街头音乐节百科知识大赛,你知道有哪些好看的仙女裙或仙女裙牌子吗.

街头音乐节百科知识大赛，你知道有哪些好看的仙女裙或仙女裙牌子吗？

关于这个问题真的太适合我了，我真的收藏了超级多的仙女裙，每件都很好看，有长款也有短款。下面是按色系分的（多图预警）

白色白色仙女裙真的是仙气飘飘的代表，大部分人印象中的仙女裙应该都是白色的吧。米色米色的仙女裙最容易凸显温柔气质了。黄色黄色色彩明亮，是十足的吸睛点，浅黄温柔又可人。粉色

粉色仙女裙，温柔又可爱，浑身的浪漫氛围。

红色红色热情又奔放，宫廷复古风端庄又优雅。蓝色蓝色静谧而柔和，尽显淑女本色。

绿色绿色充满生命气息，生机勃勃，空灵神秘。

紫色

紫色浪漫优雅，端庄高贵，温婉可人。

主要就分享这些啦，其实还有很多很好看的仙女裙等待着我们去发掘，而且我觉得这些小裙子不仅好看，日常穿也很合适，真的太漂亮了，拍照肯定超级好看。

DJ是一种怎样的存在？

在喧闹疯狂的夜店里，有个神秘人，掌握着整个现场氛围，带领着舞者们沉醉在美妙的音乐节奏里。

晚上八点左右，重庆九街的SPACE酒吧门口已经开始排队。一个有着半臂纹身，脚踩人字拖的男生从人群中走出，很多女生立刻认出他是DJ-“ACE”，这时的“ACE”如同一个明星般被人簇拥着。

也许此前很多人对DJ这个职业有所误解，认为他只是夜场的普通工作人员，但是其实在这个职业背后有很多不为人知的秘密。

初始DJ

在国内，DJ是小众行业里的新兴职业，工作岗位仍处于短缺状态。其次，它有自身的特殊性，一般行业的工作时间是白天，而DJ是在晚上。

下午七点半，何婕（化名）走在去酒吧的路上，脖子上挂着白色索尼头戴式耳机，偶尔还会拿出手机自拍几张。“我还有一年就要毕业了，从上大学起我就接触DJ，但没有去尝试，直到发小要去学，我才跟她一起去。当时培训班的报名费是10000元，我利用课余时间和假期学了4个月。在实习的时候我就能拿到7000元，比我同年级人的实习收入至少高出3000元。”何婕和记者一路上聊着，走到了她工作的地方。

推开酒吧的门，她就像一个进入游乐场的孩子，先是在舞池里转一个圈，再走到后台为晚上要用的歌曲做准备。休息室的墙上到处都贴满了她在工作时的照片，有穿短袖的、有穿卫衣的，头发有红色的也有紫色的。她坐在电脑前，娴熟的操作着Record Box（排歌用的软件），时不时还哼唱两句。

晚上十一点半，何婕要开始工作了。她大跨步地走上台，把耳机从脖子上取下，丢到调音台旁，用一曲《Rap God》开了场。她在调音台上，扭动着大大小小的调音键，偶尔还会和台上的舞者抛媚眼，身体也随着音乐起伏做一些很嗨的动作，比如摇摇头、甩甩肩。旁边的MC大声喊麦，引导着台下的人随着音乐律动摇摆。昏暗的灯光，高分贝的音乐，何婕就像一个女王站在舞台中心，指挥着一群释放压力的人们尽情享受。

两个小时过去后，何婕放了一首舒缓的音乐，把耳机重新挂在脖子上，快速地走到后台。背后的大屏幕也从她的照片换为酒吧的Logo，舞池里的人渐渐回到座位上休息。下台后的何婕走到酒吧侧边的楼梯旁，“妈妈，我准备回家了。”这是何婕打开手机回复的第一条微信。

