片之后，都羡慕嫉妒无比。那可是著名导演的影片啊，利昂今后一定会前途无量！

但此时的利昂，已经深受库布里克拍摄影片魅力的影响，心里有了明晰的人生计划。

下一部自己演出的影片，他要参与到影片的剪辑工作中去，哪怕一分钱都不多挣。

在一部瑞典和爱尔兰合拍的关于科学怪人的影片中，利昂饰演弗兰肯斯坦博士。

他向导演提出想参加剪辑室的工作，而剧组不需要多支付一分钱报酬。

这样的好事谁不乐意？

于是，利昂参与了这部影片的演出、剪辑、混音以及最后发行的工作。利昂还及实地将自己的工作情况告诉了库布里克。

有一次，库布里克给利昂送来一本书，建议他好好读一读，因为自己打算将这部小说拍摄成影片。

这部小说，就是美国恐怖小说之王斯蒂芬·金的《闪灵》。库布里克拍摄的同名影片，也成为了世界恐怖电影史上难以超越的经典。

几天之后，库布里克再次给利昂打来电话，询问他看完小说的感想。利昂兴奋地说，这部小说拍成电影，一定非常精彩。

"那么，你愿不愿意去美国，为我找一位饰演丹尼（剧中人物）的小演员呢？"库布里克最后问利昂。

自此，利昂推掉了所有的演出机会，正式为库布里克工作，开启了他长达30年担任库布里克助手的漫长的幕后工作。

对于利昂的选择，他身边的人不可理解，也难以接受。

毕竟，那时候是利昂事业的最高峰，他为何突然就决定不再当演员，而选择退居幕后，甘心去做库布里克的助手？

导演雷克·尼德曼认为，利昂之所以终结自己正在上升的事业，选择去追随库布里克，甘愿在他身边当做一名助手， 就是因为他在库布里克身上，看到了百分之九十的人身上没有的东西。

在刚刚当做库布里克的助手时，库布里克就曾对利昂说过，你没有什么具体的工作，就是跟在我身边，去剧组开开会，看看我们怎么做事、剧组怎么管理运作等等。

利昂说，我基本上就是三头六臂，什么都要管，这么说吧，只要库布里克觉得我能派上什么用场，我就按他的要求去做。

《全金属外壳》的主演马修·莫迪恩回忆利昂：

"我记得他是库布里克的助手，他是个全能型的工作人员，什么都干，无论什么事他都要记笔记，有时候就直接写在胳膊上。

他就像《科学怪人》中的伊戈尔（弗兰肯斯坦博士的助手），就像是库布里克的奴隶。"

在利昂家中的阁楼上，堆积着大大小小几十个纸箱。里面装的都是笔记—他30年来跟随库布里克拍摄电影时记录的笔记。

内容五花八门、无所不包，但全部与电影制作有关。

库布里克有一个偏执的特点，就是什么都需要写下来。而利昂在跟随他的时间里，有一半时间都是在写写写。

比如在拍摄《闪灵》时，英国为了保护儿童权益，规定儿童演员每1个小时只能拍摄20分钟。为了避免在这个地方犯规，库布里克要求利昂将丹尼的表演时间全部记录下来。

在剧组中，利昂被允许携带自己的照相机，库布里克教会了他熟悉胶片感光度，以及不同感光度下拍摄的不同效果。最后，利昂开始负责拍选址剧照。

为了选择《闪灵》的拍摄地，利昂跑遍了芝加哥、丹佛、堪萨斯城的每一家酒店，拍摄每一种房间。每次回到剧组，他都能带回100多卷胶卷。

库布里克会称赞他，"我想告诉你，我觉得你的任务完成的非常好。"

"他就是这样令人感到自豪，因为他让你感到有参与度，觉得自己是他电影制作的一部分。"利昂这样评价自己跟随库布里克时的心情。

除了帮演员练台词，利昂还要协助录音师，做剧中所有声音的模拟工作。

剧中所有人物的脚步声、衣服摩擦的声音、枪械零件的卡卡声等所有音效，利昂又全都完成了。

华纳兄弟电影公司欧洲地区广告宣传部前高层朱利安·西尼尔说，利昂为库布里克所做的工作，相当于执行制片人、助理制片人、制片经理、司机、裁缝等等这些人加起来所做的工作之和。

