印度戏剧的百科全书,小说和戏剧区别

印度戏剧的百科全书，小说和戏剧区别？

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。 在台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。 小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。 一、先从整体方面区别：小说，是文学艺术；戏剧是表演艺术。 二、再从局部方面区别“小说”：小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。 “戏剧”是综合艺术的一种。有两种含义：其一，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama(美音：['drɑmə]英音：['drɑ:mə]) ，中国称之为话剧。其二，广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

介绍关于彼得？

比如非洲地区，尼日利亚作家阿契贝，此人被誉为“非洲现代文学之父”， 不管是诺奖得主纳丁·戈迪默，还是哈罗德·布鲁姆都对他分外推崇。另外，尼日利亚小说家阿迪契，奥克瑞等人也值得关注。索马里小说家努鲁丁·法拉赫(Nuruddin Farah) ,当代非洲最具影响力的作家之一，诺奖热门人选，他的小说还未有中译本，浙江工商大学出版社计划出版他的《地图》。肯尼亚小说家恩古吉·瓦·提安哥，被认为阿契贝去世以后非洲最重要的代表人物，诺奖热门，常常居于诺奖赔率榜前列。莫桑比克小说家米亚·科托，同样享有国际声誉，诺奖热门人选。南非国宝级剧作家阿索尔·富加德 (Athol Fugard) ,现今世界最著名的戏剧家之 一，哈罗德·布鲁姆都对他分外推崇。上个世纪记得有一本非洲戏剧选，里面有他的戏剧，他的作品目前还未有单独的中译本。阿尔及利亚作家阿西娅·杰巴尔被认为是北非地区最杰出和最有影响力的作家之一，也是诺奖热门人选。此外，获得诺奖的沃莱·索因卡，纳丁·戈迪默，库切，马哈福兹也很有影响力。还值得关注的有安哥拉作家若泽·爱德华多·阿瓜卢萨，塞内加尔诗人列奥波尔德·塞达·桑戈尔等等。想要更多阅读非洲文学，浙江工商大学出版社 的非洲人文经典译丛值得关注。

东南亚地区，菲律宾国宝级作家F. Sionil Jose，上个世纪光复书局曾出过他的书，诺奖赔率榜上也常常出现他的名字。越南作家保宁，印尼作家埃卡·古尼阿弯也值得关注。

南亚地区，印度作家阿兰达蒂·洛伊，······

东亚地区，韩国作家韩江，金爱烂，这两人尤其为诺奖得主勒克莱齐奥看好，认为两人或许是未来的诺奖得主。诗人高银，也是往年的诺奖热门人选。

中东地区，叙利亚诗人阿多尼斯，诺奖热门人选。以色列作家阿哈龙·阿佩尔菲尔德 ，阿摩司·奥兹，亚伯拉罕·耶霍舒亚，大卫·格罗斯曼，土耳其作家尤瑟夫·阿提冈 ······

北欧地区，挪威小说家佩尔·帕特森 ，克瑙斯高。瑞典作家埃斯普马克，芬兰作家索菲·奥克萨宁等，都值得关注。

东欧地区，匈牙利作家雅歌塔·克里斯多夫 ，克拉斯洛霍尔卡伊·拉斯洛，萨博·玛格达，罗马尼亚作家诺曼·马内阿，阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱······

奥地利作家约瑟夫·罗特，彼得·汉德克，托马斯·伯恩哈德

小国也有大作家，但中国的翻译主要还是针对英国文学，美国文学，日本文学，法国文学；其他各国文学的翻译都相当欠缺。

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印度的电影比中国电影好看吗？

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国产电影在以前也有非常多的精品，只不过到了现在，能够出现的精品就比较少了。

近两年的国产电影，还是有一些不错的，但是今年的电影来看，在质量上想要赶上《摔跤吧，爸爸》感觉还是很有难度！

在很多朋友的心中，印度电影应该是什么样的？

像上面这样的，亦或是像下面这样：

印度电影，大家看的时候基本上都会出现歌舞，而且他们跳的舞还很好看，音乐也很好听。

这是印度电影的特点，但是印度电影绝不是这么简单，他们的电影触及社会问题的深度是非常深的！

比如《三傻大闹宝莱坞》

这个是反应的教育僵化问题的电影，而且看起来趣味性还非常的足。看过之后，法罕和拉加最后做了自己想做的事情，从电影收获到的东西绝对是值得为人父母深思的。

然后像《我的个神啊》

这个电影，能够过审，我都觉得它非常厉害了。印度的宗教非常复杂，有印度教、伊斯兰教、佛教等等。而且宗教很多东西是不能够触碰的，但是电影中就触碰了这些东西，将他那些不合理的东西击碎。

印度电影中，这一类的电影不少，而且电影审查制度方面来看，印度放的还是比较开，像《我的个神啊》这种讽刺意味这么强烈的电影，都能够在印度上映，并且很多宗教是抗议的，最后还是上映了。

所以，不得不说印度电影的确是很厉害！

印度国力相对较弱，票房收入及市场规模跟中国没法比，但印度电影的出品和美誉度可以甩中国几条街。尤其在国际市场拓展上，不论是亚洲还是北美区域，印度电影的口碑和影响力远超中国。

