马少骅
马少骅[1]，1955年9月23日出生于贵州，毕业于上海戏剧学院表演系，中国内地男演员，国家一级演员。
1996年，参演反腐刑侦剧《英雄无悔》，该剧是马少骅首次接触影视剧作品。2000年，在历史革命剧《平民大总统》中饰演孙中山。2002年，在近代历史题材电视剧《走向共和》，饰演孙中山。2005年，参演历史剧《汉武大帝》。2007年，参演革命战争剧《浴血坚持》。2009年凭借革命剧《沂蒙》，被提名第28届中国电视剧飞天奖优秀男演员。
2010年凭借电视剧《外乡人》提名第25届中国电视金鹰奖最佳男演员。2011年，领衔主演史诗献礼剧《辛亥革命》，第三次饰演孙中山一角。2013年，参演抗日谍战剧《一个鬼子都不留》。2014年为纪念邓小平诞辰110周年，在重大革命历史题材电视剧《历史转折中的邓小平》中饰演邓小平。2015年主演丁黑执导的历史题材电视剧《冯子材》。2016年参演李雪执导的医疗题材都市剧《外科风云》。2017年主演主旋律文艺电影《匠心》。2020年5月1日参加央视五一晚会，与刘佩琦、吴京安、侯勇、倪大红、刘劲共同演绎了一首诗朗诵《向胜利进军》。[21]
2022年11月6日，第31届中国电视金鹰奖举办颁奖晚会，马少骅凭借作品《觉醒年代》获得最佳男配角奖，他在剧中饰演蔡元培。[46]
这次疫情涉及范围之广，实属罕见。
病毒是没有情感的，在疫情面前，我们要尊重科学。
为了防止疫情扩散，从春节到现在，人们基本上都闭门不出。
很多人心心念念的工作，也放到一边了，如果没有生命，工作又有什么意义呢。
如此简单的道理大家都还是懂的。
疫情期间，大多数人都选择待在家中。
那么作为公众人物，娱乐圈的明星们，他们最近在忙什么呢？
首先来看看吴尊，2月6日，吴尊晒出了两张出行的照片。
作为曾经飞轮海的一员，吴尊的人气可以说是4个人中最高的一位。
后来退出组合之后，吴尊就娶妻生子了，重心回归家庭，吴尊的好丈夫好爸爸形象让人称赞连连。
可以看到，吴尊带着儿子和女儿坐飞机出行，三人都戴着厚厚的口罩，受疫情影响，机场的人流量并不是很大。
吴尊称，最近的新闻很负面但是也很无奈，这就是事实，但是大家要坚强。
此外，吴尊还发文感谢医护人员，图片中还配了鼓舞的语句，“大家加油，要好好照顾自己”。
最近一段时间，有很多航班都被取消了，即便是外出也要接受健康检测，体温超过常规的人是不允许被放行的。
像吴尊这样坐飞机外出的明星并不多，老老实实在家中“闭关”的明星大有人在。
比如，娱乐圈的顶流明星王一博。
疫情影响了大部分人的工作，包括娱乐圈的明星们，最近，连王一博也停工了。
要知道，录制节目、拍电视剧、拍电影这些工作都需要很多人在一起协同完成。
疫情期间又不能让人员聚集，所以明星们基本上都在家中歇息。
2月6日，《天天向上》节目组晒出了一组节目录制照片，并且配文“正月十三，云开工！”
这到底是怎么回事呢？在照片中，我们可以看到天天兄弟汪涵、大张伟、王一博、钱峰等人正在视频通通话。
现在网络这么发达，即便明星们足不出户，也能在网络上连线，实现“云开工”。
录节目是明星们的职业工作，春节已经过去了小半个月，在家歇息的明星们也都歇够了，所以《天天向上》就以这种特别的方式“开工”了。
除了汪涵、王一博天天兄弟之外，4位嘉宾王鸥、韩雪、沈梦辰、杨迪这也出镜了。
从镜头后边的背景来看，大家都是在自己的家中，还有一段大家一起吃饭的镜头。
既然是线上开工，吃饭时间其实也不耽误录节目工作，大家对着镜头聊聊天说说话就行，画面相当温馨。
在特殊时期，节目组的创新做法让人佩服。
不得不说，《天天向上》的编剧真是脑洞够大的，这种录节目的方式也能想得出来。
其实在疫情期间，娱乐圈的明星们除了待在家中之外，并没有闲着，有很多明星都为武汉捐赠善款，表达爱心。
比如歌手韩红，过年期间，韩红基本上没有休息，不是在筹集善款，就是去购置医疗物资，韩红的举动值得我们为她点赞。
最后，希望疫情期间大家都照顾好自己，尽量待在家中别出门，等待疫情过去之后，神州大地又是一片生机勃勃的样子！
《黄河大合唱》――时代的强音,战斗的警号
