古代音乐百科知识总结图,有没有好听的背景音乐纯音乐

古代音乐百科知识总结图，有没有好听的背景音乐纯音乐？

很高兴回答这个问题，首先我个人是特别的喜欢背景音乐，因为一首好听的背景音乐可以左右你一整天的情绪。一下是我个人比较喜欢的几个。

1、Victory 我首推这首曲子。第一次听到这首歌曲就很震撼，气势如虹却又不紧不慢。一副宏大的战争场面即映入眼帘，组国的大好河山，是先辈们用生命和献血换来的，听着音乐仿佛看到一个个革命战士奋不顾身，英勇杀敌的场景，不禁让人热血沸腾。

2、Conquest of Paradise(征服天堂)这首曲子是电视剧《士兵突击》里的插曲。这首曲子基本上是现在各个影视配音的神曲，庄严而神圣，听得人热血沸腾。部队大礼堂经常播放。音乐响起一幕幕年轻时火热的军旅生活浮现眼前，让人有当兵后悔三年，不当兵后悔一辈子的感觉。

3、黄河绝恋—夕阳山顶，这是电影《黄河绝恋》的插曲，琴声委婉凄美，诉说着母亲对黄河的眷恋之情。初听就让人如醉如痴，仿佛自己就在大自然之中，绵绵的细雨，郁郁葱葱的枝叶……更多的是对生命的渴望。已不能用好听来形容。

4、《难忘今宵》每当听到这首歌就有过年的感觉，中国中央电视台，各位来宾各位观众大家新年好…就在眼前。每个人的年味都是从这一刻开始的，这更是祖国的声音，代表着宁静与祥和，代表着繁荣与富强。几乎所有中国人都听过。

音乐人类最伟大的发明，从远古时代人们一起围在篝火旁一边跳着舞一边哼着曲，到现在坐在高雅的演出大厅，欣赏着世界顶级交响乐团演奏的美妙音乐。音乐是人们抒发自身情感的一种形势。好听的背景音乐就像一杯陈年的老酒，有味更有情怀，让人欲罢不能。

古典吉他民谣吉他指弹吉他的区别在哪里？

古典吉他、民谣吉他、指弹吉他的区别在于，有以下五点

第一点是，讲一下古典吉他，意思是首先要理解和明白古典吉他的怎样的一个乐器，古典吉他特点在哪里，主要分解古典吉他的结构和用途及使用的特性，和古典吉他的功能在哪里，最直观的描述是，古典的组成部分是，使用尼龙弦，指板教宽，琴头到指板距离大概有21品味，古典吉他主要用途是独奏。

第二点是，讲的是民谣吉他，民谣吉他首先要去学会的是，民谣吉他的用途和结构，弹奏的姿势和表示方法，使用民谣吉他最核心的关键点在哪里，民谣吉他的用途是，吉他弹唱，吉他伴奏，适用于乐队伴奏吉他，还可以用来，弹指弹，意思就是独奏吉他曲，两种方式都可以用民谣吉他来演奏，最后一个是民谣吉他的结构是由，合板，面单，全单这3种结构组成的材质，常见的外形尺寸有，39寸 40寸 41寸

第三点是，讲的是指弹吉他，指弹吉他的意思是，大概很多初学者的学员有些不太懂，指弹吉他这个概念，顾名思义就是指弹吉他的主要用途是，指弹吉他是通过一些吉他谱里，用一些音阶和左右手的一些特殊的技巧来演奏吉他的模式简称为，指弹，指弹定义是很广泛的，没有固定属性，练习过程中难度程度也是很高的，属于慢慢走向高级弹奏的部分。

第四点是，这一点最后讲的是对前三种吉他，古典吉他，民谣吉他，指弹吉他，做一个全面的总结，这三种款式下的吉他，不管用怎样的方式去表达或者演奏，都离不开吉他谱，离不开系统的乐理知识，缺少不了长年累月的练习的积累，一步一个脚印地去磋磨和思考，都是通过很漫长的一段练琴的磨练时光去进步的，所以说，最后不管用古典吉他，民谣吉他，还是指弹吉他，最终结果都是需要付出时间毅力。

第五点是，这一点是综合以上描述得三款吉他，给大家解答这三款类型的吉他，到底真正得区别在哪里了，我在这里就简单得描述下，一是琴弦的不同，二是外形的结构和材质不同，三是琴体发出的声音有区别，四是弹奏和演奏的技巧的东西也是很不同的，表达的方式也是不一样的，所以说这些就很明显的区分这三款吉他的区别在哪里，一目了然。