最近，中国网络被一部名为《摔跤吧！爸爸》的印度电影刷了屏，上映短短几天不仅票房过亿，豆瓣评分已上到9.2，这一分数足以碾压近些年来上映的所有国产电影。

中国人聊电影喜欢参照日韩，事实上，就生产力而言，印度电影才是亚洲的老大。尽管市场规模和资本投入远不及中国，可印度电影总是能精品不断，其国际影响及对外文化输出上，中国电影无法企及。

观影人数，印度全球第一

《摔跤吧！爸爸》的男主角是印度国宝级演员阿米尔汗，为了配合剧情，他一年内先增肥到200斤后又再减50斤，让见多了抠图、替身的中国影迷震惊不已。事实上，这不是印度电影第一次震撼中国，几年前，同样由阿米尔汗主演的《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》等神作就征服了众多国内观众。

由于大量资本的涌入，近几年中国电影崛起迅速，2016年内地票房65.84亿美元，是继北美之后全球第二大电影市场，印度19亿美元居全球第四。不过在观影人数上，印度笑傲全球，22亿人次近乎是中国的一倍。中印两国人口相当，就征服观众而言，中国电影的吸引力不如印度。

与中国电影动辄大几亿的投入相比，印度小成本电影居多。2016年上映的《巴霍巴利王》总投入2200万美元，已是印度史上制作最昂贵的电影，同年中美合作的《长城》制作费为1.5亿美元。

在几大主要电影市场中，印度的电影票价最低，通常60卢比就能看一场电影，相当于6-7块人民币。与中国80%的电影院观众都是都市青年不同，印度的观影人群中有很大一部分是农民。

海外渗透力强过中日韩

“歌舞”和“贫民窟”是多数中国人对印度电影的最深印象，印度的影院里确实有很多歌舞电影，也有不少贫民窟的写照，但这些只是印度电影的一部分。事实上，这些年来，印度电影里出现的歌舞越来越少。作为全球最大的电影制造基地，印度每年的电影产量在1500部以上，远超好莱坞和中国。

印度电影的市场制作算不上精细，数量庞大的国产影片里不乏各种粗制滥造的烂片。印度电影也有亏损问题，比如每年生产几百部方言电影，其中能盈利的不到10%。只不过，由于印度电影没有太多的钱可以烧，亏损的缺口也不像中国电影那么严重。

不论有多少烂片，印度的精品电影从未缺位。以最近十年来说，屡屡有震撼全球的“神来之作”出现。比如，怒斩8项奥斯卡的《贫民窟的百万富翁》，导演虽然来自英国，演员和制作团队却都是印度人；阿米尔汗主演的《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》、《我的个神啊》、《摔跤吧，爸爸》以及《小萝莉的猴神大叔》等不仅一次又一次刷新了本土票房，还在全球电影市场引发了轰动。

国宝级演员阿米尔汗，又被称作“印度刘德华”

就海外市场扩展的而言，印度是除好莱坞之外，全球第二大的电影输出国。在中东和南亚等地，印度电影非常流行，沙特、阿联酋、巴基斯坦等新兴市场，宝莱坞影片的受欢迎程度不比好莱坞差。

印度电影在北美市场的渗透力也强过同为亚洲的中日韩。2016年上半年，印度有53部电影登陆北美影院，远超中国。北美的亚洲电影排行榜上，票房最高的20部里有17部来自印度。

由于好莱坞的强势，外语片对北美人民来说始终是“非主流”。美国外语电影票房的最高纪录一直由李安的《卧虎藏龙》保持，但那已是17年前的事。最近十年，中国电影“走出国门”乏力。相比而言，印度电影每年收获的票房中，35%来自海外市场。

大行其道的方言电影

印度电影能在品质上碾压中国，题材无禁忌是一大原因。印度是一个多神教国家，民族信仰以及社会构成非常复杂，题材不设限就给了电影更多的可能。比如《三傻大闹宝莱坞》批判应试教育制度；《我的个神啊》把当前各种宗教讽刺了个遍；《宝莱坞生死恋》控诉的是种姓制度；《摔跤吧，爸爸》针对男女平权问题。

相比中国，印度电影没有那么强的“野心”，全网络、大制作的影片并不多，小成本的方言电影比比皆是。印度的多民族世界罕见，大小民族有200多个，各个民族都有自己的语言，其中宪法承认的官方语言就有22种之多。印度每年生产的1500多部电影，服务部分观众的方言影片可占到二成左右。

中国的方言种类虽然也不少，但在普通话的强势普及之下，方言电影发展空间有限。

印度人也看好莱坞，但并不迷信好莱坞，国外大片在印度并不受青睐，印度80%以上的票房来自本土电影，这点与韩国相似。中国电影市场有所不同，2016年中国上映了400多部影片，贡献了66亿美元的票房，其中48%给的是进口电影。

一家言为鲤鱼重要著作之一内容包含戏剧理论营造什么的？

丰富的戏剧实践使印度出现了戏剧理论。公元2世纪婆罗多牟尼著的《舞论》，不仅全面论述了戏剧，也兼及舞蹈和音乐。

它对剧本、导演、表演、台词、角色、服饰、化妆、音乐、舞蹈、剧场等问题都有精湛恰当的论述。

它把文学作品中的情调列为艳情、恐怖等8种，认为情调是文学作品的核心和灵魂。这是印度第一部重要的戏剧理论著作。

戏曲是什么意思？

戏曲是我国特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术。

中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化 。 戏曲始终扎根于中国民间，为人民所喜闻乐见。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。

远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。