“即使每天工作到很晚，我一下台也要给妈妈发消息，让她放心。我每天在台上工作时，看到台下的人会随着我编排的音乐晃动身体，跟着我的节奏摇摆，时不时还会有送花、送酒的客人。我觉得很满足。”何婕端着鸡尾酒和记者说着。

除了何婕这样的DJ，国内还有一些优秀的DJ已经在国际上展露头脚。Mon$ter，18岁开始成为DJ，其后成为专业的音乐制作人。她曾受到国内许多媒体报道。2017年，中国音乐流媒体平台PYRO首次创办“PYRO中国百大DJ排行榜”，Mon$ter首次参赛，便取得全国第7名的成绩。

2019年4月，Mon$ter启动了新一轮的巡演。巡演踏足15座城市，其中有7站处于澳大利亚。

虽然中国的电子音乐市场还不算成熟，但整体来说，从业者包括DJ、音乐制作人们，水平一直在变强。电音文化也逐渐在中国越来越大众、流行。

DJ产业链

“百大DJ”是电音人才的标杆，杂志《DJ MAG》通过一年一度的投票方式评选出100位DJ上榜，可以说是DJ中的奥斯卡。

《DJ Mag》于1991年1月31日在英国创刊，是一本主要介绍有关电子音乐及DJ的月刊。它以专业的视觉与最新动态资讯，迅速在圈子内得到认可，现已在世界范围有广大的影响力和权威性。《DJ Mag》每年会公布两份“Top 100”排行榜，分别是Top DJs 排行榜及Top Clubs 排行榜，两个榜单皆由公开投票产生。但遗憾的是，中国DJ从未进入榜单。

即使邀请“百大DJ”出席活动需支出高昂的演出费，也并不能阻挡各大夜店抢割DJ艺人的热情。酒吧的宣传海报上只要是外国人，无论是周几都是爆满，不管是白人面孔还是黑人面孔，乐迷们就更乐意买账。不仅商业夜店这么做，连地下夜店都越来越不愿意为同胞们买单。记者在夜店里随机抽问了几个消费者，她们的答案几乎一样：外国DJ看上去更洋气，更能吸引我。

佛山格莱美汇就抓住消费者这一特征，高价聘请一些外国DJ。在DJ snake演出的官方预热推文里描述了对去年活动的总结，“自从2018年至今做过的活动不少于200场，算了一下我们也已经帮老板亏了不少于1000万元”。“听说格莱美汇去年确实是亏了”等论调不绝于耳。

格莱美汇的一位内部人士对此回应：“消息是真是假，行内人都知道。毕竟国内没几个夜店能通过“请百大”赚钱。格莱美汇是负着行业使命来做这个事情的，所以亏不亏我们认为这个不是重点。”

现在很多夜店出现这样的问题：他们只愿意邀请国际艺人。外国人们混了几次国际厂牌发布音乐的机会、在几家知名Clubs演出过，便可以在中国赚取高额演出费。而另一边，中国DJ，却常常被拒之门外。

BANANA蕉厂经纪人象哥告诉记者，中国DJ目前在一些活动上还未能达到主办方的各项标准，但他表示看好中国DJ的前景，他自己也是从做电音主板转做经纪人，国内网红DJ—YOYO就是他第一个签约的艺人，他还带YOYO驻场了多个酒吧，成为大家眼中“学霸级的DJ”，深得大家的喜爱。

当记者问DJ是否都有经纪人这个问题时，象哥深叹一口气答道:“有经纪人的不是很多，市场还不规范。”DJ产业链，目前仍处于起步阶段，随着市场需求的增多现在也有很多培训班开始注重人才培养里，但这是一个慢慢进化的过程。

现阶段DJ培训班向全国夜店输送大量人才的渠道越来越完善，中国电音产业也急需培养本土艺人及相关工作人员，这也是本土艺人最大的机遇。中国需要有自己的百大DJ，需要更多人来带活这个产业链。