有哪些女生唱的声音甜美且好听的古风歌曲推荐？

这几首歌里面有几首可能不算是古风歌曲，但是我觉得还是挺好听的，，听得有旋律。在今日头条搜索 微小课 木兰辞，我觉得也挺好听的

中国诗词简史？

谢邀。

中国诗词简史，从上古至今，谁来细数一下？

如果只是线性的讲发展史，诗到晚唐就可以了，因为后来直到民国前都是只有流派之争，没有诗本身的变化。而从上古到晚唐，中间的秦末汉初到东汉末年，其实也乏善可陈。

所以真正要讲诗歌变化，无非是春秋时期、魏晋南北朝、唐朝。这就是中国古诗的三大发展阶段，唐朝到了顶峰，进入了格律诗领域，之后虽有宋诗、清诗两个高峰，但是都是在内容、流派上出彩，于形式上再无进步。

实际上就是诗的产生、诗的发展、诗的顶峰三个阶段。

肯定又会有朋友说，是格律害了古诗，就是因为格律诗的出现才让诗歌停止了发展。

这是放p。诗歌发展到格律诗是自身发展的必然，就当时的情况来说，格律诗是先进的体裁形式。而且格律诗的出现并没有阻挡古体诗前进的步伐，正是由于古体诗在前进的过程中出现了音律规范化，才总结出来格律诗。

近体诗和古体诗是中国古诗的两大分类，齐头并进，共创辉煌，没有谁限制了谁，也没有谁取代了谁。

有这种格律限制了古体诗的想法，从深层根源来说还是认为格律诗优于古体诗，只是你写不好，就被它限制了思想——懂格律的人根本不在乎自己写的是格律诗还是古体诗，在乎的是写得好不好的问题。

诗的产生（先秦）

现在一般把《诗经》尊为中国古诗的源头。其实《诗经》的诗已经是一种相对成熟的形式，诗的起源要远远早于《诗经》。因为这是周朝中央政府派采诗官去四处收集民歌来编汇的，是经过了文化人的审定、修改的文学艺术作品——诗本来就是歌，我们要认清楚这一点。

我们现在没事哼哼，其实就是诗的起点。把我们的哼哼变成文字，在节奏感和押韵上做出细化，就是诗。做出雅化，就脱离了打油诗。再做出字数规范，平仄调整，就称为近体诗。

诗的产生，就是劳动之余的哼唱。有一种说法，诗来自劳动号子，这也有一定道理，不过要歌颂爱情、要歌颂友情、要歌颂基情（诗经中大把），绝对不是一边辛苦劳作，一边能背着喉咙喊出来的，所以劳动号子只可能是诗歌起源的部分组成。

目前发现最早能被定义为诗歌的，应该是《吴越春秋》中的《弹歌》，这是二言诗，也是文言文节奏和押韵能做到的最小结构，初步具备了诗的性质：

断竹，续竹；飞土，逐宍。

越国的国君勾践向楚国的射箭能手陈音询问弓弹的道理，陈音在回答时引用了这首《弹歌》。

我砍了竹子，做成弓箭，发射石块，驱赶野兽。

这是一个替父母守墓的小子无聊时候的发明，用来驱赶骚扰坟墓供品的野兽。

还有箕子的《麦秀歌》等，一些上古的大概有些诗味的作品。

而到了《诗经》，四言、整饬、押韵、重章叠唱、包罗万象，基本上已经囊括了后世所有流派诗歌的先行，所以我们可以称之为春秋时期诗歌的大成，而不仅仅是起源。

诗的发展（两汉）

中原地区有《诗经》，南方则出现了长短句的《楚辞》。屈原是第一个具名出诗集的人，也就是从他开始，“诗人”的身份正式登上文化舞台——以前的作品署名大都是“佚名”。

同时从《楚辞》开始，诗歌开始真正有了标题——以前的作品大都是取前面几个字或者一句作为标题。

而且《楚辞》出现了杂言，这也是和《诗经》风格明显的差异，随着秦朝灭亡，楚地枭雄称王——项羽、刘邦都是楚人，这种风格的诗歌开始流行。汉朝文治武功，兵临天下，迎来了第一次多民族文化大融合——最为明显的就是音乐融合。

轻快活泼的胡人音乐改变了中原音乐端庄稳重的节奏，至少在民间，这种宴乐飞快流行起来。随着音乐节奏变快，音乐章节变长，四言诗已经无法满足演唱——诗是歌词，牢记这一点——所以就出现了的五言诗、七言诗，甚至六言、八言、九言的作品。

