小学生百科知识稿子大全,如果让你给今日头条提个建议.

小学生百科知识稿子大全，如果让你给今日头条提个建议？

负出的真情，时间，精力，太多，压下来的短文，我的不少，没有黄，色，政治，就是没通过，

我是手机老用户，自QQ空间转为头条，先在悟空答题写了不少回答，后来申请头条，我是用手机申请的，迷迷糊糊得不知现在是自媒体用户还是新手期的作者，望头条给我个答复，不行我改作其它，负出太多，点滴点红包，我有点失落，改小说网站是我的出路，如果我说的过了，头条对于我个人，如几亿一毛，无语言谢，

有没有人熟读了二十四史的？

应该说，从识字开始，我就在读史了。因为祖父、父亲都爱买书，尤其文、史、哲方面的。十三岁能背《孙子兵法》，十五岁能背《李太白与杜工部全集》。几十年下来，应该是不止二十四史，基本都读过了，但不敢称“熟读了廿四史”。

后来我搞的工科，但对古籍感兴趣，业余时间也爱看当代哲学、西方经济学、中外文学，甚至打谱、翻医书。年青时喜欢作文泼墨，中年后更愿意啃史著了。也属于“由文入史而经”的半路和尚。

我觉得，司马迁“行万里路，读万卷书”不仅是撰史的前提，也是读史的基础。没有丰富的人生阅历，不能独立思考的人，中国古代史不仅读不下去，强勉读也不会有什么收获。能从凝练的文言中悟出诸多信息和内涵，确非语言能力那么简单。

而且读廿四史是个寂寞而痛苦的历程。言其寂寞，就算你古文功底再好，也有太多字词需要琢磨。甚至得花大量时间去翻《尔雅》《说文》《玉篇》《集韵》《广韵》等工具书，尤其前四史《史记》《汉书》《后汉书》《三国志》。一天十六小时，不吃不喝，能解对几段话就算很了不起了，因为很多学者也未必全对，甚至高邮二王。唐后尤其宋后的文字多浅白，可能是因为五胡等融入中原，汉家文化有断层吧。同时显得先秦史、两汉史尤为艰深，也是治史的文化学、文字学基本功。

所谓痛苦，在于得体味太多的兴衰、征服、杀戮、迁徙……，更在以你不能以个人情感去左右，一切都得归于冷漠、审视和因果，变成所谓“干巴巴的时上系事”。而且，头绪太多，地名变迁，得一一厘清，需要太多的时间，甚至很多问题本身是没有答案的；资料匮乏，光文献远远不够，暂不言其抵牾、注家纷纭，还得去查专题论文、考古报告。

版本很重要，选个好本子就算找到了个良师益友。我觉得读廿四史就得读原本、名家注本，白话文少看，影视别看，那些都容易把人带偏的。历史学是材料科学，治史需有文字学家的功力、哲学家的头脑、社会油条的情商，由于史料及立场所限，所有史籍和注家都有讹误，所以那些白话译本沾不得。做不到这点儿，读文学作品甚至金庸武侠更有趣味，何必受那个罪呢？

人的金钱、时间和生命都是有限的，廿四史未必都需全部精研，选准自己最感兴趣的时代很重要。十年二十年地收集资料，厘清千头万绪，纠正一系列讹误，也许您有成为学者的可能。

读史太花钱，也太耗时间，更不能当饭吃。能不断还原“历史真实”，才是阅读历史的魅力之所在。

（以上图片所示，是不才认为最好的前四史版本和地图，希望能对历史感兴趣的朋友有一丝帮助。）

版画是什么？

【文藏来答】中国美术馆原定2月19日结束的“文明互鉴——版画语境中的世界图像”延期至2月24日，所展作品是中国美术馆与黑龙江省美术馆馆藏的外国版画精品收藏，总计200余件，蔚为大观。不知你可有去看？

相比国画、油画的普及，版画相对小众。由于工艺的特殊性，版画作品并不唯一，木版、铜版、丝网版画等都可以印制十几幅或几十幅不等。

展览以“文明互鉴”为主题，分“多元图景”“复兴经典”“卢浮拾珍”“英伦视域”“浮世物语”五个部分，在版画的图像世界里，以不同艺术家的经典风格和不同时代人类艺术的光辉历程为轮廓，展现全人类“文明互鉴”的文化大同和美好追求。

不过，展厅的设置有些奇怪，进去先是第一部分，右手边两展厅是三、五部分；左手边则是二、四。好在文明的东西方格局没有必须的连接和补充，各个部分之间单独拎出来看也不影响。

多元图景，贵在多元。各个国家的作品集中到一起，彼此之间的气质气场是凛然不同的。虽然都是小幅作品，但能把艺术史上大师戈雅的版画作品，以及伦勃朗、珂勒惠支、汉斯·哈同和葛饰北斋的版画作品放在同一空间里看，也是挺神奇的。展览名为“文明互鉴”，但首先是文明互见，只有相互看见，才能相互借鉴。

