2018年德国世界杯彩绘图片,请问唐代有青花吗?

2018年德国世界杯彩绘图片，请问唐代有青花吗？

你好！唐代有青花瓷！关于什么是唐青花？它有什么特点？

1:唐青花瓷色泽浓艳，蓝中透绿，带黑色晶斑点，触摸有凹凸感，为低锰低铁型号的含铜钴料，似乎是从中东地区传入。

2纹饰:器口点彩，肩部用蓝彩绘等距四条短弦纹，弦纹之间各有一枚点彩，与器口中的四枚点彩垂直相对。一般碗心里绘折枝花草纹，碗内壁、腹部及口沿有斑彩，这种不规则的条斑彩，并不像笔的点画，还有用点彩方法绘五条鱼形图案，中间满缀点彩梅花形朵花，口沿饰弦纹。以及反点彩绘五枚梅形朵花等等。

3.胎釉

从残片与梅朵纹盖看，唐青花瓷的胎质比较粗松，呈米灰色，经化学测试，烧结程度不好。釉质不细，白中泛黄，胎釉之间施一层明显的化妆土----这是唐青花的重要特征。

4.造型

完整器以小件为多，有三足炉、碗、罐、盖等。碗，高4.2厘米，口径6.2厘米，撇口，卷唇，弧腹。盖子最大外径8.5厘米，高4.5厘米，宝珠钮，子口，内壁不施釉。

残片器型有枕、盘、碗、壶、炉和执壶等。盘碗口沿多作花瓣状，圆唇，浅腹，内壁出筋，玉壁形或玉环形底足。其中，残碗的口径达24厘米。壶腹部浑圆，短嘴，大平底。

5.工艺

唐代青花的工艺特征：第一，胎质较粗；第二，薄釉重彩；第三，在化妆土上绘画。第四，生烧。烧成温度在1200～1230℃之间。造成生烧的原因，并不是因为烧成温度低，而是因为胎中三氧化二铝的含量较高，碱金属氧化物含量在3%左右，因此需要更高的温度才能使之致密瓷化；对部分唐青花残片的有釉上青花之说。个人己知有巩县窑，刑窑。下面是图片！供你参考！谢谢！🙏🙏🙏

中国有哪些令专家学者感到尴尬的文物？

尴尬的文物无非跟sex有关。

比如：汉代画像砖《桑林野合图》、汉中山靖王的「仿生铜器」，这尺度太大了，详谈的话怕过不了审，再者网上也说烂了，人云亦云也就没啥意思。

说一个知道的人比较少的尴尬文物：马王堆帛书「房中术」，尴尬到中国的专家学者羞于发布，被日本抢先发布。

马王堆三号汉墓出土了三种帛书《合阴阳方》、《天下至道谈》、《十问》，目前中国所见最早的房中术出土文献。

汉代流行黄老之术，其实在汉代这些东西是非常流行的，不想今天一样动不动「三俗」

朱越利. (2003). 马王堆帛书房中术的理论依据(上). 宗教学研究(2), 1-7.

比如三号墓中的《合阴阳》《天下至道谈》就是讲的如何「采阴补阳、延年益寿」，如何前戏、如何「运动」、如何还精补脑等等之类的：

现代学者一些解读：

朱越利. (2003). 马王堆帛书房中术的理论依据(上). 宗教学研究(2), 1-7.

这里要注意的是，马王堆汉墓有三个墓葬，是汉代长沙王丞相、軚侯利苍近亲属的墓葬：

保存得最好的一号汉墓就是辛追夫人，她是利苍的妻子。

二号汉墓辛追老公利苍，

三汉墓可能是儿子利希，或者说他的兄弟。（目前还没有定论，这个就不讨论这个问题了）。

从墓葬中发现的印章确定了墓主身份：

图引自：陈松长. (2003). 马王堆三号墓主的再认识. 文物(8), 56-59.

