骑士百科全书故事简介,如何评价电影头号玩家

骑士百科全书故事简介，如何评价电影头号玩家？

如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。

片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。

【游戏篇】

《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。

看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。

一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。

更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。

《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。

以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。

像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：

影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：

那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：

深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：

在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。

在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。

比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：

另一边则很奇怪的是些鸵鸟：

其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：

和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：

后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。

可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：

上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：

另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：

同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：

甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：

眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。

在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：

你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？

还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：

像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：

而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。

除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：

在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。

在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：

可能需要放大点才能看出端倪：

看那身行头，的确是本尊无疑了：

和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：

谁让他被女主选用来整蛊男主呢？

片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：

在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：

其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：

就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：

上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：

八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。

同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:

绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。

片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：

※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；

※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。

※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。

这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。

在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。

【电影篇】

《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。

在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：

这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：

尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。

小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。

比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：

初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。

随后的《超人》梗，也是如此：

在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。

同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：

这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。

比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：

无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。

当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。

对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。

原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。

除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。

比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：

如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。

哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：

会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：

无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？

应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。

同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。

相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。

比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：

在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：

那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。

斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。

更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：

那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。

既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：

在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：

※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；

※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；

※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；

※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。

片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：

就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：

就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。

同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:

一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。

像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。

男主穿着去约会的那身行头：

来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。

在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：

原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：

男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:

其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。

在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：

有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：

《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。

在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：

这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。

和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。

像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：

PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：

《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：

《机械战警》系列中的招牌主角：

以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：

等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。

可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。

前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：

貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。

还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：

原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。

在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：

和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：

可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。

原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。

不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：

来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。

据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：

※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；

※《超能查派》（Chappie）中的查派；

※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；

※《阿凡达》中的纳威人；

※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；

※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；

※ 印第安纳·琼斯本尊；

※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；

※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※

※《终结者2》中的T-1000；

※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；

※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；

※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；

※ 哈利波特

……

小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。

当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：

是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。

《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：

意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。

片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。

同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。

【音乐篇】

本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：

※ A-ha乐队的《Take on me》

※ Rush乐队的《Tom Shawyer》

值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。

电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：

斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。

片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：

※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；

※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。

※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。

※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。

※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。

※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。

※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。

与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。

【动漫篇】

前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：

需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：

女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：

在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：

还有DC旗下的小丑和哈莉：

最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：

据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。

片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。

疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：

【极秘篇】

除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。

这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。

比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：

比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。

还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：

70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:

约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：

值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。

还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：

经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：

注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。

这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：

最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：

同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。

编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。

那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？

有哪些故意恶心玩家的关卡？

那可太多了，说都说不完啊...先贴一段之前米游君自己写的...

在我们以往的游戏历程中，往往有许多难以忘怀的BOSS战，比如《拳皇97》中的大蛇、《真三国无双》历代游戏中虎牢关前的吕布、《口袋妖怪》中的大奶罐、《重装机兵》中的巨炮等等。

然而无论如何，这些我们随时能想起的印象深刻的BOSS，都是可以靠磨炼和特殊打法来解决掉的，虽然一度留下阴影，但是其难度并没有非常变态。

但你永远无法估计到游戏开发者们对玩家的恶意，在游戏史上，其实还有不少难度令人发指的强大BOSS，无论你辛苦磨炼还是投机取巧，都很难逃过在他们面前被碾压的命运。

有些看起来明明是萌萌哒妹子，或是极品美女，但却是吊打直男的存在。

比如下图中的这货，也就是《怒首领蜂：最大往生》中的隐藏BOSS阴蜂：

虽然这些“蜂”都是可爱美女，超级萌妹子，然而...普通玩家被蜂妹们打成狗真的是非常常见的事情。

《怒首领蜂》系列来自日本公司CAVE，在《最大往生》的前作《怒首领蜂：大往生》中，二周目真BOSS绯蜂便拥有非常可怕的弹幕，不过该游戏推出三个月后这个BOSS就被高手击败了。随后CAVE推出《怒首领蜂：大往生DEATH LABEL》，该作的BOSS是两只绯蜂，且玩家放大保命时，BOSS不减血反而会加血......这个超难BOSS在7年之后又被日本玩家所击败。来感受一下这弹幕：