不过由于汉朝经学一统天下，儒生老成持重，所以文艺方面的发展比较缓慢。大家更喜欢长篇大论的“汉大赋”，所以诗在两汉的发展缓慢。

值得一写的就是汉武帝柏梁台上作联句游戏发明的句句押韵七言诗：“柏梁体”，这是一种小众的，后来被断句不押韵的格式淘汰了的诗体，但是也有佳作，如杜甫的《丽人行》。发明地动仪的张衡则写出了真正意义上的七言诗，《四愁诗》：

我所思兮在太山。

欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。

美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。

路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。

……节选

但是直到汉末，甚至到了隋末唐初，七言诗虽然得到长足发展，但是在结构、音律规范等各方面还是五言诗走在前面。而且这一时期也没有绝句的产生，汉人以大为美，绝句体小而俗，不足以用。

诗的飞跃（魏晋南北朝）

诗到了曹魏时期，产生质的飞跃。

这一时期，文化还是掌握在贵族、文人手中，所以诗歌的发展也只可能在士大夫阶层发生。这一时期发生的最大变化就是有了文采这个概念。

在东汉以前的诗歌，其实就类似于我们今天很多朋友淡如白水的现代诗，其主要的功用还是说事、抒情。但是如何说事、如何抒情，是没有概念的，即算是做出比喻和一定的修饰，也是讲究“浑然天成”，没有抱着修饰自己的文辞来突出自己情感的目的。

这一切，到曹植这里发生了改变。

魏晋南北朝对诗词最大的贡献有两方面，而这两方面都是从曹植发端。

一是文辞修饰之风发端。发展到后来，成为空洞无物，不说正事，只讲究形式主义的极端，即“齐梁体”，也就是后来所称的“宫体诗”，特色就是只要好听好看，“兴寄全无”，没有任何志向、抱负，沉迷于风花雪月、闺阁情思。

文辞修饰对于文学作品是必须的，但是过度而忽视内容，就是形式主义，是走错了路了。所以陈子昂说：“文章道弊五百年矣”，就是批判这种形式大过内容的走向。

二是音律学的发展。这个也是从曹植开始的，所以不能不说他是文学中的奇才啊。他发明了“梵呗”，开始寻求“徒歌”（没有音乐的诗歌）中文字发音的规律。随着南北朝佛教大流传，音韵学得到长足发展。沈约、周颙等人提出“四声八病”，并成功运用到诗歌的创作。

音律的发展是唐朝平仄格律的基础，也是诗歌走向吟诵文本，脱离音乐独立存在的关键。

经过这五百年的飞速发展，诗在形式上已经初具规模，在流派上（山水、边塞、讽喻等等）也是百花齐放，已经为盛唐飞歌做好了一切准备。

诗的盛放（唐）

经过南北朝的文体格式准备，隋唐的文人开始了文风的大纠偏。陈子昂提出“汉魏风骨”的概念，至今为古诗爱好者所推崇。初唐四杰等无数初唐诗人在格式上沿袭宫体诗，在内容上不断开拓进取，在意向上生机勃勃，终于让唐诗成为既优美动听，又感情深厚的动人之作。

但是这里有个误区，很多人认为唐诗的功臣是初唐四杰，以及盛唐大诗人（李、杜、王）等人。

其实并非如此。

初唐四杰不是早夭就是困苦，要不就反叛，并没有政治地位，而陈子昂虽然提出了理论作为旗帜，但在失宠后影响也变小，无法真正带动诗风改革。

对诗体规范起到作用是元兢（换头，相粘）、上官仪（对仗）、沈佺期、杜审言、宋之问等人。特别是这些宫廷诗人，精研格式，其实原本内容上是相对空洞的，但是他们遇上了风云动荡的武周王朝兴盛覆灭，唐玄宗李隆基上位这些政治变动。大批宫廷诗人被放逐，流落江湖。而人的境遇一旦波折，思想性自然就上升了，加上本身极好的格式研究，大批既有情感、又有形式的诗歌作品就问世了，从而带动了整个朝代的诗风。

李白对于诗歌史的贡献主要是和王昌龄一起改进、规范了七绝。前面说到七言不被看重，到了他们这里才真正上位，并且一跃成为唐朝至今最为流行的诗歌格式。

而在格律诗的完备上，杜甫是集大成者，同时，在是个理论上，也是他一锤定音，决定了唐诗重内容、重感情、崇汉魏的未来走向。

至于大李杜在诗歌上的成就，这里就不多说了，但是大李杜冲到天花板的能力直接导致了中唐诗人的困境。

中唐的诗人在李杜压力之下，无路可走，就开始了在盛唐诗路上分类深挖。如韩愈的“散文入诗”，李益专攻“边塞诗”，刘禹锡走怀古路线，并开发“竹枝词”，白居易走老百姓路线，李贺干脆就写鬼神之词去了。盛唐诗是高峰，中唐诗是高峰上的平原，四处分流，四处开花，所以论唐诗，盛唐、中唐的大诗人如流星赶月，层出不穷。

