生活美学小知识视频,什么是设计美学法则.

生活美学小知识视频，什么是设计美学法则？

设计形式美法则主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。

掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，称之为形式美法则。

有什么比较刺激的很燃的动漫推荐吗？

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

我是星丶空

有哪些比较刺激很燃的动漫？小编为您推荐四部动漫，保证让您满意鬼灭之刃经典语录：集中一点，登峰造极！鬼灭之刃的剧情上可谓是跌宕起伏，打斗上，刀剑之间碰撞也是燃烧了我的肾上腺素，时刻让人感觉心里被揪住一样，比较悲情向的剧情和高燃的打斗相互配合，不得不说鬼灭之刃是最近崛起的神作，毫不夸张！主角是一位山村农村的长子，背负着一家人的生活而在山间奔波劳碌，靠着砍柴和卖碳维生，但是再一次出门回家之后我看到了地狱一般的景象，这个世界存在着鬼，有理智会吃人，主角会如何选择他之后的道路呢？这里我就不剧透了！刺客伍六七经典语录：我今天就要带她走，我看谁敢拦我。国漫最近两年可谓是火了起来，作品质量一直十分高，刺客伍六七就是其中比较优秀的一部，剧情上搞笑欢脱，打斗上也是华丽帅气，两者相辅相成，浑然天成。主角是一个小岛上的理发师，为人搞怪，身边有一位经纪人鸡霸，然而主角没有以前的记忆，名字什么都是鸡霸告诉他的，为了找回记忆，就要赚钱看医，于是两人决定做一名刺客，从此主角成为小岛上最强的发型师。至于他是否能找回自己的记忆，就要靠你挖掘啦看完这部剧我只想喊一句：“恭迎首席！”一拳超人经典语录：我又不是为了你们的几句评价才去当的英雄，而是因为我想当才去当的！ ----琦玉剧情上依旧搞笑欢脱，打斗上的动作十分帅气和略夸张，既凸显主角的强大，也能让我们看到英雄的不易，高燃部分情节激荡热血，也是部不可多得的神作！主角是“一击男”，某一天的锻炼以后发现自己变秃了，但是不论打什么怪物都是一拳搞定，强大的他生活中却十分欢脱，而这个英雄遍地走，敌人到处有的世界中，却没有人相信他的实力，在一天救下某一位人之后，开始了以师徒为基础，有了以最强英雄为目标的日常。看完这部剧，我觉得平常锻炼身体挺好的，当你那天头顶秃了的时候，也是你强大的时候！人类真正的强大是自我改变！jojo的奇妙冒险经典语录：勇气就是知道什么是恐惧，并面对它，将它视为自己的囊中之物。这部番有好多季，我只看过“不灭钻石”版本，但是却深深把握吸引，作画风格与之前的都有所不同，打斗风格同样，看了以后满脑子想的都是“欧拉欧拉欧拉欧拉！”偏血腥，情节刺激，舒缓的搞笑也不缺，说之神作丝毫不差。不灭钻石版本，主角是个学生，一个人的私生子，和自己的母亲过日子，开始认为这人很低调，其实并不如此，如果你敢评论他的头发就会被打的很惨，这个世界有一些特殊人群拥有替身，功能和特殊技能不同，有一天一位正气大叔来找他，第一是因为主角是他亲戚，第二是因为这个小镇和他们一样的人越来越多了。。。看完了这部剧真的特别喜欢一句话：“白金之星！世界！欧拉欧拉欧啦！”喜欢小编推荐还请点赞关注转发支持偶！谢谢支持！

如何提高摄影美学？

如何提高摄影美学？我觉得没有好办法只有好好学习。

提高摄影美学我觉得首先是自己必须热爱摄影，热爱钻研喜欢用眼睛发现不同的美，平时多看书，多看电影，多学习优秀摄影作品的精华，逐步积累才可以有提高。

只有你的文化修养到了一定的层次，你看世界就有自己独特的视角，这种美学视角是自己日积月累得来的。

喜欢钻研优秀摄影师作品，学习对方的优点善于思考问题，经常问自己同样的场景如果是自己去拍摄能不能也拍的这么好，如果感觉够呛那么就知道自己哪里不足，赶快学习学习，补充一下。