不过《怒首领蜂：最大往生》中的真隐藏BOSS阴蜂，正常流程中，满足一定条件玩家可以见到隐藏BOSS阳蜂，但如果能做到不死不放大招，并且拿到全蜂道具，就可以见到这只阴蜂。史无前例密度的弹幕以及极其雄厚的血量，再加上玩家机体比较大的中弹判定，使得这个BOSS自2011年诞生至今仍无法击败。

它的弹幕是这样的：

还有这样的：

目前为止，击败阴蜂唯一的办法是氪金作弊。当然，这样一来击败BOSS的就是AI而不是你。

顺便为大家科普一下，《怒首领蜂》系列基本上都是女角色，各种美女。她们的画风是这样的：

还有这样的：

以及这样的：

不过没差，反正你一个都打不过......

其实靠作弊打过已经是一件很幸福的事情了，毕竟世界上还有就算你作弊都打不过的变态BOSS。

就是它，PS版《巫术外传》的隐藏BOSS钻石龙骑。

作为一个RPG游戏的BOSS，钻石龙骑不吃魔法伤害。而且，它的数据分配方式与玩家角色不同，无论你拥有多么厉害的神装，哪怕是花费很多年把队伍练到数据溢出的临界值32767级，它随便一击依然可以打出超越极限的伤害，你的人头依旧被随便收。

钻石龙骑既厚且硬，一般RPG在通关时主角3-40级者有之，7-80级者有之，上限99级者也有之，但是在《巫术外传》中，至少练到200级才能保证每次出手能对钻石龙骑造成1点伤害...

那么钻石龙骑的血量是多少呢？

答案是：32000。

你以为这就完了？Naive！

钻石龙骑还有三个随从，每个人16000血，不打掉这三个随从你连BOSS的衣服都摸不到。

这时候聪明的玩家一定会想到开作弊或者使用金手指，很遗憾你又想多了，无论是钻石龙骑还是它的随从，攻击自带麻痹、气绝、石化还有即死等负面状态，然后每刀还会砍掉你16的等级上限（随从为8级了......

至于胜利办法，似乎也是有的，不过听说，哪怕是选择了最正确的战术以及有效利用游戏的规则，能不能胜利依然要看脸。想想今天游戏里动不动花里胡哨特效满屏的BOSS们，不得不说，钻石龙骑的存在无论对他们还是对玩家都是一种嘲讽。

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上面是两个印象比较深的，马上能想到的例子还有几个。

《武之挑战状》

这个游戏来自鬼才北野武，对没错就是电影《大逃杀》里那个面瘫老师，也是日本的知名电影人。《武之挑战状》中难为人的点很多，例如通关所需的道具需要在游戏一开始购买，游戏中某处需要玩家对着手柄唱歌（FC手柄上有麦克风），还有某处需要玩家不进行任何操作让游戏静置数个小时等等，通关奖励就是北野武现身对你说：“这么无聊的游戏为什么要通关？”

《空之轨迹》

在《空之轨迹》FC中后盘，有一场剧情规定必败的战斗，是众人在天台上激战洛伦斯少尉（也就是隐藏身份的剑帝），这场战斗中，BOSS速度其快且攻击手段极其多样化，威力十足的同时还包括大量异常状态，可以说新手在这一战中是必跪无疑的。但是在了解BOSS特点后，根据这一点进行一些针对性的装备和魔法回路搭配，辅以正确的战术就可以打赢。现在，这一战已经是“轨迹”系列入门级挑战了，包括玩家自制难度补丁在内，“轨迹”系列中类似这种为了难为玩家的战斗也变得多了起来。

《雷电传说》（MD版）

世嘉MD版的《雷电传说》可谓是恶意满满的一作，本来就以难度知名的这款游戏在表关的8关过后，就会出现CAST，伴随着舒缓的通关音乐和动画，然而就在你以为你已经通关之际，画面一黑......

