简笔画生活小常识图片,一年级低碳生活简单画

简笔画生活小常识图片，一年级低碳生活简单画？

关于这个问题，把这些东西画在一个绿色的背景上，可以画：

1. 用公共交通工具出行，画一个公交车或地铁图标。

2. 骑自行车或步行出行，画一个自行车或鞋子。

3. 分类垃圾，画一个垃圾桶，里面有不同颜色的垃圾。

4. 节约用水，画一个水龙头和一个滴水的水壶。

5. 节约用电，画一个开关和一个节能灯泡。

6. 种植植物，画一个花盆和一朵花。

7. 不浪费食物，画一个餐桌和一块干净的餐巾纸。

8. 回收纸张，画一个纸箱和一张被折叠的纸张。

9. 减少使用塑料袋，画一个购物袋和一个被塑料包裹的水果。

10. 节约能源，画一个太阳和一排风力发电机。

这些都是低碳生活的一些例子，当然还有很多其他的方法。

如何培养儿童绘画技巧？

低龄段的小朋友要想绘画入门还是需要家长们的陪伴，一开始做一些简单的涂色，让孩子把线条串连起来，往里面填色，这也是最好的亲子活动，低幼千万不要一入门就教技巧，会抹杀孩子的灵性，应该注重孩子想表现什么意图。直到五、六岁，开始做一些简单的手工创作画，充分发挥孩子们的想象力并和他的动手能力结合在一起，让孩子对美术产生浓厚的兴趣，到了七岁左右才开始专门的线描、彩笔、刮画以及油画棒等绘画练习。

简笔手型画？

手型可以用简笔画绘制的。主要做到下面几点。

1，男女老少的手型区别，主要表达纹路筋肉指甲等等。

2，手型的不同表达的也不同，比如握拳的，自然垂落的，支撑的等等各种手型都有不同的表达方法，要多观察多联系，简笔画虽然简单但也最提现功力。

3，然后就是力度的表达，这个涉及解剖也需要储备知识。

一个毫无绘画基础的人？

我虽然从小喜欢画画，但是从没正经学过，一直是临摹漫画之类，学得很不系统。自从大学里买了手写绘图板，就再也没用过纸笔，颜料更是除了中小学美术课就没碰过。写生的速写是一次都没有试过。以下的内容是我个人速写经历的分享，纯属野生经验。我自知水平之低，但是我很满意自己的学习、练习和进步。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。去年夏天我遇到一个小卷毛，他带着个本子，本子上画着并不怎么好看的速写，有房子，有物品，还有个蝙蝠和“福”字。为了吸引他的注意力，我也买了本便宜的本子，跑到了上海的街头，拿着不适合速写的中性笔就开始画图。这张是上海的五角场，画得毫无重点，线条歪斜，透视混乱，但这是我人生第一张写生速写。时间是去年的8月30日。重点是：想做的事情就立刻开始做这是去年10月17号，画的是朋友任教的的私立小学。这是当时的最高水平。这张是10月29日，这个废弃工厂公园是我最喜欢的公园。当时跪在草坪上画了两小时多，画完膝盖都废了。这阶段的特点是喜欢涂黑制造对比，线条开始变得更精确，开始增加细节。问题是费时长，感觉刻板，不够活。

不久后，我买了个小小的固彩盘和一个喷水瓶。

大概总共30美元，开始了水彩。而上一次使用水彩可以追朔到初中。重点是：想试的东西就试试

学习水彩的过程也很符合我的一贯风格：1 临摹一些简单的图片，比如网上很多的水彩小物啊水滴的画法之类。2 实际去画，凭着野性的直觉（其实是电脑绘图累积的经验）

这是我画的第一张钢笔水彩速写，UW的Gould Hall。那错综复杂的楼梯画的我简直心烦，此时线条已经比开头两张成熟不少。此处的水彩完全是乱上色，但是当时我很满意，毕竟是尝试性的第一张。这是12月4号，重回小学，可以看到和上面10月17日纯钢笔校园速写相比的进步，也可以看到和上图11月19日水彩使用方面相比的进步。

从Gould Hall到小学，从11月19日到12月4日，我以每天2张水彩钢笔速写的速度，刚好是画完了整本Moleskine水彩本。重点是：练习练习练习练习，大量的练习

而我之所以画得这么赶，有另一个理由。我在西雅图时参加了一个速写团体，每两周至一个月会集体活动。照片如下：

这是11月的活动。去参加之前我极其忐忑不安，因为据我所知这群人里有很多建筑师、设计师、插画家，我很担心以我当时仅仅两个多月的速写经验，会出洋相。Urban Sketchers Seattle: November 2013 更多关于那次在UW温室速写的作品可以看这里。但是事实证明我的担心是多余的，和别人一起画激发了我的热情，看到别人多种多样的风格启发了灵感，而画完以后的聊天让我获得很多询问的机会：你用什么水彩呢？我觉得我的画有这些问题，你怎么看？之后活动组织者说他在西雅图历史工业博物馆将有一场展览，而我们如果愿意借出关于西雅图内容的速写本，就可以一同参展，截止期12月7日。我就是被这个诱惑了，所以在很短的时间里死命赶出了一本本子。重点是：和别人一起作画，可以互相激励和学习

