生活中的点线面知识与技能,书法的味道在哪里

生活中的点线面知识与技能，书法的味道在哪里？

我认为“书味”就是“书卷气”，就是“意境”，能使人"赏心"，这种"味"就是书法艺术的灵魂。比如“风神”、“风韵”、“风骨”、“气韵”、“神采”、“风采”、“品味”等等，都是指“意境”，也就是书法作品的那个“味”。

有“意”则成书，有“意”书出“味”。

书法上的“意境”就是心与手、法与意、形与神的完美统一。

《兰亭序》、《祭侄稿》、《苕溪詩》、《蜀素帖》、《黄州寒食帖》等优秀的法帖，活生生的线条，妙趣无穷的字体，虚实相生的布局，五彩缤纷的墨色，震撼心灵的风神，处处表现出一种吸引人打动人的"书味"。

一、书法"味"要表现在看得见的东西上，如笔画、结体、章法、墨色、字形、诗句等，这是"躯体"；

精美出于毫端，妙趣在于布白。

线条美是单相之美，字体美是个体之美，而章法美是整体之美，这种美主要表现在：联络有序、相承起伏、映带呼应、韵律节奏、参差变化、违而不犯、和而不同，显示出一种音乐美，犹如一曲交响曲，越听越动听，余音在耳，回味无穷。

二、书法"味"还表现在看不见的东西上，感情、风神、韵律等，这是"灵魂"。书法出"味"，往往就出在这"灵魂"上，只有细细品味，才可感悟得到。

书法要有"味"，

一是要有文化素养；

二要有学识修养；

三是要有艺术素养；

四是要有品德素养。

书法是一种精神产品，一个人如果没有几个艺术细胞要创作出艺术产品是不可能的。这种艺术素养，有先天因素，更主要的是后天的努力，是要从长期的学习和实践中逐渐培育出来的。没有一定的学识修养，是无法创作出上乘之作的。学识深，意气平和；学识高，胸怀豁达；学识广，联想丰富。人的道德品性与书法作品的风格及其价值是切切相关的。

书家的道德修养越深，则书法艺术境界越高，书法必然越有"味"。

王昱说："立品之人，笔墨自有一种正大光明之概。"

来说一说你所理解的构图奥义？

作为摄影爱好者，来说一说你所理解的构图奥义？

构图，摄影自学班认为，非常适合刚接触摄影的新手。为什么？因为在没掌握理论基础，不懂专业术语的情况下，学几个构图技巧，用上后，就能让自己拍的照片，与随便拍的照片，有很大区别。随着对摄影学习地深入，对构图的理解，也会产生变化。

本篇教程，摄影自学班分享几个拿过来就能用的摄影技巧，以及摄影构图进阶，应该掌握的思路。为大家分享，构图的奥义！

废话不说，上口诀：

居中构图背景美。引导线构图，明暗对比拍光轨。

对称构图可找水，没水倒影后期给。

人美咋拍都不毁。找准角度可借位。

结合具体的照片，为朋友们解说下，这5句口诀用法：

1、居中构图背景美。

居中构图，是最常见的构图方式。但很多居中构图的照片，都很一般，有哪些技巧，可以让居中构图好看呢？

（1）在让主体居中时，你有留意背景吗？一张照片背景的重要性，不低于被拍的主体。以日常拍摄自然风景为例：

（2）在一天当中，绝大多数时间段，天空都很一般，但在日出日落时分，会有漂亮的色彩。此时拍摄，如果对焦在主体以外，主体就可以被拍成剪影。

（3）构图奥义：注意构图的结合使用。不是说我用了这种构图技巧，就不能用那种构图技巧了，也不是说，我为了用构图技巧，而用构图技巧。而是，我用构图技巧，是为了拍好看的照片，但拍好看照片，不局限于只用一个构图技巧。比如下张照片：

（4）在居中构图，并且挑选背景的情况下，留意路面的线，同时运用引导线构图，可以让照片更有纵深感。下句口诀，详解引导线构图。

2、引导线构图，明暗对比拍光轨。

引导线构图，指的是在照片中，明显的线条，指引观者的视线，让看图的人，感觉照片不空洞，让照片也更有层次感递进感。那在用引导线构图时，有哪些好用的技巧呢：

（1）留意生活中的引导线：各种可见的线条、桥、路、连廊、成规律的建筑，都是很好的引导线。

（2）变换角度：在口决1中，最后一张照片，设备放在地面，引导线更明显。在连廊里，摄影人移动到靠右一点，景色中的明暗对比及线条的规律，更明显。

（3）调整参数：路的指向性很强，放在照片里，是很好的引导线。但如果路上有漂亮的光轨，就更好看了。光轨怎么拍：需要用三角架稳定设备，感光度（iso）调到最低，光圈数值大于8，快门速度大于1秒，就可以拍出光轨了。数值根据现场环境调节，原理是，快门慢，才能拍出光轨，但同时，用其他参数，控制曝光。