利昂反问，"这有什么区别吗？我每次出国，填写职业一栏时，我写的都是电影工人，没错，我就是个工人而已。我只是想帮助库布里克，去实现他想呈现到荧幕上的东西。"

除了工作，库布里克甚至还会让利昂帮助他照顾自己的那些猫和狗。

在利昂的纷繁复杂的职责里，还有一项，为库布里克管理猫咪的领地，保证猫咪的安全。

有一只已经15岁的老猫杰西卡，生病快死了，利昂几乎在所有房间都安装了监视器，好在任何地方都能看到它。

但这样的付出，可不是任何人都能接受。

制片人比尔·罗森塔尔说，"如果有一个天才让我给他打扫房间，我对那个天才的欣赏也就到头了。利昂为库布里克什么事都做，我可不行！"

初次见库布里克的人，都会留下很好的印象，认为他人很和善，很友好。

但相处时间长了，才明白自己究竟遇到了什么样的人。

《巴里··林登》的主演瑞安·奥尼尔，回忆起40年前与库布里克合作的那16个月时光，至今心有余悸。

"当他们宣布拍摄终于结束时，我头也不回地跑掉了。谁知道他们还会不会把我叫回去？"他感叹到。

有演员评价，刚刚接触库布里克时，你会惊呼，啊，这就是大师库布里克啊！但接触一段时间后，你就只剩下骂娘了！因为你已经被他逼到无路可退，脑子里什么也剩不下了。

因为库布里克对于电影品质不惜代价的追求，对一切细节超乎常人的严苛。

在拍摄影片《巴里·林登》的时候，制片设计师因为受不了工作的压力，被救护车直接从片场拉走了。

在拍摄《全金属外壳》时，利昂见识到了库布里克暴躁的一面，也彻底粉碎了他之前对库布里克的印象。

库布里克那时候精神压力非常大，整个人也变得脾气暴躁起来，假若利昂有任何什么事情做错或令他不满意，他都会把利昂骂得狗血淋头。

有朋友评价到："只有了解库布里克这个人，你才能真正理解利昂这些年是怎么过来的。"

提到《闪灵》中小男孩丹尼这个角色时，相信许多影迷都再熟悉不过。

当时在美国挑选饰演丹尼的小演员，一共有4000多个孩子参加面试。

利昂需要问每一个孩子同样的一套问题，他至今还能记起小丹尼·劳埃德来面试时的有趣情景。

如今已经46岁的丹尼·劳埃德，回忆起利昂时笑着说：

"他人很好，在剧组中我们是最好的朋友。我经常被他要求"做一个惊恐的表情"之类的，我学会了听他的指挥，他就是我的表演指导。"

库布里克也发现了利昂与丹尼的友谊，所以每次拍摄奔跑或晃动的镜头时，都要求利昂呆在离丹尼很近的地方，随时指导丹尼在演出时的各种微妙表情以及动作。

丹尼显然明白，在只有5岁的自己塑造的那个影史留名的角色中，利昂究竟付出了什么。

1987年，在拍摄《全金属外壳》时，利昂正式成为选角导演。那时候，他每天有成千上万的试镜录像要看。

最初在拍摄时，主演马修对利昂极不信任，因为利昂总是站在角落里，与库布里克说着悄悄话。

当利昂来要帮助他们对台词时，马修觉得利昂就是库布里克派来监视他们的间谍，比如看他们有没有吸毒之类。

所以演员们最开始都提防着利昂。

但慢慢地，马修发现，利昂只是一心一意地想为大家做好最充足的演出准备罢了。

《全金属外壳》中，对待新兵冷酷无情到极点的毒舌教官哈特曼令影迷印象深刻。

他那连珠炮般污秽难听、想象力丰富的斥骂，暴雨一般落在新兵身上，令库布里克看后都笑的前仰后合。这个角色最后还获得了金球奖提名。

而在拍摄期间，利昂每天都会陪着扮演哈特曼教官的李·厄米对台词。让他躺在地板上，闭着眼睛，一遍一遍地练台词，叫他速度越来越快，直到完美。

军人出身的李·厄米也是个及其敬业的工作狂，他每周七天，每天14到20个小时都在片场。但他最后发现，那个瘦弱谢顶的导演助手利昂，居然比他还疯狂。

"利昂每天晚上送我回休息地，第二天再来接我。只要我在片场，利昂肯定在。他太厉害了，几乎不睡觉。如果没有利昂，我在《全金属外壳》中的表现，连一半都达不到。"