本土艺人知名度的提高可以变相降低外来DJ在国内的天价演出费，从而降低音乐节成本，使得产业得到良性发展。

未来之路

目前国内DJ行业人才仍处于缺失状态，DJ的技能和文化也在不断的提升，DJ的薪酬待遇也在提高。据记者调查，在二三线城市一个业务熟练的职业DJ每个月大概有9000-16000左右的收入，对于新手DJ来讲也大概在5000起步，DJ的工资高低与技术、资历、性别、形象有关，女DJ普遍比一般男DJ工资待遇高。

据《2019中国电音市场洞察报告》显示，2021年全球电子音乐年产值预计将达89亿美元；中国电子音乐用户规模将达5.3亿人；中国电子音乐节数量将超过300场；电子音乐线上播放量将达4.2千亿次。从全球电音产值、中国电音用户规模、电音节数量、电音线上播放量等多个指标来看，未来本土的电音市场还有着巨大的增长空间。在此现状下，国内一部分公司也在尝试着产业化布局。

网易放刺FEVER利用线上线下不同教学模式，推出了适合兴趣导向、职业导向等各类电音爱好者的课程。在线上，网易放刺FEVER与美国权威电子音乐制作教育平台FaderPro联手，推出一系列线上电音课程。在线下，网易放刺FEVER就与全球顶尖电音学院Point Blank联手，在杭州共建的中国首家权威电音学院——网易放刺电音制作学院(Point Blank China)。通过引进顶级师资和专业设备，学院将全面推进体系化的电音教学，亦可颁发学士学位证书。据介绍，目前学院即将开启第一次招生。

除了把优质电音内容引进国内，网易放刺FEVER也带领电音爱好者走出国门，感受更地道的电音文化。今年1月底，网易放刺电音制作学院(Point Blank China)就曾举办冬令营游学之旅，将学员直接带到位于英国伦敦的全球顶尖电音制作学院Point Blank总部学习电音制作，让国内的电音爱好者获得了更加深度和完整的电音体验。

同时，由于现在对DJ的需求量日益渐增，DJ们也不仅仅局限在夜店工作，还可以做商演DJ，如果发展好，也可以加入乐队。好的DJ慢慢都成了音乐制作人，很多DJ的微博都会在后面加上“音乐制作人”五个字，拥有自己的音乐也可以得到听众的认可获得粉丝。

在“粉丝”对于偶像的狂热精种投入中，往往伴随一系列同样狂热的消费行为。这种行为甚至会扩展到各个经济领域，形成一个新兴的巨大产业——“粉丝产业”。随着众多选秀活动的刺激和推动，粉丝”产业愈来愈壮大，并已成为娱乐产业最重要的组成部分。

尽管电音这条路并不好走，但对于真正摸清这个领域脉搏的玩家来说，解锁发力电音产业的正确姿势并身体力行去扎实推进，才是抢占先机、推动产业的不二法门。

而回到夜场中，DJ永远是掌控夜生活节奏的神秘人。

摆摊卖什么好卖又赚钱又快又实惠？

1、市集卖小吃

俗话说得好，人是铁饭是钢，不管在什么时候人必须吃东西，且各种各样小吃很火爆，例如湖南臭豆腐、桂林粉、云南过桥米线、热干面、天津市狗不理包子、上海生煎包、西安肉夹馍等，都很受市场欢迎

若依据本地特色和大家的口感卖特点小吃，稳挣钱那是毫无疑问的。最主要是小吃的资金投入成本低，要是把握好技术型，口味弄好点，就很受大家的热烈欢迎，长此以往给自己立了个广告牌

2、摆地摊卖2元小百货

摆地摊上的东西都较为划算，也较为经济发展可用，例如卖一些削土豆皮、皮筋儿、泡沫双面胶、棉球、衣服架铁夹、小朋友喜爱玩的玩具等，是非常好的新项目。这种东西，他人买起來不容易压价，且一看到便会选购，因此市场是挺大的，最主要是项目投资成本低 。这里可以参考以前的十元门店，都是赚取差价。

