四方四大经典百科全书是,中国历史上第一部大百科全书

四方四大经典百科全书是，中国历史上第一部大百科全书？

大家都知道古希腊著名哲学家亚里士多德是西方第一位百科全书式的学者，他对于每个学科都做出了巨大的贡献，涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、自然科学等等。那么中国的第一部百科全书是什么呢？ 这其中要推明朝永乐年间的著作《永乐大典》了。《不列颠百科全书》在“百科全书”条目中称其为“世界有史以来最大的百科全书。”

永乐大典

明朝洪武年间，朱元璋就准备编纂一本涵盖各门学科的书籍，最后没有成功。到了永乐年间，为了消除“靖难”的影响，证明自己比建文帝更适合当皇帝，遂下令修书，宗旨是“凡书契以来经史子集百家之书，至于天文、地志、阴阳、医卜、僧道、技艺之言，备辑为一书，毋厌浩繁！”初令明初第一大才子解缙主持编撰，一年后成《文献大成》，但朱棣读后十分不满，后又令姚广孝担任监工，同时扩大了编书队伍，终于在5年后定稿，朱棣大悦，亲自取名《永乐大典》。又一年，全书才终于抄写完毕。

明初第一才子解缙

《永乐大典》编纂于1403年，它从开始编纂到完成整整花费3000余人耗时5年方才完成。它不仅是中国最著名的古代典籍，也是迄今为止世界上最大的百科全书，它的规模远远超过了以前的所有类书，具有“万书之书”的美名，保存了我国14世纪以前的关于地理、历史、文学、医学等各个方面的文献。共有1000余卷，分装为11095册，全书共有近4亿字。

由于《永乐大典》收录了我国明初以前各个学科的大量文献资料，许多已经遗失的重要文献由于《永乐大典》的保存得以幸存。但是不幸的是《永乐大典》本身已经遗失众多，全书共11000余卷，当今留与世上的仅有八百余卷，这不仅是我国文化的损失，也是世界文明史上的巨大损失

基本常识的书籍？

以下是一些基本常识的书籍推荐：

1. 《常识》（作者：托马斯·潘恩）- 这本经典著作探讨了政府、社会和个人自由等基本概念，适合了解社会科学和政治领域的基本常识。

2. 《普通常识》（作者：Thomas Sowell）- 这本书介绍了经济学、政治和生活等方面的基本常识，以简洁易懂的语言展示了经济和社会问题的本质。

3. 《常识的力量》（作者：凯普曼）- 这本书通过解释和阐述各种现实世界的常识问题，帮助人们发展批判性思维和分析问题的能力。

4. 《世界常识大全》（作者：加西亚·马尔克斯）- 这本书提供了关于历史、地理、文化和科学等方方面面的基本常识，旨在增加读者的综合知识和理解。

5. 《常识教育》（作者：尼古拉斯·麦基）- 这本书探讨了教育的本质和重要性，以及如何通过培养基本常识帮助学生更好地理解世界。

这些书籍提供了关于基本常识的广泛知识，涵盖了历史、政治、经济、社会科学等各个领域。根据个人兴趣和需求，选择一本适合自己的书籍进行阅读，可以帮助您扩展知识面和提升对世界的理解。

陵都是什么意思？

谢谢题主的提问。坟、墓、冢、陵是中国古代对人死后墓葬等级称谓的严格区分。根据个人的理解，试着说一下自己的分析。坟、墓、冢、陵的不同之处，可以用四句话简单概括：百姓坟、有碑墓、王侯冢、皇帝陵。下面分别予以简要解释。

坟是主要用于百姓人家墓葬的称谓，是在墓的基础上堆上一个土丘，便于寻找与辩识。

墓是指地下部分，所谓“地上为陵，地下为墓”，统称“陵墓”或者“坟墓”。秦汉之前，通常采取“墓而不坟”的做法。因此，墓一般与地面持平，不会高于地面。

冢，通常用于王侯将相和达官贵人。本意是“高大的坟”。如，曹操的“七十二疑冢”。

陵用于皇帝，有其所谓的“专用升天通道”。如明十三陵中的定陵、努尔哈赤的福陵。但个别特殊时期的人物，因其特殊身份或功勋卓著或名望几乎等同于圣贤，其陵寝也可以叫做“陵”，如位于南京的中山陵，埋葬关羽身躯的关陵（湖北当阳）。

