我不是小丑剧情介绍电影（我不是小丑剧情介绍电影）

本文目录一览：

• 1、电影《小丑》中小丑杀了母亲的原因解析

• 2、关于美国和越南的战争的一部电影

• 3、电影小丑主要讲述了哪些故事？

• 4、请大家帮我找找这个电影，高分，快点，急！！！！

• 5、请问这是哪部电影里的

• 6、如何理解《小丑》的结局？

电影《小丑》中小丑杀了母亲的原因解析

近期上映的《小丑》是一部剧情比较复杂的电影，在剧情前半段，小丑是个到处“陪笑”的人，后来逐渐黑化，甚至杀了自己的母亲，小丑这么做的动机到底是什么呢？

小丑为什么杀了母亲？小丑杀了母亲的原因是什么？

看完电影《小丑》，深深地被震撼到了，小丑的言行从道德和法律上上来说是没办法获得支持的，但是站在他的角度，你甚至能理解他的所作所为，包括杀了自己的母亲，幻想的恋人、朋友等，并且每次杀人都是以极其残忍的方式，当这种血腥暴力的场景极度真实的出现在我们面前时，才会发现小丑这个反派角色背后的惊悚。

虽然小丑在电影中确实杀了很多人，但是有一个人被杀，观众一直都很疑惑，那就是小丑的母亲潘妮。从影片一开始，我们可以知道小丑一直以来都在认真勤劳的照顾自己的母亲，因为母亲身体并不是非常好，因此小丑还是非常孝顺的。可是到底是什么事情让小丑忍心杀害自己的母亲呢？难道是他真的泯灭人性吗？

此时母亲潘妮的背叛与欺骗毫无疑问成为了压死小丑的最后一根稻草，几乎在小丑杀死自己的母亲后，他就完全换了一个人，不再是过去那个战战兢兢，浑浑噩噩过着日子的loser，而是成为了哥谭市的梦魇，一个犯罪魔王。

一直以来，潘妮都告诉小丑托马斯·韦恩（蝙蝠侠父亲）是一个非常善良的人，因此她也不停写信让他帮助自己，但是后来小丑发现，原来托马斯是他的父亲，这让他高兴不已，因为托马斯在哥谭市位高权重，本身还非常富裕，因此能傍上这样一个好父亲是很幸运的。可是后来当他找到托马斯才发现一切都是假的，托马斯不是他的父亲，只是一直以来，潘妮有严重的妄想症而已。同时，在与托马斯见面的时候，他还狠狠地羞辱了小丑。

不相信事实的小丑来到精神病院，成功看到了母亲的病史，他发现自己不仅不是托马斯的儿子，甚至还不是亲生的，他只是母亲收养的孩子而已，并且小时候潘妮的男友有暴力倾向，每次小丑遭受殴打的时候她从来没有阻止，只是静静的看着，因为小丑一直都不会哭，总是笑嘻嘻的。对此，潘妮还给他取了个小名“happy”，也就是开心的意思，那么小丑真的开心吗？

得知母亲一直欺骗了自己这么久，并且小时候也这么残忍的对待她，一直以来他心中的孝心顿时荡然无存，于是他到医生用枕头蒙住潘妮，杀死了自己的母亲。

从以上这个过程来看，小夏认为小丑固然有残忍的一面，但其母亲潘妮也是咎由自取，他没有好好照顾自己的孩子，哪怕他精神上出现问题，得了癫笑症后也不闻不问，小时候还任凭男友殴打小丑。新仇加上旧恨，小丑对于母亲的恨意毫无疑问就此达到极点。因此小丑杀死自己的母亲确实情有可原。

亚瑟后期黑化成小丑之前一连杀害了好几个亲人朋友，比较深刻的就是母亲佩妮和同事兰道夫，理解亚瑟的这两次举动都是需要一些时间的。

杀害兰道夫可以理解，诬陷、欺骗、还有那句“你是我小弟”都是亚瑟动手的原因，更直接的原因就是对亚瑟的不关心，本来这个原因不足以让亚瑟如此气愤，但兰道夫找上门的时机太不对了，当时亚瑟已经杀害了佩妮，此时的他已经控制不住了。

