混声合唱团百科知识点,巫启贤是什么级别歌手

混声合唱团百科知识点，巫启贤是什么级别歌手？

巫启贤绝对是实力派歌手，音乐制人巫启贤1963年出生于马来西亚霹雳州金保市，1983年与高中同学组成「地下铁合唱团」，于学校礼堂举行第一场作品发表会，获得空前爆满成功，掀起新加坡本地音乐创作风潮，即所谓「新谣」运动。

影响之深远不下于台湾当年之「民歌」风潮，1986年，与台湾歌王刘文正签约，首次来台湾发展，1988年以一首《你是我的唯一》开启了“巫氏情歌”的时代。

如何评价撒贝宁的唱功？

华语T2，唱歌保送北大，完美机能，央视帕瓦罗蒂，G4-B4男高音完美质量，国际金奖

撒贝宁，这个被马云一句”我不喜欢钱”打开任督二脉之后的顶级搞笑人才，实际上在声乐艺术上，天赋惊人。撒贝宁接受过短时间的民族唱法和合唱团专业美声训练，在没有任何商业市场的雕琢，撒贝宁单纯的声韧带机能、演唱天赋，可以来到B4的高质量强混长音，这比绝大部分职业歌手都要高，高于孙楠、沙宝亮、杨坤、周杰伦。

单纯说B4可能没有什么概念，换个说法：撒贝宁，拥有世界最负盛名的男高音帕瓦罗蒂的B4高音强混演唱能力，相比于帕瓦罗蒂《军中女郎》的High C，撒贝宁仅仅少了一个Key。而B4也是帕瓦罗蒂生涯演唱最多的高音，撒贝宁拥有B4现场演唱机能。质量上，小撒无法媲美帕瓦罗蒂。

撒贝宁在高三和李健一样，参加北京高校冬令营，其中冬令营会有声乐比赛会产生清华北大的报送名额，声乐比赛分为民族、美声两类，当年没有通俗和流行类别。不论是李健还是撒贝宁都是选择了民族唱法，最终两个人都收到了保送名额，李健以《说句心里话》收到了清华大学建筑系的报送名额，撒贝宁以《小白杨》收到了北京大学法律系的报送名额。

唱歌保送北大仅仅是撒贝宁凡尔赛的开始，他在北大还成为了北大合唱团的团长，大三时期撒贝宁带着北大合唱团前往西班牙参加国际大学生合唱比赛，为北大合唱团获得过国际第一名金奖。

参加过大学合唱团的朋友应该知道，实际上合唱团每个星期只有大概两节大课，一节课一个半小时，周末可能有加训，但是这相比于职业音乐学院而言接触声乐的时间是很少的。可撒贝宁就是在这一周三小时的时间中，获得了当年的全球大学生比赛金奖，天赋可见一斑。

北大合唱团和李健所在的清华合唱团一样，声乐指导传闻都是由中央音乐学院和中国音乐学院的老师串门指导。而合唱团主要唱法是美声，所以专业度上撒贝宁接触的美声唱法教育也是最顶尖的。这段合唱团经历，让撒贝宁具有一嗓子几乎完美的科学演唱混声技巧，本质上和帕瓦罗蒂的美声男高音接近。

但小撒主业是法律和主持，声乐上属于实力搞笑类型以及部分加花，和职业歌手的商业效果区别很大，主要是在音色修饰、语感、情感表达方向上缺乏商业套路，这也是将他定为华语T2的原因。否则撒贝宁，学习头声、弱混等商业技巧后，有可能直冲华语T1。

以下简单从音色、音域、腔体三个方向切入，做补充说明。

1：音色：

在音色上，撒贝宁就非常复杂了，机能太好，想咋唱就咋唱，想唱啥音色就唱啥。在类别上，撒贝宁既拥有主流的美声音色、民族音色，又拥有流行音乐的部分真声音色。也对应他们的人生阶段：1：合唱团时期的美声比赛；2：高三时期的《小白杨》民族音色、3：音乐综艺的流行金属芯音色。

撒贝宁最强大的音色，就是典型的合唱团美声类型：自我、自如、自然，不加任何非腔体修饰，以突出声韧带生理的真声音色为主，和面罩共鸣泛音听觉为核心。

又出现了一个新的音色类型——合唱团美声类型。合唱团和美声独唱有一点区别，合唱团这个音乐艺术载体，他的音乐理念是：发掘出每一个人的生理音色魅力，认为每一个人的音色都是独一无二，每一个人都拥有创作音乐美感的声音，每一人都可以在合唱团中找到自己的位置。

撒贝宁出身于讲究自然和配合的合唱团，缺乏了一定美声独唱的个人华丽性，主要体现在咬字、节奏以及美声的表演性质，和职业美声有一定区别。尤其是咬字上，因为是主持人，主持人唱歌的问题，就是职业病咬字太狠、归韵，咬字颗粒度，造成了一定的延音渐弱和归韵转音，整体音色听上去非常干脆爽快，但和商业的缠绵细腻完全背驰，突出歌曲本身的音高美感。

合唱团美声思路奠定了撒贝宁演唱歌曲的方向，以跟随自我心情的自然发音为主，以绝对音准来表达歌曲本身魅力，以高学院派的科学记忆发声，这就形成了实力派搞怪演唱的完美思路。撒贝宁就是这个天性，可以将音乐玩得开。

在具体音区上，合唱团美声音色出现在撒贝宁演唱的低音部分和高音部分，因为低音需要胸声提供声压，而流行音乐之中的低音胸腔共鸣音色，要求音色统一，如此会导致力度不够，在LVIE表现力较低，需要CD和后期混音加持。通常情况下，撒贝宁都是以美声和民族共用的压喉低音胸声作为补充音色。好处是力量大，坏处是压喉音色改变不统一。