此处补充关于一本书的介绍。上段所提的速写活动起始于西雅图，目前已经是国际各地都有分支的组织。发起人是照片里第一拍靠中间，深绿衣服、灰紫衬衫的Gabi。他有一本书叫《The Art of Urban Sketching》相当畅销，中文版叫什么世界城市建筑速写之类。。该书没有很多绘画技巧，但是收录了世界各地城市速写者的作品，介绍了他们的故事，以及他们的绘画工具，该书所有作品均为艺术家们的免费捐赠，该书盈利用于维系组织运营。我就是从这本书开始学画速写的。有兴趣的可以找来看看。

12月8日，朋友家的狗。速写内容广泛很有帮助，画建筑多了老实说也会腻。重点是：保持多样性依然是12月在纽约，这是我在纽约期间唯一画的一张室外速写，自由岛上零下好几度，海风呼啸，脱下手套几分钟手指就硬了，真心是要求速度的速写，虽然画得不准确，但是我还是很喜欢这张的。重点是：挑战一些客观不利条件给男友爸爸的礼物，我想用速写吸引的人已经是我的男友。这张的水彩可以和开头画的水彩对比看出进步。时间是12月28日。这张是圣诞节小镇上开礼物party时我画的，非常潦草，但是娱乐绘画两不误。重点是：利用琐碎时间绘画

从2014年1月份开始我画的少了，并且开始对自己为数不多的几张画感到很不满意。

颜色闷丑，形不准，太空针塔那飞碟大得像真的飞碟似的。时间是2月28日。真的很不喜欢。3月22日的，温哥华公立图书馆，形大致准，但是画的非常无趣。当时心想既然到了温哥华无论如何得画一张能表示“到此一游”的作品，于是抛下男友和其他朋友，一个人跑去图书馆外停车场，坐在地上画了一张，外面还下雨，画的时候就是完成任务的心情。男友说从画里没觉得你获得了乐趣，我说的确。重点是：绘画有高潮有低谷有平台期，就和其他各种学习一样。

从温哥华回美国的时候，遇到了一个建筑师，他的爱好是水彩。他说你的画至今都是钢笔线条为主体，你试试只用水彩，就会获得很不同的思维方式和写生的眼光。于是几天后我试了。

3月29号，画的猫，当时我们正要去出席一场婚礼，厕所被占了我没地方化妆，就索性坐下画了10分钟。在此前我始终纠结于“写实”二字，画任何东西务必力求形准、色彩准，结果这张画不用钢笔，思想居然立刻得到了解放。至此，我长达4个月的低谷期过去，这张简单的画给我带来了新的进步。重点是：1 前辈高人的指点有时候有非凡价值。2 勇于尝试没有试过的东西。

此处补充水彩颜料方面的内容，以回答lz的新问题。我这样的水彩速写尺寸很小，也不以商用或者展览为目的，所以固彩大致是够用的。但是我问了那位建筑师，也问了速写小组里的其他一些前辈，得到的结论是：真有心学水彩，还是尽量还是用管状颜料。因此从这张猫开始的图，全都是用管装颜料画的。由于我穷，所以我只买了三支：permanent rose, winsor lemon, cobalt blue，都是温莎牛顿的，5ml的三支花了快20刀，我又节衣缩食了一天。虽然我现在有了更多的颜色，但是从猫开始到最后的金茂大厦，全是由这三支画的。真正的水彩画我还是画不来，前几天试了试很失败。我打算看看视频看看书，继续尝试。

继续。到此处又有对比图可以放

前一张10月22日，后一张4月2日，很明显是同一个建筑，略微不同的角度。区别是前者我画了一小时以上，后者是15分钟。前者我战战兢兢试图画出全部细节，后者我轻松随意，省略了很多。构图也是后者更完善。重点是：练习的过程中对细节不要抠过多。

此后我回到了上海，灵感勃发。

4月7日作品。虽然那位喜欢水彩的建筑师强烈建议我抛弃钢笔线，但是我发现我很享受线条。此图可与第一张水彩对比。重点是：尝试新的东西，但也坚持个人风格4月14日画于外滩。我至今仍然完全不知道像这样的建筑群、skyline要怎么画怎么上色，画的时候很迷惑，画完也并不满意。但是对比还是比较明显的。这时距离现在最近的一张，画于环球金融中心酒吧。这一张进步的地方在于背景相对完整，不像之前的很多作品空荡荡的。上图是同一角度画的第二张，第一张画于前一星期，如下：就算灯光昏暗，也可以轻易看出各种潦草各种混乱。我都不忍心在白天看它。但是通过这样的草稿，我意识到了这张画的的难点在于：1，构图；2，金茂大厦的顶部结构。于是在画第二张之前，我找了一些照片，做了如下构图和尖顶的练习画得非常不满意，觉得金茂的顶很烦人。但是第二天既然说好了要去，后来就硬着头皮去了，然后发现这些练习帮助还是很大的。重点是：对于不满意的内容，可以通过反复画迅速理解和提高。