相信有很多观众难以理解亚瑟杀害母亲佩妮的戏份，这也是个人没有想到的。

导致亚瑟这么做的直接原因是看到了佩妮的档案，先不管这些档案是不是韦恩做的手脚，至少电影告诉我们亚瑟是相信档案的，所以才有了杀人动机。

如果亚瑟相信档案，那么在他心里佩妮不仅不是生母，也没有做到养母该尽的责任，还通过给韦恩写信让亚瑟拥有渺小的希望，最后又被韦恩和阿福给浇灭。

档案显示，养父从小就对佩妮和亚瑟不友好，佩妮在这个过程中不仅没有阻止，她还认为亚瑟一直很开心，因为他从没有哭过。

也许那时起，亚瑟就留下了后遗症，后来佩妮还给亚瑟取小名“Happy”，还让亚瑟从小保持微笑，这一点是最讽刺的，我想这也是亚瑟杀害佩妮的直接原因。

关于美国和越南的战争的一部电影

中文片名：《全金属外壳》

导演：斯坦利·库布里克

主演：马修·莫迪恩

长度：90分钟

时间：1987年

影片类型：战争伦理的影片

越战期间，加入海军陆战队的一群年轻人被剃了光头，并分配寝位，负责训练他们的上校时常羞辱他们，还给他们取难听的外号，“傻瓜比尔”由于是胖子，动作老是出错，因此成为最经常被上校修理的人。班长“小丑”耐心照顾他。但傻瓜比尔再次的失误，令上校愤怒地惩罚全队，伙伴们终于忍无可忍，将傻瓜比尔痛揍了一顿。之后，傻瓜比尔开始对枪自言自语，他发挥了射击的才华，连上校也赞赏他终于可以成为伟大的“杀人机器”，就在出发前往越战战场的那晚，傻瓜比尔在他的M14装满“全金属外壳子弹”（Full Metal Jacket），一枪打死上校，然后自己也含枪自杀。

选择编入新闻组的小丑，被长官派去前线采访，小丑看见年轻的士兵们已经麻木，在越共尸体旁饮酒、一面笑一面在直升机上扫射逃走的村民。他随众巡视，误入未扫荡的地区，大家遭到狙击手埋伏，牺牲了好几位同伴后，他们终于确定狙击手藏身的建筑物，小丑落单时忽然发现狙击手，对方原来是个非常年轻的少女！随他而来的摄影员开枪救了他，少女在地上痛苦的挣扎，一名士兵要大家离开，任那少女在此地腐朽。在少女的“杀了我”的哀求中，小丑终于拿起，扣下扳机…

沉重的越战反思片

影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是大导演库布里克继《光荣之路》之后后拍摄的又一部反战影片。影片的前半段，是以群像的角度塑造出一群年轻人如何在魔鬼教官的训练下，失去人性而成为杀人的机器；后半段则是主人公“小丑”在战争中逐渐恢复的人性。影片跨越了从参军到杀人，一个普通士兵在战争中不同阶段的心理历程。它被看做继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《前进高棉》之后的又一描写越战的杰作，曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”…

残酷的真实

血腥度：★★★

影片中最令人难忘的两个镜头，一个是上半段结束时，傻瓜比尔一枪干掉教官后，朝在旁边发抖的小丑看了一眼，掉转枪头伸进自己嘴里，顿时，头盖骨的后半带着血肉飞出，染红了墙面；另一个则是影片最后，面对血泊中痛苦扭动的少女，小丑终于抬起了枪。

库布里克以真实的镜头再现战争的残酷。虽然之后有无数倒地死去的士兵，但给人战争残酷印象的，莫过于这在极度安静中，突如其来的第一次枪响…

电影小丑主要讲述了哪些故事？

我们知道，电影《小丑》这部电影是一部非常出名的电影，在这部电影上映之后得到了很多的反响。这个电影也获得了非常多的奖项，比如说最佳男主角、最佳摄影、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑等等，可以说也是一部非常经典的电影了。