随后战机就来到了太空中，这就是MD版《雷电传说》恶意满满的挑战里关。这一关的所有杂兵都非常耐打，一个不小心就会Game Over，且整个关卡流程相对来说也较长，极具挑战性。米游君还依稀记得小时候拼死拼活打通前八关，然后满心欢喜欣赏通关动画，结果忽然跳出来个隐藏关，这种落差令米游君瞬间懵逼，然后就挂在了隐藏关，直到多年以后才通过模拟器真正通关一次......

《实况足球》

“实况”系列的老玩家都应该记得，在纯单机时代，这款游戏的AI最高难度是五星，大概是7代左右，KONAMI就在“实况”系列中加入了供挑战的六星难度，而且还需要玩家积攒点数到Store中进行解锁。六星难度，讲道理平时和五星差不多，只是失误更少，进攻更加犀利，防守也更加坚挺。但是如果你经常进行联赛或者Master League模式就会发现，有些比赛的难度会陡然增高，也就是说，总会有一些系统故意不想让你赢的比赛，具体表现为，AI几乎不失误，进攻怎么打怎么有，而玩家无论水平多高，各种射门依然很容易无功而返，莫名地就是进不了球。如果这种比赛你也能拿得下来，就说明水平非常非常高了。类似的，感觉近年来FIFA系列也开始有这种恶意出现了，尤其是AI打顺了以后，普通熟练水准的玩家会被打得毫无还手之力。

————其他的想到再更————

中世纪欧洲猎杀女巫的暴行到底有多残忍？

你心目中的女巫是什么形象？黑色斗篷下，一张皱巴巴的脸，邪恶的鹰钩鼻，带着诡异的笑容，一只黑猫鬼魅般如影随形，穿梭于魔鬼与森林之间。偶尔骑着扫把从半空掠过，如乌鸦般恐怖地尖笑者，到处传播诅咒和瘟疫。

假如你对女巫的印象符合上面描述其中的一部分，那么，恭喜，你已经成功被欧洲中世纪针对女巫的邪恶宣传洗脑了。

众所周知，欧洲中世纪就对异教徒进行了残忍的迫害，先前，对女巫虽然也迫害，但是并不严酷。到15世纪末，却大肆搜捕、残害女巫。什么原因呢？这要从一件求而不得的“情妇”事件说起。

15世纪末，在东普鲁士一个小镇边上，住着一个年轻小寡妇绮丽丝。火红长发，水汪汪的大眼，胸部和臀部丰满的要炸开，腰肢如水蛇般纤细柔软，绮丽丝的美貌吸引了整个小镇男人的眼球，也吸引了整个小镇女人的嫉妒。

美貌的绮丽丝，生活却并不顺当，她三年内死了两任丈夫，被小镇上的妒妇们咒为“黑寡妇”。这样，独居的绮丽丝却引来了小镇男人们的觊觎，跟臭苍蝇一样，一波一波的号称绅士的男人们。男人们幻想着，闯进绮丽丝的小屋，推到她，撕碎她的衣服，压在她身上... ...

幻想总是美好的，可是绮丽丝谢绝了，所有的“无事献殷勤”的男人，小屋前一米高的大黑狗，向所有胆敢接近小屋的人呲牙。绮丽丝深入简出，除了劳作，经常去的地方就是教堂。

教堂一年前来了一位新的教士，他叫亨利，他不苟言笑，他从来不去打扰绮丽丝，但是他经常会帮着她驱赶那些无聊的男人们，亨利是唯一一位能够进入绮丽丝小屋的人，尽管是借着帮她祷告的名义。

某一天，祷告完应该是下午，亨利却拖到了夜晚，亨利还不走。亨利告诉绮丽丝，他爱她，从他来到小镇的第一天，他第一眼就爱上她了。他要她，做她的情妇，他尽管已经有了妻儿，他承诺，给她的爱，不会少于给妻子的。

小寡妇绮丽丝，才恍然大悟，一年来，亨利驱赶别的男人，是为了占有她，目的也是那么肮脏。

她拒绝了他，他要强行占有她。他撕碎了她的衣服，她喊破了喉咙，他脱光了衣服，把她按到在地上，他以为他即将得偿所愿的时候，那只大黑狗撞开了小屋的门... ...

