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-ng体育自媒体女刺客与小师叔百科全书，国产动漫电影？
01 1979年《哪吒闹海》
既然如今《哪吒魔童降世》获得了大成功，那我们不妨先从相关题材来说起，如果说有那么一部关于哪吒题材的国产动画电影蜚声国际的话，那一定会是1979年王树忱执导的《哪吒闹海》了，这是中国第一部宽银幕动画电影，也是第一部在戛纳参展的华语动画电影，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖
这部电影塑造了一个如梦似幻的美丽童话世界，电影中的色彩运用堪称出神入化，人物塑造也是极富神采，这一版的哪吒形象个人认为是在视觉上最为成功的。这时候我国的的动画电影定位是全龄化动画，而后随着商业的发展，逐渐背离了这个初衷，开始向低龄化演变，这也是在之后的漫长时代里中国无法产出优秀动画电影的原因。
02 1961年《大闹天宫》
说完了哪吒，我们再来看看更早的一部同样取材于神话故事的《大闹天宫》，这是1961年由上海美术电影制片厂制作的一部彩色动画。这部动画的骨干也是后来创作了《哪吒闹海》的那部分人，在那个没有电脑的年代，所有动画人员和原画人员全凭一支笔，通过无休止的描绘才创造出了这部神奇的动画。
《大闹天宫》和《哪吒闹海》在当时都是享誉国内外的动画佳作，也可以说是中国动画电影的巅峰时代。
03 1999年《宝莲灯》
《宝莲灯》是中国迄今为止投资最大的一部影院动画长片，在画面、人物造型上都精心设计，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新的感觉。主题曲和插曲都很好听，这已经是比较近代的动画作品了，在技术上和制作上都有了比较大的进步。
19世纪末上海美术电影制片厂逐渐没落，此后中央电视台“接管”了中国动画制造业画制造业，这时候中国动画已经逐渐不再以全龄化为输出核心，转而投向了低龄化的动画制作，打造品牌并开始大力开发具有商业价值的周边产品，动画也已经不再那么纯粹了，像《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这种动画纯粹就是以营销为目的，完全低龄化的产物，而且后期也都制作成了电影形式，虽然在幼龄人群中大火过一段时期，但终究还是被时代淹没了。
进入千禧年之后，我们的动画电影制作技术上了一个新台阶，更多的运用了3d技术来表现动画质感。2007年开始，《秦时明月》系列动画开始在国内掀起了一阵国漫狂潮，一直到2019年，这部系列动画仍在继续，并且在2014年也推出了大电影《秦时明月之龙腾万里》，这也是《秦时明月》系列的第一部电影动画，其实这部动画电影在剧情和制作上并不是很出彩，口碑也并不好，除了情怀并没有看到太多诚意，与动画系列的水准相去甚远，如今这么多年过去了，也希望《秦时》能够更加用心，制作出和系列动画质量匹配的电影产品。
《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影，这部电影历经8年艰苦创作，最终以中国超级英雄的情怀与质量收获了不错的口碑和票房，也赚足了喜爱美猴王的人们的眼泪。
《大鱼海棠》和《大护法》两部电影，虽然是不同题材不同故事的两部影片，但对于国产动漫电影来说，也留下了具有历史意义的一笔，记得当时《大鱼海棠》凌晨首映的时候，很多小伙伴都早早去电影院等着了，看完后都在感叹电影里的诸多温情和泪点。但是对于《大鱼》的观后评价其实是呈现了较明显的两极分化，对于剧情也被很多人诟病矫情且不知所云，强行煽情等问题太多，我也认为大鱼海棠其实不应该被捧得太高，他是国产动漫史上的一部作品，但我们还是应该客观的去看待，理性地去分析，不能以当下的狂热去掩盖问题的存在，这才是对国产动漫最正确的支持。