一、这部电影的主角是一个小丑，而且他本身也有精神病。

这部电影的主角是一个小丑，他在社交的方面是非常内向的，而且他本身也有精神病。他时常会成为很多人的笑柄，当人们嘲笑他的时候，他的疾病就越发的厉害。

二、亚瑟一直受到精神疾病的困扰，他时常控制不了自己的行为。

电影里面的主角亚瑟，他是一个年轻人，一直受到精神疾病的困扰，他时常控制不了自己的行为，所以走在大街上人们都会觉得他非常的奇怪。他只能够以小丑的身份谋生，来养活自己和自己的母亲。亚瑟一直把一个脱口秀的主持人当做他的偶像，当他真正的登上那个脱口秀的舞台的时候，却发现自己的偶像却嘲笑自己。

三、这部电影是非常有很深意义的一个电影，值得我们去观看。

亚瑟之后走向了疯狂，我们在看这部电影的时候，好像跟这个小丑有很强烈的共鸣一样。有的时候我们在这个社会上，何尝又不是一个小丑呢？我们还是一个夹着尾巴带着面具的小丑，生怕别人看到我们小丑的一面。可以说这部电影是非常有很深意义的一个电影，值得我们去观看。

综上，我们可以发现，电影《小丑》是一部非常好看的电影，也是一部能够成为经典的电影。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

请大家帮我找找这个电影，高分，快点，急！！！！

夜访吸血鬼

影片类型：

奇幻 / 剧情 / 恐怖

导演 尼尔·乔丹

演员 汤姆·克鲁斯 布拉德·皮特 克尔斯滕·邓斯特 安东尼奥·班德拉斯

剧情介绍

版本1

故事从两个男子的邂逅开始的。一个是历尽沧桑活了二百年的吸血鬼，一个是专门访问真人真事制作节目播送人。这一晚吸血鬼娓娓道出自己所经历的一切。吸血鬼路易在1791年时24岁，那时他还是个平凡人，但妻子难产死亡让他产生寻死的念头，这时勒斯达(汤姆克鲁斯 饰)选中了路易作为吸血鬼的伙伴。但善良路易始终只吸取动物的鲜血。勒斯达试着开导、激励路易改变，但只换来两人的争执。后来有天，路易看见一位遭父亲遗弃，母亲得黑死病死去的小女孩克劳蒂亚，也许是帮助她解脱的心，也许是一时饥饿的冲动。路易竟咬了小女孩。发觉自己的行为，路易惊异不已。为了留下小女孩的生命，只好让她也变成了吸血鬼。此后，似乎天生流有杀人的血液小女孩克劳蒂亚加入了路易和勒斯达二人的行列。听完了故事，男子感到十分神奇，向往路易的力量，但他终究未能体会路易作为吸血鬼的痛苦，路易感到失望，愤怒地离开。男子为得这样一个神秘真切的故事题材而得意。不过在回家的路上，勒斯达出现了，并给男子选择的机会，就如同当初路易一样。

版本2

18世纪的路易斯安娜州。庄园主路易斯在丧妻失女后痛不欲生。他遇上了吸血鬼莱斯塔特，并被其施法术变成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不愿为了吸血而杀害人命，他靠吸动物的血维生。而莱斯塔特则一心要把路易斯教导成一个真正的吸血同类。

在新奥尔良，路易斯遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克萝迪娅。路易斯终于禁不起诱惑吸了克萝迪娅的血，而莱斯塔特则不顾路易斯的反对把克萝迪娅也变成了吸血鬼。三个人在一起组成了一个奇特的家庭。

时光飞逝，几十年过去了。克萝迪娅开始怨恨莱斯塔特剥夺了她成长的权利。为了与路易斯一起离开莱斯塔特， 她诱骗莱斯塔特喝下了死人的血， 并将其刺杀后扔入沼泽。然而在路易斯和克萝迪娅正准备前往巴黎时，已是面目全非的莱斯塔特突然出现。搏斗中，路易斯抓起油灯掷向了莱斯塔特，火焰立刻将他吞没。在吞没半个城市的雄雄烈火中，路易斯与克萝迪娅登上了去巴黎的轮船。

