电影简介和资料介绍的区别（电影简介和资料介绍的区别在哪）

本文目录一览：

• 1、简介和概述的区别

• 2、数字电影简介及详细资料

• 3、影视作品简介及详细资料

• 4、有声电影简介及详细资料

• 5、梗概和主要内容的区别是什么？

简介和概述的区别

1、含义不同

简介，即简明扼要的介绍。是当事人全面而简洁地介绍情况的一种书面表达方式；概述，大略地叙述，意思是对文章或事物进行概括表达。

2、表达方式不同

简介一般用于正式场合，概述则是很多场合，但不一定正式。

扩展资料：

一、概述的基本释义：

词目：概述；拼音： gài shù ；注音：ㄍㄞˋ ㄕㄨˋ  ；英文：summary   ；解释：大略的叙述   ；例句：当事人概述了事态的发展过程  ；同音词：概数   ；近义词：畡数。

二、简介的基本释义：

词目：简介 ； 拼音：jiǎn jiè；解释：①简要地介绍。 ②简要介绍的文字：中国民航事业简介。  例句：这个公司的简介做的很好嘛！

参考资料来源：百度百科：简介

参考资料来源：百度百科：概述

参考资料来源：在线汉语字典：简介

数字电影简介及详细资料

介绍

数字电影诞生20世纪80年代，是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美.于是传统电影引入数位技术。数字电影技术已经很成熟，创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在国内数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙全国电影工作会议以后

，在这次会议上"数字电影制作"被隆重地提上日程，确定为我国电影技术今后发展的突破口，在此之后，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，引进了先进的技术设备。

自从卢米埃尔兄弟发明电影以来，在相当长的时间里，胶片成为电影图象和声音的唯一载体，电影银幕所展现出的色彩斑斓、声情并茂的影像令全世界亿万电影观众如痴如醉。在科学技术飞速发展的今天，数位技术已成为当今世界领先的技术，电影经过百年磨砺，现今已向数位化发展。数字电影经过了不断完善和更新后，随着21世纪数字时代的到来，终于来到了我们身边。

国家广电总局《数字电影管理暂行规定》第二条明确指出:数字电影，是指以数位技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，将数位讯号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品。制作完成之后，数位讯号通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，放映时通过数字播放机还原，使用投影仪放映。从而实现了无胶片发行、放映，解决了长期以来胶片制作、发行成本偏高的问题。

历程 提出构想

●1924年6月，有史记载的最早数字电影梦想提出。英国的GeeFyfe在泰晤士广播电台的节目中首次描绘了数字电影的梦想:"家庭主妇很自然地将使用新方法来预订她所需的物品。当她给肉匠打电话的时候，她能够看到当天上午肉匠出售的哪种排骨……'电视购物'将是大商场里新的招牌。而在影剧院里，将同步转播发生在世界上的重大事情，其间播放的是一些其它的奇观节目。"

起步阶段

● 1987年1月到1992年2月，数字电影放映机技术的早期起步阶段。

● 1987年美国休斯公司的技术员首先发明了液晶光电子管用来显示影像和高解析度的图形。其后，美国德州仪器公司(TexasInstruments，以下简称"TI")于1988年研制出了第一个数字微镜设备(DMD)，该设备的原理就是在根据数位讯号"0""和1"开关驱动多组镜片膜,使其高速联动并按一定的角度偏转，从而用于反射出影像光线逼真的色彩和细腻的层次，它实际上是一种电脑化的光开关系统。1990年初，德国首先发布其关于开发雷射数字放映机的可行性报告，并在1992年2月制造出了第一台稳定的雷射影像放映机。1992年初，美国的休斯公司与日本的JVC合作，研制出了基于光放大成像(ILA)技术的放映机系统。

试验阶段

● 1992年5月到1997年5月，数字电影的早期传输与放映系统试验以及数字放映机的市场试验阶段。

● 1992年5月，美国太平洋贝尔公司启动了"电影的未来技术实验系统"项目，作为试验的一部分，他们通过电话网试验了传输高清晰度格式的故事片"Bugsy"，年底，美国AMC剧场放映系统用影片"BramStoker'sDraculla"对太平洋贝尔的"未来电影系统"进行了测试。