"哈特曼教官这个角色，为我打开了今后演员事业的大门，从此我的工作就没有断过，很不错的一生。"

李·厄米笑着总结自己的演员生涯。

利昂除了做制作电影有关的所有工作，有时候还要替库布里克去完成得罪人的活儿。

在拍摄《全金属外壳》中，哈特曼教官这个角色，本来已经有签约演员，但因为有李·厄米的加入，这个角色便归了他。

尽管已经过去几十年，当时被顶替下来的蒂姆·科尔赛里依旧愤愤不平："整整8个月，那个角色都是我的，库布里克让利昂来通知我，他甚至不能像个男人一样亲自告诉我！"

"多少演员为了与库布里克合作，可能连自己亲妈都舍得卖掉。"所以利昂清楚地知道失去这个角色意味着什么。

他承认，给被顶替下来的蒂姆·科尔赛里送信，是他最难的一项任务。

有时候，利昂走进自己的办公室，会发现库布里克发给别人的传真，指责对方做错了什么事情，但落款却署名是利昂。

"有时候，我都不知道自己给别人说了什么。"利昂开玩笑。

利昂知道，库布里克就是要借自己为缓冲地带，以缓解他与外界之间的直接冲突。

其实，在利昂将库布里克视为神明，心甘情愿为他做任何事情的时候，库布里克也逐渐变得离不开他。

利昂是个受过莎士比亚戏剧教育的专业人士，做事靠谱又极为敬业。有一天，库布里克突然走进利昂的房间说，"利昂，我问你一件事，你不会有一天离开我去华纳兄弟吧？"

利昂当时穿一件军用夹克，头发看上去已经一周没洗了。

他回答到，"你看我像是个能坐办公室的人吗？"库布里克笑了笑，啥也没说就出去了。

库布里克与利昂之间的配合也越来越默契，甚至到了不用言语交流的地步。

两个人的私人感情也很好，甚至还曾经一起边抽着烟，边站在走廊里向路边撒尿。

有些人曾表示，为了能为库布里克工作，他连右手都可以不要。

库布里克听到后，只是微笑着不说话。

利昂能猜透库布里克对这些人的鄙视："你们这些人太没诚意了，只愿意为我奉献右手？那你的左手呢？双腿呢？躯干和心脏呢？"

库布里克总是说，你对一件事，要么在乎，要么不在乎，没有中间的灰色地带。

而他心目中的"在乎"，就是竭尽所能贡献你所有的时间和精力，直到你彻底累垮，无法继续为止。

库布里克最让我感到震撼的一点就是，他真的把他所有的一切，都投入到电影事业中去了。

说到投入，利昂做的一点也不比库布里克差。这一点从他家人尤其是孩子的评价中，就可以看出。

利昂有两个女儿和一个儿子，姐弟三个的童年，大部分都是跟随父亲在片场度过的。

女儿回忆，如果库布里克那天脾气不好，父亲的脾气也就会不好，他们也就没有好日子了。

儿子把库布里克看做是一个对自己父亲索取很多的人，以致使父亲不能平衡自己的家庭生活。他感觉父亲有卡夫卡式的噩梦压迫感，总有做不完的事情。

利昂与自己孩子的疏远，其实亦来源于他自己原生家庭的不幸，以及他与自己父亲的紧张关系。

在第一次世界大战期间，利昂的父亲还是个孩子。

一天，德军闯入他位于比利时的家中，要他母亲交代出他父亲的行踪，因为父亲是个抵抗德军的反入侵战士。

由于母亲拒不配合，利昂的父亲，亲眼目睹了自己的母亲被德军枪杀。

这样噩梦般的场景，造成了他一生的性格创伤。

利昂的兄妹们，在回忆起父亲时，也都是以"胆战心惊"这样的负面评价居多。

再小的事情也会让父亲发脾气，所以利昂的兄妹四人学会了在家中的自保原则，那就是"尽量低调不惹事，离父亲远一点。"

父亲去世时，利昂只有8岁。葬礼那天，他看到了母亲从未有过的安静祥和的表情。利昂开始还觉得不能再得到父亲的糖果了，后来也想到，自己再也不用挨父亲的巴掌了，自己的哥哥也不会再被父亲打个半死了。