两人在巴黎过着即象父女、又像情人的生活。他们还见到了同类：以阿芒德为首的聚居在剧院地下的一群吸血鬼。阿芒德给了路易斯许多教导。然而，在吸血鬼的世界中，谋害同类是唯一的犯罪。为此，路易斯和克萝迪娅之间出现了裂痕。 在克萝迪娅的要求下， 他为克萝迪娅寻找了一个女伴做为她的母亲。然而， 吸血鬼圣地亚哥突然率众出现， 抓走了他们。路易斯被封入墙中，克萝迪娅和她的女伴则被暴露在阳光下处死。

路易斯被阿芒德所救，他发誓要进行报复。不久，他乘吸血鬼们沉睡时放火烧毁了它们的巢穴，杀死了圣地亚哥和众多的吸血鬼。他拒绝了阿芒德和他一起生活的要求，独自离开了巴黎。失去了克萝迪娅的路易斯倍受打击。他四处流浪，却始终无法抚平心中的创伤。19 88年，路易斯返回了新奥尔良， 见到了受伤虚弱、 独自隐居的莱斯塔特。路易斯向一个年轻记者马洛伊讲述了自己的经历，希望以此训鉴后人。不料马洛伊在听完之后却被深深地吸引，还执意要路易斯把他变成吸血鬼。路易斯厌恶地离开了他。失望的马洛伊独自驾车返家。然而，莱斯塔特却突然在车后座上出现。他吸了马洛伊的血，治愈了伤愈，带着马洛伊驾车驶向远方。一个新的吸血鬼故事，又将从此开始……

版本3

故事从两个男子的邂逅开始。一个是历尽沧桑的吸血鬼，一个是专门访问真人真事的节目记者。1791年时路易24岁，丧失妻女的他在悲痛欲绝之下，却偶遇莱斯塔特并被变成他的吸血鬼伙伴。善良的路易只靠吸动物的血维生。莱斯塔特试着开导、激励路易改变，但只换来两人的争执。在新奥尔良，路易遇见一个遭父亲遗弃，母亲得黑死病死去的小女孩克劳蒂亚。也许是帮助她解脱的心，也许是一时饥饿的冲动，路易竟咬了小女孩。发觉自己的行为，路易惊异不已。莱斯塔特则不顾路易的反对把克劳蒂亚也变成了吸血鬼。此后，似乎天生流有杀人血液的克劳蒂亚加入了路易和莱斯塔特二人的行列。三个人在一起组成了一个奇特的家庭，经历了200多年的沧桑……听完了故事，男子感到十分神奇，他向往路易的力量，但终究未能体会路易作为吸血鬼的痛苦，路易感到失望，愤怒地离开。男子为得这样一个神秘真切的故事题材而得意。在回家的路上，莱斯塔特却出现了，并给男子选择的机会，就如同当初路易一样。一个新的吸血鬼故事，又将从此开始……

关于影片

吸血鬼影片一向是西方电影的热门题材，从默片时代起就有很多影片采用这一题材。许多大导演都对吸血鬼影片情有独钟。德国默片时代大导演茂瑙最早拍摄的吸血鬼电影《德拉库拉》成为电影史上的经典之作。几十年后赫尔措格又重新翻拍了这部作品。而在美国，脱胎于吸血鬼故事的各种B级片就更多了，并曾经在70年代风行一时。进入九十年代，新保守主义社会风气占据思想主流，各种利用吸血鬼影射非正常人类生活和思潮的影片又相继问世。而且，这些影片较以前的低成本恐怖片的模式有了很大突破，以科波拉拍摄的《吸血僵尸惊情四百年》为代表，这些恐怖片逐渐成为好莱坞A级大制作的主流影片。

1994年《夜访吸血鬼》横空出世，影片一经推出，就引起了巨大的反响，可谓好评如潮。这是一部跨越时空，纵横想象的宏篇巨作。在影片中，导演以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。导演在影片中把握住了人性这一命题并加以阐发。因此，虽然吸血鬼题材的影片屡见不鲜，这一部却显得分外与众不同，富有张力和动人的情感力量。

影片表现的母题实际上还是人类永恒的隐痛——孤独。汤姆·克鲁斯饰演的吸血鬼莱斯塔特就因不愿继续忍受无穷个世纪的孤独才选中了路易作为同伴；而路易则在丧妻失子后的孤独绝望中一心求死，甘愿变成再见不得光的吸血僵尸。演的是鬼，骨子里自然还是人，仍然有关乎道德同良心的挣扎，这一直是好莱坞的拿手好戏。