出土文物结合《史记》文献记载，我们大致还原了【軚侯】的谱系：

引自：何介钧. (1982). 马王堆汉墓. 文物出版社.页11

马王堆汉墓是在WG时期发现的，我看了社会科学院当时发布一手的发掘报告，「医书」中完全没有提及「房中术」：

湖南省博物馆编. (1972). 长沙马王堆一号汉墓发掘简报. 文物出版社.中国社会科学院(1975). 马王堆二、三号汉墓发掘的主要收获. 考古(1), 47-57.根据当时湖南省文物考古研究所研究员周世荣的回忆文章，当时对这些东西讳莫如深，除了发掘者根本没人知道这一批房中术文献。1981年，湖南省文物考古研究把这批文献注释以后，以「中医养生类」文献《养生放》，发表极少人才能看到的研究古代医学刊物上。当年，日本学术交流团来访，作为学术交流，《养生方》送给了日本人，日本抢先以「房中术」文献发表。文章题目为：《亲历者忆马王堆发掘:《房中术》被日本人发表》，发表在三湘都市报

1980年中国古文字学会在广州召开，周先生去香港学术交流，当时饶宗颐先生询问：

饶宗颐和周鸿翔先生问我：“马王堆汉墓竹帛书中是否有房中术？”我不敢隐瞒，答复说：“有，但不敢发表。”饶、周两位先生说，国外学者很关注，希望早日发表。

一年之后，考古组顶着压力曲线出版，将「禁书」改称《长沙马王堆三号汉墓竹简「养生方」释文》刊登在《马王堆医书研究专刊》（1981年第2期）。

也就是在当年，日本医学代表团来访问，马王堆医学会将《养生方》的注释本，当作见面礼赠送给日本人。日本麦谷邦夫先生很快将《养生方》作了注释，把「禁书」在日本公开出版发行。

豹式豹1和豹2该如何分辨？

这个问题我来谈谈！德国人喜欢用各种猛兽命名坦克装甲车辆，这个传统从二战时期就开始了，所以出现了所谓“元首的动物园”，而豹子作为仅次于老虎、狮子一类的大型食肉猛兽，自然被屡次拿来命名装甲战车，搞出一片“豹子林”，其中最出名的就是“黑豹”系列中型坦克（按照吨位抵得上别国的重型坦克），此外还有利用“黑豹”底盘改装的“猎豹”重型坦克歼击车，没有最终量产的VK1602轻型坦克被命名为“美洲豹”。到了战后，德国开始研发本国的新型主战坦克，觉得“豹子”的形象太精悍，于是继续拿来命名，于是就有第一代的豹1主战坦克和第二代的豹2主战坦克，可是这些“豹子”除了名字上有交集，但技术上说“同宗”有些勉强了，尤其是二战时的“黑豹”和战后的“豹”式更是如此。那么该如何分辨呢，其实看外观就行了。上图说话：

“黑豹”坦克有德式战车特有的交错式负重轮，配合车体正面的倾斜装甲和长身管75炮，辨识度真的挺高的。

没炮塔！没炮塔！没炮塔！重要的问题说三遍，“猎豹”大倾斜装甲设计配合威力强悍的88炮，德军最可怕的装甲猎手。少年，要来一发不？

“美洲豹”未能量产，实车照片不好找，就拿彩绘充数吧，这车相当萌，很多特征和“黑豹”颇为相似，比如交错负重轮和倾斜装甲设计，在《坦克世界》里人称“萝莉豹”。

豹1是出了名的薄皮大馅，最大装甲厚度才70毫米，它二战时期的前辈“黑豹”都有100毫米，它和豹2最明显的区别就是炮塔外形。

豹2几乎是冷战时期西方主战坦克的标杆之作，可惜关于它的神话已经在土鸡手里破灭了。这种方方正正的炮塔是豹2早期型号的主要特征，在和日本90式坦克（见下图）同框是要注意区分哦！

