日漫算是动漫吗百科知识,国产动漫让人觉得很low但是日本动漫却很好看

日漫算是动漫吗百科知识，国产动漫让人觉得很low但是日本动漫却很好看？

艺术源于生活而高于生活！

众所周知的道理，却往往在实际中不被重视。本来这种类型风格的动漫，我们国家起步就晚不少，加上商业上在没捞着肉的情况下一昧强调成本，导致修改制作省事省时省工省钱......而且在模仿的过程中并没有形成自己的鲜明特色。

在卡通、动漫方面其实不只有日本片，还有许多国外的有特色的好看的作品，比如法国、比如我们都知道的比利时、还有美国的漫威，它们都各有特色。

而日本动漫作品此类写实加美幻的个人比较看好动画电影版《攻壳机动队》，看过的朋友应该知道，里面的写实感、科幻感、艺术美感非常强！

这已经不是当作一部普通的动画来制作，而是当作一部艺术经典来创作，而反映出来的艺术修为和功底自不必说，我们国内的相当的从业者是很欠缺的。

另外在剧情、场景、人设、脚本、镜头角度、各个方面集成了包括电影手法、漫画手法等各方精髓融合而成，并在其形成过程中不断修改完善、精益求精！人家的成功不是偶然的。

而回头看我们自己的作品，除了模仿痕迹明显，看不出有什么自己的特色和某方面较为明显的成就。个人认为需要普及从业者的审美情操，包括制作方、创作方，而不能无节操无底线。

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哪款APP能看日剧和日漫？

我是“爱看电视剧的宝妈”，也喜欢看日剧，所以把我经常使用的软件分享给大家。

1、看日剧：我一般用“人人视频”这个软件，最新的日剧都有，更新也蛮快的。

2、看日漫：我新发现的一款软件，名字叫“剧多多视频”，里面有不少经典的日漫，还有很多经典的动画电影，比如：新海诚的作品、宫崎骏的作品等等。

如果你和我志同道合，都爱看电视剧的话，欢迎随时和我探讨新剧、剧情、喜欢的演员等等。

日本的动漫为什么那么好看？

你好。主要是从各个方面堆积出的。

首先是产业链的形成

这一点是国内的动漫产业无法媲美的最强大的地方，用笔者的分类方式，日本动漫产业链的最上层是创作者，也就是各种动漫作品的原作，其中包括漫画的作者，小说的作者，原创动画的脚本等等，这是走起产业链的第一步，在这个阶段，优秀的作品就会被刊载在漫画周刊上，根据激烈的竞争机制来决定一部漫画是否能长存，因此优秀的作品能够长期留在漫画周刊上作为主力，劣质的作品被淘汰；而优秀的作品能进入第二个阶段，就是笔者所谓的“扩展层”，在扩展层里，优秀的漫画、小说、游戏等作品，获得投资，制作成动画，这样获得了更大的宣传力度和被知晓的空间，因为一般来说，在电视台播出的TV动画，被人看到的机会肯定要比漫画书上要高，对于作品来说是一个发扬光大的机会，其中也充满了商机，因此很多人会来投资原作的动画化，培养出一个新的IP，之后利用这个IP的力量，来获得更多收益；这之后就到了最后的一环，“补充层”，就是当一部作品已经成功动画化，游戏化，商品化之后，来填充相关的商业内容，比如活动的辅助，动漫周边，来为一个成熟的IP做最后的填充，最后就到了消费者手里，整个完整的产业链就是互相相关的了。例如，我正是喜欢A作品的漫画，因此关注了A作品的动画，动画也满意后，我买了A作品的周边，相反也是成立的，我看了A作品的TV动画了解到有这么一部作品，如果他足够能让我产生兴趣，我就会为了追剧情而去购买A作品的原作漫画，之后可能会买A作品的周边，最后一个例子相对极端，但也不是完全没有，例如身边的人都在收集A作品的周边，因为A作品的周边非常成功，我通过A作品的周边而对A作品的原作感兴趣，因而看了A作品的漫画，而看了A作品的漫画后又想了解A作品的动画，或者小说，这就是产业链的力量，无论我在哪一环对A作品感兴趣，那么我最后都可能为了这部作品不断消费。第二点是“文化的形成”

一个产业从仅仅是产业，到了有相关的文化产生，它被接纳的空间就会扩大很多。如果我只是为了吃饱而去饭店，那么形不成文化，我碰到谁都只会和问他“你吃饱了吗”，但是如果形成文化，那话题就被打开了。“什么东西好吃”？“哪里的东西好吃”“好吃的东西怎么做”'“怎么吃对身体好”，一旦话题被打开，文化就慢慢扩展，放大，大家去饭店就不仅仅是为了填饱肚子，那对整个产业来说也是极大的影响。动漫也是，过去的国内人有一种观点，动漫就放给小孩子看的，如果一开始就把动漫局限在“给小孩子看”这个范围里，那么自然对动漫文化的扩展有着很大的负面影响。当人们开始讨论“什么动画好看”“为什么这部动画好看”“动画里的角色怎么样怎么样”的时候，一个崭新的世界就打开了。当然话题度高到一定程度，文化就形成，然后人们对动漫的接纳度就会不断提高，日本就是这样的情景，秋叶原简直就是二次元的天堂，不懂动漫文化你在这里你会显得格格不入，你自己也会觉得无法融入这个团体。所以笔者觉得，形成动漫文化，是日本动漫发达后的一种产物，但是也对动漫产业本身起着积极的影响。