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮。河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了。万山丛中抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”。1939年春，就在冼星海动笔谱写《黄河大合唱》之时，日本侵略者的铁蹄已践踏了中国大片河山，中华民族正处于内忧外患和生死存亡的危急时刻。因此，全民抗战已成为那时中华民族的当务之急，“保卫全中国”也成了那时中华大地的主旋律。
1939年3月，冼星海在诗人光未然那里看到了《黄河》的诗作，激发了他长期蕴藏的内心深处的情感和乐思。抗日战场上八路军和游击健儿英勇杀敌的情景，黄河那动人魂魄的咆哮，以及河上勇敢的船夫与惊涛骇浪搏战的情景，纷纷活跃在眼前。他接过诗稿激动地表示“我有把握把它写好”，他决心将它谱写成一部前所未有，震撼人心的音乐巨作，以激励全国抗日军民与侵略者进行殊死的搏斗。
怀着极大的创作热情和对日本侵略者的刻骨仇恨，冼星海在延安当时极其艰苦的条件下，夜以继日，以六天时间的日夜突击，完成了《黄河大合唱》全部旋律的谱写，之后又经过一个星期，在一面参加生产劳动和从事其他工作的情况下，完成了全部伴奏音乐的创作。
《黄河大合唱》以黄河为背景,热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉了日本侵略者的残酷暴行,细致描述了中国人民遭受的深重灾难。广阔地展现出抗日战争的壮丽图景，从而塑造了中华民族巨人般的英雄形象。它是时代的最强音，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号。这部作品一经问世,就受到大众热烈的欢迎,并迅速传遍全中国乃至全世界。
《黄河大合唱》共有八个乐章，它的结构非常完整而富于变化，每个乐章都有其独特的形象特征。其中《黄河船夫曲》是一首劳动号子风格的歌曲，但又远远超越了一般号子的功能。它不是一首单纯的劳动歌曲，而是一首惊心动魄的战歌。《 黄河颂》是一首用颂歌形式谱写的男中音独唱曲，雄浑而宽广的旋律深沉悠长。歌曲通过对黄河的描写，叙述了黄河的源远流长，象征了中华文化的历史悠久，进而激励中华民族更加热爱祖国，为中华的独立自由而奋斗。
第三乐章《黄河之水天上来》是冼星海大胆而新颖的创造，他将这一乐章创作为配乐诗朗诵。诵词写得很有气魄，通过乐器的伴奏，效果丝毫不亚于一首歌曲。伴奏以民族乐器三弦为主，即衬托出作品的民族风格，又不影响朗诵的声音效果。对于这一点，冼星海在他的《我怎样写?黄河大合唱?》一文中说到：“用三弦来伴奏能表达歌词的内容，而又可独立自成一曲的，恐怕是第一次的尝试。三弦的调子里，除了黄河的波浪澎湃声外，还有两个曲调的蕴藏：一个是《满江红》，另一个是《义勇军进行曲》”。
《黄水谣》通过对黄河两岸旖旎风光和丰富物产的描绘，抒发了对祖国大好河山的赞美之情，以及生活在黄河两岸劳动人民富庶而安逸的生活。“自从鬼子来，百姓遭了殃”使人们看清了侵略者给这里的人民带来的深重苦难。“妻离子散天各一方”更是勾起了人们无边的哀痛和忧伤，以及对失去美好家园的百姓深深的同情与怜惜，也使人们更加坚定了抗击侵略者，保卫美好家园的信心。
《河边对口曲》是一首男声对唱歌曲，它描写了两个失去家园的百姓，河边相遇互诉衷情，一同走上抗日道路的情景。《黄河怨》曲调简朴，感情真挚，它表现了一个遭受敌人蹂躏，失去儿女的妇人的辛酸经历。歌曲借一个妇女之口，将侵略者的残酷暴行昭示于天下，激起人们对日本帝国主义的无比愤恨。
《保卫黄河》是一首进行曲风格的轮唱曲，生机勃勃的战斗精神，构成了它基本的音调和节奏特征。它的艺术形象异常鲜明、生动和有力，形象地表现了祖国的英雄儿女斗志昂扬地活跃在抗日的战场。此曲用轮唱的方式，更是表现出千军万马犹如黄河的浪涛此起彼伏，象征了抗日的浪潮一浪高似一浪永不平息。《保卫黄河》是大合唱的核心乐章，集中表现了抗日军民不可战胜的坚强力量，它也是世人久唱不衰的经典之作。
《怒吼吧！黄河》是整部大合唱的终曲，是对作品主题思想的高度概括和总结。它的歌词精炼深刻，具有无比强大的战斗号召力。它犹如一口巨大无比的警钟，“向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号”，激励已经觉醒的中华儿女向日本法西斯进行最后的决战，直至取得全面的胜利。
值得一提的是，冼星海为了增强作品的艺术效果和感染力，创造性地在每首歌曲之前加入了一段诗歌朗诵，将听众引入到作品的意境之中，提高了听众对于作品的理解力，使作品达到了更好的艺术效果。在当今群众歌咏活动中，人们大多都喜欢这种在歌曲之前加入朗诵的手法，无疑是受了《黄河大合唱》的影响，这也是冼星海对我国音乐事业的又一大贡献。