除了多学习还有一个诀窍就是多拍，拍多了自然就有自己的拍摄风格和特点了，其实很多大神拍摄的作品也不是一下就拍的这么好，可能为了拍摄一张自己认为最棒的作品人家也是经过了反复尝试才拍摄到的。

拍摄失败了也不要放弃，只要多拍多练一定会有很大的提高，反复看自己的作品找到不足的位置，改进自己的不足，逐步提高自己对审美的理解，这么长期坚持会对摄影美学有更深入的理解。

想要提高没有什么捷径就是多看多学多练，希望我的回答可以给你帮助，谢谢。

上流社会的生活是怎样的？

•一、上流社会吃喝玩乐只是表象。屌丝才喜欢阿玛尼西装的装逼，精英才会考虑租赁和购买的差异，名门望族早已褪去金钱名利的贪欲，享受活在当下的宁静。只是众口铄金，总是意淫和亏大一些上流社会人所做的下流之事。比如巨额财产来源不明、家丑情仇腹黑之类，编撰带偏人们的想象。后妈特曼妮夫人顶多算得上是个精英，她陪着前夫商场征战，豪爽善于交际，趋炎附势且颇有心计，而嫁给灰姑娘的父亲之后安于享乐，用尽手段想要两个女儿嫁给王室谋取更多财富和权势。灰姑娘才是真正的上流社会贵族血统，穿着朴素的衣服、吃着简单的饭菜、住着阴冷的阁楼都不会磨灭她的心志，反而像珍珠越打磨越圆润越耀眼，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，平静的面对生活的跌宕起伏。

二、婚姻是通往上流社会的门票。灰姑娘的后妈特曼妮夫人不愧是精明的女人，前夫是绸缎商会的会长，后夫灰姑娘他爹也是富商，不仅多金且都有公爵的身份地位。而灰姑娘其实在小树林中以她的聪慧也看出了那个男人是王子殿下（王子当时撒了个小谎说是宫里当差的）。所以她精心打扮、排除一切困难参加舞会，因为她深深的明白她只有和王子在一起才能摆脱继母的控制，才能找回她原本的生活。而王室的婚姻伴随着政治目的，剧中我们发现好几次灰姑娘都劝王子去说服父亲不要毁了儿子的婚姻幸福，有主见、有想法，而不是见风使帆或暗自垂泪，上流社会的女子就是这样坚毅而勇敢。

三、上流社会人士的兴趣烧钱烧时间。他们从小请最好的老师教授马术，骑马却不赛马。因为赛马都是平民在玩的游戏……他们只喜欢自己一个人超速飙马的感觉，比如灰姑娘自己一个人骑着马跑到小树林狂奔散心那段，真是英姿飒爽，令人羡慕。灰姑娘唱歌为什么这么动听，音色优美沁人心脾，一定也是名师引入门从小练出来的。在关键时刻才能发挥作用，还有在舞会的那眩目的旋转舞姿，人家可是很自律的，在小阁楼也能自娱自乐的练习舞蹈空转。上流社会学习技能的目的不是为了争第一或取得让人羡慕的成就，而仅仅是为了自己陶冶情操。敬请收藏本文。

四、喜欢繁文缛节又喜欢打破规则。上流社会讲究礼节、轻视名利。比如贵族吃饭的时间、长辈先后顺序、餐桌的礼仪复杂到令人咂舌，她们也会花费巨资聘请专业的礼仪导师教授礼仪课程，家规必背，代代相传。这种喜好是顿顿啃白馍，油泼辣子配白面的普通老百姓所不能理解的。而打破规则则是骨子里的勇气，他们不会轻易放弃自己的目标，就像灰姑娘想要去舞会，哪怕后妈用尽一切方法也阻止不了她。这就是一种生活品质，因为在他们看来炫耀财富就等于没有教养。后妈那两个女儿没有教养也没有规矩，自然不会被王子看上。