最后是政府支持。一个国家不支持的产业，却能发达，我想除了烟草外想不到其他的行业，而实际上，根据禁烟的规定，烟草行业受到的负面影响也是极其深刻的。日本动漫产业能走的这么畅通，政府自然在背后牵线搭桥的，政府出钱提供培养动画人才的学校，声优学校，还有提供此类创作者的便利的政策，还有对旅游产业的扶持，都是对动漫产业的极大支持，有着政府的支持，这个产业才会走得这么顺。

为什么中国漫画已经基本全彩而日本漫画还是大多采用黑白？

作为漫画从业者，我可以说下我理解国漫全彩的原因，至于日本漫画为什么还是黑白占多数可以后慢慢说

1 服务群体

现在国内日漫只是一小部分人在看，不是动画单纯漫画，看黑白漫画的漫迷并不多，而彩漫是为了吸引更多不看漫画的朋友，比如只看动画，比如完全没接触过漫画的人来看,这些人才是彩漫真正的受众群，也就是为多数人服务。

2 绘制方法

从发展上来讲，网络漫画发展迅速代替了纸媒，纸媒时用电脑绘制的漫画从业人员已经很多，电脑绘制相对来说比纸绘变成彩色还是容易些，相同时间成本做彩色漫画就理所应当了。

3 平台需求

为了吸引更多人来看漫画，平台也压缩了黑白漫画生存空间，因为色彩比线条的表现更直观，彩漫对初看漫画的朋友更友好，没有门槛，也就是为什么很多流行的漫画并没有什么漫画技巧可言，因为国内真正能让作品火传播快的是不看漫画的多数人。

平台为了迎合多数人，让不看漫画的人也进来看漫画，彩漫自然是平台唯一选择。

4 未来展望

国内漫画未来不止属于彩漫，更属于条漫，原因是，你在用什么看头条？你以后就用什么看漫画!

5 高低之分

都是黑白依旧有画的好和差，都是彩色也同样如此 ，没有高低只有是否用心，是否负责!

希望未来国内漫画能良性发展就好

下面放上我绘制的一些黑白和彩色漫画。

日本动漫产业如此发达？

日本动漫史上无人能及的漫画之父无疑只有那个我们都非常熟悉的名字——手冢治虫，准确一点应该称他为「日本现代漫画之父」，他的一生中总共画了150000多张画稿，发行的漫画单行本共计一亿多册，还创作过60多部动画作品，塑造了2000多个极富生命力以及代表性的动漫角色，其中最标志性的角色就是“铁臂阿童木”。

但是，手冢治虫以上的创作生涯并不是他被称为“漫画之父”的依据，他对于整个日本的漫画产业最大的贡献是开启了漫画的全新技法，手冢治虫在1947年出版了被公认为日本漫画起点的史诗级漫画作品《新宝岛》，在作品中他首次尝试将电影的分镜、变焦、广角、俯视等手法运用到漫画中，以“电影分镜”来绘制漫画这个尝试让日本的漫画摆脱了传统的四格与连环画的绘画的方式，正式开启了「日本现代漫画」的大门，自此奠定了日本漫画的全新绘画技法，而“日式漫画”也顺应登上世界的舞台。

然而，手冢治虫的鼻祖之称除了开创日漫新技法之外，也因为他曾为日本动漫产业打下的基础影响深远，至今也未曾动摇过。

阿童木开启动画新领域

手冢治虫于1963年制作了日本第一部TV动画《铁臂阿童木》，在当时引起了日本人高度的关注，开播之后收视率直线飙升，阿童木的超高收视率甚至成为日本电视动画历史上不可逾越的数字，自此，各大电视台开始争相引进播放动画，而手冢治虫开创的“先有漫画后有动画”的模式也一直延续至今。

动画行业经费困局

另外一个方面，也是手冢治虫最备受争议的“负面”影响，动画大师宫崎骏曾经公然批判过手冢治虫，宫崎骏在追悼手冢治虫的时候曾说过：“手冢治虫以每集50万日元的低廉价格制作了日本第一部TV动画《铁臂阿童木》，因此导致此后动画节目的制作费都很低廉”。

手冢治虫的劳模程度是不可否认的，正因为对于动画的热爱，他甚至不惜将自己的版税投入到动画制作之中，正如阿童木一样，手冢治虫一直以超低廉的价格制作动画，导致很多动画从业者都过得十分悲惨。

有网友曾戏言道“如果当年手冢治虫提出制作动画需要很多经费，也许现今的动画行业不再是如此的困境”。

动画商业模式的延续

因为手冢治虫制作动画的经费比较低廉，因此需要在其他方面赚取利润，而这个利润点最终落到了衍生产品上，既是动漫周边。

在《铁臂阿童木》播出之后，事前获得该片独家赞助权的“明智糖果公司”所生产的印有阿童木形象的糖果，销量在当时市场占有跃进第一成为业界冠军，自此“动画赞助商”成为动画制作中必不可少的前提条件，同样，也是因为阿童木的周边产品销量领先其他“玩具”，动画的利润点逐渐转移到衍生产品上，这样的动漫产业链成为动漫的必然定律。

所以，可以说是手冢治虫给予了日本动漫未来，当然其中有利也有弊，不过「日本漫画之父」之称他依然当之无愧。