坟、墓、冢、陵称谓的不同，源于中国封建社会十分严格的等级制度。生前如此，死后到另外一个世界生活也必须要体现等级。

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中外著名教育家有哪些？

众所周知，中国自古以来重视教育，从古至今，几千年的历史中，涌现出许许多多对中国教育做出重大贡献的教育家。他们的教育思想都与其当时的社会和国情有着密不可分割的联系，因此，每位教育家都展现出不同时代的特点。 古代教育家 1 孔子 提到教育家，我们想到的一定的是“至圣先师–––孔子。”孔丘，字仲尼，鲁国人，生于公元前551年，他是中国伟大思想家、教育家，儒学教育理论的奠基人。虽然他的年代离我们很遥远，但是，他的思想已经深深贯彻到我们的民族脑海中。他非常重视教育的作用，认为教育是立国治国的三大要素之一。孔子在教育上提倡有教无类。他认为每个人都有受教育的权利，不能因为社会阶级、贫富差距而影响教育的公平公正。这一点就特别适用当代中国教育，警示我们要注重教育公平。他另一个著名的教育思想就是因材施教。虽然，每个人都有受教育的权利，但是由于每个人的接受能力和智力层次不同，教学方法也应该因人而异。这同样也适用于现在的教育。孔子遵循“学而知之”的认识路线，“学而知之”是他进行教学的主导思想。他也提出“博学于文”还要多听、多看还要多问。他也是世界上最早提出启发式教学的教育家。我们可能都听过或者看过孔子和他学生的故事，这其中不少就是在学习生活中，孔子通过启发诱导学生学习知识道理。总之，孔子的教育思想使中国珍贵文化遗产的一部分，有好的部分也有的不适合当代社会，我们应该批判地继承，促进现代教育事业的发展。 2 苏格拉底 说到古代教育家，不得不提的希腊著名教育家苏格拉底了。苏格拉底不仅是古希腊伟大的哲学家,同时也是一位教育家,他很重视教育,他以哲学家的沉思和教育家的责任来审视和指导现实生活,提出了许多重要的思想和经验,对我们的教育工作和实践有重要的指导意义。 在教育上,苏格拉底首先提出了什么样的人是有智慧的人,以及知识和智慧的关系问题。在实践中他得出结论:“有智慧的人在于“自知其无知”。他,提出了教师在教育和教学方面所应具有的重要的品质和态度,即谦虚品质和真诚“无知”的态度问题。这启发了当代教师应该先树立师德，再教书育人。 其次，他提出:“美德即知识”。在他看来，人行为的善恶主要取决于他是否掌握相关的知识。 在他看来,人的行为之善恶,主要取决于他是否具有有关的知识。这种教育观,强调道德中知识的重要性,在教育思想史上具有及其重要的意义。但苏格拉底的这种思想也存在着一定的局限性。忽视了道德习惯的培养,道德行为是知识和实践培养的结果。苏格拉底有一个非常重要的教育方法––––对话式教育方法。,它并不是把学生所应知道的原理直接教给学生,相反，,通过师生间的对话、提问和讨论等方式来揭示学生认识中的矛盾,刺激学生在教师帮助下寻找正确答案,使其得出正确的原理。这种方法包括:讥讽、“助产术”、归纳、下定义。讥讽是通过不断提出问题使对方陷入矛盾之中,迫使对方最终承认自己一无所知;助产术即启发、引导学生,使学生自己思考,得出结论;归纳即通过否定对方对事物片面的意见,不断找出普遍、必然真理,即从个别到一般的方法,有利于学生思维能力的锻炼和提高。 现代教育学家 1 杜威 约翰·杜威(1859—1952)，美国著名哲学家、教育家，实用主义哲学的创始人之一，功能心理学的先驱，美国进步主义教育运动的代表。他一生从事教育活动和哲学、心理学及教育理论的研究，对美国乃至世界教育的发展产生了深远的影响。杜威的教育思想同样对二十世纪上半叶的中国教育界、思想界发生过重大影响。民国时期一些重要人物如胡适、陶行知、郭秉文、张伯苓、蒋梦麟等都曾是杜威的学生。他的教育思想主要概括起来主要有以下几个: 1.论教育的本质。杜威认为“教育即生活”教育即生长、教育即经验的改造、学校即社会 2.论教育目的。主张教育无目的论,认为教育的过程就是教育目的,教育之外再没有什么教育目的。 3.论课程与教学。杜威主张以活动经验、经验性的主动作业来取代传统的书本式教材,即 活动课程。提出了从做中学的教学原则,强调从儿童的现实出发,利用儿童游戏的本能,让他们在活动中学习知识。活动课程的教学组织形式应该是活动教学。 4.提出五步教学法。即:创设疑难情境、确定疑难所在、提出解决问题的种种假设、推断哪个假设能解决这个问题、验证这个假设 5.提出了儿童中心论。杜威认为教师是学生的辅助者,教学活动要根据儿童的兴趣进行。 他的教育思想的确影响了世界上各个国家的人，据说他生日那天收到了来自各个国家他的敬仰者送来的礼物，礼物之多竟装满了一节火车箱！看来，他的确有着极大的人格魅力和，影响了千千万万的人。 2 陶行知 1891年10月18日陶行知出生于安徽歙县的一个清苦农家。他自幼聪明好学,邻村的一位塾师认定这孩子长大后必然能成就大事,就让他免费入塾读书。有一天下大雪,当他赶到塾馆时老师已经开讲,他硬是站在门外专心致志地听老师把课讲完。这种学习精神感动了塾馆里的每一个人。1906年,他进入本县的教会学校崇一学堂免费读书,在这里学习英文、数学、理化等课程,开始接受西方资产阶级的新教育。但由于他一直生活在中国社会的底层,所以从童年时代起就对民间的疾苦有深切的感受。,立志为改变中国贫穷落后的面貌和广大中国农民受剥削压迫的悲惨处境去奋斗。因此,在崇一学堂读书的时候,就写下了“我是一个中国人,要为中国作出一些贡献来”的座右铭。当陶行知1914年以名列第一的优异成绩在南京金陵大学文科毕业后,便远渡重洋赴美国留学。后来进入哥伦比亚大学师范学院主攻教育,期望通过教育来救国救民。碰巧的是，杜威是他的老师，对他的教育思想有着举足轻重的影响。在当时的中国他的教育思想还是较为先进的。他的教育思想主要是四大板块，即 一个理论，三大原理，四种精神，五大主张 一个理论即生活教育理论，这是陶行知教育思想的名称。 三大原理是：生活即教育，社会即学校，教学做合一。 