2003巴黎时装透露服装（早期走秀视频）

本文目录一览：

• 1、想问一下这句广告词是什么意思，KINGBOXING--入选巴黎卢浮宫的中国男装，入选卢浮宫干什么

• 2、巴黎时装周的人都是怎么穿搭的？

• 3、朋克风格的特征，在服装设计中是怎样表现得？

• 4、巴黎服装秀各种服装花样百出匪夷所思，普通人如何解读这尖端的时髦？

想问一下这句广告词是什么意思，KINGBOXING--入选巴黎卢浮宫的中国男装，入选卢浮宫干什么

■法国卢浮宫：所谓“入选”不过是一次商业走秀，不代表被卢浮宫收藏认可

■中国广告协会：商家存在略去时间背景等细节让人产生误解的主观故意

俊朗的男模腾空飞射，一只足球穿越球门，从法国巴黎的卢浮宫飞出，绕过贝聿铭设计的透明金字塔，最终在荧屏上定格为“劲霸男装”四个大字，画外音起：“劲霸男装，入选卢浮宫的中国男装品牌。”

这恐怕是每一位最近观看世界杯的球迷最熟悉的广告了。世界杯期间，这则长15秒的广告在央视1、2、5套的每场球赛前、中、后“强力推出”，日播多次。

然而，观众稍加思索便疑窦丛生：“入选卢浮宫”是什么含义？谁将“劲霸男装”选入了卢浮宫？赫赫有名的卢浮宫为何要把一个中国品牌的服装“选”入？难道作为世界最大的博物馆之一的卢浮宫又增加了“服装”展览的项目？记者近日对此进行调查。

调查

�“入选”来头

劲霸曾在卢浮宫走秀

谈及“入选卢浮宫”的“来头”，福建劲霸时装有限公司副总经理洪连进说，2003年10月，巴黎卢浮宫的勒诺特大厅“上演”了中法文化年开幕式的“重头戏”“多彩中华——中华民族服饰展演”。这台服装表演秀，展示了中国56个民族的传统服饰。“劲霸男装”参与了这次演出，在“时尚·现代”系列部分，十多位男模展示了“劲霸男装”的“夹克秀”。

洪连进回忆说，“多彩中华”是由中国民委主办、中国民族博物馆承办的，演出以展示我国少数民族风情的服装为主题。组委会在临行前希望加入中国现代男装的元素，于是面向服装企业“招商”。劲霸夹克就是在这一过程中“入选”的。

�播放广告

央视删除“唯一”两字

记者在采访中了解到，“入选卢浮宫”是该公司在参演一年后即2004年底才被用来作为“宣传点”的。洪连进说，公司还特别派人前往法国卢浮宫拍摄广告，并将“入选卢浮宫”作为该品牌的一个亮点进行宣传。世界杯期间，该公司以3800万元的广告投入占据了最优的广告时段，“比赛间歇，我们的广告第一个进入，观众换台都来不及错过”。

记者调查发现，只有央视播出的广告语为“入选卢浮宫的中国男装品牌”，而在该公司的网页（如左上图所示）以及铺天盖地的平面媒体上，劲霸男装则骄傲地打出“唯一入选卢浮宫的中国男装品牌”称号。对此，洪连进表示，由于在“多彩中华”的展演中，只有他们一家男装品牌，所以他们的确是“当之无愧”的唯一。但由于中央电视台有规定，在央视播出的广告不得使用“唯一”“最大”“第一”等字眼，所以公司不得不略去了“唯一”这两个关键字。

说法

�卢浮宫人士

不参与评审走秀行为

在记者与法国卢浮宫方面的联系中，几位相关负责人都表示他们并不知晓“劲霸男装”。

法国卢浮宫博物馆媒体联络部的一位当地负责人接受记者采访时明确表示，“入选卢浮宫”这样的广告词是很不妥当的，这在法国是根本不允许的。这种时尚类走秀行为的组织筛选工作是由策划单位负责的，卢浮宫本身并不参与评审。

据介绍，卢浮宫的勒诺特厅是一个商业性质的会展中心，经常举办沙龙、服装秀等活动，但都是有时限的，并不具有持久意义。即使劲霸男装在那里参加过时装表演活动，也不等于被卢浮宫或者展会收藏、认可，这只具有即时效应而已。而劲霸男装的广告语没有注明任何时间，会给人一种持久效应的印象，实有误导之嫌。如果将广告语改成“入选2003年中法文化年卢浮宫勒诺特厅时装秀的中国男装品牌”或者“曾参加过卢浮宫勒诺特厅举办的服装秀的中国男装品牌”，就没什么问题了。