● 1994年1月，美国GLV投影放映技术公司Echelle(后来改名为硒光机器公司SiliconLightMachines)成立，致力于开发基于雷射光栅扫描技术的数字放映机系统。同年7月，美国7家联合的艺术电影院开始使用太平洋贝尔公司"未来的电影技术系统"。年底，太平洋贝尔"未来的电影技术实验"项目试验了将美国全国篮球职业联赛NBA的最后决赛实况从底特律传输到另外三个遥远的不同城市。

● 1995年8月，美国著作权保护方面的宏视公司(Macrovision)先后在波兰、南非、菲律宾和拉丁美洲等地方进行了CineGuardSystem的录像和电影实验项目。

● 1997年1月，美国TI公司开始制造DLP(digitallightprocessor,使用TI公司专门的DMD数字微镜晶片)数字电影放映机原型机，当年5月，发起基于1280X1024解析度DMD晶片(DMD1210)的数字放映机展示活动。

● 1997年底到1999年6月，数字放映机和传送方式不断成熟，数字电影最终开始商业化放映。

● 1997年底，欧盟Cine数字电影实验项目试验了从法国里昂分别向巴黎和英国伦敦实况转播巴赫的"OrpheusintheUnderworld"音乐会。

● 1998年10月，美国低预算影片《TheLastBroadcast》被传输到5个美国城市的电影院并首次使用了"国际数字放映机"公司DPI制造的DLP数字电影放映机进行了放映。

● 1999年5月，法国嘎纳国际电影节首次在电影评奖之外，邀请负责电影技术创新的技术组织MITIC举办了数字电影专题展示会，会议使用DLP数字放映机放映了美国故事片《TheLastBroadcast》。

● 1999年6月18日，由著名导演乔治*卢卡斯的《星球大战I--幽灵的威胁》(又译《星战前传Ⅰ:魅影危机》)开始在美国的6家影院中进行为期一个月的数字放映，采用了基于TI公司数字光学处理器(DLP)晶片技术的放映机。这是数字电影的首次商业放映，它标志著世界数字电影发展史的元年。《星球大战Ⅰ》的放映取得空前成功，其全球票房超过4亿美元。

● 1999年7月到11月，迪斯尼公司使用DLP数字放映机先后成功放映了影片《泰山》、《玩具总动员2》、《火星任务》、《恐龙》以及《BicentennialMan》等。

巡回演示

● 2000年年初，美国TI公司携带DLP数字电影放映机到欧洲的法国、英国、比利时等国家巡回放映影片《玩具总动员2》;在随后的半年中，加拿大前身为Electrohome放映机制造商的"ChristieDigitalSystems"、比利时放映机制造商Barco和美国Imax收购的"国际数字放映机"公司DPI分别获得TI公司使用DLP晶片技术制造数字电影放映机的特许权。市场上能够提供商业服务的放映基本上都是使用TI公司DLP技术的数字放映机。

● 2000年3月，美国柯达公司与高通(Qualm)公司合作在其好莱坞影像技术中心设立了一个数字电影系统。同时，波音数字电影公司在年度ShoWest展览会上则成功进行了套用性的卫星传输试验，数位化放映了电影《SpyKids》。

● 2000年6月，20世纪福克斯公司和思科(Cisco)公司首次合作进行了基于网路传送的数字电影放映试验。实验使用Cisco公司基于IP协定的网际网路技术，将福克斯公司一部由真人和计算机生成影像有机合成的卡通片《TitanA.E》的信号，通过Qwest公司的虚拟专用光纤网路直接从福克斯在好莱坞的制片厂传输到亚特兰大的SuperComm展会计算机伺服器上存储，然后使用DLP数字放映机现场放映。

● 2000年7月，华纳兄弟公司继迪斯尼公司之后，实现了影片《完美风暴》在英国伦敦的数字影院首映的做法。同时，"在加州的环球制片厂的数字影院中放映了《侏罗纪公园III》，THX数字服务公司将整部电影以及多声道的音频内容压缩并刻录到13张DVD-R上，并下载到每家影院的伺服器上"。