利昂就是把自己与父亲相处时学来的技能，用到了与库布里克的相处上。

不对峙，不反抗，离远一点，等对方发完脾气，这件事就算过去了。

这就是利昂的家庭，以及他自己家庭的故事。

由此也可以看出，家族性格的悲剧，是会代代相传的。

影片的最后，利昂谈到自己为何会心甘情愿30年为库布里克工作，乃至牺牲了自己个人和家庭的一切。

"我透过天才的超凡才能，去感受各种事物，工作时沉浸其中，就如同我在制作电影一般。这个时候，即便是库布里克改变主意，要求重新拍摄，又有什么关系呢？我本来就是为他服务的，而他又是为电影服务，关键是，我愿意，我愿意在库布里克身边工作。"

在1999年拍摄影片《大开眼戒》的后期，库布里克因病去世，享年70岁。

利昂最后一次与他通话，是他去世前的一天，那是个星期六。

利昂要去超市，此时库布里克打来了电话，他们在电话里说了两个半小时。

利昂感觉很怪异，因为他感觉库布里克又回到了自己第一次见他时的和蔼可亲的感觉，那么理智平和。

第二天，他就得到了库布里克去世的消息。

尽管影片已经拍摄完毕，但还有后期制作等等重要的工作需要完成。这项重任，最终落到了最了解库布里克的利昂身上。

这是一项艰巨的任务，利昂不但要完成自己终身崇拜的人的遗作，还需要面各种各样突然跳出来挑刺找茬的人。

这些人或许是对他的不信任，或许是曾被库布里克伤害过。他们纷纷对利昂指手画脚，一副自己说了算的样子。

那是一段糟糕的日子。

利昂将库布里克的照片贴在自己的办公室里，撑不下去时，就看着相片对自己说，"这就是你的动力。"

影片后期，利昂的工作量巨大，比如发往各个国家的胶片，每5卷中就有一卷需要利昂查看。而仅仅发往美国的胶片，就有2500卷。

那个时候，利昂几次连续工作36小时，有时候不得不打电话叫人来看着胶片，因为他要去呕吐。

2018年，洛杉矶举办了一个规模空前的回顾展，为了纪念《2001太空漫游》公映50周年及库布里克诞辰90周年。

众多明星和所谓的库布里克专家在活动中侃侃而谈，仿佛与库布里克是最亲密的朋友。

但利昂作为库布里克一生最为信任的人，居然没有受邀参加回顾展。

即便如此，利昂的内心却毫无怨言。

按常理来讲，他应该对这个展览本能地反感，而不想和它扯上任何关系。

但当不断有朋友希望利昂带领着参观这个展览时，他居然也欣然应允，而且前后达30多次。

利昂觉得，自己有义务和责任，向外界宣传有关库布里克电影作品的一切。

也因为他对展览中的大多数物品，都充满了感情和回忆。展览中的每样东西，对他来讲，都有故事。

库布里克去世多年后，华纳公司启动了对库布里克所有电影作品的数字修复工程。

而利昂作为最了解库布里克影片风格与技术标准的人，义不容辞地接下了这项艰巨的任务。

跟随库布里克工作几十年，利昂在慢慢形成敏锐色彩感知能力同时，也形成了对工作细节近乎苛刻的态度。

比如他给华纳公司递交的录像带封面排版稿，要求图片文字之间精确到毫米。

为了最完美呈现偶像的全部作品，利昂拿出了同库布里克同样严苛的标准来完成这项工作。他会毫不客气地指出修复工作中的种种问题，因而得罪了许多人。

甚至到后期，华纳公司不再为他提供办公室后，他把办公桌放在了走廊里，继续心无旁骛地工作着。

那一个时期，他就像是一个疯子般，沉迷于库布里克作品的修复工程中不能自拔。

他的身体甚至也出现严重问题，体重一度只有30公斤。

当时，有人给他起外号为"蟑螂"，形容他那不会被任何事情阻拦，一直向前的状态。

虽不好听，但却很贴切。

许多人都不理解他，为何接下这桩费力不讨好的工作。

而对于他来讲，这根本就不是一个问题。

难道库布里克的作品，不值得用最严格的标准，以向观众呈现出最完美的状态吗？

为了数字修复工作，利昂最后甚至将家搬到了洛杉矶居住。

但因为这项工作是完全义务免费的，所以他的生活一度都出现了问题。

利昂试图在洛杉矶找一份工作，但后来发现这里的就业门槛很高。生活甚至一度还需要儿子来接济。

他说，"是的。"