人哀嚎，狗狂吠，一个人跌跌撞撞，捂着裆部，从小屋里逃出来，他就是亨利，亨利再也没有来过。镇上的修女们传言，他去了罗马，后来回到了巴伐利亚，还做了某个地方的宗教裁判所的裁判官。

十几个月后的某一天，亨利和他的朋友詹姆斯，合作的一本书完成了，书叫做《女巫之锤》。

这本书详细叙述了女巫的危害——女巫经常跟恶魔交配，女巫会利用恶魔迷惑人类，女巫喜欢偷走男人的生殖器，女巫喜欢吸食胎儿的生命力。最可恶的是，女巫们经常会行医，跟上帝争抢信众，是异教徒里面对教会危害最大的... ...

亨利把书献给了他的上司，教士克拉克，宗教裁判所的大裁判官。这本书以克拉克的名字，在整个欧洲出版了，他号召所有人，把异教徒中最邪恶的女巫，消灭干净。他还号召组织了猎人，女巫猎人，捕猎女巫就可以赚钱的赏金猎人。

亨利回到了原先的小镇，他第一件事情就是，收买了镇上的一个老女人，一个嫉妒绮丽丝美貌的老女人。老女人爬上邻居家的烤面包炉，声称受到了女巫蛊惑，女巫的名字就是——绮丽丝，那个勾引整个小镇男人碧池。

一群人拿着石头、木棒、长矛，有小镇居民，也有教会士兵，冲向绮丽丝的小屋。大黑狗呜咽着倒下，嘴角汩汩地流着内脏的碎块。宗教裁判所里，教士亨利很容易就得出了审判结论：绮丽丝是邪恶的女巫，隐藏在小镇多年，祸害小镇的女巫... ... 判处烧死.. ...

下面是亨利的裁判女巫的依据：

1、嫌疑人自辩，说明她被恶魔诱惑而不知悔改；假如她沉默，说明她自知有罪。2、过着独居或不道德的生活，说明她跟恶魔交往；表现端庄和善良，那是伪装的。3、酷刑下她能活下来，说明恶魔在帮她，需要更厉害的手段摧残她；酷刑下她死了，说明连恶魔都抛弃她了，这将是她邪恶的证明。

绮丽丝被绑在树上，脚下是高高的木柴堆。人们拿木棍、长矛戳她，她身体的任何地方都可能被木棍、长矛戳出一个洞，人们看着汩汩的暗红的血往外冒着，人们尖叫着、咒骂着... ...最后，脚下的大火吞噬了这个美丽的身体。

欧洲中世纪，三百年时间里，有200多万“女巫”被各种方式虐杀：装袋子里石头砸死、装袋子里长矛戳死、吊起来烧死、绑石头上扔河里... ... 然而，哪里有那么多“女巫”？80%都是被污蔑的、冤死的。

未婚女性、寡妇、特别丑陋的、特别美貌的、不合群的、不小心养了猫的、有某些疾病的... ...都可能“被女巫”，然后接受宗教审判——看看上面“裁判女巫的依据”，一旦“被女巫”，基本上是死路一条。

[题外话]不要迷信西方的法制和民主，给你一个虚伪的审判，然后规则人家说了算。

大月氏真的打不过吗？

和很多人的传统认知不同，匈奴的强大，从某种意义上来说，其实是被中原王朝给‘逼’出来的。

更准确一点来说，匈奴能够强大起来，其实是因为长城的修造。

这两件事，看起来风马牛不相及。而且，长城本就是为了抵御北方游牧民族而修建的，为何反倒会让匈奴强大起来呢？这个说法看起来似乎很扯，但如果我们仔细梳理一下，匈奴壮大起来的历史，我们就不难发现，其中的因果关系。