不过，最为成功还是要数2002年5月的乔治.卢卡斯《星球大战》系列电影新作《星战前传Ⅱ:复制人的进攻》在全球的数字放映。如果说在《星球大战I》中，还只是套用了大量的数字特技制作技术的话，那么在《星战前传Ⅱ:复制人的进攻》的拍摄中，"乔治?卢卡斯第一次抛开传统的胶片电影机，全面采用了数字拍摄设备。整部电影将没有一寸胶片，全部影像都用"0"和"1"来记录和表现，成为了第一个真人表演的没有Film(胶片)的Film(电影)"。这种放映，省去了数字影片制作完成后必须"数转胶"，然后再复制大量拷贝在影院方形的时间和费用开支，同时保证了影片影像质量的始终如一。

概念背景 综合叙述

数字电影诞生20世纪80年代， 是高科技的产物.随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美。于是传统电影引入数位技术。数字电影技术已经很成熟，创作人员已运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在美国等国家涌现出一大批既掌握现代数位技术又极富艺术品味的创作人员，产生了一大批视听效果俱佳的影片。电影史上第一部全3D动画长片是迪斯尼的《玩具总动员》77分钟，1561个全电脑制作的3D镜头，历时四年，动用了110个工作人员，成本为3千万美金。1999年5月美国出现首批数字电影院，迪斯尼公司制作出了首部无胶片数字电影《玩具总动员续集》。

在全球113家数字电影影院中，美洲的美国拥有59家居世界第一位，加拿大有5家，墨西哥1家，巴西有3家;亚洲总共有25家，其中中国以13家的数量居世界第二位，日本拥有11家，居世界第三位，另外泰国有1家。欧洲国家有18家，具体地理分布为英国5家，法国2家，德国2家，西班牙2家，挪威1家，比利时1家，义大利1家，芬兰1家，斯洛伐克1家，匈牙利1家，奥地利1家。大洋洲的澳大利亚有1家。非洲尚处于空白状态。

历史首映

1999年6月，当《星球大战I--幽灵的威胁》在美国首次进行数字的商业放映后，数字电影的历史元年从此确定。从今以后，电影的信号就具备了直接的数字传送和放映可能，这意味着原来电影发行中的拷贝复制、储存、运输、回收等巨大的发行费用可以减少多达90%;这还意味着用数字摄影机拍摄的画面，或者完全用计算机生成的数字电影，再也不用为了拷贝发行而进行"数转胶"扫描，数字放映也不会刮伤拷贝，不会因放映太久而褪色变旧;这还意味着在永保绚丽影像质量的前提下，电影具备了与其他新兴媒体一样的实时互动等长处。可以说，电影不景气的"风水"在数媒时代又转了回来。然而，在世界范围内数字电影还处于刚刚起步的幼稚时期，即使在数字电影领先的美国，各方面的观点也都有，尤其是数字电影对于美国既有的庞大发行部门利益的影响等等，使不少大公司仍处于审慎的观望和试验之中。

技术引进

中国数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙中国电影工作会议以后，在这次会议上"数字电影制作"被隆重地提上日程，确定为中国电影技术今后发展的突破口，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，投入了大量资金，引进了先进的技大设备。1999年，国家计委批准了广电总局的"电影数字制作产品示范工程"。

中国数位化电影还处于萌芽时期。中国数位化电影的发展有两大困境:经济问题，在中国发展数字电影还很难产生利润，数位化电影资金的投入非常大、设备折旧率高、工作员工的工资高等，中国数位化电影事业面临着如何创业、如何吸收外来资金"注入新鲜血液"，如何实现商业回报进行投入产出的良性循环等紧迫问题。人才问题，分界线，缺少既懂艺术又懂技术的人才，缺少像制作总监这样的高级人才，而且各个数位化电影企业之间缺乏战略性的合作。

技术原理

数字电影是以数字方式(即"0"和"1"方式)制作、传输和放映的。以数位技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁碟、光碟等物理媒体传送，将数位讯号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。

西方国家对数字电影技术的研究主要以美国电影电视技术工程师协会SMPTE(theSocietyofMotionPictureandTelevisionEngineers)为代表，该协会专设了数字电影DC28组织，下分为8个小组，负责研究和制订全球性地取代35毫米电影发行和放映的不同方面数位技术标准以及技术模式。