五、 上流社会人士的高度自律。定时定量用餐，每天坚持运动。像王子爱好骑马打猎和击剑，而灰姑娘也一样为了保持自己的健美身形而努力，继母的两个女儿胡吃海塞的把自己吃得肥胖臃肿衣服都勒不上。历史上的茜茜公主也是非常喜欢健身运动，每天都要进行各种体能训练。自律是一种人生的态度，传承啦，血统啦，修养啦，教养啦，社交圈啦都是上流社会存在的显著标签。欢迎关注百家号：呗妈美学

六、上流社会靠着灵魂特质发现彼此。不是装逼，不是矫情，就是直觉。就像王子爱上了灰姑娘辛德瑞拉，他们在喧哗的舞会中逃离人群，在秘密花园里的倾心交谈，王子为灰姑娘穿上掉落的水晶鞋。就像大家耳熟能详的《碗豆公主》里写的一样：压在二十层床垫子和二十床鸭绒被下面的一粒豌豆，她居然还能感觉出来。除了真正的公主以外，任何人都不会有这样的敏感度。而这种灵魂特质，只有从出生起就生活在顶级富贵的环境中才能拥有。宛如屌丝们大碗大口或细抿细尝，精英培育品酒的细致敏感区分，而贵族认为杯子不合适就品不出最恰到好处的风味。

所以，贵族最终娶了贵族，这就是他们想要的生活。你认为上流社会的生活是什么样子的？欢迎关注、留言评论和转发分享。

你认为美学到底重不重要？

① 美学脱胎于哲学和诗学

美学（aesthetics）是一个来自西学（西方）的人文学科——其实狭义上所有现代的学科都算是“西学”，只是美学算得上是西学中的西学了。美学脱胎于西方哲学和诗学（文艺理论），由德国哲学家、美学家鲍姆加登在1750年首次提出，拉丁语“aesthetic”即感性学，也即希腊语asthetik，后者源自aisthetikoa，意指感知、感觉。

而哲学和诗学起源要比美学早许多。

鲍姆加登的时代亦是另一位德国哲学家康德活跃的时代。而且比起前者，康德对美学史的影响可能还要更大，尽管康德他学术生涯里并没有声称过自己在搞美学。

简单说，二者做研究的侧重点不同在，鲍姆加登规定了美学学科的边界和标准，试图让美学成为一门科学，却缺少使之成为科学的配套方法论；康德则给美学提供了科学方法，也就是演绎法，他做理论的推导范式至今看仍然是逻辑缜密，但显然康德也没有打算让美学变成科学。

② 三个黄金时代

在欧洲文明史里，只有三个时代可以称之为知识爆炸的黄金时代。

第一个是轴心时期，也就是古希腊哲学最为活跃的时期。我们知道希腊哲学中的柏拉图主义间接导致了基督教思想统治欧洲长达千年。在这个情境里，艺术永远是宗教意识形态的附庸；王羲之《秋月帖》

第二个是文艺复兴，文学艺术的成就不多说了。在理论上，文艺复兴的特点是对诗学的复兴，无论是巴洛克建筑也好、戏剧三一律也好，都是在向古典回归。我们可以概括为古典主义的时期。

第三个就是启蒙时代了，这个时代才是真正的美学至上时代。为什么这么说？如果说文艺复兴还以宗教和神权的名义对“人的自我意识觉醒”这个问题保持着遮遮掩掩的态度，那么到了启蒙运动那里，启蒙思想家很干脆地把艺术用作启蒙理想的宣传工具，作为知识分子的一种文化话语权，并用这种话语权来抨击、回击宗教神权。

美学理论的崛起、启蒙运动、浪漫主义艺术思潮，这三者有着不可分割的内在关联。近代 吴昌硕 《红荷图》

③ 美学的意义

美学之于人的意义，绝不仅仅是什么锻炼思维或陶冶情操。如果说艺术是使人之为人，那么对美学理论的学习，实际上就是对人之为人其背后理想的理解与继承。很精英吧？这就是美学永远不大可能大众化、普及化的根本原因。