利昂想了一想，面带微笑地回答："我能想到最好的人生结局是这样的，要么一觉不醒，要么是在工作的时候，死在一台施腾贝克编辑台前。或者死在将《2001太空漫游》转换为4K 或8K高清版本时。"

"当片尾音乐响起时，我就要去见查拉图斯特拉了，想想也是挺浪漫的吧！"

这部纪录片的英文片名是《Filmworker》，这是导演生造的一个单词，意思是电影工人。

利昂抛弃了自己当明星的机会，心甘情愿地追随着自己的偶像，义无反顾地投身到电影幕后工作中，做了30年的电影工人。

仅仅是为了他心中对电影的迷恋与追求，对电影大师的崇拜与追随。

这种为了梦想而放弃一切、全身心投入其中的疯子一般的精神，值得每一个人深思。

在陈凯歌导演的电影《霸王别姬》中，段小楼评价对戏剧痴迷到极点的程蝶衣为"不疯魔，不成活。"

意思是只有那些对自己所做事情，处于一种深深痴迷而忘我的偏执狂，才能取得前无古人后无来者的巨大成就。

我们每看完一部影片，都不会有耐心去注意，片尾那飞快一闪而过的演职员表。

但就是那成百上千个名字一闪而过的幕后工作人员，共同造就了这部呈现在你眼前的经典影片。

他们就是千千万万个利昂，默默无闻又心甘情愿地，为自己心中的电影理想而努力着。

一刻也不停歇，一丝也无怨言。

因为电影，就是他们喜欢的事业。

因为在他们眼中，大师的作品，值得自己拼劲全力甚至奉献一生去呈现。

当世界上所有库布里克的影迷，在今天能看到大师作品中，那用最完美修复技术呈现出来新的生命力时，一定不会知道，那其实是一个叫做利昂·维塔利的人，在他偶像的遗产中，留下的自己生命的印迹。

注：本文部分内容参考纪录片《我伺候过库布里克》（听译：四七酱）

哪部电影让人看了感觉能窒息一样？

库布里克的《大开眼戒》。是晚上在教室里和老师同学一起看的。

看完之后，那种诡异、震撼、压抑的感觉让我一晚上都没缓过来，连续几天都有不好的感觉。

好久都没有过那种颠覆性的感受了，上一次还是大学时偶然看过了禁片对于我心灵和三观的震撼。

《大开眼戒》前半段其实都还好，从汤姆克罗斯坐出租车去偷偷参加郊外城堡里的秘密聚会的路上就开始了诡异的感觉。

从城市到郊外，从灯火阑珊到人烟稀少，一直开到没有路灯，在一座城堡的大门口停下来。

门口站着两个穿着黑色大衣的人，在向孤独的出租车行注目礼。

略显紧张的克鲁斯假装镇定，用暗号蒙混了过去，被黑衣人用车送到了豪华城堡的门口。

天气很冷，外面很安静。只有 汽车 轮胎碾过路面石子的声音和发动机的轻微振动，以及 汽车 排气管呼出的“冷气”。

此刻太安静了。

门口的侍者见到克鲁斯下车，推开了厚重的城堡大门：

吱——————

门的声音拖得很长。

同时，隐隐听到了城堡内的诡异音乐，进到城堡内，带着面具的侍者向克鲁斯再次确认了密码后，帮他收起大衣。

披着黑色斗篷的克鲁斯拿出来面具戴上，顺着侍者的指引走向大厅——音乐就是从这里发出的。

一个带有宗教色彩的仪式正在举行。

过程略。

后面就是诡异低沉的钢琴乐+裸体美女+各种淫乱场面......