数字电影的整体技术可以划分为四个阶段。第一阶段是把数字电影后期制作阶段的影像信号制作成数字电影母版。第二阶段是委托专门的数位技术服务公司对母版信号进行数字压缩、加密和打包，然后通过卫星或网路传送到当地的放映院，也可以直接将母版信号刻录成DVD唯读光碟或录制到磁带等载体上，通过传统的特快专递等服务传送到当地影院。第三阶段是在当地各影院或地区数位讯号控制中心对数据信号进行接收和存储，获取和传送放映授权以及解密密码等。第四阶段是通过数字放映实现数位讯号的放映。

制作方式

它有三种制作方式:一是计算机生成;二是用高清晰数字摄像机拍摄;三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数位化到电脑硬碟里。

从这三种拍摄方式的效果看，因为胶片的解析度和色彩还原度还远不是数字电影所能够赶得上的(2009年前)。这与成像原理不同有关，卤化银软片基于自然感光成像，其颗粒的细腻程度远远大过CCD的人工设计光电学像素，随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的解析度技术指标会逐渐接近甚至达到胶片摄影机的水平，但在色彩还原度上，高清数字摄像机仍旧无法达到胶片摄影机。

所以，未来很长一段时间里，最佳的院线级数字电影制作方式，仍旧是前期胶片拍摄，经过胶片洗印转数位讯号进行后期编辑、处理后，再转为数字视频技术放映。因前期的素材拍摄的画质已经确定，后期转为数字放映，由数位技术将卤化银的色彩和细节进行精确定位，其放映效果远远超过胶片放映机，避免了胶片的闪烁、模糊等等缺点。

电影院大片的"数字版"即为上述技术的成功实践。

另:根据德国传统的著名胶片摄影机品牌-- 阿莱 数位技术研究实验室2009年的研究结果表明:当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后(8K)，在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚， 但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数位技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。 因为数位技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类，比方说: 如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。

另外， 在光感宽容度上 ，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题，而在 对比度 上，数位技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数位技术对细节的捕捉和"宽容性"就会出现严重的问题，这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现， 当画面明暗对比较强之时，数位技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。

该实验室的负责人最后的结论是:"在现今条件下，我们从电影艺术的角度看，数位技术全面取代胶片技术，仍旧没有充足的理由，我们看不到数位技术的决定性优势。"

所以，从技术的角度来看，数位技术的前景，更加接近于电视艺术，而非电影。 在数位技术出来30年的今天，世界拍摄电影的主流仍然是胶片摄影机，大概能够说明问题。数位技术最大的优势在于成本和作品母带的保存效果，同等条件下，赛璐珞胶片对作品的保存，只能在50年之内，甚至30年。因为卤化银具有一定的挥发性，从时间上说，硬碟的数位技术，几乎是无损的。

四大优势 技术优势

数字电影不仅避免出现胶片因光源照射导致的老化、褪色，确保影片永远光亮如新，还可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动和闪烁，而且观众再也看不到像雨点一样的划痕磨损现象。

发行优势

数字电影节目的发行不再需要洗印大量的胶片，既节约发行成本又有利于环境保护。

放映优势

数字传输技术的保障，使整部电影在传输过程中不会出现质量损失，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，观众可坐在不同的数字影院里欣赏同一部高质量的数字电影节目。同时数字放映设备还可以实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。

增值优势

数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。改变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。数字电影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界发展的趋势和方向。

提升影院的利用率

在保证数字电影放映的同时，由于由高亮度、高清晰度的画面投射设备，电影院也可进行现场转播数字高画质电视节目如演唱会、体育赛事等活动，扩展收入。

杜绝化学污染、有利于环保

地球面临着日益严峻的污染问题，环保愈发重要，低碳经济成为各国发展的主要诉求。以前电影的洗印工业是化学污染的大户，每年都要耗巨资来进行环保治理，而数字电影则摆脱了束缚。

技术升级

数字\传统电影区别

● 与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而换之以数字档案形式发行或通过网路、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数位化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽频数字存储、传统技术实现的。

● 数位化电影技术进入到了微观世界，它将图像分解为最小的单元--像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地。