冼星海虽然英年早逝，但在他四十年的短暂生命旅程中，一刻也没有停止过音乐创作，从未停止过为中华民族的解放所进行的战斗。他创作了数百部音乐作品和大量的音乐论文，为后人留下了珍贵的音乐财富。其中有歌曲《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击军歌》、《在太行山上》、《二月里来》等五百首左右。交响乐《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，独唱、独奏曲等数十首，合唱作品有《生产运动大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》等四部，创作歌剧音乐两部。先后发表有《聂耳――中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等三十余篇音乐论文……。冼星海的音乐作品之丰富，题材、体裁之广泛，受欢迎程度之高是令人称奇的。
冼星海是继聂耳之后，以更广泛的题材、体裁和更丰富的艺术手法表现中国人民的解放斗争，对全国抗日军民起了重要鼓舞作用的又一位“人民音乐家”。其代表作《黄河大合唱》影响尤为广泛，在中国人民的革命斗争中发挥了巨大的作用。他的这部合唱作品早已深入人心，妇孺皆知。
在中国，恐怕没有人不会唱“风在吼，马在叫”的曲调，它也是我国群众歌咏活动中最受欢迎和演唱最多的歌曲之一，可见他作品的影响之深远。他曾自豪地说：“我是一个东方的作曲家，我要创作出为人民大众喜爱的有东方民族色彩的音乐，为我国的民族解放和东方被压迫民族的解放，献出自己的力量”。冼星海是这样说的，更是这样做的。
文舍堂一家之言。
我把回答这个问题的所有答案翻阅了一下。基本上有以下两种观点。
一是先主张先学书法。理论依据是书法是绘画的基础。这个观点我赞同。
二提出了书画同源的理论。这一理论也是有历史依据的。在元朝的时候，大书法家赵孟頫就提出过这个观点。
以上两个观点的提出都是比较有专业性的。都有一定的理论依据。站位比较高。有一定的参考价值。
文舍堂个人观点。要看孩子的兴趣，他愿意写字就让他去书法，他愿意画画就让他学绘画。因为孩子学书法和绘画都属于基础类的知识，还没有到专业分科的阶段。一般在大学艺术教育中，即使是学国画的人，每天也要写上几百个篆字。因为没有线条作为绘画的基础。绘画的质量是极其低下的。同时很多学书法的人在书法达到一定程度以后，就完全可以进入绘画阶段，并且入手特别快。笔墨水平很高。本人一直在写书法。几年以后就准备画国画。下面请看我的拙作。
以上观点欢迎大家批评指正。愿意和同道进行交流。
1831年1月14日，由法国文学家维克多国创作的长篇小说《巴黎圣母院》首次出版，这部小说讲述了15世纪发生在法国巴黎圣母院附近奇异的故事。
小说的结尾是人们在一个埋葬死刑犯的地牢中发现了两具已经腐烂的尸体，其中可以辨认出来的，是一个是男子，另外一个面貌非常不堪，姿态奇异，他们相互拥抱着死去。当人们想把这两具骷髅尸体分开时，他们瞬间化为了尘土，永远消失掉了。
维克多雨果借用这两个人悲惨的结局揭露了当时欧洲中世纪时期教会势力和和宗教势力对于人性的残害，他们的虚伪和狡诈。
谈到中世纪时期，我们总会想到中世纪往后的另外一个时期，那就是文艺复兴时期。而文艺复兴之所以会产生，其实就在雨果的小说中有所体现。
如果我们笼统来说，所谓的文艺复兴，其实就对标了欧洲艺术史上另外一个时期，那就是欧洲中世纪时期的艺术，所以在西方美术史上，中世纪的艺术和文艺复兴的艺术实际上是构成了一个强烈的对比的。
当然，他们之间的关系也并不是全盘否定的关系，并不是后来的文艺复兴时期的艺术完全推翻了欧洲中世纪时期的艺术，他们之间并非没有一点联系，是一个过渡和发展的关系，是一个艺术平稳的向前进步的关系，而不是谁否定谁，谁抛弃谁的关系。
即便如此，我们仍然可以看到欧洲中世纪时期的艺术和文艺复兴时期的艺术，他们两个时期艺术追求的核心思想以及他们的艺术理念是完全不同的。
欧洲之所以会有黑暗的中世纪，实际上就是因为宗教的缘故，宗教对于人的限制和束缚造成了黑暗中世纪的产生。
为什么说黑暗的中世纪时期宗教是束缚人性的发展，束缚人的发展呢?