在高音部分上，撒贝宁基本上在都是以美声思路演唱，完美的声带闭合和腹腔支撑，已经形成了强混的肌肉记忆，即使在他演唱民族音色和流行音色时，腔体的协调都是美声思路，只是发音点和胸声比例不同。

这三个音色类型改变的核心，是不同腔体的增减造成的类型区别。和商业要求以声韧带为核心技巧是两个类别。那撒贝宁的音色就属于以类型的主观腔体切换为主，不考虑把心思放在声韧带的主动技巧上。

我们简单看一看，撒贝宁和商业歌手在音色上的区别。商业思路是一个追求CD和Live华丽度的需求，在具体的音色上，要求音色种类居多，具体的男歌手音色技巧如下：0：辨识度音色；1：声带边缘化（情歌专用）；2：假声；3：强混金属芯；4：弱混；5：咽音；6：头声；

所有音色最核心商业秘密是：辨识度。这是一切后续音色的基石。一般情况下，商业的辨识度音色都需要一定伤嗓作为代价，比如说张信哲，音色底子好，在商业情况下他需要维持一开口的惊艳，让大众赞叹，如此在中低音部分张信哲需要抬喉，来提供音色精致感，这种抬喉的伤嗓行为，让张信哲在F4音高就开始卡壳，如此长期以往，张信哲不曾拥有混音能力。

撒贝宁他没有商业需求，不需要为了听众而牺牲自身的健康去取悦观众。这才是撒贝宁音色搞怪自如的关键，没有任何包袱，人家压根不靠所谓辨识度赚钱。

2：音域；

撒贝宁音域：C3-B4；

撒贝宁质量音域：C3-B4；

撒贝宁Live质量音域：C3-B4；

在音域上，是撒贝宁最强的地方，整体一个八度+7度的质量音域，注意是质量音域。其中撒贝宁可以演唱B4强咬字，并且维持长音，非常强大。这是什么概念呢。简单对比一下职业歌手的巅峰高音能力，就能知道撒贝宁是什么段位：

周杰伦如今的巅峰质量咬字高音：E4；比撒贝宁低7个Key。

张学友如今的巅峰质量咬字高音：F4；比撒贝宁低6个Key。

陈奕迅如今的巅峰质量咬字高音：F#4；比撒贝宁低5个Key。

窦唯、许巍生涯巅峰质量咬字高音：G4；比撒贝宁低4个Key。

李克勤如今巅峰质量咬字高音：G#4；比撒贝宁低3个Key。

孙楠、张敬轩、古巨基巅峰质量咬字高音：A4；比撒贝宁低2个Key。

林志炫最好听的质量咬字高音：A#4；比撒贝宁低1个Key。

但从音域上切入，撒贝宁的B4质量咬字长音，基本上可以吊打除了林俊杰、张杰之外的90%的职业男歌手。

但是，我们讨论的仅仅是声乐角度上的音高对比。这种对比是一种简单的声韧带发音系统协调性、机能对比，和商业并不能等同。其中核心代表应该是陈奕迅，陈奕迅的音高不高，从当年飙高音《浮夸》飙到E5后，音域开始萎缩到G4以下，但实际上陈奕迅的基础受众并没有减少，反而增加了广大的小学生。

将陈奕迅和撒贝宁对比就可以知道，商业选择和音域高低并不能直接关联正比，陈奕迅高音低不代表他商业唱功低，撒贝宁高音高也不代表他商业唱功高。但可以确定的是，越靠近A4-D5的质量咬字，机能越强，Live听觉美感越好，这是音高维度上决定的人类听觉喜好。

听没听懂，点个赞呗！

东京奥运会颁奖典礼背景音乐是什么？

东京奥运会颁奖曲是由佐藤直纪作曲的《Tokyo2020胜利仪式》。

《Tokyo2020胜利仪式》该背景音乐前期录音，是由日本东京都交响乐团和东京混声合唱团的，144名优秀音乐演奏家，组成的管弦乐队演奏录制而成的。

这首悦耳的背景音乐，让你在听的时候感觉精神焕发。可以说，东京2020颁奖典礼背景音乐，以运动员的赞美诗为理念而创作，是对运动员最大的尊重。

具有民族特色的音乐全世界？

这个问题貌似括号里面的才是题主所关心的。具有民族特色的音乐太多，而你所提到非洲，听上去有种族歧视的意味[偷笑]。所谓的特色，大多能够反映出深厚的历史文化背景，也能从一些具有代表性的民族传统乐器中体现出来，比如民族吹管乐代表笛子，分类繁多，是古老的汉族乐器，区分开来，个人偏好的有：陶笛，排笛，风笛，藏笛，美洲原住民长笛。对应起来，推荐去听听凯尔特音乐，印第安音乐。印度方面确实很有异域风情，民族乐器我所熟知的要算西塔琴了。。。

合唱团有多少人？

室内混声合唱团16个人就可以了，女高、女中、男高、男低声部各4人，就是演唱包含5-8个音层的作品，也够用了。

混声合唱团各音层以3人为基数，那每个声部就至少要求有6人，4个声部8个音层，就要达到24人。但在演出中，经常可以看到，在女中或男低声部，少一、两个人，这是因为队员个人能力强，音量可以达到和其他声部的平衡，比如，有重量级的“大贝斯”、“低音大号”。

一般的说，不经严格考试组建的俱乐部式群众合唱团，为了整体上各声部音量间的平衡，各声部的人数都可以适当调整，尤其是中音、低音声部增加几个，原因不细说，也就是个能力问题。

同声合唱团不说了，组成原理和混声合唱团没有什么区别。

有些群众合唱团里，经常有人提议唱组合的歌曲，就不说了。