而相对于《大鱼》，《大护法》呈现的则是具有一定成人向的动画电影，是一部能够体现反专制、反乌托邦式的寓言动画，内容表现了很多血腥和重口味，讽刺意味很浓，这种具有现实意义的剧情走向往往更能让人们产生深度思考，暗黑成人向动画，值得一看。
在去年国产动漫又有了新的作品和突破，《白蛇缘起》是在中国民间传说“白蛇传”基础上有所创新，讲述白素贞在五百年前与许仙的前身阿宣之间一段刻骨铭心的爱情故事。作为一部讲述东方故事的国产动画电影，《白蛇：缘起》在视觉上为观众献上了一场唯美动人的东方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、伞、发簪、衣襟、人物走动的姿态，无一不是中国风的展现。
文章的最后自然就要说到正在热映的《哪吒之魔童降世》，正与前文《哪吒闹海》做一个首尾呼应。
导演在创作这部电影的时候希望在当代社会，哪吒作为和命运斗争的勇士，能让观众相信命运掌握在自己手里。电影看完也会存有褒贬不一的评价，对于艺术创作来讲这是不可避免的，虚心接受砥砺前行才是正道。这部动画的主题是不认命的核心观点，但其实还是有所欠缺，论点抛出来了但是却并没有太有深度的连贯表现，反而在有些地方有些唐突，而剧本其实还是蛮不错的，虽然修改了很多原神话故事的情节，但这种创新与改变也是我们乐意看到的。在制作技术上还是相当高的水准，视觉丰富，剪辑流畅。
而且剧情中有很多地方可以说是像《哪吒闹海》致敬，哪吒在遭受天劫时的部分分镜头，这些地方对于看过《哪吒闹海》的人来说，就是情怀的体现了。最后我们欣赏一下这部国产动漫电影的海报视觉。
上文讲了一些比较优秀的国产动漫电影，从旧时代的《哪吒闹海》到新时代的《魔童降世》，近些年的国产动画电影也逐渐脱离了低龄化的歪路，已经慢慢回归了全龄化，这一点是值得我们高兴的，国产动漫电影经历了很多坎坷，辉煌过也低谷过，享受过国际荣誉，也曾备受质疑，每当我们高喊着国漫崛起时，似乎有一把双刃剑总是高悬头顶，其实这也是好事，国漫到底是不是真正崛起，并不是一两部好作品能够完全说明问题的，作为创作者，要深刻知道国漫的古今，知道国漫的未来方向，坚持创作的初心，而作为观众，一味的抬高和不假思索地贬低更是不可取的，在尊重创作者劳动成果的同时，用客观的方式去看待国产动漫电影的发展，这才是最好的支持，经得起批评，受的住夸耀，不急不躁才能让国产动漫一步一个台阶的往前走，才能真正屹立在世界动漫产业之林，继续加油吧，国漫！
很多网文ip被改编影视剧？
初中的时候偶然看见同桌在看一本《极品公子》作者是烽火戏诸侯老师，那个时候这本小说可以说风靡一时，爽文嘛！读起来当然很爽，主人公从孩童时代的锋芒毕露，到年轻时的扮猪吃老虎，那真的是一路看一路爽。作者大大笔下的人物都很丰满，个性鲜明。比较喜欢作者笔下的人物形象和故事情节的把握，至今一直都在追书。
最希望也最期待的是烽火的《雪中悍刀行》这部小说改编成影视剧
故事属于玄幻类型的，说是有个官二代，也可以说是富二代，男主徐凤年，单亲家庭，母亲死于朝堂争斗，母亲是剑仙，有两个姐姐和一个弟弟，父亲是一人之下万人之上的大柱国。拥有这么牛批的背景，男主徐凤年当然是吃喝玩乐样样精通啦！不过这些都是男主表面功夫，为什么男主要这么做，因为前面提到过，男主徐凤年的母亲在他很小的时候就已经去世了，去世的原因是朝堂争斗，怕男主徐凤年的父亲镇守边关，手握精兵，对朝廷不利，后来朝廷设计为了让男主所在的北凉后继无人将其母亲杀害。
所以实际上的男主徐凤年自小就是那种家长口中别人家的孩子，天资聪颖，五岁练习刀法，替母报仇，成年后在父亲的安排下藏拙多年，纵情声色，拒绝朝廷的联姻，被父亲强行游历三千里，与老仆人剑九黄游历底层江湖。
后面跟老黄游历江湖的经历可以省去不说，缺门牙的老黄第一次跟随男主游戏江湖，委实让我们的男主徐凤年受了不受罪。后来遇见了李子姑娘和最好的朋友温华，还有白狐儿脸。再后来的故事正式进入到主题，个中故事没办法一一细说，有兴趣的朋友可以看看。