一个经典的论断：一个民族的文明程度取决于它的美学理论深化程度；这个民族的文明史和其美学史是否互为表里，取决于该民族如何对其作为人的自然本性（动物性）进行否定和批判。

那么，美学难道不是应该研究美吗？难道艺术的问题不是应该由文艺理论、也就是诗学来研究吗？让我们再回到鲍姆加登。

鲍姆加登明确列出了美学应该研究什么、不研究什么的所谓戒律，归根到底，他明确了美学研究的主题是感性，却应该以理性为基础，理性-感性从高到低的价值梯级是不会改变的。也因此，哲学思辨的工夫一定是少不了的——康德的美学也遵从了这一点，毕竟他和鲍姆加登虽然出发点不同，但都在启蒙这条路上一致。

而诗学不见得要这样严苛。也因此，像尼采的著作，严格来说应该属于诗学研究，比如他的《悲剧的诞生》，考察了狄奥尼索斯精神（非理性）的起源，在这样的著作里，尼采已经脱离了理性-感性的价值梯级。这也是为什么尼采连语言都会显得疯疯癫癫。只不过因为尼采太有才了，哲学史和美学史都要抢着研究他。

类似的情况还有弗洛伊德、罗兰·巴特、福柯等等，都是跨学科人才，然后美学史要去抢人。

当然，通过现代哲学美学回溯启蒙运动，我们会发现启蒙主义的最大弊病就在于未能突破理性-感性的等级。启蒙主义美学家攻击神权，弘扬民主与科学（德先生和赛先生），但未能成功揭穿权力背后的等级倾向。黑格尔就是古典美学的最后集大成者，美学在他那里彻底体系化，却也开始变得逃避，离现实愈来愈远。明 陈洪绶 《莲石图》

紧邻其后的马克思主义虽然直面现实，为哲学史提供了“阶级”和“异化”这两个经典的学术概念，他却未能在美学上过多下文章——作为务实的直男马克思，又怎么会热爱浪漫的美学形而上理论？

当我们谈论美丑的时候，我们需要诗学文艺理论；而当我们谈论美丑的价值，谈论美丑的文化时，我们需要的是美学。

④ 进一步了解美学

借用康德的语言，美学研究的是人类审美何以可能的问题。其中，美的本质问题（美是什么）可以被归类到“审美”问题的子问题当中。

四个问题再了解一下美学。明 魏学濂 《荷花鹭鸶图》

1、你怎么看“生活中不缺美，而是缺少发现美的眼睛”？

这是一句心灵鸡汤。它来自于慧能或其他人的梗，佛家。学过美学的同学知道，这句广为人知的心灵鸡汤其实同时包含着现代美学的奥义、视觉文化研究的奥义以及日常美学实践的奥义。

2、美学如何看待艺术虚构或者艺术形象？

这个问题是个重要的理论问题，可能很难用言简意赅的语言下定义。在理论学习时要警惕，越是简单粗暴的语言，越容易把思维带到地沟里去。这也就是为什么傻子根本不需要艺术，更不需要学习美学。关于艺术形象，美学一般关心的是真实与真实感之间的差异。前者往往与我们的客观实在、也就是现实相联系。

而真实感就不同了，能产生真实感的东西很多，比如梦，比如卡通。艺术虚构或者形象，可能更接近梦的逻辑，而不是实在的逻辑。

明 徐渭 《黄甲图》

当我们观看动画片时，我们怎么会认为这样的图像背后存在着一种所谓“真实的形象”？更惊悚的是，我们会视“她”为人，仅仅因为她有一些拟人的特征：长了一张少女脸，会说日语，会谈恋爱，聊到羞涩的话题会羞涩，以及娃娃音的声优给她配音。但很抱歉，这些特征都不是“她本人”，因为这世上并不存在一个叫做毛利兰的人，她家老公很擅长推理破案。