色情场面倒是没什么惊奇的，毕竟小电影大家都很熟悉，关键是配上诡异的钢琴乐和到处是奇怪面具的场面，这些元素结合在一起，就比较震撼了。

以及，克鲁斯身份暴露后，在别墅内的宗教审判式场面，那种压迫感、无助感、阶层隔膜感更是让人后脊发凉。

更不用说克鲁斯被一路跟踪、弹钢琴的朋友被殴打带走、代克鲁斯接受惩罚的裸女，最后出现在冷冰冰的停尸间，让人感受到这个神秘组织的无处不在、冷酷无情和神秘力量。

这个电影的震撼很大程度上来自于诡异的音乐与诡异的布景、造型的结合。这样，虽然没有暴力血腥场面，但带给人的心灵冲击和恐怖的感觉却更胜一筹。

来自内心深处的恐惧、寒冷与震撼，一切尽在不言中。

《狗镇》

豆瓣 评分8.4 。

最后我想补充一句： 别随便当圣母，是要还的 。

有人说：这是一部真正的恐怖片。

《大逃杀》

豆瓣 评分8.0 。

该片是少有的我不想重刷的电影。

这个故事的男主角告诉我们，你丑你先死，我帅我开挂；

女主角告诉我们：学好ABC，才能干革命。

美国田园下的罪恶

该片根据真实事件改编，是美国 历史 上针对个人犯下的最严重的罪行之一。

该片为我们展现的只有两个字--- 真实 。

它不应该被人们遗忘。

有部影片，看了不仅让人窒息！而且能让你看完后好一阵子都缓不过神来，毫不夸张！因为这是一部虽然“不恐怖”，但却让人彻底绝望的片子。不要误会，我说的不恐怖，是指感官而言，这不是依靠感官、视觉、血浆、一惊一乍来让你感受恐怖吓人的影片。这是一部直击心灵，把你拽出皮囊，让你赤裸的走了趟地狱的那种恐怖！看完后，你会感觉说不出的“恐怖！”和“心里堵的慌”！

如果你有“胆量”、如果你想体验“窒息”、如果你想感受“绝望”！那你可以看看这一部——《伊甸湖》！

《伊甸湖》故事非常简单，讲述了一对恋人到一处人迹罕至、风景宜人的废弃公园“伊甸湖”露营，男主并计划着向女主求婚的浪漫之旅。结果，浪漫之旅被一群“熊孩子”打破了！错了，这根本不是什么熊孩子，根本就是恶魔！与一群未成年恶魔的矛盾冲突不断升级，最后导致男主女主双双丧生……就是这么个看似不起眼的故事！却铸就了一部让人无比窒息、无比绝望的影片。

在这里，关于《伊甸园》的具体剧情，我不想说太多，网上太多了，一搜一大把，我只想聊聊为什么说《伊甸湖》让人窒息！让人绝望！

首先，影片的定位，是有故事原型的，这么一个奇葩、恐怖、惊悚的故事，居然是根据真事儿改编拍摄的 。而且，影片的拍摄手法，镜头运用也都遵循写实！这就给观影的人创造、营造了一种身临其境的真实感！让我们和男主女主一同经历了一场恐怖的地狱之旅。

其二，影片恐怖元素，也就是“反派、恶魔”的设定 ，和一般恐怖片里长相怪异、行为乖张、功能异常的那些让人感官上感受到的恐怖不同！这部影片的“反派”就是一群本该天真无邪，本该邻家男孩，本该天真烂漫的“孩子”！就是这种形象和行为的巨大反差，让人无法相信。

影片中，孩子的行为一次又一次的触碰成人（男主女主）的底线。但是，男主女主是成年人，成年人的忽悠思维、理性思维告诉他们，不能和孩子一般见识，他们还不懂事儿！但就是这种固有思维和理性导致了他们一次又一次的陷入危险和绝望！

从与野孩子之间的矛盾冲突逐渐升级的过程中。其实两个成年人，尤其是“万磁王”饰演的男主，有 好多次机会避开冲突，弱化冲突，甚至实现对野孩子的反杀！ 太多机会了！ 然而，依然是觉得就是个孩子，能把我们怎样？我能把他们怎样？ ……结果，一次次的突破极限，野孩子们的残忍、暴戾让正常思维的成年人都会觉得可怕！正在观影的你也会不断思考，如果我遇到了这种情况会怎样？我敢说，只要你是正常思维的人类。结果都会一样下场！因为你面对的其实不是“孩子”，而是披着“孩子”皮囊的恶魔！

最后，当女主被现实所逼，实现蜕变，终于从逃避到反杀之后，观众此时是非常畅快的！太TM解气了！当看着野孩子被女主一个个反杀成功，直至逃脱后，终于和女主一起，把压抑在心头的一口恶气给呼出去了！