目前这部由烽火戏诸侯的小说《雪中悍刀行》正在紧锣密鼓的拍摄中，主演白冰，李光洁，郑业成，陈龙，柳岩，女主据说是杨超越，我的天！
最后还是挺期待这部剧的上映，不管怎么说，相交于之前拍摄的《陈二狗的妖孽人生》这部剧来说，我相信肯定会一次比一次好！
2018年有哪些必看的国漫？
最近几年国漫发展迅速，涌现出一系列良心国漫。
1，《一人之下》
一人之下由米二创作，于2015年2月26日开始在网络平台腾讯漫上连载的一部网络漫画作品。2016年开始改编成动画，目前已出到第二季。在爱奇艺获得8.9分好评。
主角张楚岚是一个隐藏在普通人中的异人，直到他爷爷尸体被盗，神秘少女冯宝宝的造访，少年张楚岚的平静校园生活被彻底颠覆。急于解开爷爷和自身秘密的张楚岚和没有任何记忆“不死少女”冯宝宝开启了“异人”之旅。。。
个人很喜欢其中的冯宝宝。空灵，阴冷，不太清楚人情世故，经常有让人啼笑皆非的事情。除了异于常人的个性外，又是典型的脑袋一根筋，答应的话即使受到生命威胁也会贯彻到底（活埋过很多人）。
说话做事都非常直接，能动手尽量不bb，不会像正常人一样思前想后，甚至不能理解正常人的道德规则。劝人和表达感情的方式基本上就是往死里揍。但身世凄惨，幼年便在大山中长大，
因为丧失记忆，对自己的身世格外执着，唯一想做的事情就是找回自己的家人和过去。不知道最后能不能找到，漫画党可以透露下
2，《斗罗大陆》
斗罗大陆还是小说的时候就有一大批粉丝，是个很不错的ip，有玄机科技改版成动漫后，更是获得大批网友认可。玄机出品，漫画质量就不用说，故事情节有小说在后面撑着。目前在腾讯播出
哪部动漫你一直忘不掉？
2019年的优秀的动漫作品层出不穷，让人大饱眼福，有很多往年的佳作也陆续更新了第二季，第三季，也不乏有很多优秀的新作进入大家的视野，给大家分享几部令我印象深刻的19年优秀新作。
1.《鬼灭之刃》
首当其冲就是2019年的一匹黑马《鬼灭之刃》看第一集的时候就被精美的画风和制作吸引住了，太强了！感觉每一帧都是在燃烧经费， 每一个画面的截屏都可以当做壁纸来用，但是作为一个动漫迷来说光制作好只是考虑是否追番的一方面，最主要的还是看剧情，这部动漫的剧情比制作要好的多，剧情没有一点拖拉，没有多余的感情渗入，而且每一个人物刻画的都非常饱满，该有的动漫因素 热血，搞笑，励志.....每一个因素都展现的淋漓尽致，一口气看完真的是非常过瘾。
《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴所著的少年漫画，于2016年在集英社《周刊少年Jump》开始连载。故事发生在日本大正时期。有一天，一位名叫灶门炭治郎的平凡农家少年回家发现家人被屠杀，唯独只有妹妹祢豆子存活下来，然而妹妹的样子却跟平常好像不一样，为了寻求拯救妹妹的方法，炭治郎踏上了斩妖除魔的冒险旅程。这部动漫是四月的霸权番，更是刷新了B站的播放量记录，目前播放量高达3.7亿人次！
2.《这个勇者明明超强却过分慎重》
这部动漫是19年10月2日开播现第一季已完结一共13集，这是一部非常搞笑的动漫，搞笑的风格和《为美好的世界献上祝福》有点相似，男主是一个连买盔甲都要买三套！穿著用、后备用、后备都坏了时当后后备用！直至 满级前都关在自室进行肌肉训练，就算以史莱姆作对手也会全力以赴（疯狂放大招）！慎重过度的勇者与废柴女神非常有趣的设定，剧情也是跌宕起伏不到最后一刻根本就不知道到作者的脑洞有多大，作为一部搞笑番来说看完之后真的能让你笑出声来。
3.《关于我转生成为史莱姆这档事》
《关于我转生变成史莱姆这档事》 改编自伏濑创作的同名轻小说2018年10月开始播出了第一季一共25集，官方还宣布了第二季将在2020年秋季开播。《关于我转生变成史莱姆这档事》作为这些年来转生异世界题材的经典作品之一，在国内也是非常火，大概讲了男主意外被刺，转生成为“史莱姆”后拥有逆天技能，开始低调装B的故事，这类异世界爽文题材一直很受欢迎。
以上
如何评价国漫？