本子的90式坦克这么多年来一直让人以为是豹2的山寨货。

豹2主战坦克的后期型基本都是这种加装楔形前装甲的“尖脑壳”炮塔。

看到网友的评论，这里再做些增补，正如有朋友指出的，德国人将装甲车辆命名为豹时其实使用了两个不同的名词：Panther（黑豹、猎豹）和Leopard（美洲豹、豹1、豹2），有人说这是两种不同的动物，其实这个并不十分正确，无论在英语还是德语里，Leopard都是大型猫科动物中豹属动物的泛称，而Panther一词则源自豹属动物的拉丁学名Panthera pardus，实际上也并非专指“黑豹”，在英语和德语中，“黑豹”一词其实都是带有前缀的，分别是black panther和schwarzer Panther。Leopard翻译成美洲豹其实也不算准确，美洲豹是有专有名词的，即Jaguar，而且是与豹属并列的大型猫科动物中的美洲豹属。当然，这都是从动物学意义上进行的区分，至于给战车取名其实不必那么讲究，大家知道是豹子就好了！

豹属动物中最为人熟知的种类是非洲豹。

其实无是豹属还是美洲豹属，都有毛色纯黑的品种，统称为黑豹。

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五一长假打算去看看吗？

与法国巴黎圣母院相媲美的圣心大教堂了解一哈

石室圣心大教堂屹立在中国广东省广州市中心，是一座拥有130多年历史的天主教建筑，素有“远东巴黎圣母院”之美称。作为广州最大的教堂，石室圣心大教堂备受瞩目，它凝结了法国设计师和中国工匠多年的心血。石室圣心大教堂不但是我国现存最宏伟的双尖塔哥特式建筑之一，更是东南亚最大的石结构天主教建筑。

据说法国传教士明稽章创建石室圣心大教堂时，曾经专门去见了拿破仑三世，并且得到了50万法郎的工程拨款，可见这位国王对于建造石室圣心大教堂十分重视。在明稽章的主持下，石室圣心大教堂从1863年开始破土动工，而开始的时间选在了6月18日圣心瞻礼日，可谓意义非凡，所以这座大教堂才称作“石室圣心大教堂”。教堂经历25年的建造，直到1888年才正式宣布完成。现在回首往事，百年岁月如一道长河一般，石室圣心大教堂在沧桑的历史中却越发挺拔庄严。

教堂总建筑面积原有6000多平方米，其中包括了教堂、医院、神学院、中小学校等主要建筑，然而现在只有2700多平方米，其中教堂、主教府、颐铎堂等得以保存下来。教堂前方有宽阔的广场，以及新建的商铺和民房等。教堂外部轮廓呈长方形，南北偏长，东西较短。正面3座石门十分美观，门上部弧线在最高处汇聚成一个尖顶。扶着高耸的石壁，慢慢行走，也许你可能会发现“JERUSALEM1863”“ROMA1863”这样的文字，那就是建造圣心大教堂时留下的纪念。相传这些石壁里还有明稽章特意派人从罗马和耶路撒冷取来的“圣土”。

哥特式的建筑风格是石室圣心大教堂最大的亮点，那高耸入云的双钟楼尖塔，总让人想起巴黎圣母院里的神秘，也让人想起了敲钟人卡西莫多的悲剧故事。两座高塔之间，大钟楼相对较矮，楼上悬挂着一口大钟，钟身由铜铸成，声音洪亮，经常在很远的地方都能够听到，可能四周的人们早已经习惯了钟声报时的生活。

教堂内宽敞明亮，阳光从玻璃上透进来，整个厅堂里一片金光灿灿。从门口到条台有一条过道，两边一排排的座椅整整齐齐，大堂四周洁白的墙壁从底部一直上升到殿顶，让人感觉到一种肃穆和庄严。仔细看教堂的玻璃窗，好像一枚一枚的宝石镶嵌成在墙体中，玻璃上色彩明艳，布满了各种彩绘，画面中那些宗教人物生动传神，栩栩如生，仿佛在为每一位来这里的人讲述那些富有传奇性的神秘故事。

提供一些多点透视的外国油画？

《哭泣的女人》画布油画 60.8×50厘米 毕加索 这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。 《格尔尼卡》 《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神 ”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。 ========= 还有萨尔瓦多・达利的画，很多是多点透视的 PS：最后的晚餐明明是单点透视……