影片中最初的两个吸血鬼，莱斯塔特深深陷入异化后的新生活方式之中，路易则始终不能进入自己的异类角色，徒劳地抑制着生理欲望和心理上的归属。这是美国新大陆上的第一批异类，导演在这里开始追寻同性爱生活——“邪恶”的根源，这也是影片最突出的主题。

请问这是哪部电影里的

这个杀手不太冷《这个杀手不太冷》海报概述

《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。

基本信息栏

中文名： 这个杀手不太冷

外文名： Leon

其它译名： 杀手里昂

出品时间： 1994年9月14日

出品公司： 哥伦比亚/欧罗巴

制片地区： 法国，美国

导演： 吕克·贝松

编剧： 吕克·贝松

主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello

类型： 动作，犯罪

片长： 犯罪

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剧情介绍

影片评价

幕后花絮

精彩对白

原声音乐

穿帮镜头

精彩剧照

上映/发行日期

[编辑本段]剧情介绍

故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊慌之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。

纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。

这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。

里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。

从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。

[编辑本段]影片评价

推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。

譬如……初恋。

“初恋”，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。

或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……

虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。

茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。

从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。

【抄自《一生的读书计划》国外版】

莱昂的人物形象，是我感动的来源地.这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。

......

吕克.贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的.

imdb上的评论

[1]影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，她始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。

电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。

接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。

电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。

电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的吧？对呀，一定要庄严。假装也成。

不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。

也许，法国导演吕克 贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……

真的安全了么？莱昂？

影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。

Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。

《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。

片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。

影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。

看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。

Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。

刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。

[编辑本段]幕后花絮

·起初选角时娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选，但她没有放弃，再次回到吕克·贝松面前来了一段精彩绝伦的表演，使得吕克·贝松不得不把这个角色给她。这也是她出演电影的处女作。

·在一场莱昂和玛蒂尔德为托尼执行任务的戏中，导演吕克·贝松也扎了一个小角色——背景中众多正在射击的家伙们中的一个。

·在影片拍到众多警车停在街道那场戏时，一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来，当他撞上摄制组和众多“警察”，于是乖乖地向这群穿着制服的临时演员投了降。

·丽芙·泰勒曾被考虑出演玛蒂尔德一角，但是又考虑到那时她个子就已经太高而作罢。

·在片中莱昂使用的手枪是装有扬抑制器的伯莱塔92系列。

·最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔德之间“有关性的紧张尴尬的场面”，其中包括一场二人躺在床上，玛蒂尔德谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除，而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。

·片中那盆由莱昂培育，最后由玛蒂尔德再次栽种的植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。

·莱昂和玛蒂尔德住店时玛蒂尔德用“MacGuffin”这个名字登记。“MacGuffin”是源自悬疑大师希区柯克的电影技法，是指将电影故事带入动态的一种布局技巧，它通常是指在悬疑故事开始时，能使观众在好奇心的驱使下很快进入情境的戏剧元素，如某个物体、人物、甚至是一个谜面。

·史丹斯菲尔德说要带着他那伙人正午时出现。在莱昂的房间我们看到时钟指向11点58分，而接下来的一系列场景精确地发生在2分钟内，然后那伙人在正午准时来了。

杀手的童话

“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。

《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。

君生我未生

我生君已老

恨不生同时

日日与君好

[编辑本段]穿帮镜头

·当警方的特别行动小组第二次进攻后沿着墙撤退时，我们可以看到那面墙晃了晃并且还向内弯。

·当史丹斯菲尔德在前面，玛蒂尔德跟在后边走进大楼时，一个摄影师正站在入口上方的窗口处。

·玛蒂尔德最后一次看《变形金刚》时，动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。

·我们都知道莱昂爱喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去，一会少一会多。

·莱昂训练玛蒂尔德用来复枪时似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中她的目标是不太可能的事。