●3D每个镜头的制作过程大致可分为:制作实物模型--扫描模型得到草图--电脑建模--还原质感--加入灯光、特效等渲染方面的后期处理--画面合成达到最终效果。

放映系统

数字电影流动放映系统(Digital Movies Mobile Playing System，简称dMs)是由国家广播电影电视总局电影数位元组目管理中心经过两年时间自行研发的最新数字电影流动系统。该系统已通过广电总局组织的测试和鉴定。该系统本着"电影的质量、电视的传输、电信的管理、电子的商务"的技术和管理理念:采用数位化制作和放映技术，提高了放映质量;采用卫星传输分发技术，大大降低了农村和社区放映电影的发行成本;采用著作权保护技术，对制作、发行、放映全过程进行监管;采用网路订购，实现了公开、透明的影片交易平台。dMs系统通过对影片进行数位化处理，实现卫星传送，数字放映，实现了降低运行成本，提高声画质量，传输和存储都十分便利，有利于拓展和丰富农村、社区电影市场。

数字电影流动电影系统属于数位元组目管理负责的电影数位化工程中的一个项目。电影数位化工程包括电影数位元组目平台和集成业务平台两部分:电影数位元组目平台以电影节目素材库为中心建立节目转换平台;集成业务平台以卫星为主要传输手段实现数字电影流动电影系统(dMs)、数字影院的节目传输，高清播出，网路(流媒体)套用和CCTV-6的播出等集成业务技术平台。电影数位化工程是一个集电影数位化制作、发行、放映，电视制作播出，节目存储、传输，素材检索再利用，多媒体等后产品制作于一体的系统工程，是一项整合电影系统节目资源的高科技项目。"电影数位化工程对保护中国电影文化遗产。针对中国二级市场研发的DMS系统对提高电影资源的社会效益和经济效益，对促进电影事业的繁荣和发展都具有重大的战略意义。"

与之前活跃在二级市场的16mm放映系统相比，DMS影片采取高质量高效率的视音频数位技术，生成具有著作权保护功能的dMs影片。一部100分钟dMs影片的档案大小约为6G，画面、声音质量明显优于16mm电影放映效果。dMs系统采用卫星传输和影片输入盘两种方式，将影片发行到DMS院线。DMS院线负责影片的二级分发工作。2005年6月28日在台州举行的"中国数字电影进农村试点首场放映暨台州市晚场电影下农村活"启动仪式上放映的影片就是采取卫星传输发行的方式从北京的数字管理中心传送到台州的dMs院线，影片采取卫星传输发行具有快速、便捷，覆盖范围广等优势。由广电总局节目传输中心提供亚洲3S卫星进行卫星上行传输。每月发行一次，每次5~8部影片，全年总计发行60~100部影片。

DMS院线是数字电影流动放映系统的二级发行单位，负责管理卫星接收中心站和终端放映点。DMS终端放映点是DMS院线的最终放映单位，负责将dMs影片下载到终端播放伺服器，根据本放映点的影片解码卡授权信息(影片片目和相应片目放映场次)，实施影片放映工作。在实际操作中，终端放映点将所需购买影片的片名和放映场次提交至DMS院线，根据院线提供的价格表交费。在台州的DMS院线所辖放映点超过40个，基本覆盖了台州周遍地区。DMS影片订购网站是为DMS院线用户提供购买影片和相应场次的交易网站。DMS院线经授权登入DMS网上订购系统查看、订购发行影片片目、相应影片场次和相关影片信息等。DMS院线提交DMS影片需求订单，经审核并结帐后完成影片订购交易。在台州dMs院线试运营期间，该院线共订购了18部影片，放映场次近5000场。

与16mm放映系统另一个不同点，dMs系统避免了常规胶片发行过程中的透漏瞒报现象，分发的dMs影片本身具有著作权保护功能，分发和数据回传通道分别采用授权、加密等方式，保证其它接收设备不能接收到所传输的dMs影片数据。DMS影片的放映必须配合具有相应授权信息的影片解码卡。DMS院线通过购买DMS影片和相应影片的放映场次，才能保证DMS影片的正常放映。其它播放系统无法进行DMS影片的播放，在"DMS院线能否维持经营"的探索中，新系统研发成功后在影片购买价格、票价标准等方面都没有确定下来，作为一种探索，台州并没有按照先前规定的在网上直接付款购买影片，"对于片库中拥有的180部可供DMS院线选择的影片都没有付给片方著作权费，技术研发等费用也没有加到里面去。DMS系统是否能推广下去，有没有人看，基层放映是否有收入这些都是需要从试点地区得出结果。