3、小孩玩具摊

如今的家中，成年人都喜爱围住小孩转，过年或过节或外出逛街购物时，都是买些玩具赠给小孩，因此小孩的钱最好是赚。一般摆地摊时能卖些小饰品、宠物、手艺活等，是非常好的新项目

如何评价赵雷？

不知道大家有没有注意到，最近的演唱会超精彩的！周杰伦让保安“滚出去”的事儿才刚完，又传出来赵雷在台上大骂主办方的消息。

事情是这样的，几天前赵雷的沈阳站巡演本来唱得好好的，歌迷也给力，氛围也挺好。然鹅，在演出到了尾声，赵雷介绍完乐手，大家都准备收拾收拾回家的时候，赵雷突然在台上崩溃了。

下面请来跟随狗哥的脚步还原一下事件现场。（举话筒）

可以看到，赵雷除了对主办方表达愤怒外，还表示：我累了，我真的累了。

“我以后再也不要开这样的巡演了啦！”

“你们知不知道好多歌手就因为整天开演唱会然后废掉了！”

Ok，这确实是一段有理有据的血泪控诉，可能很多人看完的第一反应都是主办方你们真的是太无良了啦干嘛压榨歌手！可以说是当代黄世仁和杨白劳了！

不过，也有很多人提出疑问：你赵雷不是和主办方签过合同的吗，为啥搞得好像人家比你唱歌一样？？这种强度的工作也是一开始就说好的呀。

所以说，赵雷明明是有约在先，一边赚着钱一边在舞台上说“这不是我想要的！我要安静做音乐！”的。

哎等等，这么一说，为什么我隐隐有种又想当___，又想立___的感觉呢……（谁来给我一个锅盖！）

事实证明有这种想法的不止我一个人，一时间似乎全网都在diss赵雷的不敬业、矫情、balabala……

“摇滚圈纪检委”臧鸿飞也在微博上手撕赵雷，虽然没有点名道姓吧，但是显然愤怒的心情溢于言表。

（公正的澄清一下，好声音赵雷还是没参加过的。）

而赵雷也在昨天发表了道歉声明，umm，我觉得这个理由还蛮清奇的，“因为经常熬夜，没能跟着太阳走，所以产生了负能量”……

求求你们音乐圈不要写这么深奥的句子了行吗？

于是粉丝就变得超心疼的，“你们都把赵雷逼得发微博了好过分！他有多努力你们知道叭！”

All right，你爱豆最自由洒脱，溜了溜了。

而这也并不是赵雷第一次在演出上表明自己的心迹了。在之前济南的巡演上，他就对粉丝表示，你们才不像那些听了我几首歌就来看演唱会的人呢！他们都是跟风粉你们才是真爱么么哒！语言直指他之前上过的《歌手》。

好吧……既然赵雷这么看不上《歌手》，那当初他为什么要上嘞。要知道，那首《成都》可是让他大大的火了一把啊。

那首被群嘲的两会版《成都》也是赵雷亲口唱出来的吧？

早年间，赵雷也参加过当年第一造星选秀节目《快乐男声》。

《中国好歌曲》正火那阵，这个在节目中频频出镜，唱着《画》的民谣歌手也确实是赵雷本雷。

So，一个在公众视野中如此活跃的人，你说他只愿意安安静静做音乐不想红，我是真的表示怀疑的。

当然，粉丝绝对不会这么想啊，他们脑子里只有“我们雷子就是小众歌手还不是为了你们这些跟风粉丝才接商演的！哼！”

虽然引用的言辞偏激了些，但我相信这种心态绝对是大多数民谣歌手粉丝的想法。毕竟，民谣作为小众音乐，那是很有情怀的，那是遗世独立的，那是不能被万恶的金钱和商演玷污的。