·当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。

·当莱昂问玛蒂尔德为什么藏香烟时，那截烟的长度发生了明显变化。

·最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹，而那并不是爆炸性很强的武器。

·在影片结尾，莱昂告诉玛蒂尔德从墙上把斧子拿下来，当玛蒂尔德打开玻璃门时，你可以在玻璃上看见摄影机镜头的投影，那后面是吕克·贝松。

·根据女校长电话所说，学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood，而最后我们看到的是曼哈顿。

如何理解《小丑》的结局？

前天通过网友分享的资源，在家里看完了这个在大家口中封为神作的电影。

如果满分100分的话，我打85分！为什么呢？在之前我就了解到，这一版小丑，是独立于DC宇宙的，也就是说跟我们之前所看过的所有的小丑都不太一样，是一个独立的故事！区别于美剧《哥谭》里的小丑的是，哥谭里的小丑，从小开始就心理变态，而这个小丑原来是一个温和，甚至是懦弱的人，但是又怀揣喜剧梦！生活和显示的双重打击，终于让他在地铁里黑化，杀了那三个混混！加上他母亲告诉他托马斯韦恩是他的父亲，让他这个从小没有父爱的人心理更加的脆弱！

看到结局之前，我一直有个疑问，他到底跟蝙蝠侠布鲁斯韦恩是不是兄弟？可最终还是没能确定，是他妈妈在说谎？还是阿尔卡姆疯人院被托马斯韦恩控制，从而伪造了一系列的事情？

最后，小丑在直播中开枪杀了他一直崇拜，但又拿他当笑料的主持人，在被警察带走途中，被他的狂热粉丝所救！给人感觉，人人都是小丑，被资本所迫，从而忍无可忍，走上反抗之路！

以上就是我个人的理解

说说个人的感觉

亚瑟，一个被 社会 冷漠的现实世界逼疯的人，他从小立志做个喜剧演员给人们带来欢乐，然而患有精神疾病的他很难控制自己的病情，经常无故大笑，两面三刀的同事，刻薄的上司，毫无善良可言的 社会 ，第一次连杀三人后，亚瑟居然有了一种解脱般的感觉

母亲的病史成为压垮他的最后一根稻草，原来自己从小就受到养母的虐待，从而精神出了问题

一直被自己视为偶像的摩瑞也在嘲笑着自己的表演…

最终亚瑟对这个现实 社会 绝望了，步入了黑暗，杀掉了陷害自己的同事，杀掉了从小虐待自己的养母，杀掉了一直视为偶像的那个人

其实亚瑟一直以来都算是一个比较正常的人，孝顺母亲，做喜剧演员给人带来欢乐，但凡身边有一点善意，亚瑟都不至于此会陷入绝望，正是因为这个现实的世界到处充满了嘲讽和恶意，亚瑟终于绝望了，停了药，连杀几人后觉得自己彻底解脱于各种束缚

joker，在别人眼中就是个笑话

《小丑》电影票房开出佳绩，成了北美10月史上票房最高的电影，随之而来引发不少剧情讨论，还有开放性结局的思考。“Joker”亚瑟叙说的故事，到底哪些是真实？哪些是幻想的情节？还是全部都是他幻想编出的故事？亚瑟从头到尾，到底有没有离开过阿卡汉精神病院？他最后一笑，又有什么含义？而这部《小丑》电影，真是我们认识DC漫画的那个小丑起源？

《小丑》电影为何出现3次“11点11分”的时间？

国外有影迷发现电影一开始亚瑟出现在社工心理师的办公室时间显示为“11点11分”，而后亚瑟在医院用头猛撞居室门，恰巧时间显示也是“11点11分”，难不成亚瑟没有走出这个时间，一切都是他在回忆的幻想？

再来《小丑》结局，亚瑟在医院里发笑着，“你不会明白这个笑话”，难道这些都是他编出的故事吗？他真的从头到尾都未离开过阿卡汉精神病院？如果提出这些怀疑，甚至有这样的看法，沐柒觉得电影确实让人有一些模糊，可以讨论的地方，因为有些细节并未明确指出亚瑟的行动。比如，亚瑟真是在暴动后，再被关进阿卡汉精神病院？