这也是中国诗歌史上最好的时代。

诗的后来（元明清）

进入晚唐，由于安史之乱后，政权虽然几经复兴，但总归是走下坡路了。整个王朝开始倾颓，文化意象就开始走南北朝末年的老路，诗风又往隐逸派和作乐派分流。志气不再高昂，内容自然低迷。

当然，晚唐的李商隐在艺术成就上来说是最高的，因为他集合了前朝所有大诗人的特色。虽然有时候用典精深、晦涩难懂，但是他的诗歌成就在晚唐是最高的，甚至放在整个唐朝也不逊色。唯一和大李杜没办法比的是缺了气象，但这不是他的原因，是时代的原因。

不过这些都是诗风变化，而对诗歌本身来说，到了晚唐，格律诗的规则已经坚如磐石，基本上连折腰体之类可有可无的出律，大家都很少犯了。

而另外一种文体，曲子词已经开始在杜牧、白居易、刘禹锡手中登堂入室，成为诗规范之外，文人们更加灵动的思维奔流方向。

那就是词牌史了。诗史也不是到这里就完结，只不过大概发展就是这样了，后来的复兴也没有突破格律、非格律，只不过是在内容上、表现上分门别类，再创高峰罢了。如宋朝的西昆体、太学体、香山体、江湖体、四灵诗派、江西诗派、包括后来清朝的公安派、性灵派，这些都只是时代内容进步和文人思想觉醒的不同层次，诗本身的形式没有变化。

直到泰戈尔的《飞鸟集》现世——但是那个就属于现代诗史，基本上宣告了古诗史的完结——虽然我们今天还在写，不过是尽量承续，不让它们在我们这一代断绝罢了。

诗的简史，大致如此。

词牌简史、现代诗简史、有缘再聊。

因为是随手写，难免记忆出现错漏，欢迎指正，但不接受谩骂——不管你什么水平。

我们为什么要学古诗词？

如果有人说背读古诗词有很多好处，那都是骗人的。

读古诗词除了让你的生命更丰满之外，这件事根本毫无用处。

读古诗词究竟有什么用？

没用！

如果你指望它致富，那么就该知道，靠它吃饭的人不仅少之又少，并且过得大都不太好。

如果你指望它提升优越感，不妨想想自己对待朋友圈里那些 " 出口成章 " 的朋友，有几句赞美是真心的？

如果你指望它拿高分，它的分数和 " 严禁写成诗歌 " 的作文，差距又有多大！

四五岁的时候，父亲就教我读唐诗。当时的我并不觉得痛苦，大多数古诗词都很是押韵，和儿歌差不多，

什么" 粒粒皆辛苦 "，" 上山打老虎 "，也分不出高下，想着就是读着玩就是了。

慢慢的，就长大了。

春天，看到了盛开的桃花，突然明白什么是 "桃之夭夭，灼灼其华"。

冬天，西风凛冽，天空阴沉，行人都急匆匆的奔走，到了家，烤着炉子，外边洋洋洒洒的下起了雪。知道了什么是 "晚来天欲雪"，什么是 " 红泥小火炉 "。

夏天，跟爸妈去湖里玩，小舟在荷叶中穿过，知道了什么是 "接天莲叶无穷碧"，什么是 " 水光潋滟晴方好 "。

秋天，过了天高云淡，就是凉风乍起，梧叶飘黄，知道了什么是 " 老树呈秋色 "，什么是 "苒苒物华休"。

约会的时候，知道什么是 " 月上柳梢头 "；灯会的时候，知道什么是 " 一夜鱼龙舞 "。

愁的时候，" 伫倚危楼风细细 "；乐的时候，" 春风得意马蹄疾 "。

小的时候，" 卧看牛郎织女星 "；大的时候，" 金风玉露一相逢 "。

背的那些诗词，像是看不懂的画面，存在心里。

一天，遇到了某个风景，某份心情，就忽然明白那首诗，那句词，那幅画。

那种感觉，是穿越千年的心意相通，它是如此恰当，以至于无法用其他的词语形容。

担心孩子不了解？其实诗歌哪有那么复杂！

孩子都要学说话的。

最初学些什么好呢？

小时候，记忆里的声音，对精神世界是有影响的。

诗歌，哪怕不明白意思，只是音韵，让他听着学着背着，都比读背些粗鄙词句要好些。

诗歌的好处，就是纯净。

" 关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。"