在大部分人心中，民谣那就得是一把吉他走天下，弹几个和弦唱姑娘梦想情怀南方，追求的就是个情怀，就是个穷且益坚，谁要是拿着民谣赚钱，那就是叛变革命。

Such as 好妹妹乐队，在唱着民谣高调赚钱的路上，被多少民谣情怀爱好者痛骂。

好妹妹乐队作为民谣乐队出身，商业化程度那是相当高。

从2015年就开起全国巡回演唱会，唱民谣唱到了北京工体。

发行的专辑在同类歌手里也算多的了。实际上，民谣歌手能超过三张以上专辑已经很不容易。陈粒、宋冬野这些曾经的扛把子也只发过两张专辑。

好妹妹也为电影演唱了不少插曲。离开民谣圈不说，他们在流行乐坛里也算是混的不错。

虽然他们的部分粉丝还抱着“你不要去商演安安静静唱歌追求梦想好不好”的天真，但我真的想说，能出现在大众视野里的民谣歌手，那必然是想走红赚钱的歌手啊！

作为小众音乐、地下音乐，真·不想红的民谣歌手，可能你这一辈子都不会听说ta的名字。

他们有自己的圈子，远离主流媒体，也许只是辗转在各大地下室、酒吧，做小小的室内演出，可能连录音棚都没去过几次，留下的音像全都是演出时朋友用手机录的。

这种经历，也是现在大部分我们所知的民谣歌手的早期状态，而他们在这一时期可能会创作出很优秀的作品。像马頔的《南山南》就是他磨了三年写出来的。

而这首歌的大火，是张磊在第三季《中国好声音》上翻唱后带来的。

在《南山南》大火时，马頔第一时间发了条微博，虽然看起来只是在告诉粉丝“我的歌只是被翻唱了没关系的”，但字里行间都有股宣誓主权的意思。

自己的歌被翻唱后郑重其事地写了这么多，也是很不多见了。

毕竟，火的是歌，而不是歌的原唱。而马頔接下来的一系列行为也表明了自己“坚决和《南山南》联系在一起”的决心。

在张磊商演唱《南山南》造成侵权之后，马頔并没有先走法律程序，而是在微博上对话粉丝造势，煽动着粉丝在微博上大闹了一通。

虽然占理又讲理，但还是，控诉侵权的文章中也处处表明心迹，有点用力过猛的意思。

经此一役，马頔的名字是彻底响了。不过要说他这些动作只是单纯为了维权，毫无把事情闹大、为自己造势的意思，我是不信的。

我们可以看到，真性情也好，假清高也罢，一个能经常出现在大众视野的民谣歌手，那必然是带着出名or赚钱的目的的。

在娱乐圈，付出和收获其实是很不成正比的。有时一首歌、一个晚上的演出，就能获得寻常人努力一年都得不到的报酬和成就。如果说一面享受着成名带来的鲜花和掌声，一边又摆出“我不想成名，我只想安静做自己”的姿态，那就有些太惺惺作态了吧？

所以说，敬告各位民谣歌手们，赚钱就要坦荡荡呀。

vαns什么牌子？

Vans是范斯牌子

Vans(范斯)是1966年诞生于美国南加州的原创极限运动潮牌。

以极限运动起家，包括滑板、冲浪、BMX、滑雪等。

不仅如此，Vans也逐渐成为了音乐节上的宠儿。

Vans已把音乐节变成了一个重要的市场营销手段。

Warped Tour 一直是Vans提升销量的驱动力。

在品牌50周年庆期间，Vans在全球范围举办了至少10场音乐节，以House of Vans为平台，在音乐、艺术、街头文化和极限运动领域互相渗透推广。

Vans已经不单单是一个体育品牌，更是年轻文化的象征。

Vans用自己那独一无二的魅力征服着越来越多的年轻人，而在他们心中，五十岁的Vans早已不仅仅是一双鞋、一件衣服，而是与众不同的生活态度。