不过沐柒在参考了一些数据及导演访谈的报道后，仍然是维持自己一开始看完电影的想法，那就是除了莫瑞邀亚瑟上台，一段鼓励他的情节，还有他与邻居单亲妈妈苏菲的交往，这些桥段是幻想外，他在地铁杀人、杀害养母、在脱口秀节目上，杀了莫瑞，最后引发的街头暴动，都是真的。

那“11点11分”总不是巧合吧？还有一次出现“11点11分”是在亚瑟被经纪人开除，他打坏打卡钟，一样显示这个时间。沐柒觉得三次出现“11点11分”，应该是暗示扑克牌中鬼牌“Joker”的彩蛋。另外，亚瑟在剧中开了11枪，所以“11”这个数字的意义，应该与回忆时间无关，都是指向鬼牌“Joker”的彩蛋。

亚瑟从头到尾叙说的故事，都是编造的观点不能成立吗？

沐柒即使再刷时，也没留意这个时间疑点细节，因为全被杰昆菲尼克斯饰演“小丑”亚瑟弗莱克的情绪带着走，但就是因为电影是“小丑”亚瑟弗莱克的叙事观点，所以如果有影迷觉得结局留有想象空间，甚至提出上面的疑点，也不能说他们的推论不对。

由于这个故事是“小丑”亚瑟弗莱克来叙述，没有旁人的观点，而这个叙述者本身是有精神疾病的幻想症，他并非是可靠的故事叙述者，所以由他说的故事，究竟有多少是真？多少是假？就给观众自己决定。

杰昆菲尼克斯曾在上映后的一次访谈，提到自己对结局的看法，他认为电影没有把一切说死，这样开放性的结局，交给观众自己决定哪些是真？哪些是假？也因为电影这样的结局设定，他觉得是相当有趣的手法，因为观众可加入互动。

从导演托德菲利普斯解释“小丑的笑”看故事真假端倪

导演托德菲利普斯在上映后受访提到自己电影结局的安排，他表示，亚瑟在医院里发笑着的戏是有意义的。在剧中，他有很多不同的笑声，有些是痛苦时，无法控制而发出，有些是他试图假装成为一般人的笑，但最后一次在阿卡汉精神病院，发出的笑声，是电影中唯一一次真正的笑声。那个笑声发自于他真心地笑。因为他在历经这些苦痛和受人歧视后，走上了反派之路，在看破自己人生是场荒谬的喜剧，不必再迎合他人，所以可以自在笑出来。

沐柒从导演这段“笑”的解释，大致可推断亚瑟在故事中受到的苦痛是真实的，他不知如何做自己（因为他是悲剧人物），如同他剧中的台词，“精神病最痛苦的，就是别人总希望他们假装自己正常”。而当“小丑”成了高谭市的革命象征，他在“小丑”身份找到了自我，他希望自己被注目，自豪自己是“反英雄”的代表，因而剧中那段历程，颠覆整个高谭市是真的。

亚瑟不是真正的小丑，还是他启发了后来叫“杰克”的小丑？

《小丑》电影因加入了DC漫画，布鲁斯家族及蝙蝠侠的故事彩蛋，所以不禁让人更好奇，那《小丑》故事中，到底是不是真的小丑？因为漫画中小丑“杰克”和亚瑟的年龄有和对手布鲁斯韦恩有差距，布鲁斯韦恩在《小丑》故事中才八岁，与亚瑟有很大的年纪落差，那长大后的蝙蝠侠，对上的小丑还是亚瑟吗？

不过关于这个问题，其实先前导演在拍摄《小丑》这部独立电影，就早已脱离DC宇宙的时空，等于是说另一个我们不知道的“小丑”故事！

小丑的结局引发人的好多思考像一场 游戏 一样，有点想王宝强演的树先生有的好多情节也想是他自己想象出来的。结尾的暴动不具有政治性和 社会 意义，只是 游戏 玩家情绪的发泄，并不带来改革和希望。玩家们杀红了眼之后，回归现实依然温和善良。和其他 游戏 不同的是，电影赋予了 游戏 主角更多的背景，让他的行为更加“合理化”。加分项是凤凰的表演，一个精致的精神疾病患者。相比而言我倒是更喜欢那种彻彻底底的坏蛋，坏的毫无道理。他不是在挑战秩序或是反抗什么，而是天生如此。