（4）构图奥义：前期使用构图，可以理解为记住公式，在拍摄时直接套用。但是，用了一段时间后，要知道，不要把知识学“死”。有些角度、参数、时间的选择，是根据现场环境有所变化的。“公式”是为照片服务的，不要被“公式”框住。

3、对称构图可找水，没水倒影后期给。

对称构图，可以让照片看起来更规整，更稳定，也符合很多朋友对“平衡”的追求。水面，是最常被用来拍对称的，可又但是，为啥人家对称好看？你的一般？

（1）比如火烈鸟这张照片，咱们不应该只看到，它有对称构图，还要注意，火烈鸟的位置，在照片右侧三分之一竖线处。背景中，还有虚化的其他火烈鸟，与主体呼应。照片颜色也很统一，没有跳跃的色彩，等等。回忆一下，你在拍对称时，也注意这些了吗？

（2）再为大家介绍一个，后期修出水中倒影的方法：

（3）用手机修图软件Snapseed打开照片。点击工具，旋转。点击一次镜面翻转，再点两次向右翻转，让原图变成倒影。

（4）工具，展开。选择填充白色或者黑色，不要智能填色。向上拽动照片上方的线，扩展照片上方的区域。因每次只能展开一小部分，所以此步需要操作多次，直至可以展开到，可以放下原图的大小。

（5）工具，双重曝光。点击添加照片，把原图添加进来，两个手中按住照片，向中间收缩，改为合适的大小，移动到展开的位置。点击水滴，把后加的原图，调为不透明。

（6）点击右上角弯曲的箭头，查看修改内容，右侧出现双重曝光，点它。出现三个按钮，点击中间画笔，进入蒙版。

（7）在蒙版界面，把页面下方中间双重曝光数值调为100，对页面上方涂抹，原图出现。倒影已经初步显示出来。

（8）制作倒影模糊的效果，让倒影更逼真些：工具，镜头模糊。点击页面左下角的图标，让模糊方式变成两条平行线。按住照片上蓝色的点，让蓝色点下的第一条线，与两图相交的线重合。手指上下滑动，调节模糊的程度。

