皆大欢喜古装版粤语在线观看,为什么三八妇女节现在都被叫做女神节?

皆大欢喜古装版粤语在线观看，为什么三八妇女节现在都被叫做女神节？

您好，我们是一个做纪录片的团队，这么多年走南闯北，拍摄了不少人物，其中不乏伟大的女性同胞们，现在想表达一下，为什么三八妇女节，现在变成了女神节或者是女王节。

中国从1924年开始庆祝妇女节，1960年妇女节时《人民日报》写到：全国妇女一定要人人树雄心，个个立大志，争取成为红、勤、巧、俭的社会主义劳动妇女，为完成和超额完成1960年国家建设计划，为高速建设社会主义作出更大的贡献。这么表述可能一下子把“三八节”抬到了一定的高度，感觉让人高不可攀似的。其实不然……

1、女性在社会当中往往扮演着更多的角色。她们是职业妇女的同时也是家庭妇女，每一位女性都努力的去平衡这两者并做到统一，她们可亲可爱地营造着和谐家庭。并试图通过自己的力量去维护着社会的稳定与和谐。所以每一位看似平凡的女性往往都具有坚韧的形象，给她们设定这样的节日肯定是她们所应得的。

2、“三八节”的存在也在一定程度上体现了男女平等的地位。封建时期女子往往会被灌输 “在家从父、在外从夫、夫死从子”的观念。进入新社会之后妇女早已经摆脱了成为男子附属品的束缚，更随着经济技术的高速发展，女性凭借自己的努力逐渐走向与男子平齐的地位。人们通常认为，女性是天生的家庭照顾着，母性是她们的天性。男性以发展事业为由，缺席子女的照看是正常的；而女性却不可以不顾家，这样的性别印象和偏见真值得我们反思。因为只有她们的牺牲才得以成全我们男性！

3、如今很多人会把“三八节”叫成“女神节、女王节”其实这样做的目的就是对女性地位的一种认同，肯定了她们的付出。当女性形象不再是传统文化当中“贤与良”的概念时，才标志着她们和我们男性一样登上了时代的舞台，赋予了时代的意义。中国妇女早已经得到了大家的认可，它更为全面的反应了妇女作为人的价值体现。

4、现在越来越多的年轻人，会把自己的母亲称作是女神，这更是一种孩子和母亲之间的纽带，越来越知道感恩。

希望所有女人不光是在这一天，而是把人生的每一天，都过成女王。

粤语相声还有人记得吗？

发掘广佛两地人才

为弘扬岭南文化，传承粤语相声语言艺术人才，由著名粤语相声泰斗黄俊英创立的“黄俊英艺术中心”近年来在佛山南海推进“粤语相声进校园”活动。作为黄俊英在舞台上的最佳拍档，国家一级演员何宝文同样身体力行，为培养粤语相声人才不遗余力。

何宝文：上世纪80年代，粤语相声是一门红火的艺术，深受大人小孩的喜爱，几乎每一场文艺演出都有粤语相声表演，不少表演者更会特意找我们进行指导。但随着社会发展日新月异，人们的娱乐方式有所转变，加上当年喜爱粤语相声的人们年纪渐长，新一辈对粤语相声的认识也不多，导致其关注程度逐渐下滑，发展也开始出现青黄不接的情况。2014年，黄俊英艺术中心落户佛山南海，广东中华民族文化促进会在2019年设立“粤语相声发展基金”，开展“粤语相声进校园”活动，将黄俊英老师的热门相声作品带进校园，向小朋友们展示并培养其兴趣，让他们树立对传统文化的自信心。通过开展“粤语相声进校园”活动，我们从艺术根基开始，以理论性和实践性并驾发展，还定期组织粤港澳地区的粤语相声大赛，发掘更多后继人才。

▲黄俊英（左）与何宝文（右）在舞台上是最佳搭档。

声屏报：你在活动上有哪些深刻难忘的感受？

何宝文：我很开心能遇到一些对相声有兴趣，并充满潜力的小朋友，但数量不多。毕竟他们只是处于刚起步的阶段，他们目前仍是背诵居多，看到我们的作品会模仿演出，但稍欠一点韵味。我们希望他们通过培养后，将来能展现出他们更多的可能性。