四种精神是：“爱满天下”的大爱精神；“捧着一颗心来，不带半根草去”的奉献精神；“敢探未发明的新理，敢入未开化的边疆”的创造精神；“千教万教教人求真，千学万学学做真人”的求真精神。 五大主张是：行是知之始、在劳力上劳心、以教人者教己、即知即传、六大解放。 此外我认为他说的一句话很深入人心:“人像树木一样，要使他们尽量长上去，不能勉强都长得一样高，应当是:立脚点上求平等，于出头处谋自由。”我觉得这句话值得深思，在教育中，每个学生的基础不同，不能要求每个学生达到相同的效果，所以教学活动应该因人而异，这与孔子的因材施教有着异曲同工之妙，看来，古今教育思想还是有很多相关联的地方。 上面介绍的四位教育家家只是古今中外中的很小一部分，还有许许多多的著名教育家值得我们了解、学习。正是古今中外这些优秀的教育家不懈钻研，我们的人和社会才会发展得越来越好，相信，在不久的将来，你们也能为世界教育事业作出不凡的贡献！

西方现代派美术的代表人物及作品？

1、“后印象主义”(Post—Impressionism)

“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

代表人物及代表作品：

保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；

凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；

高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；

2、“立体主义”(Cubism)

在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

代表人物：

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；

乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；

莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；

格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；

3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)

自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

代表人物及代表作品：

马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；

弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；

德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；

4、表现主义(Exprisseonism)

表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。

桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势，这是较古典的法国气质所没有的。

青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术百科全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。

新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派的名称，而是一个展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期，因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题，而是热衷于用艺术表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术百科全书选译》，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节的真实描绘，同时，他们也把抽象的绘画语言，运用于对客观现实的真实揭示之中。

代表人物及代表作品：

爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；

思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；

施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；

5、未来主义(Futurism)

未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。

未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年，未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。

未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。

代表人物及代表作品：

贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；

翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；

吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；