然而这种人物形象却又是那么逼真，栩栩如生。在日本有些宅男甚至想买她们的手办玩偶，天天放家里供养者。总之，“毛利兰”引起了广大人民群众的喜爱，引发了平头老百姓们的顶礼膜拜。

其实，艺术所表征/再现出来的虚构形象，即使是那些标榜特别写实、有人物原型或事件的原型，或者采用了特别纪实的艺术风格（比如纪录电影），本质上也是被“再现”出来的。换句话说，它们本质上和柏拉图所说的“摹仿的影子”无疑，是现实的一道浮光掠影，甚至是，影子的影子。明 周之冕 《荷花图》

摹仿论重新在20世纪初大行其道，德国哲学家、心理学家谷鲁斯Karl Groos将这种机制称为“内模仿”。也就是说，那个图像不过是一些残缺不完满的图像，而真正把她“脑补”成为活生生的少女的是电视机前的观看者。

换句话说，我们期待这样的少女，我们把这种期待欲投射到了一些不完满的图像里，最终共同完成了“艺术形象/审美对象”。而艺术家的工作则是找到这种不完满的图像，能唤起观众的期待。

3、审美范畴有哪些？

首要的就是美Beauty，即优美Grace。它最早可以追溯到原始时代的世界各族先民，希腊人将优美的审美精神发挥到了极致，包括对和谐感、平衡感和纯粹感的追求。

其次是崇高Sublime。关于崇高范畴的创作史几乎和优美范畴一样长，但它和优美刚好是对立面。主要出现在雕塑、建筑艺术当中，但崇高范畴的辉煌时期集中在古罗马，后来衰落。按照罗马哲学家朗基努斯的理解，崇高意味着卑微-伟大，不平衡，力量，永恒以及无限等等含义。清 郎世宁 《荷花蝴蝶》

伴随着崇高出现的是悲剧Tragedy（一般简称“悲”）。悲剧精神近似于尼采所说的狄奥尼索斯酒神精神。悲剧范畴自始至终贯穿着欧洲文明，从未衰落过，它也不止于在戏剧艺术当中，还有比如作为文学的希腊史诗，《泰坦尼克号》等等一切叙事文本。对悲的解释最经典的莫过于黑格尔的冲突论。

第四个范畴是喜剧Comedy（一般简称“喜”或“笑”的范畴）。起源于民间精神。狄德罗所说的“正剧”体裁也诉诸的是喜剧审美范畴。

然后是近代出现的丑Ugliness，也就是我们通常说的“审丑”，对丑的研究始于对喜剧的研究。而现代艺术的思潮主要就是在开掘“丑”的审美意义。

关于丑的理论研究之后，现代出现了两个重要的审美范畴，一是滑稽Comic，二是荒诞Absurd。其中滑稽来自对喜剧和丑两个范畴的融合（从英语词性能看出这一点）。而荒诞则更接近悲剧的范畴，而且荒诞主要指的就是戏剧。当然，二者可以追溯到审丑的范畴，更根本说是柏格森的哲学当中。清 石涛 《浦上生绿烟》

最后出现的是怪诞Uncanny，它融合了悲剧、喜剧、丑的审美特点。包括我们今天说的无厘头、恶搞、鬼畜、恐怖谷（英文就是Uncanny Valley）等等。

我们总结一下。

1.一个社会或文明的哲学理论决定了他们有什么样的美学方法论。而美学理论是对该文明文化结晶的语言再现，体现了该文明的民族性和民族特征。这是美学最重要的意义。

2.在美学活跃之前的时代，艺术创作、艺术实践、艺术鉴赏往往都是超验的、不可论证的。诗学可以解释风格流派的问题，却解释不了审美是怎么回事。比起美学，那时候的诗学文艺理论更像是图书馆里把图书归档的管理员。现代 李苦禅 《荷花》

3.“美学之父”鲍姆加登希望把美学变成一门科学，却失败了；康德把美学变成了讲究演绎的人文科学；结构主义者把美学终结了，因为人文理论从他们伊始不讲人话，只讲鬼话。

4.艺术创作规律不归美学研究，但艺术对象是美学研究的对象。