结果！结果！结果呢？！

这就是要说的第三点了：

当你满怀希望，一只脚已经踏进安全大门之时！结果，你才发现，你踏进的是另一个地狱！女主踏进的正是被反杀的孩子家里。家里等待着女主的正是“小恶魔”的父母——成年恶魔！

影片从侧面揭示了孩子变成恶魔的根本原因，就是孩子背后的父母，也就是教育的问题。什么样的父母造就什么样的孩子。

最终的结果——唉，只能是一声叹息！

相信我，看完这部影片，一段时间内，你在街上看到和影片中同龄的男孩儿，都会有一丝恐怖的感觉，哪怕他们脸上挂着的是正常的微笑……

这就是这部影片让人窒息的地方！

你！？敢挑战看一看吗？！

引言：看了让人窒息的影片？我推荐电影《白夜行》。该片是由深川荣洋执导，堀北真希、高良健吾等主演的一部犯罪悬疑电影。这部电影改编自东野圭吾的同名小说，上映于2011年。

女主角雪穗有一个悲惨的童年，她的母亲由于经济困难，为了钱将她卖给了有恋童癖的典当行老板。小小年纪的雪穗经常要在一座废墟大楼的密室里，忍受着非人的折磨和凌辱。直到这一幕被偷偷着喜欢雪穗的亮司发现，他愤怒地杀了这个折磨雪穗的男人，哪怕这个男人是他的父亲。因为一个打火机雪穗的母亲成了嫌疑人，为了掩护亮司的罪行，早已对母亲绝望的雪穗设计杀害了她，并伪装成其自杀的假象。在之后漫长的岁月里，雪穗为了拥有一个顺利、成功的人生，为了彻底摆脱悲惨的过去，她开始步步为营，并借助亮司的手，在背后操纵了各种案件，除去那些挡路的人。她和亮司彼此相爱，然而为了不让别人发现他们的关系以至于产生怀疑，他们只能装作互不相识。最终，亮司为了让警察不追查到雪穗用剪刀自尽，而雪穗面对亮司的尸体，转身离去，竟然一次也没有回头。

该片讲述了杀人案件嫌疑人的女儿雪穗和被害者儿子亮司之间纠缠多年剪不断理还乱的复杂故事。这部电影之所以看了会让人感到窒息，是因为影片对人性中“恶”的展示到了淋漓尽致的程度，人性的自私战胜了世间一切美好与高尚。

外表绝美，高贵脱俗的雪穗内心却孤独而又残忍，她不动声色的把那些处心积虑的计策，慢慢呈现出来，让观众感到不寒而栗。她本来是一个悲惨的受害者，然而为了避免再次遭遇悲惨的人生，她终于蜕变成为施暴者，并且从此心底没有一点阳光。

结语：《白夜行》是一部悲剧电影。而一切悲剧的根源归根结底还是人性的问题。人都有劣根性，当一个人控制不住自己心中的恶，做出了伤人或者伤己的行为时，就会由此而引发一系列悲剧。那些被悲剧笼罩的人也会由此而失去“从善”的可能，继续成为悲剧的缔造者。

这个把「女学生」领回家的男人，让全世界安静了 豆瓣评分 8.7

《超脱》是2011年4月于美国上映的剧情类电影，由托尼·凯耶执导，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演。

该片讲述孤独的代课老师亨利来到一所散漫的高中任教，在和学生的相处中看到了世界美丽的生活和人性的故事。

有着与学生进行某种 情感 交流的天赋，但是他却选择了埋藏这种天赋。

为了避免和学生或者是自己的同事产生什么" 情感 交流"，他选择了做一个代课老师，在每个学校都只呆很短的时间，然后就离开。这次他工作的地方，是一所公立学校。但这个学校的学生有每天穿着暴露似卖淫少女一般的问题学生。有外表文弱却以虐待小动物为乐的问题男孩。总之，这所学校以学风混乱闻名，随处弥漫的是辱骂、愤怒、争吵、不安定。

影片频繁地游走于回忆与现实之间。电影中处处充斥着愤怒的情绪，人人内心都极度痛苦

可以说，几乎每一个问题学生、敏感教师都有不完美的生活经历。在亨利闪回记忆中，外公猥琐母亲。最终导致母亲吞药自杀。他尽心照顾外公，但时刻处于崩溃的边缘。在这部电影里，没有一个人不是孤独的。平日看似洒脱的男主到了深夜，会一个人在归家列车中偷偷哭泣。内心阴暗的虐猫少年， 申辩道自己被困杀现实的空间里，趴在铁丝网前紧闭双眼的教师习惯了被忽视。