我们举一个例子就能够非常清楚的看到一点了，西方的大文豪雨果曾经写过著名的《巴黎圣母院》，也就是我们在文章开头提到的那本名著。维克多雨果借助这本名著，揭露了当时教会对于人性的残害，描绘、赞美了巴黎圣母院书中的主人公爱斯梅拉达以及卡西莫多两个人真挚的爱情，美好纯洁的品质，批评和揭露了巴黎圣母院副主教克洛德的蛇蝎心肠，赞美在教会统治下被奴役的下层人民，他们的善良友爱，正直，和他们对人性自由深切的向往，反映了维克多雨果所拥有的浪漫主义情怀。
从欧洲中世纪当时的社会权力形成的这种社会局面所造成的艺术现状而言，他们对于人性的束缚，本身内在的就构成了一个无法调和的矛盾，也就是说，这一时期对人性的禁锢，对于艺术发展的阻碍，对于人全面发展的不允许，是违背人的天性的，在根本上是不成立的，或者说它是一个相对不稳定的状态，不管人们最终会选择向往自由也好，向往爱情也好，或者说向往其他各种各样的人生也好，教会势力以及当时社会权利中的至高无上的存在，都是以各种方式去阻碍，而不是去满足他们达到这种目的，那么这就造成了无法调和的矛盾，放弃自己的追求，服从于世俗，还是去反抗，去推翻，甚至去改变这个不合理的现状呢？
很多时候屈服是很多人首要的甚至是不得不去做出的选择，但是到屈服只能换来越来越多没有用的效果，只会让你丧失越来越多成为你自己可能的时候，对束缚的屈服本身就变成了一种对自己的侮辱，反抗和改变，就成为了必然的选择。
除了上述我们所提到的人性因素之外，还有很多客观的因素，很多我们难以预料到的事件，会影响到这一历史进程的发生，比如说欧洲历史上发生的最为惨烈的瘟疫——黑死病。
在《枪炮细菌和钢铁》以及《上帝的跳蚤》这两本书中，两位作者共同指出了黑死病在促进代文明，尤其是促进现代社会的起源、欧洲社会产生的重大作用。
一些历史学家认为，以欧洲代表的现代文明，也就是我们所熟知的现代社会，与古代文明，比如说穆斯林文明，印度文明等帝国文明有着明显不一样的区别，而这样不一样的文明，要产生出来，必然会受到外界猛烈的冲击，发生文明跳跃式的进步，才能够产生，所以古老的中亚洲中原地区和印度地区这样稳固和接近于停滞发展的社会结构和社会现状是不可能产生这样跃进式的文明成果的，只有在欧洲这样遭受过猛烈的瘟疫洗礼、战争洗礼，在人们遭受压迫近几百年甚至上千年之后，才会产生这样的发展的动力。
所以发生在欧洲中世纪时期的大瘟疫，也就是黑死病，被西方学者认为是中世纪时期与中世纪晚期的分水岭，标志着中世纪结束的依据，一个新的社会文明的发展契机，在经历过黑死病以后，欧洲文明走向了与其他文明完全不一样的发展道路。
而在某种程度上，黑死病的出现，带给人类的苦难，也让众多的人民看到了教会以及所谓的宗教最为真实的面目，天主教会专制的地位、至高无上的荣耀，从此就开始被人们所动摇，被怀疑。
人们看到了成千上万的同同胞在疾病的困扰下死去的时候，看到了亲朋好友和一座座繁荣的城市变为废墟之后，他们不仅要思考上帝存在的意义，不禁要思考这些苦难和痛苦经历过后的人民，应该如何去对待那些以往他们奉为神灵一般的存在。
所以不管到后来所谓的马丁路德的宗教改革也好，后来的欧洲文艺复兴乃至于启蒙运动思想运动，人文主义的复兴运动等等思想运动，它们所对标的只有一个目标，这就是对于教会统治人、垄断人、甚至束缚人发展的一种反制和反击。
总之，这些在欧洲中世纪时期的社会权力中已经隐含的人性矛盾，以及人民自我不断发展的一个动力和外在客观的原因，比如黑死病，共同促成了欧洲文艺复兴的出现。
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