这个部分，某些小国家的版画作品也让人眼前一亮。波兰、罗马尼亚、塞尔维亚、乌克兰等，通过版画里的图像风格输出文化价值。纵观下来，人类文明的多样性和彼此通过艺术关切的人类命运在此倒是殊途同归了。

复兴经典由意大利佛罗伦萨学院印蚀刻铜版画得名的版刻师卡洛教授从1812年到1833年完成的一组意大利文艺复兴时代大师杰作的铜版画构成。

在展出的作品中，铜版画的细腻生动被表露无遗。

为了更好传播经典，那些作为意大利文艺复兴时期绘画或湿壁画的原作被卡洛教授以版画的媒材再次重现，引向便于人们观看和传播的图像语境，“复兴经典”成为意大利艺术在十八、十九世纪对其国家伟大历史遗产的一种人文重温和文化致敬。

乔托、马萨乔、吉兰达约、柯西莫、利皮等大师的经典图像在版画语义中打开了人文主义的大门。在这些版画作品的内部，蕴藏着发生在十四至十六世纪告别中世纪，接续古希腊罗马文化精髓，以肯定人的价值和尊严为主题，呼唤对美好生活向往的现实主义情怀。

一幅幅图像成为故事的连续。经典的光芒照亮人类的共同命运。

卢浮拾珍则展出由法国卢浮宫收藏的艺术史名作所转化成的版画作品专题。

该专题所展出的版画作品发挥了版画艺术复刻转换的艺术功能，将远在卢浮宫的艺术大师的代表性杰作的“图像”以版画的形式构建更广范围的传播语境，从法国国家艺术收藏的文化视角勾勒出人类历史的重要时刻，透视人类文明所走过的光辉历程，其中不乏版画转换的达·芬奇、鲁本斯、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、热拉尔、勒布伦等艺术大师在艺术史上的名作。在这些名作的图像中往往揭示了伟大的真理和人们对于真善美的不懈追求。

进入第三部分，首先映入眼帘的便是那幅举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》，在这幅黑白的版画面前，围满了来参观的观众。

循序渐进，在整个的展览叙事中，人类命运从古埃及、古希腊罗马一直穿越文艺复兴，直抵十七、十八世纪到十九世纪的巴洛克、新古典主义和浪漫主义运动，从中闪烁出人类历史上卓越的光辉，透出来自不同时期和地域关于人文主题的聚焦。

英伦视域部分别出心裁，展出了铜版画的铜版本身，还有部分旧报纸和版画作品的合集印刷作品。

这部分的色彩也相对明快，彩色作品在一众的黑白里格外亮眼。在黑白和彩色交映的版画视觉中尽显英伦风情。

从冬季滑雪的公共生活到国王学院的后街风光；从英格兰大地的农庄田野到英吉利海岸线的独特景致；从英国历史上对人类命运的深刻关切到工业革命的伟大飞跃；英国的历史古堡、神话故事、城市风光、劳作场景、海上轮渡、人文肖像、奇珍异草，一直到现代精神下在形式美学中对城市与文化的现代主义审美表达，描绘了一幅来自英伦视域中的美好图卷。

通过达维森、劳伦斯、布劳克威、布莱特、戴丝米特、阿克罗伊德、普勒斯顿等艺术家的版画作品，尽览英国城市与社会发展的脉动与节奏。

看完第四部分英国艺术家的作品，想要继续第五部分则需要跨越一整个展厅。

浮世物语展出日本的浮世绘版画。浮世绘是日本的风俗题材版画，兴起于江户时代，主要描绘人们日常世俗生活和风景。

这部分除了展出笔者非常喜欢的葛饰北斋的作品外，还有安藤广重、歌川丰国、歌川国芳、井上安治等名家版画作品。

浮世绘有较高的写实技巧，题材广泛，在绘画的内容上具有浓郁的本土气息，从四季风景、各地名胜、社会时事，到民间传说、历史掌故、戏曲场景、名著图绘、风情生活、山川景物……，几乎是日本社会的百科全书，而其中场景的布置也尽显匠心，即便只是画面一角的插花作品，也体现出日本独特的美学思想。

在所有的版画作品里，这一部分的色彩显得相对古朴、妖冶。有着艳丽之外的灰颓，作品的内里张力深厚，引人入胜。

在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，对欧洲绘画特别是印象派产生了深刻影响。

中国美术馆馆长吴为山谈到“经典之所以能够成为经典，其中必然蕴含着人类最崇高的价值追求，体现出美的理想和艺术创作的规律。”

版画作品的尺幅不大，但是在版画作品的图像中所凝聚的艺术大师的信息含量和核心精神都是崇高而一致的。

文化的定义是什么？

什么是文化？

这真是个好大的问题啊。

大家可以先想想，什么不是文化？

说文化是知识，是修养的，明显不够全面。

语言，文字，建筑，摄影，音乐，电影，民俗，节日等等，乃至我们这片土地的高山大川，我们日常的衣食住行，只要你能想得到的，与人类活动相关的，有哪个不是文化，不与文化有关？