为了给后面的价格确定提供有价值的数据，由11家单位联合组成股份公司作为台州DMS院线的试点单位，2005年数字电影流动放映试点工作在广东佛山、上海金山、宁夏等地逐步展开，这是中国首次将数位技术套用于农村电影放映领域，dMs系统的试点和推广工作正同时进行，已有一些工矿、企业、学校向数字管理中心申请加dMs院线。

Sony4K解析度的SXRD数字电影投影机的样机2005年公开亮相，这几年来，SXRD投影机的身影出现在了世界各地，如澳大利亚悉尼、美国洛杉矶和好莱坞、荷兰阿姆斯特丹、挪威特隆赫姆、法国的嘎纳、日本以及中国的北京和上海等。4K解析度即4096×2160的像素解析度，它将是2K投影机和高画质电视解析度的4倍。观众将可以看清画面中的每一个细节，每一个特写。而基于矽晶体反射显示(SXRD)技术，可以将像素设定在8.5微米的管脚间距之间。从一个矽晶体反射显示(SXRD)像素的中心到另一个像素的中心，像素间的距离大概是0.35微米。"更狭小的管脚间距和更窄的像素间距转化为更快的刷新率，方便产生更加平滑的动态图像。因此在使用4K数字投影机将图像投射在一个大萤幕上时，典型的"阴影"现象便消失了。作为世界上第一个商品化的真正符合DCI组织标准的4K解析度的专业投影机，这套Sony数字电影投影机又是数字电影发展过程中的又一强力催化剂。

展望前景

● 数字电影能演绎全新的5:1声道AC-3音响环绕的声音效果，极大地扩展了电影声音的表现空间，使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平;从图像效果看，色彩更加鲜明、饱满，清晰度大大提高。虽然每套数字电影放映设备售价高达150万元，是当今世界上最先进的胶片放映设备的10倍，但数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷，其均匀度近乎完善。此外，数位技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象，这些都是普通电影制作手段无法展示的。

● 数字电影最大程度解决了电影制作和发行过程的损失问题，数位技术避免厂传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发7寸经过力多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤，即使反复放映也丝毫不影响响音画质量。

● 制作好的数字电影可以通过数字软碟进行发行或通过国际卫星传送到世界各地的影院放映，省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。

●数位化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作天地，给正在衰落的电影产业注入了新的活力，一代具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，如数字电影软体设计师、电脑美术设计师、视觉效果设计师等会在21世纪的电影舞台上成为主角。

● 数位化电影为电影的发展提供了新的历史机遇:数位化电影是电影艺术展开创造翅膀的新天地;数位化电影对于防盗版技术的突破使我们拥有了更高的保护技术;数字电影非线性编辑不受时间限制，随意编辑，实现输入系统、图片处理的现代化;软体、辅助设备、输出系统等技术的飞跃都会带给传统电影新面目;而在电影之外，发展游戏产品、网路产品等，都为数位化电影时代的艺术家提供了飞速发展的空间。

影视作品简介及详细资料

定义

电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品统称为影视作品。它是指摄制在一定物质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映、播放的作品。影视作品不是电影剧本或脚本，而是指拍摄完成的影片。

电影艺术

电影艺术的诞生

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟《火车进站》，标志无声电影正式诞生。

中国电影的诞生:1905年，北京丰泰照相馆拍摄了我国第一部电影《定军山》。

电影艺术的发展(5次重大变革)

第一次大变革(从无声到有声)

有声电影诞生的标志:1927年，《爵士歌王》;中国第一部有声片是1931年《歌女红牡丹》

第二次大变革(从黑白道彩色)

1935年，世界上第一部彩 *** 《浮华世界》;中国第一部彩 *** 是1948年舞台艺术片《生死恨》

第三次大变革(立体电影的出现)

中国第一部立体电影:1981年《欢欢笑笑》

第四次大变革(进去电子计算机时代)

代表作品有《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》、《铁达尼号》、《玩具总动员》

第五次大变革(进入数位技术时代)

2009年，詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》开启3D电影元年，电影已经进入数字电影年代