�走秀主办方

劲霸广告与活动无关

记者随后联系到“多彩中华”中华民族服饰展演的承办方中国民族博物馆。

曾经参与组织上述活动的副馆长韦荣慧告诉记者，“多彩中华”是中国民委、中国文化部等部门联合打造的一个品牌活动。目前，已经在世界各地巡演300场左右。在2003年中法文化年“多彩中华”活动中，劲霸男装、兆君羊绒等多家品牌企业确实参与了演出，而男装品牌确实只有劲霸男装一家。

韦荣慧表示，商家打出的广告与“多彩中华”的活动无关。至于当时组织方对这些品牌的参选标准和评选过程，韦荣慧称不便透露。

�中国广告协会

劲霸广告会造成误解

中国广告协会信息咨询部主任李方午表示，劲霸男装的广告在中国广告协会审批过。从法律上讲，他们提供的相关法律和证明材料没有问题，商家曾经在卢浮宫展演的事实也并非虚假。但当时协会就已经要求商家在广告中说明是在“什么时间”进行的展演活动。

而从现在播出的广告看，商家略去时间、背景、事由等细节，因此存在让观众产生误解的主观故意。从广告法的角度，虽然该广告不应被严厉地判责为“误导、虚假、欺诈”等，但却没有达到广告应“清楚、明白，不造成误解”的法定要求。对此，商家应及时纠正。

李方午说，劲霸这则广告将带来两方面的问题。一是部分“崇洋”的消费者可能误以为该产品是受过卢浮宫方面严格审查的品牌，可信度高。二是这种误解对于同业竞争对手而言，意味着不公平。消费者在不知情的情况下，可能以为“劲霸男装是通过海选、PK等而选出的最优品牌。而这显然对竞争对手很不利”。所以，劲霸男装有义务在广告中讲清楚年代、事由等，把作出品牌判断的权利交还给消费者。

巴黎时装周的人都是怎么穿搭的？

相信许多人都了解过巴黎时装周，那么对于这样的一种时尚的领域来说，许多人也会想要去进行一些深层次的探索。那么我们自己也发现了，巴黎时装周的一些人穿搭都是非常的抢眼的。并且对于这样的一种穿搭模式来说，也是许多的普通人望尘却步的。那么关于这样的一种穿搭模式来说，其实就是对于色彩有着非常敏感的感染，而且也需要去进行色彩的碰撞。

选择色彩艳丽的

这样才能够去展现出来自己个人的独特魅力，对于大部分巴黎时装周的人，在选择颜色后面都有着自己的领悟。并且对于这样一些颜色，他们自己不会选择单一的颜色，通常都是三个或者三个以上的元素进行碰撞。这样才能够去展现出来，自己对于时尚的独特领悟，并且会给人一种非常具有魅力的感觉。我们自己在选择衣服的时候，也可以通过这样的一些层面来选择适合自己的衣服。

款式新颖好看

而且对于巴黎时装周的人来说，在选择衣服的时候，通常都会特别的注重一些衣服的设计和款式。因为这样的一些衣服的设计和款式能够去从深层次的体现自己的审美，而且能够把自己好的身材和样貌展示出来，能够让人觉得这样的一件衣服就是为自己定做的。所以我们自己需要去结合自己的身材特点来选择一件符合自己身材的款式，这样也能够起到一定的加分作用。相比于一些人总是会穿一些流行的东西，但是这样一些东西非常的不适合自己，这样的一种做法就完全是非常的出众的。

每个人适合的元素是不同的，所以我们自己如果想要选择一件，非常适合自己的衣服，就需要去从自身的实际出发来判断自己到底适合什么样的衣服。这样也能够选择一件非常贴切自己的衣服，这样的衣服能够为自己增添许多的魅力

朋克风格的特征，在服装设计中是怎样表现得？

朋克风格

追溯流行可以发现，近代以前，服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。

二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。

他们主张DIY(doityourself)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆，暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制文身，表现得十分另类，用种种方式来反对传统社会。这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。

朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行，从而影响至今。

朋克作为一种服装风格，真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里，她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，她的创作手法丰富多变，在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素，而被公认为“朋克之母”。通过设计，她向时装界的传统服饰挑战，冲击传统服装美学；而恰恰就是这种对传统时装和传统美的藐视和摒弃，却使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚，由此朋克服装风格得以声名远扬，成为一种风格。时至今日，其魅力依旧不减。