还记得在《哪吒之魔童降世》发出第一款预告片时，迎来的不是一片赞誉，而是大量路人持着毁童年、博情怀言论的恶意评论。
新版哪咤那副面目狰狞的样子更是引来一众吃瓜群众侧目而视，很多人纷纷表示这部一看就是毁童年的动画电影，自己绝对是不会买账的。然而，事实是分分钟打脸。《哪吒之魔童降世》这部电影还在点映阶段，就实现了票房过亿的奇迹。
随着前期票房和口碑的双赢，以及媒体和影评评论的一片赞誉，到了影片正式上映之后，更是立时吸引大批观影热潮。截至到8月7日，《哪吒之魔童降世》票房达到27亿，此前的国产动漫电影票房纪录是《大圣归来》在2015年创下的9.5亿。27亿票房也进入了2019年国内上映的电影票房前三甲，排在国产电影票房总榜第7名。
这部电影的最终票房预计达到46亿左右，比其票房更高的国产电影到最后可能就剩《战狼2》和《流浪地球》了。对于国产动漫而言，这是一个闻所未闻，前所未有的时代性突破。
也正因如此，今天的《哪吒之魔童降世》不仅成为了娱乐舆论媒体争相报道的热门话题和民众的观影热点，而且还登上了央视新闻被作为国漫新时代发展的楷模而大加赞扬。回想起当初国产动漫作品第一次被广为关注和赞扬还是2015年的《大圣归来》，这部电影在上映前期的排场和知名度低的可怜，原本主创方将会因为这次冒险投资而赔的血本无归，然而有识之士振聋发聩的发声，舆论媒体的报道宣传以及观众的观影热情居然使得这部电影的票房成绩起死回生，同时更收获了“自来水”似的一片赞誉。后来，这部电影被誉为国漫发展的分水岭，从此国漫进入了告别低幼化、粗制滥造的时代，开始向着有深度、有内涵、有质感的新方向发展。
历史是如此惊人的相似，同样是根据《西游记》改编，同样是讲述齐天大圣，1961年上映的《大闹天宫》凭借着鲜明的民族特色和浸染中国传统文化的制作风格，以及结合传统京剧一唱一打、轻重缓急叙事节奏，成功使当时原本一穷二白的中国动画制作首次登上了世界动画艺术的王座。《大圣归来》的故事其实一点也不复杂，相较于如今的这部《哪吒之魔童降世》在剧情上的几经反转，《大圣归来》的故事几乎是平铺直叙。
故事以一个孤儿江流儿的遭遇作为电影开始的楔子，然后通过他的误打误撞引出了本片的真正主角被压在五行山下数百年的齐天大圣，接着就是表现当年的齐天大圣如今的迷茫困境和江流儿的执著与善良，直到最终的感悟和自我觉醒。剧情的流畅程度和电影的完成度近乎是2015年前15年都没有同类型国产动画电影能够与之相比的。
在现代动画电影作品的变奏演绎之下，曾经黯淡无光的《西游记》仿佛又重获新生，为传统的经典文学作品未来发展指出了一条新的道路。虽然在今天看来，相比当年的《大闹天宫》，2015年的这部《大圣归来》显然在原创度上无法与之相提并论。
但是作品对西方动画制作技术的借鉴与应用，在人物形象和剧情深度上的突破都使得这部电影作品对中国动漫产业发展意义非凡。
受制于电影的制作经费紧张，技术没有完全到位以及主创团队的经验不足，《大圣归来》中的剧情并没有完全达到导演最初的设想。首先是电影长度上的短暂导致了电影出现了虎头蛇尾，转折突兀，人物转变生硬，叙事节奏前后不一。
其次是在电影的制作技术上，虽然相较于以往的国产动漫有了质的提升，但是与迪士尼、皮克斯以及梦工厂等世界一流动画制作公司的作品相比，依然明显能够感觉得到电影所存在的巨大差距。号称国漫又一次突围创新之作的是2016年的《大鱼海棠》。
当时这部号称历时十余年打造的动画作品，在预告片和电影概念图才刚刚发出的时候，就凭借着宫崎骏式的二维画风，融合了无数中国古代神话和民俗元素的人物与背景带给了无数对国产动漫产业发展抱有热切期望的影迷以巨大的信心。然而，电影在正式上映之后，相比前期展映宣传所取得一片赞誉，最终取得的却是近乎两极式的争议与批评。
首先是《大鱼海棠》在故事剧情和台词配置上所存在的明显弊病，在有所保留的影评人看来是软绵无力、章法不顾，但是在比较尖锐的评论中，则近乎是三观不正、冗长乏味。在加之电影上映之后，主创方对电影周边产品的胡乱定价，大肆用情怀赚钱，更是使得电影后期的评论一片斥责之声。
