油画呐喊百科全书百度网盘,西方油画艺术的表现主义到底在表现什么主题

油画呐喊百科全书百度网盘，西方油画艺术的表现主义到底在表现什么主题？

西方油画艺术的“表现主义”中，所表现的主题要按照油画的诞生与发展观来看待，油画从15世纪诞生开始，每经历一个世纪，都会有不同的画家来根据自己所生存的社会背景、人文背景来描绘自己心目中的油画表现。因此表现主义也不尽相同。

早期的油画，比如初期15世纪16世纪是以写实派为主，其油画风格表现为写实主义。到了19世纪中叶开始朝印象派转变。一直到20世纪以后，科学的高速发展，社会也引起了深刻的变革。文化思想领域各种非理性主义反理性主义的思潮崛起后，逐渐形成了自己的学说。

各种人文学科和自然学科相互影响、渗透。不断激发新观念的形成。艺术创作因此而呈现出一种前所未有的多元、自由的格局。因此西方的油画艺术也开始呈现了现代主义、立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义等流派。

壹、油画的诞生和早期的表现主义

我们先从油画的诞生开始说起。15世纪，尼德兰画家凡·艾克兄弟成功的找到了绘画用油，将油画技术和材料成功运用而创作出技法完美的油画作品。“油”这种媒介材料革命性的应用与发展，是绘画创造出前所未有的逼真效果。

《阿诺菲尼夫妇的婚礼》扬·凡·艾克 尼德兰 1434年

达·芬奇这位文艺复兴时期的绘画天才，对油画的技法作了多种尝试和试验。他根据油画的特性创造出独特的形体圆润过度和明暗表现方法。他将画面中一切元素都归于一种总体考虑和处理之中，画面总是处于一种大的形式或大的光影的朦胧小锅中，但又不是整体的分量感、实体感。他笔下的人与物，无论从体激素早还是空间关系表达上都更接近真实感。因此这个时期的油画表现的是写实主义。

到了16世纪下半叶，油画已成为当时西方画坛的主要画种。到了17世纪，油画艺术开始走向成熟，西方画坛也出现一批杰出的优化大师。荷兰绘画大师伦勃朗创造了前所未有的并与他的精神内涵相适应的油画语言，形成了绘画史上的“伦勃朗式”风格。他爸写实风格发展到了一个新的阶段，对油画艺术的发展有着不可估量的影响。伦勃朗的表现风格多以“浪漫主义”为主。

伦勃朗最大限度的发挥出油画材料的特质，将传统油画的艺术表现力发挥到极致。他的油画带给我们的是高度的审美愉悦与创作启示、高品格的精神性与高品质的绘画性，从而使西方绘画达到了一种完美。

贰、油画中期的表现方式“印象派”的衍生

黄绿色 作者:格哈德·里希特（浪漫派代表作）

继浪漫主义和写实主义之后，19世纪60年代在法国画坛上产生了印象派。是一个在绘画史上具有革命性影响的画派，对世界各国现代绘画艺术的发展产生了巨大的影响。印象派的杰出成就在于他们对绘画的观察和表现技巧进行了大胆的创新，他们把对光与色的观察与描绘在色彩中提到了一个前所未有的高度。

19世纪末，以塞尚未代表的艺术家不满足于印象派客观表现和片面追求外光与色彩，而是强调艺术要抒发作者的自我感受。强调艺术形象要异于生活物像，要用作者的主观情感去改造客观对象，力求表现“主观化了的客观”。现代派艺术家把塞尚强调主观感受的理论和实践看作是新艺术的起点，称他为“现代艺术之父”。

叁、后现代文化范畴的“新绘画”的诞生

到了20世纪80年代，“绘画”这种传统媒介再一次成为人们关心的问题，一种属于后现代文化范畴的“新绘画”诞生了。如今，新绘画正义不可阻挡之势成为西方绘画艺术主流，它标志着绘画艺术已经走出困境，迎来新的复兴。

油画艺术伴随着人类社会的发展，渡过了漫长的历史时期，今天这一重要的绘画形式同样深深的受到各种文化思想领域的理性与非理性的影响，逐渐形成了自己的表现主义。艺术创作呈现出前所未有的多元化。其表现主义也多种多样，只有人们理解不了的，没有绘画形式不能表现的。

总结：

综上所述，因此我们其实不要去给西方油画，甚至是绘画给以界定性的定义，没有什么一定要表现的主义，艺术高于国界，是建筑在人文主义精神上的一种表现手法，因此艺术索要表达的也是一种更多元，更博爱的精神层面。