声屏报：去年年底，在广州文化公园举办的“粤语相声发展基金启动仪式”暨“粤语相声进校园汇报演出”晚会上，参与演出的小朋友大部分来自佛山南海，是否他们的热情比广州本地的小朋友更高呢？

何宝文：这是成效之一。这些年来，“粤语相声进校园”活动一直都在南海当地举行，通过几次比赛发掘人才，很感谢当地政府文化教育部门及广大家长的大力支持，让更多年轻人接触到传统文化。我们今年计划把活动伸展至广州的大学校园，组建粤语相声教研团队，编写印刷一批粤语相声小册子及教材，涵盖意义、技术等各方面，建立一套规范的青少年艺术培育工作制度，让更多人能直观地了解相声。

▲何宝文（左）在“粤语相声进校园”活动上对小朋友进行指导。

主动登门结缘黄俊英

出生于广东顺德的何宝文，1972年起参与业余创作和表演相声，1983年正式加入广州相声艺术团从事专业演出，并得到黄俊英、杨达的悉心指导。自小充满表演欲的何宝文，自言读书时期已热爱演出，但原来他当时的志愿是长大后当个电影演员。

何宝文：我从小学开始就很喜欢表演和看电影，曾试过趁着课余间隙去看戏，看完马上跑回学校。渐渐地，我对电影演员这个职业充满向往。在学校时，我曾参与话剧表演，会用本子把电影中的台词记下来，然后找几个要好的同学，分配角色合力演出。在高中的文艺汇演上，我看到两位高年级的师兄表演北方相声，觉得挺搞笑的。第二年，我与同学一起以校园生活作为题材，写了一个相声剧本。那时我们完全不懂什么叫“包袱”、什么是“逗”和“捧”，但仍被推荐代表班级到学校演出，算是一次挺难忘的经验。

高中毕业后，何宝文立志从事表演工作。他曾计划北上求学，但看到北京电影学院的招生要求后，自感水平未达标而却步；在面试广东木偶剧团时，他亦因身高太高而主动放弃考试。然而，这些际遇并未浇熄何宝文对演戏的热情。

何宝文：那时候我只要有演戏的机会都不会放过，经常去广州文化公园、广州市青年文化宫等地客串演出，当时能赚三毛钱的演出费就很开心了。久而久之，我对演戏越来越沉迷。我记得当时广东音乐曲艺团举办了一场相声大会，我跟几位好友买票进场学习，想提高自我水平。第一个让我学到很多技巧的相声，是由著名表演艺术家夏雨田创作，著名相声演员马季演出的作品《女队长》。作品中的“包袱”十分完整，而且一环扣一环，使我至今印象难忘，获益良多，原来把别人逗笑是有那么多学问。此外，我闲时还会到广东省立中山图书馆翻阅书刊，了解相声的基本技巧和理论，并累积创作素材。

声屏报：你与黄俊英是如何结缘？

何宝文：在一些演出场合上，我跟黄俊英老师有几次碰面的机会，但关系不是很熟稔，而且他跟杨达老师都是专业的，但我们则是业余的。后来在一次的比赛中，我创作了一个段子叫《方向盘》。赛前有人提议我找黄俊英老师为我指点一二，于是我与搭档主动登门拜访。当时他正与崔灵霄老师研究唱腔技巧，了解我的来意后，他让我马上表演给他看，并对我的剧本及演绎提出建议，整个成品一下子拔高了不少。那是我首次正式跟黄俊英老师面对面交流。

1983年，黄俊英偕同杨达、林运洪和崔灵霄等牵头成立了“广州相声艺术团”，黄俊英任团长，成员还有张悦楷、林兆明等接近30人。当年的粤语相声正值顶峰期，一个月的演出多达十几场，呈现蓬勃发展之势。

何宝文：（笑）那时候每年一度的“香港小姐”选举是电视观众最受欢迎的节目之一，但我们的粤语相声演出，演出日子就算跟“香港小姐”选举撞期仍大有捧场客，上座率爆满。可惜随着人们娱乐方式逐渐增多，粤语相声的关注度大不如前。而且现在不少观众都会在演出时用手机录像，这种做法不仅涉及版权，还有损欣赏乐趣。因为粤语相声演出不同于唱歌跳舞，“包袱”一旦被提前知道就会失去趣味，导致创作越来越艰难，作品也越来越少。所以我希望“粤语相声进校园”这个活动，能让我们发掘更多能演能写的全能人才，为粤语相声的传承多作贡献。