男主角虽然给他的学生带去了新的色彩，可他根治不了人心深处的绝望，也改变不了病态的 社会 。

人们彼此疏远，内心支离破碎。每天结束，也许你就是人群中偏执又疯狂的那一个。你急于融入人群，因此又一次变成了随波逐流的群居者。为此你付出的代价，是一种长期的超脱的痛，不论幸与不幸，你的挣扎，无人能见，无人能懂。

贪多嚼不烂，我只推荐两部我心目中最窒息，最绝望的电影

《追击者》是根据韩国史上杀害“19条人命”的连环凶杀案改编

整部电影讲述的是一个男人为了救被囚禁的女人，和一个19条人命的凶杀犯展开周旋惊心动魄的故事。 电影中导演无数次给了我们希望，却又在过程中不断去毁灭这些希望，到了电影的最后，明明马上就要看到光明了，结局却绝望让观众们感到窒息。真的让人看完以后有想打导演的冲动，但是不得不承认，这部电影真的是韩国最优秀的犯罪悬疑片之一， 重磅推荐一看！

《伊甸湖》当你被当成猎物时，是选择奋起反抗还是逃跑？

我只是去 旅游 的，我什么事都没做，碰到几个调皮的的孩子，刚开始没当一回事，结果这些孩子变本加厉，进而威胁到自己的生命 ，我相信所有看完这部电影的人的感受是：如果我遇到了我会怎么办 。整部电影，前半程主角都在选择隐忍，观感及其压抑，到了后半段开始大快人心的复仇，但是到了结尾主角却难逃厄运，正义去哪儿了？看完以后，简直就是自我精神折磨

哪里还有比真的《活埋》还要令人窒息的呢！

这部全程发生在一口棺材里的惊悚剧情片，主角通过一部手机将自身的遭遇，周围人的反应，政治的暗黑…有序串联完美展现，最后的结局也是出人意料！

主演瑞恩•雷诺兹的演技可圈可点，近一个半小时的时间里全程蜷缩在狭窄的空间里，而且还是独角戏，情绪的递进层次感和压迫感极强。

特别推荐你去看看。

谈到令人感到窒息的电影，我还是首推《电锯惊魂》第一部，这部短时间内完成的小成本惊悚电影，带给了世人太多不可描述的恐惧。

看这个电影的最大感受可以用两个字来形容：绝望。尤其是你将自己带入到电影中，试图让自己成为电影中的被害者，你根本想不出任何办法解救自己。每次我看着电影想到这里，都难免一阵寒栗。

所以想到看令人感到窒息的电影，可以去看看《电锯惊魂》第一部，保证能满足你窒息的诉求。

恐怖邮轮吧，不停的杀死自己，不停的循环，令人窒息令人崩溃。

你好，

以前看了一部灾难片《后天》。给人就是窒息的感觉。

在《后天》这部电影中,主人公贺尔教授发现了一个巨大的风暴将到达美国,于是他马上报告副总统,要求把人们撤离到安全的地方，但是副总统并不相信这些。这时,贺尔的儿子森姆正乘飞机飞往纽约,在途中他乘坐的飞机遇到一股强大的气流,森姆特别害怕,不过最终他们还是到达了纽约。就在他们到达纽约的晚上,在北极的研究人员给贺尔发了一个电报,上面说,海洋的温度直接下隆了十三唐,风暴来临人们四处逃窜。这时政府才知道这是一个巨大的灾难。他们找贺尔教授做分析,分析出来的结果令人难以想像,这个巨大的风暴将把整个欧洲的北部全部封冻。这时,贺尔教授想起正处在风暴风眼中的儿子森姆,于是他马上动身,历经千辛万苦,终于把儿子与他的伙伴救了出来。人都说母爱的伟大，但从这部影片中我们看到了父爱的伟大，片子中体现了父亲同样是伟大的。森姆能有这样的父亲真是幸福啊!

巨大的风暴是因为人们随意破坏环境而造成的,这叫今日种下恶因,明日自食恶果。我们这个地球太可爱了,但又太容易受到伤害。人们只有保护好环境,人类才能在地球上继续生存