以日常语言解释起来的话：

鸟儿轻轻唱，落在河洲上；美丽俏姑娘，青年好对象。

哪那么复杂？世上到处是清澈见底的诗。

" 竹喧归浣女，莲动下渔舟。"

这种句子，意思一读就明白，有什么难懂的呢？比日常语言难得到哪里去呢？

当然，宋之后诗爱说理，爱用典，一言难尽。

那就教些《古诗十九首》，教些汉乐府，教些王维孟浩然。

中国诗那么多，没必要非让孩子背《长恨歌》吧！

《倚天屠龙记》里，张无忌离开冰火岛前，谢逊曾逼迫他背下许多武功要诀，还说 " 虽然你现在不懂，但先记着，将来总会懂的 "。

许多东西记下来，就是在心里生根。日后触景生情，总会懂的。

我们会因为什么想起那些诗词？

第一次去国外留学时很孤单，经常靠睡觉打发时间。

有次傍晚不小心又睡着了，睡得正酣畅被敲门声吵醒，第一反应是以前国内大学的隔壁舍友又来喊我起床去吃晚饭了，一跃而起用中文大喊：来了来了，一起吃一起吃！

结果打开门，一看是我那个金发碧眼的老外舍友，一脸莫名其妙看着我，这才彻底惊醒已经身在异乡他国，此舍友也非彼舍友。

曾经背过无数遍而从不知其味的那句 " 梦里不知身是客 "，瞬间在心头大亮，

方才明白其中蕴有多少感伤、惆怅和惘然。

经历越多才越发现，所有童年生吞硬嚼下去的古诗词们，都已经携带着作者创作时那一刻的情深，在我们此后漫长的一生中草蛇灰线、伏脉千里。

作为理科生，工作上的确用不到诗词。但当年我情书写的是极好的，就凭这个，就觉得很值。

为了长大以后我们面对三千世界里的无数美景时，脑子里出现的不是 " 我 X"、" 牛 X"，而是 "落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"。

好像我们去卢浮宫，所有人都愿意守在《蒙娜丽莎》面前合影一样，因为其他名画你不了解、不熟悉。

小时候的阅读体验，往往决定了你一辈子的视野和性质。

小时候诗词背多了，长大后每一次旅行，都像是故地重游。

这样当 他（她）长大恋爱的时候，脑海中回荡的是：

" 人道海水深，不抵相思半。"

" 天不老、情难绝，心似双丝网，中有千千结。"

" 一日不见，如三秋兮。"

" 白云洒金天心动，扇随君子携风流。"

而不是：

" 爱情像糖，甜到忧伤。"

" 离开你以后，才发现眼泪有些咸。"

" 谁为谁悲伤，谁为谁绝望。"

" 为什么，最后受伤的总是我？"

如果你不懂诗，是因为活得不够精彩。

古诗离我们并不遥远，它们的存在是古人活过的证明，是生命燃烧后留下的痕迹。

也许现在同学们不太理解诗歌的意思，但我相信总有一天，总有一处风景，总有一种心情会让你觉得，只有用那一句古诗才能形容。

你们总会知道什么叫 " 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花 "，

你们终将明白什么是 " 星垂平野阔，月涌大江流 "，

你们必定会懂得什么又是 " 冠盖满京华，斯人独憔悴 "。

到了那一天，你们就会发现，之前不懂得那些诗，是因为你们没有过诗人那样的经历和感受。

从古至今，虽然人的生活节奏变得越来越快，但是对理想的追求，对家乡的思念，对美好的期盼始终如一，我们和古人的精神链接并没有断裂。

人长大以后会遇到更宏大的场景，读到更多深邃并反复修饰过的诗。

总有一天，我们会用 " 林卧愁春尽，开轩览物华 " 来替换 " 春眠不觉晓，处处闻啼鸟 "；

用 " 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情 " 来感慨 " 举头望明月，低头思故乡 "。

幼时背诵的多半是简单通俗的诗句，可是成年以后的复杂与精致，无法替代当年的纯粹与情深。

从前尚不懂得，因那时时节不对，人未至，雨未落，花未开。

我们没能发现。

而多年后的某个时刻，某个场景却令人想起往事，纷纷扬扬间，一句早就烂熟于心的诗句忽然直击心灵。

仿佛收到一个传递了太久的礼物，当你拆开它时，自己已是截然不同的大人，可那诗句带来的美好，却一如当年。