影视艺术作为综合艺术

影视画面如同绘画、雕塑、摄影一样，以造型作为一种信息传递手段，又通过造型性给人艺术感染力。

电影艺术与电视艺术比较

电影艺术与电视艺术相比，两者在艺术表现形态上非常接近，都是时空融合、视听融合、逼真与虚拟融合。电影与电视的合流趋势越来越明显，人们越来越多的通过电视机、监视器来观看电影。同样叙述故事的电视剧艺术和电视电影的界限已经越来越明显。

电影与电视有着不同的艺术特征:电影银幕与电视萤幕不同，影院观影方式与家庭收视行为不同，电影在故事的容量、接受的方便性、消费的经济性等等方面存在局限，但是电影也有自己独特的媒介优势，以及与电视不同的叙事特点。

基本流程 构思阶段

核心人物:制片与编剧

目标:完成整个作品的构想，并确保可行性

制片(producer):负责制定整个拍摄计画，做好财务和组织工作

编剧(screenwriter):完成剧本

准备阶段

在商业制片中，这个阶段又被称为"前期制作"(preproduction)。

核心人物:导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。

目标:组织整个拍摄剧组。挑选演员、勘景;按前期计画确立拍摄进程;布景、道具、服装、造型等的准备工作;以及预视化的过程，如"故事版"、"动画版"等。

拍摄阶段

在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。有导演组、摄影组、录音组、美术组、制片组。

组合阶段

剪辑和合成。

有声电影简介及详细资料

简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。

制作方法

早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，

拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音

随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，

电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。

发展历史

1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明:有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。

爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。

1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时，突然听到主角开口说了话:"等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。"这一句话，标志著一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。

1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志著无声片的寿终正寝。

默片开始

所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。

35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1 。

1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩 *** ，开始了一个新的时代。

发明过程 诞生

1895年电影诞生后在很长一段时间内是"伟大的哑巴"。为了弥补这个"哑巴"的缺憾，人们想了种种办法让它"说话"。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。

真正的有声电影是 1928年7月6日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前，我国就进行过有声电影的实验放映，并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。

1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性的，故没有引起多少人的重视。

录音方式

当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。

创造声音

随著录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数位技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。

意义

1、对电影艺术表现手段影响。

2、即兴表演几乎完全消失。

3、戏剧电影牢固确立了发展优势。

4、歌舞片的出现。

5、影响了好莱坞电影的扩张。

兴起

有声影片的发明历程

有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年，电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、梅里爱以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。1900年以前，百代曾经举行过几次歌唱片的放映会，同时，巴隆和劳斯特则设计了一种巧妙的声画同步方法。

在20世纪开始的第10年代里，法国亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国，海普华斯、劳斯特和威廉森在英国，麦格努森和保尔生在斯堪的纳维亚半岛各国，也获得同样的成果。

但是，此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来，利用压缩空气来扩大声音，使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见，可是，发出的声音却带有浓重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片"重现"的声音设法配合起来。到1914年，有声电影几乎已被放弃了。

留声机是从电话机产生的，而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报--和电影几乎同时发明--和以后无线电广播的发展，使有声电影中存在的一些问题，能通过"扩音器"的电气录音和"三级真空管"(李·德·福尔斯特发明)的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。

这些专利权当时被两大集团，即美国的"通用电气公司--西方电气公司"集团和德国的"A.E.G.--托比斯公司--克兰影片公司"所垄断。

"西方电气公司"曾向一些同样受摩根银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。

"西方电气公司"在失望之下，转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了"维太格拉夫"这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。

这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中，用"维他风"有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。

"华纳公司"虽然和它的两个明星--男演员约翰·巴里摩尔及狗明星林丁丁--订了契约，当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下，这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功，对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片，它聘请了游艺场的著名歌手阿尔·乔生，由没有什么名望的阿兰·克劳斯兰德来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似，叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过，借这个主题，片中穿插了许多著名的歌曲和小调。

这部影片获得了很大成功。它在美国的上映收入达350万美元，几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录，不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破，这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就，也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的"摩维通"。其他一些公司也不得不接受"通用电气西方公司"所提出的苛刻条件。不久洛克菲勒所控制的无线电公司也研究出一种"福托风"有声电影机，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒财团为了利用这种有声电影机，特地在好莱坞设立了一家新的电影公司--"雷电华影片公司"，这是把"百代影片贸易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司--"凯斯-奥芬公司"合并在一起、并由各无线电公司(如"C.B.S."、"马可尼"等)予以支持的一家公司。