在先秦时代，尤其是在战国时代以前，中原北方的广袤区域，其实并没有形成任何统一的强大政权。在漫长的历史上，这些生活在北方的游牧民族，一直是以游牧部落的形式，过着逐水草而居的生活。

而这些游牧民族，大致可以分为三个部分，分别是丁零、匈奴和东胡。丁零生活在贝加尔湖以西，以及色楞格河流域。丁零这个民族，很多人可能不太熟，但是后来，丁零和其他民族融合之后，逐渐形成了铁勒、柔然、回鹘等民族。

而东胡族也差不多，东胡族生活在西拉木伦河以东，以及大兴安岭地区。后来，东胡族逐渐演化出了肃慎、契丹、女真等民族。

至于匈奴，则是长时间生活在阴山地区，以及鄂尔多斯草原。

从商朝后期，一直到春秋时期的漫长岁月当中，北方草原上，一直生活着很多游牧民族。但这些游牧民族，一直都没有形成强大的统一政权。这当然不是一个历史巧合，而是因为在漫长的历史上，北方的这些游牧民族，没有统一的必要。

这里我们要稍微解释一下，先秦时期的游牧民族生活。先秦时期的游牧民族，一般都处于奴隶制社会阶段，都是以部落形式存在的。这种生活方式，以及部落的存在形式，注定这些游牧民族的生活环境，会很脆弱。

游牧文明不像农耕文明，剩余的生产资料相对较少，而且更加不易保存。对于农耕文明来说，只要赶上一个好年景，来一次大丰收，接下来好几年的时间里，可能都有吃不完的粮食。但是游牧文明不同，游牧民族就算年年水草丰足，也攒不下什么食物。反倒是一旦遇上天灾，赖以生存的畜牧业，就会遭到毁灭性的打击，马上就会没有食物。

在先秦时期，尤其是在战国初期以前，中原地区因为没有统一，诸侯国的实力也普遍较弱。所以，每次北方遭遇天灾，游牧民族没有了食物，就会南下抢劫。因为诸侯国的实力普遍没那么强，所以抢劫的难度也比较低。

在这种情况下，那些北方的游牧民族，自然没必要去统一，形成一个强大的游牧政权了。

但是，到了战国时期，尤其是到了战国后期，随着中原逐渐统一，几个强大的诸侯国，越打越强。特别是北方的几个诸侯国，为了抵御这些游牧民族抢劫，开始在北方修造长城。这一下，大家抢劫的难度，就大大提升了。

为了更好地劫掠，这些游牧部落，只能开始不断抱团融合。一个强大的游牧文明，也就逐渐开始孕育而生了。

到了战国末期，北方匈奴内部，其实已经逐渐开始统一。这也是北方草原上，第一次出现以游牧文明为主的国家。但是，这些游牧部落团结起来以后，依然打不过中原文明。因为在铁骑锻造方面，这些游牧文明，远远落后于中原，在武器装备方面，远远比不上中原。

所以，在战国时代末期，匈奴曾经大规模入侵北方的赵国。但结果，却被赵国名将李牧，一战击溃了十余万主力。自此之后，十多年的时间里，匈奴人都没有再恢复元气，始终不敢再南下劫掠。

也正是在这种时代背景下，匈奴内部，开始由一个松散的部落联盟，变成了一个正式的国家。战国末期，就在秦始皇统一六国的时候，匈奴内部出现了一个强有力的首领。这个首领姓栾提，名为头曼，自称为匈奴单于。头曼单于第一次统一了整个匈奴，建立起一个完整的匈奴帝国。

但可惜的是，这位头曼单于，刚刚统一匈奴，却恰好赶上秦始皇统一六国。此后，当这位头曼单于，再次率领军队南下抢劫时，马上就被秦始皇派遣大将蒙恬，一战击溃。不但没有抢到什么东西，就连根据地之一的河套草原，也被秦朝给抢走了。