这就有了文化的第一条特性：

文化，就是人类有关的一切活动，及其产物。

那么，又是什么把这所有的人类活动连接起来成为文化的呢？

或者说，为什么我们可以把所有的人类活动，都称之为文化呢？

是因为规则。

人类组成社会，进行一切活动的前提，就是规则。

极端个例不说，既然没有人可以脱离社会而存在，那么任何的人类活动，都可以被看作为社会行为。

就算是反社会，反规则的举动，在更大的层面上，仍然不能摆脱它与社会，规则的联系。

这就有了文化的第二条特性：

文化，就是规则。

不同的规则，在人类中划分出大大小小的人群，组成各自的国家，社会，团体，圈子。

这些大大小小不同的人群，又以文化的形式，相互区分你我，甚至敌我。

我们可以注意到，这些被区分的人群，以各自的地域，兴趣，财富，知识等等细分领域相互区分你我，然后又在更大的规则，国家之下联成一体。

比如说，黑猫，白猫，狸花猫都是猫，所有的猫，又都是猫科动物，进而所有的猫科动物，又属于哺乳动物。

所以，文化就相当于我们每个人在社会中的门牌号码。

异国他乡，萍水相逢，几句话一说，从语言，穿着，兴趣，地域等等，你立刻就可以判断出，是不是自己人，是不是可以坐下来相谈甚欢，一见如故的朋友。

对，这里说的，就是文化属性。

02

那么，我们通常说的“没文化”，是什么意思呢？

过去，乡下农民进城时，或缩手缩脚，或极其生猛，在不得不与城里人密切接触的场合，比如挤公交等，常被嫌弃，被斥为“没文化”。

这里不对这种行为的对错做判断，我就想问大家，如果文化只是知识的话，为什么这所谓的城里人就可以说别人没文化呢，他们并没有交流过，对吧。

他们之所以会这么说，是因为农民们习惯于自己生活环境里的规则，不懂城市里生活的一些或公而告之，或约定俗成，相互默认的规则。

进而，他们是因为穿着，语言，行为习惯等等做出的判断。

知识在这里面有没有作用？

有。

拥有知识的多少，在很大程度上，决定一个人生活在城市还是农村，但这并不是绝对的。

也就是说，知识的多少，只是这种现象的表层因，深层因素是规则的不同。

进而，城市里聚集的人群单位密度更大，相互间的差异性也更大，经由彼此间的交流平台，由此而形成的规则，包容性也就越大。

结合前文，进程农民习惯的规则是地域细分的黑猫白猫，而城市里的通行规则，则是猫，甚而猫科。

农民们虽然有着更大的人口规模，但却缺乏自己的交流平台，在各自的地域上相对封闭，无法形成统一的文化规则认知。

城市因为有着报纸等交流平台，相对分散的农村，就可以在更大的人群基础上建立统一的规则，进而取得话语权。

有了话语权之后，这个统一的规则就成为强势文化，与之相反的就成为弱势文化。

进而所有认同并遵行这个统一规则的，就被称之为“有文化”，反之则是没文化。

互联网崛起后，传统的纸媒平台式微，大量的草民们借助互联网平台尽情表达着自己。

也就是在同一时期，“武侠文化”衰落。

什么是“武侠文化”？

有个说法很传神，“武侠就是中国文人的侠客梦”。

文人又是谁，是知识精英。

所以，现在大家都明白，所谓“武侠文化”的衰落，或者说变味，是怎么回事了吧。

这样的区分方法，我们同样可以推展到国家层面，以至国与国之间的国际层面。

上面说到，一个国家，社会，人群的规模，人口数量越大，所能涵括的地域性等差异越大，它所形成的统一文化认知的包容性也就越大。

这样的包容性的差异，又会影响到我们的世界观的大小层级差异。

世界观本身的差异，就是对各种文化，规则的认同程度差异。

这个差异，又以其包容性的大小，从低到高的数值差，由量变而引发质变，形成世界观的层级差异。

个人层面的世界观，那是文化，国家层面的世界观呢，那就是文明。

体量较小的文化，人群凭借力量等因素，征服体量比自己大得多的对手后，总会有无所适从的感觉。

这种情况，我们在中华的历史上，已经见识过很多次了。

因为包容性越大的人群文化，其对较小体量的文化，有着层级差的优势，也就是所谓的文明代差。

东西方文明，农业与工业文明的问题，是另外一个话题，当然同样是很大的话题，大家若是有兴趣，咱们以后一起探讨。

客观规律，也是规则。

人类的活动，在“天地人”三维展开，如果加上时间的因素呢，那就是历史。

历史，就是人类一切活动的文化标本，案例记录。

历史同样也是时间。

通过对历史的学习，了解，我们就可以把自己融入时间，通过对规则，文化的深彻认知，更加接近对客观规律的体悟。

从而，我们就可以把自己的世界观在四维，时间的尺度上展开，并由此重新审视这个世界，洞穿层层迷雾，探寻它的本来面目。

原创不易，顺手留赞，我是胡思新语，谢谢！