同时代还有一名叫赞德拉·罗德斯(ZandraRhodes)的英国女性服装设计师对朋克服装进行了改良，并吸取了朋克风格的一些元素运用在她的服装设计中，通过运用一些明亮的颜色，使朋克风格呈现出精致而且优雅的风格，更多地得到富人和名人的接受与认同，而朋克最初具有冲击力的风格少了很多。她用金制的安全别针和金链子连接和装饰服装的边缘和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在这些精心撕裂的破洞边缘用金线缝制，装饰上精美的刺绣。

早期的朋克风格经过后期的取舍加工从而成为时尚流行中的一种元素，范思哲(Versace)品牌也在女装中使用了大号安全别针做装饰。如影星莉兹·赫莉(LizHurley)在影片《四个人的婚礼和一个人的葬礼》中，就穿着系有金制安全别针的一套棉质薄纱和卢勒克司织物(Lurex)制成的范思哲(Versace)黑色紧身晚礼服。

朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。在2001年法国巴黎春夏时装周上，JohnGalliano为ChristianDior设计的春夏系列运用迷彩图案，并与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克风格和街头元素结合。同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺也在服饰里加入了punk及一些街头风格。在维维安·维斯特伍德的发布会上经常运用涂鸦、错位等大量元素也是对朋克精神的诠释。

现在一些时尚的年轻人染发、画着各式各样的烟熏妆，身上文身，做着各种头型，比如贝克汉姆般的“莫希干”头，或穿几个甚至一排耳洞，穿上金属小环，手腕上套着粗粗细细的金属手镯、骷髅等各种怪模怪样的戒指，脖子上围着金属项圈，穿着黑色的背心……其实这些都是朋克文化的一部分；还有的自己在服装上缝坠一些饰物，对服装进行再加工，这也是受到朋克DIY主张的影响。

在21世纪，带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合，被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收，朋克的形象已经广泛流通于全世界，当代青年的着装风格中多多少少流露着punk风格的影响。

朋克文化与服饰

1．新浪漫主义运动

随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。

随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。

2．撑架裙配牛仔裤

1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。

3.Grunge褴褛的时髦

90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。

朋克服装的历史

起步：早期的朋克装扮强调个性和廉价：黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。除了这些“基本元素”之外，别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。

“搞怪”、“另类”成了朋克服饰的代言词。

改良：一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。

此后，朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新，既新奇另类又极富设计美感。

现今：现在的朋克风可以称为“新朋克”，继承了朋克的元素，但是却少了很多张牙舞爪的张扬，惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。

相比起最初的朋克装扮，现在的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”了。更多的朋克族们迷上了“细节朋克”———放弃了整体的装扮，从而转向在细节处朋克：比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。

除此之外，朋克服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道.

巴黎服装秀各种服装花样百出匪夷所思，普通人如何解读这尖端的时髦？

我们都知道，巴黎是我们的时尚之都，世界的时装秀，许多都在巴黎举行，向巴黎时装周了之类的活动，会有许多各式各样的衣服，通过模特来向我们大众展示出来，但是，巴黎服装秀各种服装化样百出，匪夷所思，普通人如何解读这种尖端的时尚呢？

作为一个普通人，首先，我觉得这种衣服啊，让人眼花缭乱，而且非常不适合穿在平时的生活中，因为非常的繁琐，穿起来也非常的不方便，限制了我们的活动，但是既然是举行一个时尚活动，设计师们肯定有自己的时尚风标，他们为了这么做事，能够突出舞台的效果，能否配合摄影机的拍摄，一些衣服还是非常适合参加一些宴会和像明星走红毯之类的项目。

在我们日常生活中，许多人纷纷表示完全不会穿这种衣服，甚至有的根本就欣赏不来，但是他们，设计的那些时尚的衣服，更多的是注重品牌的观念，他们为的是把他们产品或者品牌的理念，通过衣服表达出来，一般来说，他们这些走秀的衣服不太会对外出售，他们只是把这种作为一个活动，也许不太符合，大众的审美观念，但是，这是一些设计师之间的艺术的较量，我们也只能够欣赏。

最后就是这种巴黎服装秀的服装比较另类，是我们不太容易穿出门的衣服，但是作为一种时尚的表达，我们也可以多参观参观，吸取一些我们能够接受的因素。