油画就是艺术的一种。我们不能把油画单独从艺术的角度剥离开来，说其具体的表达主义具体是什么。如果真的要选出一种表达主义，那么我想说主要是表达一种“人文主义”情怀吧。

你喜欢什么风格的油画？

大家好[耶]，非常高兴来讨论和回答这个问题，个人非常喜欢抽象主义旅法画家朱德群和赵无极，两位大师的画。是最早将中西艺术融前辈。

朱德群，那是早期中国艺术学习西方艺术的先贤，在艺术探索的道路上，选择东西方融合的方式。

他将中国绘画的（水墨晕染画感），和西方色彩光影效果融入画风，灵动飘逸，犹如中西方音乐狂想曲。使观者 沉思在意境之中。

形成独特风格，为世界艺术融入中国元素，为中国抽象主义画家指引方向，其影响远大，对现有画家有指导借鉴之作用。

赵无极，早年师从林风眠深刻学习了中国绘画理念。后去西方法国艺术之都晋升，受西方抽象主义绘画影响，他把西方的绘画艺术理论， 结合中国绘画中的润染泼墨技法，使其画面富有张力大感，以无形的画面体现有型的气魄，带有自然美感，其层次丰富，似有非有之感，传达出无限的想象空间。

使其作品风格独特，具有代表性，为中国元素融入世界艺术，做出贡献。

我的回答完毕，谢谢浏览[呲牙]

有人说超写实主义风格的油画作品中没有笔触的痕迹？

回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。

超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放，也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是，他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚假的现实，例如模拟摄影的景深，透视和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白，更注重细节，强调社会、文化或创作者的主题。

综上我可以看出，超写实主义绘画非常注重细节和主题思想，以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例

意大利插画家marcellobarenghi的作品，当他只为了表达高超的绘画水准时，画布只是一般的A3规格，从正常角度上看香蕉栩栩如生，但是构图和中心思想也无从谈起。

当他需要表达香蕉的光影和构图时，他需要更精细的笔触，那就需要放大画布，否则近距离笔触就会出破绽，而且无法表达自己的想法。

下图注意香蕉与画家手大小的对比。

为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。

日本超写实主义画家三重野庆的“湿身少女”为例，这个1比1绘画的少女放大到一定程度笔触破绽就暴露了，但是不影响画本身带给人们的震撼感和思考。

Magda Torres Gurza的油画La horadel te规格是1400×900，同样近距离观看后笔触痕迹很明显，但是它表现出来的光影效果和构图依旧震撼。

因此，没有笔触痕迹是不存在的，画家的意图和主题思想达到了才是超写实主义的最终目的。

见过的场面越广我就开始觉得身边人都没有大格局？

你有多自律就有多自由！看的书越多人类发现自己越渺小而变得敬畏与谦逊低调！

恭喜啦！这些现象表明一个人你越来越优秀啦！

看题目想到你已经拥有选择的权利！自律使你可以选择攀登更高山峰、也可以看到自己所处的环境！向你学习👍👍👍

你说的这句话让我想到清华大学老师演讲中提到一个故事让我特别的感动，那是一个学生之前没有特别好的学历，但是他内心有很强大的一个学习和向上的动力。他就说豪言壮志未来比老师强！之后自己组建了实验项目，人生巅峰啊，之后进行更多的发明创造！学历教育方面也是越攀越勇！老师所说的这个故事他想表达的是他希望他教育出来的学生敢想敢作比他强大。

我想你说的这件事情也是跟你勤奋学习，努力上进离不开的！你说的这句话特别希望得到很多人的一个回馈，你意识到格局对一个人的重要，一方面是你超越了你的朋友圈，你超越了你的舒适圈，我们在不同的进步阶段都要有一个更新更换，有的时候也会比周围人走得快！也许他们激发了你使你成为更好的人！你不需要断绝他们的关系是说你可以去帮助他们，因为你有大的格局，你可以去理解他们，你可以去体谅，你可以去宽容理解！

当你懂得多的时候你必然体谅容忍的更多，等你会得多的时候你必然给予的更多，当你勇攀高峰的时候你脚下都是曾经阻挡其他人的困难的高峰！那就看你面对这件事的态度和勇气，就看你面对这件事自己的信心和决心，看你面对这件事儿自己的想法和看法，每个人都希望在他自己的人生路上越走越强大！人生是一条蜿蜒上下波动的曲线，你在高峰的时候未必是别人的高峰，你在低谷的时候也未必是别人的低谷，所以人的增长的幅度和进步的频率一定是不一样的，只要都能在山顶汇合，不会苛求中间的进程是否一致！