也正是因为这一战，此后十多年的时间里，这位头曼单于，再也不敢南下劫掠了。

不过，就在头曼单于安于享乐，打算安度晚年的时候，他的儿子却给了他一记狠狠的背刺。头曼有很多儿子，这其中年龄最大的，名叫冒顿。照理来说，冒顿十分优秀，头曼也应该传位给冒顿。

但是，头曼单于在晚年的时候，宠爱自己的一个小妾，打算把单于的位置，传给小妾所生的小儿子。为了达成这个目的，头曼还把冒顿送去了大月氏做人质。多亏了冒顿长了个心眼，从大月氏那边偷了一匹马，跑了回来，这才保住了性命。

回到匈奴这边之后，冒顿知道，自己必须干掉老爹，才有机会活下去。所以在这之后，冒顿在匈奴内部，训练了一支听命于自己的军队。为了让这支军队，完全听命于自己，冒顿还制作了一支响箭。并且命令军队，不管他的响箭射向哪里，军队必须一起跟着射箭。

第一次，冒顿用响箭射向自己心爱的战马，有些人不射，直接被冒顿干掉了。第二次，冒顿又有响箭，去射自己心爱的小妾，这次没有人抗拒，全部射箭。第三次，冒顿直接用响箭去射自己的父亲头曼，于是在乱箭之中，匈奴的第一代单于头曼单于，就这样被射杀了。

头曼单于死后，冒顿很快接管了整个匈奴，并且干掉了那个小妾和她的儿子。控制了整个匈奴之后，冒顿倒也不傻，没有直接南下去打秦朝，而是将目光投向了东边的东胡，以及西边的月氏。

相比秦朝，月氏和东胡，明显更好打一些。此后，冒顿是对东胡王表现得极为软弱，不管东胡王要什么，冒顿单于都会尽量满足。等到东胡这边，彻底放松了警惕之后，冒顿单于却忽然带领匈奴大军，直接杀入东胡腹地，拿下了整个东胡。

就在冒顿单于攻略东胡的这段时间里，中原这边，也发生了很多变化。随着秦始皇去世，秦朝开始天下大乱，继而覆灭，然后便是长达数年的楚汉战争。最终，汉高祖刘邦再次统一天下，建立了汉朝。

而随着汉朝的建立，东亚地区两大超强势力的碰撞，也就在所难免了。

公元前200年，刘邦亲率汉军，和冒顿单于领导的匈奴，在北方进行了一场大战。最后，刘邦本人被围困在白登山上七天七夜，但汉朝的反击，也让冒顿单于意识到，匈奴不可能在短时间内吃下汉朝。

所以，在这场战争之后，双方签订了和平协议，并且约定以和亲的方式，强化双边关系。不过，在这之后的上百年时间里，匈奴虽然娶了汉朝的公主，但还是经常袭扰汉朝边境，搞得汉朝不胜其烦。

而匈奴这边，认识到汉朝的强大之后，也开始转移目光，将目光投向了西方的大月氏。相比汉朝，大月氏的地盘同样很大，但国力要逊色不少。

所以，在冒顿单于晚年的时候，匈奴开始持续向西方的大月氏进攻，逼得月氏不得不持续向西方撤退。最终，匈奴成功赶走了月氏，成功控制了河西走廊。而冒顿单于去世之后，他的儿子，老上单于，则是继承了冒顿单于的遗志，继续进攻月氏。

最终，老上单于在位期间，匈奴终于彻底击败了月氏，杀了月氏王，并且将势力范围，扩张到了西域地区。与此同时，匈奴周围的东胡、丁零等民族，也都迫于匈奴的压力，向匈奴臣服。至此，一个超大的匈奴帝国，彻底成型。所以，老上单于与接下来的军臣单于在位期间，匈奴帝国达到了鼎盛期。

不过，就在军臣单于在位中后期，汉朝到了汉武帝时代。此后，汉朝开始持续进攻匈奴，将匈奴打得一败涂地。自此之后，辉煌的匈奴帝国，就再也没有达到过之前的巅峰了。

电影的意义是什么？

什么是电影?是讲述一段故事，还是用技术给人带来视觉的刺激?