最后呢小丑变得像个受苦受难、备受压迫的无产阶级者，成为被侮辱与被损害的人。如果在陀思妥耶夫斯基那里，穷人忍受一切，富人享福，这是千百年来都不曾变的事实、极为深刻的现实。小丑戏剧性太强了，像延禧攻略一样爽，别人打我就回她一个耳光，别人用语言羞辱我就用枪爆他的头！如此而已。小丑是精神病人，所以他反抗了，所以触发暴力了，引发的狂欢甚至和他本人的初衷无关，最后从头到尾也无人关心和了解他。

大家好！我是Ai酱电影！看一部电影每个人有不同的看法，我简单讲讲我的看法，不喜勿喷！

看完整部电影给我的感觉是非常非常压抑，从电影里的一句台词“我希望我的死比我的人生更有意义”感觉小丑的命运真的很可悲，每一个人心里都住着一个恶魔和天使，天使代表正义，恶魔代表邪恶，当一个人思想斗争时他们的战争也就开始了。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，这句话完全可以用在小丑身上。小丑在带上面具之前是一个无人关怀时常被嘲笑的失败者，带上面具后才找回真正的自我，这可能是一部反面电影教材，但是给人带来 社会 底层很真实的例子全都是被人和事物逼的。

从第一个场景看到亚瑟化着妆，用力撑开嘴角但眼角却带着泪时。到工作、 社会 援助、家庭的不幸，这些一直支撑着他走在悬崖边的支点一一崩塌，他也终于释放了另一面。第一次杀人后从慌张逃跑到平静接受，他在厕所里的舞，意外的美。在这个疯狂的世界里，只需要一点点推力，我们都有可能变成小丑。

影片呈现充满了艺术感，杰昆·菲尼克斯的表演，妆容、服装、取景，映像处理像就像一张张充满质感的老照片，令人完全沉浸在故事的情绪之中。杰昆·菲尼克斯洗手间、长楼梯的独舞尽显满足又充满悲凉。

“我希望我的死比我的人生更有意义” 小丑说的很对，他的人生就是一部喜剧，但是喜剧的内在往往都是悲剧。

“小丑”最终成为“坏人”，走向破坏 社会 的“反动者”，从影片讲述的故事情节来看，这是必然的，如果“小丑”不自杀的话。

一个处于 社会 底层的人，当他经历各种侮辱、各种无助，对 社会 失去信任后，他的内心将变得阴暗，对周边的人将产生敌对情绪，除非出现“上帝”类的人物，否则谁都拯救不了他。而“小丑”身边是没有这种人存在的，所以他终将走向“不归路”。

最近有一部美国高分电影片非常火爆，都打出了9.1的高分，票房突破9亿美元而成为影史上投资报酬率最高的漫改电影，它就是一部神作DC漫画的起源电影《小丑》

首先这部电影的确拍的很好，深受广爱好评，漫改剧情片也创造了很多新记录。

这个片讲述的是一个精神病人亚瑟，他遭受了很多人的欺负，因此才导致他爆发的导火线，同时也开启了自己的复仇之路。让那些欺负过自己的人一个个的死掉，这样能得到了一种释放的亚瑟，如此疯狂的亚瑟，就算被抓进精神病院也没有放过自己的心里医生，将其杀害，他被逼的反抗，是情有可原，但他一直都渴望被温柔对待。

其实这个电影告诉我们以暴制暴不能解决问题，脱离了规定情境根本无法讨论，这也是一个复杂的问题，现在有怨气的人越来越多，就会有更多像亚瑟一样的人无论怎么看，都是一个死循环。无论结局如何，这也只是一部电影而已！

而且也是一部很棒的艺术片

优雅的迈着八字步：代表着小丑冷静又疯狂

路过的血脚印：代表着现在以及未来引发的死亡和恐惧

朝着阳光走去：黑暗一步步靠近光明，背后的阴影狂笑着注视着。

你们在哪里看的这个电影 电影院吗

如果电影院看不了

那么

这个小丑到底是指谁呢

社会 没有哪一刻比这个时候更加混乱，而小丑没有哪一刻比这个时候更加清晰