这样的结果，任凭两位电影导演如何讲述他们靠着托梦得来的电影故事，如何吹嘘电影的制作过程，也无法掩盖。总体而言，这部电影仅仅只是在画风和画面上相比原有的低幼化国产动漫作品有了较大的提升和突破，在故事剧情和深度上，与同时期的优秀日漫和成熟欧美动画电影是远远无法比拟的。
国漫继《大圣归来》之后的又一次登场最终以赢了票房，输了口碑而宣告黯然落幕。在《大鱼海棠》之后，值得一提的国产动漫作品首先应该是《大护法》吧。该作在上映之后所获得的评论，与前面两部国产动漫作品相比，完全就是天差地别。
推崇和赞扬的人说它有思想、有内涵，在如今大走低幼化的国产动漫领域，走出了成人向动漫的路子：驳斥和痛骂它的人则表示这部电影过于晦涩难懂，并且台词极度尴尬冗长，缺乏作为电影台词的基本要点，再加上剧本本身的架构紊乱与镜头如连环画般的高度单一，使得这部电影完全不值得一提。从一个客观的角度来看《大护法》这部电影，我们不可否认的是导演不思凡敢于独立创作和独立思考的勇气，在以往的国产动漫中，我们常常见到的是主创主动迎合大众，却很少见到有创作者敢于完全遵从本心去进行创作，让观众主动来适应和理解创作人。
在这一点上，不思凡通过这部《大护法》可谓开了国产动漫的先河。但是另一方面，不思凡自身创作理念的不成熟，过于个人化和隐喻化的故事剧情，再加上僵硬的二维画风和场景的单一，使得电影不可避免的会迎来两极分化的局面。喜欢的人大加赞赏，不喜欢的人嗤之以鼻。
这显然不是一部优秀作品所应表现出的结果。我们看一部电影，看一部动漫时，首先所看的电影的画面是否合乎自身的审美标准。
其次，随着电影剧情的展开，我们看的是电影究竟讲了个什么故事，这个故事有什么意义？它的叙事节奏是否合理？
最后 当电影临近结尾的时候，我们所要看的是电影的开头与结尾间的关系是怎么样的，这个结尾给自己带来了所有的触动？简而言之，最优秀的作品自当做到内容与形式的统一，如果因为技术和创作手法的不娴熟，造成电影在观感上的缺憾，那么我们首要考虑的是电影的故事主题是否明确，电影是否能对身处现实生活中的观众有所触动。
即便是今天横行全球电影市场无人可挡的好莱坞爆米花大片，我们也能看到在过于套路化的故事剧情之中，仍然具有现实韵味的情感承载和剧情表现。
好莱坞尚且如此，更何况电影制作才刚刚起步的我们呢？《大护法》首先由于制作经费和技术的受限，加之主创的个人决定，全片采用的是传统的二维画风。
凭借特有二维画风出彩者也不少见，近的比如曾经引起一时轰动的《凯尔经的秘密》，远的比如中国当年的《大闹天宫》、《哪吒闹海》以及《小蝌蚪找妈妈》等一类带着浓厚中国传统特色的动画作品。然而，《大护法》与这些电影相比，显然差距巨大，电影的镜头调度和画面构图上的单一和拘泥完全使得电影很难达到一部优秀动画电影所应达到的美学标准。
制作技术和画面调度上的问题尚且可以谅解，毕竟中国电影，特别是动画电影制作的现实就摆在哪里任谁也无法否认。那么电影在剧情情节，特别是人物台词上的满嘴跑火车，又该作何解释呢？可以说，《大护法》的意外走红和一时的成功完全是因为有一个好故事作为支撑，除此之外电影中值得一提也就只有引入了许多创新概念和鲜明的个人风格。
除了这些，电影别无他物，算得上成功，却说不上优秀。在《大护法》之后，通过舆论媒体营销进行炒作从而获得公众关注成为了国产动漫在正式上映登上大银幕前的必经之路。
《白蛇：缘起》、《风雨咒》这两部号称国产动漫崛起之作的名声，无疑就是通过这样的方式炒起来的。如果说《白蛇：缘起》从故事剧情和制作水准来看，还说的过去的话，《风雨咒》则完完全全是无法与它上映前的口碑相匹配的。
在接连的失望之后，一部原本貌不惊人的《哪吒之魔童降世》却映入眼帘，成为了重新燃起国漫未来发展希望的良心之作，怎叫人不惊喜？
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