早期电影 美国

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。

1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了"百分之百的有声片"《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。

在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》(1940)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928);3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

第一部

1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。

《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。

国产电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

有声电影有"腊盘发声"和"片上发声"两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍套用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部"腊盘发声"的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受 *** ，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用"有声"的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱)，更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部"半有声片"，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是"友联"公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制"片上发声"的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

大观楼

大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志著中国历史上第一部电影的诞生。

上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座;

1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》;

40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院;

1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;

60年代，它第一次放映了宽银幕电影;

1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院;

1986年，它率先建成了超大银幕影院。

从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。

电影节

都柏林国际电影节

每年3月在德国首都都柏林举办，为期10天

布鲁塞尔国际电影节

1974年创办，每年1月在比利时首都布鲁塞尔举办，为期两周左右。

克拉科夫国际短片电影节

1961年创办，每年5至6月间在波兰历史名城克拉科夫举办，为期8天

柏林电影节

1951年创办，每年2至3月间在德国柏林举办，为期两周左右。

斯图加特动画电影节

1988年创办，每年1至4月间在德国斯图加特举办，为期5天左右。

莫斯科电影节

1959年创办，每两年一次，7至8月间举办，为期两周左右。

嘎纳电影节

1939年创办，每年5月在法国嘎纳举办，为期两周左右。

南特三大洲国际电影节

1979年创办，每年11至12月间在法国南特举办，为期6天左右。

蒙比利埃电影节

1978年创办，重点放映中国电影，有"中国电影节"之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办，为期6天左右。

鹿特丹国际电影节

1970年创办，每年1至2月在荷兰鹿特丹举办，为期10天左右。

萨格勒布国际动画电影节

1972年创办，每两年举办一次，5至6月间在克罗埃西亚首都萨格勒布举办，为期5天左右。

蒙特卡洛国际电视节

1961年创办，欧洲最重要的电视节之一，每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办，为期10天左右。

斯德哥尔摩电影节

1990年创办，每年11月在瑞典首都斯德哥尔摩举办，为期9天左右。

威尼斯电影节

1932年创办，世界第一个国际电影节。每年8至9月在义大利威尼斯举办，为期两周左.

软体简介

有声电影是一款非常酷的图像/声音录制软体，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中还可以编辑图片时间间隔，以及插入新图片等等特性介绍:同时记录声音和图像，以及互相的时间关系(芒果SDK新功能)逼真回放重现记录时的场景套用内直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/输出微软Powerpoint档案自由编辑图片声音相对位置，增删图片多种录制品质选项，以适应不同套用场景集成对简繁中文和英文界面的自动适应。

要求

系统要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0

梗概和主要内容的区别是什么？

一、性质不同

1、故事梗概是电影故事的概要描述。电影制片厂在物色剧本的阶段，往往先要剧作者交出一个故事梗概，作为评断和取舍的依据。

2、主要内容：概括文章的主要内容，就是要搞清楚全文主要讲的是什么。只有掌握了文章的主要内容，才能正确领会文章的中心思想。一般是要通过时间，地点，人，起因，经过，结果，来概括。

二、过程不同

1、故事梗概：电影剧作者在创作电影文学剧本之前，先选用自己掌握的生活素材中最能确切表现人物性格和展示主题的一系列事件，构造成一个有简略剧情内容的故事梗概，作为进一步编写电影文学剧本的依据。它的基本内容包括主要人物、时间地点、情节发展和结局等。

2、主要内容：阅读文章是从整体到部分再到整体，即初读文章，了解大意后，再理解字词，读懂每句话，给文章分段和归纳段意，最后回到文章整体上来，进而抓住文章的主要内容，并概括中心思想。

扩展资料

故事梗概分为两种形式：

一、是对电影编剧在进入创作阶段时，为剧本撰写的故事概要。通过故事梗概可以反映出未来剧本中心事件或故事内容的大致轮廓

二、是对影片故事情节的简单介绍。概括地叙述影片主人公的命运和遭遇 ，故事发生的时代和背景，主要情节和戏剧冲突、悬念等。多用于宣传发行。

参考资料来源：百度百科——主要内容

参考资料来源：百度百科——故事梗概