▲（左起）何宝文与黄俊英在2004 年于“南国欢歌曲艺晚会”上表演粤语相声《火的功力》。

欣慰大于成就感

今年是何宝文从事专业粤语相声演出的第37年。他在粤语相声表演上“捧”“逗”皆能，塑造角色逼真自然，并经常集编、导、演于一身。他的作品《快三、慢四、的士高》《食相百态》《趣谈广州话》《谈鸡拾趣》等让观众留下深刻的印象。其中，相声小品《无牌医生》《真假难分》更得到不少奖项的嘉许。何宝文提倡，相声演员编演的相声小品均以相声语言、相声包袱为主要特色，以小品的形式达到相声的效果。他曾为广州电视台（现广州市广播电视台）录制情景喜剧小品《七点直播搞搞震》《远亲不如近邻》，以及为广东电视台（现广东广播电视台）综艺节目《粤韵风华》录制几十个粤语小品，广受观众的喜爱。

声屏报：演出粤语相声带给你最大的成就感是什么？

何宝文：在我心中，是欣慰大于成就感。与以前相比，虽然现在的粤语相声的发展未如昔日辉煌，但幸好黄俊英老师至今仍担起大旗，为行业贡献鞠躬尽瘁，创作了不少经典作品。上世纪90年代，我担任广州相声艺术团团长，当时广州电视台文艺部与广州相声艺术团合作推广粤语相声，制作出46集的情景喜剧小品《七点直播搞搞震》。节目以直播形式隔日推出，制作时间非常紧凑。集编、导、演于一身的我，通常在演出完当晚就要马上写剧本，起床后立刻找演员对稿排练，排了一天后就到电视台做直播，压力之大可想而知。现在在网上还能找到这些作品，我有时候重看还会觉得充满笑点。如果当时没有这些作品，并以录像记录下来，这些创作可能就会从此消失，所以我对此感到很欣慰。

▲何宝文（右二）表示，在“粤语相声进校园”的活动上能遇到对相声有兴趣，并充满潜力的小朋友很开心。

声屏报：目前依然让你热爱幕前演出的初心是什么？

何宝文：我本来就很喜欢表演，虽然已达古来稀之龄，但只要社会需要我，行业需要我，黄俊英老师需要我，以及观众需要我，只要身体条件允许，我都会一直坚持演下去。

声屏报：你把大半辈子的欢乐注入作品，传递给观众，在日常生活中也是如此乐观吗？

何宝文：笑口常开是我的人生观，面对事情时都不要容易动气，尽量往好处去想，自然皆大欢喜。

声屏报：陈坚雄、何志锋、吴海杰等都是新一代粤语相声接班人，对他们有哪些寄语？

何宝文：我是看着陈坚雄长大的，当年从市三宫的演出上发掘他。他的表现颇有灵气，悟性也高。他写小品是挺有才华的，曾获得不少奖项，但创作难度较高的相声还是稍欠火候。何志锋与吴海杰相对比较年轻，他们两人早前曾合作举办“笑唱会”，在演粤语相声的基础上，加入歌唱元素，形式更为丰富，能吸引一批新观众，我对此也表示支持。希望他们三人能继续把粤语相声发扬光大。

▲（左起）黄俊英、何宝文和陈坚雄在1995年表演小品《肥仔米》。

广州恒大1850万欧元将埃尔克森卖给上港？

一

埃尔克森当年加盟广州恒大，基本上也是中超最成功的引援案例。广州恒大当年引进他的转会费用是600多万，埃尔克森的优异发挥也帮助广州恒大拿到了一个亚冠冠军。

上海上港俱乐部当时还是一个财大气粗，刚入门的土豪，手中的银子很多，但是对足球规则并不熟悉。为了避免失败，他们习惯从中超球队去挖角。

广州富力的主教练埃里克森和中场球员哈维就是在这样的背景下来到上海上港的，随后就是广州恒大的孔卡和埃尔克森。埃尔克森是以广州恒大引进他三倍的价格来到了上海上港，当时美其名曰支持上海上港打亚冠。