一切看起来毫无头绪。

就拿最近李安导演的《双子杀手》来举例子。他执着于120帧已经不是一天两天了，比如之前的《比利林恩的中场战事》。他也清楚地意识到：目前正在以牺牲故事为代价。这两部电影的评价在北美地区都不太高，而且《双子杀手》在国内评价也不高。尤其是今年的《双子杀手》，国外很多支持高帧率的电影院不愿放映。

詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》，开创了3D电影的先河，使得市场开始接受3D电影。但在当时也有人说电影所讲的故事比较老套。

斯皮尔伯格的《头号玩家》虽说反响非凡，但剧情方面的薄弱也成为了一大缺点。

电影所运用的技术与电影讲述的故事之间有何关系？

《双子杀手》这部上世纪的科幻小说，为什么现在才拍出来呢？最大的原因，技术问题。在当时的技术不足以拍出这样的电影。

让我们来看一部技术和剧情融合的非常好的一部影片《星际穿越》。这部电影想必大家大多都看过，这部硬科幻电影若是没有技术，就会影响观感；若是没有剧情，也同样会影响观众的情绪和评价。但是这部电影用当时最好的技术呈现了一个完美的故事，技术与故事相辅相成。 对于一部电影来说，技术和故事是相辅相成的。不能因为故事而忽略了技术，也不能因为技术而忽略了剧情。当然这也只是片面的说法，一部剧情片，譬如《三块广告牌》《美丽人生》《钢的琴》，若是很注重制作技术，那就显得有些文不对题。

超英电影在电影界中是一种什么存在呢？

说起超英电影，最近的《小丑》在国际影坛上风光无限，打破了《死侍2》在R级电影中的最高票房纪录，而且获得了威尼斯电影节的金狮奖最佳影片。

《守望者》，一部超级英雄电影，获得了科幻界的最高奖项雨果奖。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》也在国际上获得了广泛赞誉，IMDb排名前列，位列豆瓣佳片top250，希斯莱杰更是凭借该影片获奖无数。

我们能说超英电影不是电影吗？显而易见，不是所有的超英电影都弱于剧情。

有人看过《教父》之后就评价不会为《复仇者联盟》中灭霸而感到悲伤。比方说，《教父》就像是上千元的耳机，《复仇者联盟》就像普通耳机一样，受众群体 不一样。复联更加大众，受众更为广泛。很多人用过千元耳机后就不会觉得普通耳机好用，但当我们询问更为广泛的人群时，他们往往不会把千元耳机当作目标来使用，人们会觉得有能用的耳机就可以。 类比过来，还有很多鄙视链像上述的这样：听古典音乐的人瞧不起流行音乐；看名著文学作品的人看不起流行文学，网络文学；吃米其林三星的人不喜欢家常饭菜。

受众范围的不相同往往成为了鄙视链的原因。当然，更广泛的受众意味着必须得放弃一些东西，譬如《蝙蝠侠大战超人》。

到这里，我们还有一个很重要的方面没有讨论——“电影”一定要在电影院上映，才能称作“电影”吗？

就如去年流媒巨头网飞所制作的电影《罗马》一样，被奥斯卡提名后遭到了诸多好莱坞名导的反对和传统院线的上映抵制。最终《罗马》捧回了三座奥斯卡——最佳导演，最佳摄影，最佳外语片。

我个人认为抵制网络电影其实很没有必要。

它绝对不只是时长长达一个小时以上的影片；它也绝对不是只靠着技术的影片；也绝不只是在传统院线上映过的影片。

作为第七艺术，它的定义就很为广泛。电影就是前六门艺术的集合体，含有独特的特征。 什么是电影？我无法准确的定义。但我更希望各位可以凭借着自己的认知去定义自己心中的电影。

一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。