自那之后我开始了加班地狱，日夜工作，虽然有一串的东西想画，还想去桂林阳朔画山水，却完全没有时间了。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。总结一下lz你觉得没东西可以去照着画，不如去看看真实的世界，不要看照片。至少对我们绘画的人来说，眼睛能看到的东西，远比相机能拍到的多。去画了，你就会发现自己的大量问题。线条不好看怎么办？练习。形状不准怎么办？可能你没有理解那个形状，拿建筑来说，很多结构繁复的细节，这时候你就去找到关于结构的解释，然后专门练一下。拿人物来说，伯里曼人体结构帮助我了很多。有些内容画不来怎么办？临摹是个非常好的学习手段，基本上你觉得好的图片都可以尝试临摹。比如在画建筑速写时，我就粗略临摹了一些其他速写者的作品。

比如这样，你就能知道别人是怎样处理窗户、门、屋顶、建筑装饰细节、树木等。光是多看作品也有帮助，可是临摹的话就能实实在在的立刻学到东西。

没时间练习怎么办？ 对大多数人来说没时间不是真的没时间，只是懒。你在生活里可以找到各种空隙，画一张算一张，画草稿也好过不画。细节不充分怎么办？看得多、练习多了自然画面会丰富起来。细节过多怎么办？画之前先思考：我想画的是什么，我打算怎么画，哪些是重点哪些不是。

我很重视基础，觉得素描，透视，人体结构，色彩技法等都很重要。但是我觉得更重要的是对绘画的爱和持之以恒的练习。一个业余爱好者，每天只画素描的球体立方石膏像，又能坚持多久？画画的门槛哪有那么高，直接从喜欢的开始画起来有什么错。老实说，对我们这些自学的人来说，很多问题是在画的过程中自然产生，也是在画的过程中自然解决的。比起受过专业训练的人来说效率低、走弯路是必然的，但是我同时也很享受这个循环：无知-画画画画画-知道自己的不足-画画画画画-不知道怎样解决-画画画画画-知道怎样解决了-画画画画画-产生新的对不足的认知。说到底，还是画画画画画。两年的时间你可以进步多少呢，你看我从第一张的上海五角场到最近的上海俯瞰，是大半年。

什么是思维绘画？

思维绘画是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术的科学结合，从而缔造出了具有优化个性、优化思考状态、提高学习能力、提升智商作用的新派儿童绘画。在传统意义的绘画中，学龄前的儿童只是将老师画好的涂上颜色，上学的孩子也只是模仿老师的作品，这对那些处于大脑发育最迅速的四～六岁的儿童而言无法起到开智的作用。思维绘画打破了传统的绘画教学模式，它结合了绘画艺术、脑科学、儿童心理学、潜能学、情景训练、NLP神经学、语言学这六种科学，着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。这六种能力是智慧之根，智商之母，8岁之前六种能力训练的优劣，会影响到儿童的一生。

要利用绘画去开发儿童心灵潜能、开启智慧，绝不是靠一句口号，一股激情就能做到。概括讲，思维绘画在如下“六个方面”最卓绝出色：

◆课程环环相扣，由浅入深，努力打造顺势破竹效应，使学生快速掌握画技，后积薄发。

◆思维绘画作品不是“画”出来的，而是“思考”出来的，学生要努力把大脑中产生的“意象”抒发出来，变成线条、色彩……这极大地开发了学生的思考能力、创造能力，这点与传统绘画有本质上的差别。

◆看着画、听着画、问着画、唱着画、讲着画、动手画、静着画、想着画……充分调动学生多元智能，使其进入激活脑能的最佳学习状态。

◆快乐学习就会增强感知力，感知力佳就会丰富认知，认知丰富，思考就会深入，思考深入画面就丰富，丰富的画面反过来就会激活“视觉思维”，从而激发强大的思维之潮。思维绘画从心灵出发去开智，从智慧入手去解决绘画问题，这一点与传统美术教育有根本的区别。

◆IQ提升的根本在于“左右脑并用，拓宽认知，眼手脑耳口五维参与训练”。思维绘画着眼于将美术学习化做全面综合性的训练，一堂思维绘画课如同自然常识课、看图说话课、故事课练手课、记忆训练课、观察训练课、色彩实验课、想象作文课、游戏课、创造课专注思考课、耐心训练课，思维绘画如同一道特餐，为智商的提升提供均衡充足的营养。

◆思维绘画的内容不是“编”出来的，而是实践出来的注重趣味性的同时更注重使儿童了解社会，了解自然及人的情感，培养儿童广泛的文化情结。

教育儿童脑潜能开发项目之一是以绘画为施教载体，对3.5—12周岁孩子的脑潜能进行开发，以及对行为习惯、学习技能、思维个性等方面进行综合训练和提升的特色项目。

思维绘画涵盖心理学、脑科学、智能训练、情景训练、游戏训练、赏识激励、成功学等学科内容，已形成一套科学、系统、完整的教学体系。