你真像一棵参天大树一样，积累自己的精神财富，思维财富，情绪的管理财富，知识财富，在你像苍天生长的时候，你会看到周围的空气环境，你会看见远方的山，因为你长得很高，蹿得很猛，就像打篮球，有的是在前锋，有的是在后卫，有的在中场，走在最前面的负责投篮，如果后面没有给他顺利地传递过来，也没有任何球🏀可以投。

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最后恭喜你突破的人生超越梦想🌟🌟🌟🌟🌟

有哪些外行觉得丑但其实很牛的画？

贾科梅蒂的雕塑和画已经跃跃欲试想来参与答题了。

从最前面的高赞回答来看，比起各种奇怪的画面，大家会更偏爱马蒂斯这种偏装饰性的、可以带来愉悦感受的画作。

而贾科梅蒂的作品可以说是相反的，他的雕塑作品大多带有孤立无助感。（其实他的创作理念在当时也不被超现实艺术家们认可。）

阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士超存在主义雕塑大师，画家。代表作品有《超现实表》、《笼》、《鼻子》等。

这个雕塑作品的照片应该有很多人见过。相信大部分人的第一反应都差不多“它的身体好细，会不会断掉？看着有点吓人。”

而这个“怪吓人”的雕塑就是贾科梅蒂《行走的人》。

2010年2月3日，拍卖师在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖瑞士雕塑家贾科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 该作品最终以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。

这位瑞士超现实以及存在主义雕塑大师的很多作品，反映的恰恰是二战后人们的恐惧与孤独心理。

如果不了解贾科梅蒂的生活背景和生平事迹，外行人是很难看懂其的作品，正如题目所说“外行觉得丑但其实很厉害”

外行（正常人）：这个裙撑子放着看起来人就不容易倒了，但还是不好看呀

内行（阅读理解做多了的人）：贾科梅蒂的雕塑里往往看起来底部沉重，试图突出躯体的单薄脆弱，使整个雕塑符合二战后的孤独和精神上的韧性特征。

外行：这些雕塑看起来和正常的不一样

内行：情感和哲思的融合，加上空间上的革新，使贾科梅蒂的作品拥有了独特的风格。

除了雕塑作品之外，贾科梅蒂的素描作品同样有革新之处，很多作品大家都难以理解。

其实有些外行觉得丑的画面，学过画画的、有鉴赏能力的人同样觉得丑，但丑并不影响它表达出来的感受性、绘画难度和思想内涵，贾科梅蒂的画可以算作这种类型。

他认为传统素描是非常概念的，不是真正的视觉，而他追寻的是视觉的真实。

这是一个很奇妙的描述，不知道大家能不能理解：他在画的不是物体本身，而是自己的视觉情景。他的每一次移动都会导致视野里物体的位置发生变化，而为了画出自己所见的真实，会一次次地修改描绘眼前的情景。

有些人可能对他素描里的乱线感到莫名其妙，这个时候可以配合他对绘画的观点食用。无论是所谓内行还是外行，都可以直观感受到他对艺术的理解。

“有时，我觉得我抓住了现象，接着我又失去了它，又得重新开始。这就使我不停地工作…”“复制一个栩栩如生的形象对我后来已不再是一个难题，关键是要能创造有生命力的形象，制作曾感动过我，或我真正需要的东西。”“奇遇，大的奇遇，在于每一天，从同一张面孔（或一个杯子、一个苹果）上看到某种不曾认识的东西出现，这比所有的环球旅行都要伟大。“

“人为什么要画，要雕塑呢？那是出于一种驾驭事物的需要，而唯有经由了解才能驾驭。”在探索和驾驭中，不断否定，不断开始成为贾科梅蒂绘画的一个重要特点。

低能预警

这三张人像

需要做好心理准备

再下滑

不用紧张

比起前排几张见血的画面

这个会温和得多

再来看看其他主题的素描。贾科梅蒂的静物其实有点偏题，应该可以说美观了。

看了这些画，或许有人突然get到贾科梅蒂的画。

只有在大家越来越能理解这种奇异画作的同时，这篇回答才不会显得过于偏题。（狗头）

最后就以萨特评价贾科梅蒂的一段话结尾吧：

“贾科梅蒂的每一个作品都是为自身创造的一个小小的局部真空，然而那些雕塑作品细长的缺憾，正如我们的名字和我们的影子一样，是我们自身的一部分，还不足以构成一个完整的世界。这也就是所谓的‘虚无’（void），是世界万物之间的普遍距离。”