（9）调整好之后，点击导出，制作完毕了。

4、人美咋拍都不毁。

以上说了很多构图技巧，但大家也不能忽视这个重点：

无论人物还是景色，当被拍的主体很美时，构图技巧等其他的拍摄要点，相对来说，都不那么重要了。

有的人，有的景色，是天赐的美，这是摄影师控制不了的。

但是，摄影人应该控制能改变的点，以拍人为例：

（1）要指导被拍的人，穿着合适的服饰，有合适的妆容，引导出恰当的表情等。

（2）提到这一点，就是为了告知朋友们，构图，在摄影中很重要，但构图，不是摄影的全部，除了构图以外，我们还有很多要考虑的因素。

5、找准角度可借位。

除了构图以外，还有一点，可以帮我们拍出好看的照片：

无论在生活中，还是艺术作品中，“巧合”总是能给我们带来微妙的感觉。这种巧合，我们也可以用在摄影中。借位拍摄，利用景色前后交叠产生的巧合，营造特别的效果。

拍摄方法是：留意观察景物，并留意观察出现巧合的时间，找到合适的角度，拍它！

综上所述：

构图，是帮我们入门的捷径，但切不可被构图框住，也不可在重视构图的同时，忽视其它构图要点。

希望我的分享，能帮您理解并用好构图，结合好其它技巧，拍出漂亮照片！

想自学摄影及后期技巧的朋友：

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美术中的色彩怎么样才能画的很好？

你好，很开心回答你的疑问

如何快速画好色彩？恕我直言，首先你的思想就不对

你问如何快速画好色彩，我感觉你思想有些浮躁，有些急功近利，希望一步登天，甚至是练习几天就成为大师，这是不可能的

毕竟，在任何领域，达到大师级别，是要付出一辈子的努力和艰辛的，达芬奇那样的天才，都画了一辈子的画，何况我们凡人？当然如果你是天才，那就另当别论

如果亲只是平凡人，那首先建议你沉下心来，不要浮躁，画画本来就是需要静心的事情。

首先建议你放下浮躁的气息，不要追求快速发展，安安心心沉下心来画画，不可能画了几幅画就变成高手的

画画需要静心，一步一步来，不要妄想一口吃成胖子，所以不能给你说什么快速画好色彩的建议

只能给你说一下画好色彩的建议

一 从艺考角度来说，如何画好色彩

如果你非要想快速发展的话，那你最好按科学的作画规律和步骤来画画

艺考中，院校普遍考的是色彩静物

那就针对色彩静物来聊一下如何画好色彩吧

1首先，练习好素描静物，是画好色彩静物的前提

素描静物中，主要练习塑造形体，利用黑白灰塑造静物体积感，利用虚实变化塑造画面空间远近层次，光影塑造静物结构

而画色彩静物，又要顾及素描光影关系，形体关系，又要顾及色彩冷暖，所以前提你必须练好素描静物，如果素描基础不牢固，那么你是无法在色彩静物中用色彩造型的

2按照科学严谨的作画步骤来画一幅色彩静物

3 画色彩静物时，不要单纯只画固有色，要顾及环境色，反光，光源色

最鲜艳的色彩，往往都在明暗交界线的地方

4避免色彩中常见的问题，画画时，一边画画，一边思考，多动脑筋

脏 乱 花 灰

水果的纯度高一些，相对鲜艳，所以水果色彩一定要干净明亮，然后无论画什么静物，都必须有统一的色调

上面右图的水果很花，因为没有统一色调，一会偏绿色，一会偏红色，所以显得很混乱

而下图的苹果色调很统一，就算刻画细节的色调也是在大色调基础上刻画，不会偏离很离谱

二 从创作角度来说，如何画好色彩

对于一幅色彩油画创作来说，色彩规律，色彩冷暖，色彩空间，色彩层次，色调安排，都必须经过你自己的构思，对你色彩创作构思，需注意以下几点

1构图

一幅创作，构图是最重要的

构图是一幅画的骨架，支架，所以一定要深入学习构图

斜线构图，直线构图，s形构图，圆形构图，四边形构图都必须深入了解

2画面必须决定大色调是暖色调还是冷色调

印象派画家莫奈的作品，以冷色调为主，大部分安排蓝色绿色冷色调，池塘然后用少量红色暖色调协调

莫奈的鲁昂大教堂，这幅画以暖色调为主，少量冷色调协调

3 画面的色彩布局安排必须互有联系，色彩不能孤立

画家杜泳樵的作品，黄色调之间都是互有联系的

画家木西的油画作品，淡雅的蓝色调是互有联系的，青花瓷上的蓝色调和背景的蓝灰色调产生联系对比

4画面处理方式不能单调雷同，不能单一

画家木西的油画作品，下图作品中的白色的花采用厚重的肌理作画，画面最左边的树用大量松节油稀释，制作稀薄流淌的意境效果

意象油画家杨凯歌的下图作品，画中仕女采用厚重堆积的肌理表达似与不似之间的意境效果，背景却以稀薄流淌的处理方式，所以画面层次丰富

5无论是素描创作，还是色彩创作，应该有自己的思想和想法

大写意油画家王柏松的油画作品，用色彩组织，色块韵律，豪放洒脱的笔触，表达画面似与不似的中国东方绘画的艺术精髓和思想

从大写意画家王柏松的画作可以看出，画家深厚的文化底蕴，对中国东方艺术文化的深入了解，豁达的胸襟和性格