二

当年埃尔克森来到广州恒大的时候23岁，正是一个球员的黄金年龄。当他来到上海上港时，也不过才二十五六岁，也是一个球员体力和经验最充沛的时候。

因此我们说上海上港以三倍的价格引进埃尔克森在当时的转会市场上绝对是划算的，同时为广州恒大的战略调整让路，对于双方来说都是非常合适的买卖，可以说是双赢。

去年上海上港能够拿到中超冠军，这其中也有艾克森的功劳，他曾经给旧主广州恒大反戈一击，帮助上海上港拿到了宝贵的三分，奠定了冠军的宝座。

三

早在2019赛季初，上海上港拒绝成为国足一队，这个责任就落到了广州恒大的头上。当里皮要求归化一些球员的时候，同样响应最积极的还是广州恒大。

年届30的埃尔克森虽然仍是一名优秀的球员，但早已不复当年之勇。上海上港没有归化他的意愿，广州恒大就以550万的价格邀请他重新回归。

这对双方来说同样是双赢的买卖，广州恒大需要帮助国足解决归化的问题，上海上港需要引进一名强力的中前场球员，来重新加强球队在中超和亚冠的竞争力。埃尔克森不走就腾不出一个外援名额，来到广州恒大是两个俱乐部和一个球员三方的胜利。

利益也不单纯，只有经济利益影响，很多时候不能只算经济账。还要算算政治账和广告效应，站在多维的角度上，我们可以说这是一个伟大的时刻。埃尔克森的归化实际上在昭示中国男足冲击2022年世界杯的强大决心，高拉特、野牛和小摩托同样有可能走这条路，期待中国男足能够杀进2022年世界杯。

为什么广东人爱看TVB？

TVB是香港无线电视台的英文简称。广东人爱看TVB，那是以前的老皇历了。香港早二三十年前，与刚实行开革开放不久的国内相比，与国际交往更多，资讯和流行时尚更敏锐，让同是流行粤语的广东很多地方的人更有新鲜感。所以，当时相对比较缺乏新鲜和新潮娱乐的广东人，天天追着香港电视节目看。

现在，很多人连可以很方便互动和可以主动寻找到自己爱看东西的电脑都少看了，固定时间傻等呆坐着节目播出再看的电视已有很多人不看了。不用说TVB的节目，连很多更好玩更好看的网红和流量明星领衔的电视节目都少人看了。

TVB播放的港剧和歌星、影星等娱乐明星出现的电视节目受广东人热捧，那是上世纪八九十年代的事情。《上海滩》《大侠霍元甲》《陈真》《射雕英雄传》等电视剧的播出，倾倒多少内地观众尤其是方言相通的广东观众?对港剧的热捧持续了相当长一段时间，影响了足足两三代人，伴随着他们渡过了很多业余时间。

现在，香港电视台早已走下坡路。有约60年历史的亚洲卫视因经营不善难以为继已停播，一家独大的TVB的经营也不好。从2013年开始，TVB营利年年下滑，2017年盈利为2.44亿元。很多节目的布景、道具和相关制作因为缺少资金投入，显得很不够档次，缺乏吸引力，拍出来的电视剧没多少收视率，也缺乏广告商赞助播出，与以前那种百万人空巷等着播放的时候相比是天渊之别。

我知了哥是广东人，以前也爱看TVB等香港电视，但现在，电视机都不开了很长一段时间，手机里的精彩东西和好玩东西每天随时随地看到眼痛都看不完，我哪有时间去守TVB的频道来看节目呢?

有首歌的歌词是？

你说的应该是由何乾梁演唱的大串烧《黄金时段1314》吧！里面汇聚了：《上海滩》，《皆大欢喜》，《难兄难弟》，《我和僵尸有个约会2》，《我和僵尸有个约会3》，《寻秦记》，《聊斋》，《无头东宫》，《西游记》，《射雕英雄传》，《神雕侠侣》，《美味天王》，《超人迪加》，《美少女战士》，《使徒行者》等40多个电视剧主题曲。

不过没有《我和僵尸有个约会1》的主题曲《梦里是谁》。