三 总结

1首先纠正你的思想，不要奢望快速达到大师的境界，一步一个脚印，踏实走好每一步，不要妄想一步登天，一口吃成胖子

如果你确实想飞速发展，那肯定是要付出许多艰辛和勤快的

2 从艺考角度来说，如何画好色彩

a 具备扎实稳固的素描基础

b按照科学严谨的作画步骤，来画一幅色彩静物，从起稿，到铺大色调，到深入刻画，然后最后调整收尾。

刚接触绘画，肯定是需要循规蹈矩地画画的，基础知识很扎实很深厚，你再去谈创新

c画色彩时，不要单纯只画固有色，要顾及环境色，反光，光源色

最鲜艳的色彩，往往在明暗交界线处

d 避免色彩中常见的问题，脏 乱 花 灰

3从创作角度来说，如何画好色彩

a 创作第一步很重要，注意构图

b 构思好一幅色彩创作，主色调为暖色调还是冷色调

c 注意画面色块组织有联系，有规律

d绘画创作应该融入自己的思想和内涵，尽情发挥自己的艺术风格

回答完毕，希望对你有帮助

学习手绘为什么要练习线条？

室内设计手绘不是为了画而画。它更重要只是设计的一个表现方法之一。

同样手绘的线条练习，也不是为了线条而线条的。更多的是要贴合于所要表表现的空间，物件上。

不同的线条感觉，对画面，对表现物体的质感有着很直观的影响。

快速划出的线，干脆利落。松弛的抖线，缓和放松。各种不同的线条，表现出不同的质感，乃至空间感，以及画面的层次感。同时，阴影怎么排线。同样是排线，做连笔排，断笔排，都表现在不同的地方。

所以，线条，对设计手绘有着重要影响。

怎么学：

1、临摹。选择喜欢的风格，多临摹。第一遍临摹，照猫画虎。临表象。第二遍，尝试理解，范本为什么这样画。这样用线。对于不同的质感，如何用不同的线条方式表现的。第三遍，可以熟练的临摹，完全掌握到范本线条的诀窍。

2、画实物。把临摹所掌握的线条技能，尝试写生测试自己是否真的理解掌握了。如果没有，返回继续临摹。深入理解与练习。

3、积累多画。想要掌握好线条，不能只拘泥于室内手绘。画一画建筑，人物，日常写生等的绘画性练习。这是对于延伸出自己风格，在手绘路上走更远，做的积累。

以上就是本人的经验与心得。

下面都是我的手绘作品。虽然没有再从事设计工作。但是设计手绘，变成了自己平时的一个乐趣。

构图在照片中的作用是什么？

构图想必是大家一个非常熟悉的词语，什么是构图呢？我们用一个简单的例子来解释它。一个优秀的画家，在下笔之前就已经胸有沟壑。画面的布局是怎样，画什么东西，某个区域画的是什么，一切早已经了然于心。

摄影的构图也是如此，拍摄一张照片，拍摄对象小到一朵花，大到高楼大厦甚至是天空宇宙，它都离不开构图。它不仅仅可以让提高画面的层次感，还可以通过提升观赏度等，传达拍摄者的思想，今天的这篇文章就一起来看看那些常见并且必备的构图方法。

三分法构图

三分法构图也常常被称为九宫格构图法，它是非常常见并且简单的构图方式，顾名思义，这种构图的方式就是将画面分成为九个部分，四条线的交点或线条就是画面的主体。

三分法构图的操作非常简单，画面的表现能力非常简练，常常运用在风景或者人像等场景的拍摄。

框架式构图

框架式构图就是选择一个框架作为拍摄画面的前景，利用框架将观众的视线引导到拍摄的主体，框架和主体有一个鲜明的对比，也就让主体更加突出了。

这种构图方式的特点就是画面的立体感非常强烈，具有非常不错的视觉冲击效果，常见的框架式构图作品，经常利用一个框架场景比如门窗等作为框架进行拍摄。

对称式构图

中华民族是一个将对称美学发挥到极致的民族，对称式构图就是上下对称，左右对等，拍摄的画面给人一种非常平衡的感觉。

对称式构图常常用于拍摄建筑物中，它所拍摄的画面可以让建筑看起来更加庄严稳定。拍摄倒影也属于对称构图，而不同的是，它突出的是一种空间的层次感。

引导线构图

拍摄构图需要考虑点线面之间的关系，而引导线构图就是通过线条来引导观众的视线，增加画面的观赏性。

在生活的场景中，道路，河流都是非常不错的引导线，这些具有一定线性关系的物体就是引导线构图最好的拍摄对象。

中心构图

中心构图也是常见额构图方式，它将拍摄的主体放在画面的中心，是入门者最常使用的构图方法。它比较四个拍摄建筑物或者一些中心对等的场景。

对角线构图

对角线的构图方式就是将画面以对角线的方式进行分割，画面也就形成了两个三角区域，利用三角形稳定的特质，这种构图方式画面稳定而更加有张力。

留白

留白的构图方式就是让画面更加精简，随着摄影艺术的发展，人们逐渐追求的是更加简单的构图，更加简约的画面。留白的形式画面虽然简单，但是简单也让画面赋予了更多引人哲思的部分。

朋友们在拍摄的时候，一定需要对画面进行构图，只有明确了画面的构图才可以拍摄出令人满意的作品。所以朋友们吗，磨刀不误砍柴工，拍摄前对思考一下构图吧！