碑妹昨天又被一个短片感动到了。
不到10分钟，糅杂3代人的故事，集聚了著名巨导许鞍华、老戏骨金士杰、金马影后春夏、金牌摄影杨涛、民谣才女陈粒、顶级海报设计黄海…
这部《七里地》看到最后，竟然是支付宝集五福的广告！
碑妹不禁暗暗感慨，现在宣发营销都玩得这么大了吗？
就拿这一个月来说，前有小众文艺片《地球最后的夜晚》用「一吻跨年」的噱头赢得首日2.62亿票房。
后有走心预热的现象刷屏《啥是佩奇》成为史上最成功动画片广告，堪称文案界教科书标杆。
就连《死侍2》都将文案对准了同名电影剧《我爱我家》、冰糖葫芦、拨浪鼓、京剧…
当然，有营销，自然也有「自来水」。
就像今天这部电影，「自来水」们纷纷感慨，要是它也有类似神仙宣发，也不至于每天疯狂「全网救小白」了。
《白蛇：缘起》
导演：黄家康 / 赵霁
主演： 张喆 / 杨天翔 / 唐小喜 / 刘薇
豆瓣：8.0分
中美（华纳&追光）合拍，白蛇前传，改档上映，豆瓣8.0，历时3年，1510个镜头，
以及在资金尴尬，宣发有限的现状下，全网影迷担起了宣发工作，奔走相告之余不忘放上表情包：「无论你是谁，只要你去看《白蛇：缘起》，我们就是永远的朋友。」
但在走进影院之前，碑妹和很多影迷一样，看完预告之后感觉不大妙。
再加上，迄今为止，以皮克斯为榜样，导向作出世界水准国产动画的追光共出品了三部动画，分别是《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》，三部都是以血亏惨败告终，且票房上，一部比一部更扑街。
美工、打光、调色、布景、动作编排都堪称梦幻级，但技术扎实完美，视效光鲜亮丽，意境韵味极佳之余，却都有一个通病：
一流的动画搭配三流的剧本，用很复杂的方式讲述一个很浅显的故事和单薄的角色定位。
▲网友对《猫与桃花源》评价
更何况，曾经以剧本薄弱著称的追光动画，面对的是一个太过耳熟能详，珠玉在前，被业界称为「死亡选题」的盛大IP。
直到后台频繁安利，时隔一个星期，我在不断调整自己的期待之后，终于抱着随缘的心态走进影院，终究没有逃过真香定律。
这一回，追光动画终于拋下了成人市场和儿童市场皆得的执念，放弃曾经的低幼向，转而凄美刻骨的成人爱情。
你看，《白蛇：缘起》里，青蛇在洗澡时从后面抱住白蛇，这一幕尽显妖冶魅惑，妩媚娇软之欲，它致敬了徐老怪的《青蛇》，情欲流转之间满是活色生香。
你再看，白蛇出浴时欲遮还羞的穿衣镜头，和干柴烈火时点到为止的脱衣镜头，这样耳畔厮磨、缠绵悱恻的镜头，在以往任何一部打着「动画」名义的电影里，前所未见。
这一段突破认知禁区的亲热戏，打破了「动漫就是低龄」的思维误区，这是一次玩火的尝试，更是向动漫低龄标签的宣战。
它绝不仅仅止于所谓「成人向」的吆喝卖点。
断桥初遇的500年前，白蛇小白为了拯救蛇族，独自前往刺杀专吸蛇灵气以修炼法术的国师，不料被打成重伤掉下悬崖，记忆丢失。
所幸，她被捕蛇少年许宣救起，两人毅然踏上了并肩作战的冒险之旅，电光火石间，一份特殊的感情开始生根、萌芽。
一只白蛇，一个捕蛇人。
横亘在小白和许宣之间的，不仅有现实阻隔，生死考验，世俗偏见，还有正邪对立和同族之仇。
这个小白，当然就是后来的白素贞，而阿宣，就是许仙的前世。
拋去常规故事，碑妹想聊一聊，它凭什么又一次让人刷屏喊出「国产动画崛起」的口号？
当我们在谈论国漫的时候，必然绕不开《大圣归来》和《大鱼海棠》。
《大圣归来》靠着当年的众筹和片尾卖惨时的情怀打击，再加上同档期实在没有对手，一举成为当年口碑最炸裂的黑马。
抛开大圣情怀，客观分析电影质量，它由于资金的缺乏，只好把有限的经费花在全篇十几分钟的重要镜头上，而对背景细节的打磨只能「凑活」，实在很是可惜。
《大鱼海棠》的作画形式不同于《大圣》，而它在情怀上渲染更甚，动辄「十二年制作」让观众无限拔高期待，却没有好好地讲清楚故事，故弄玄虚的台词就算是精良的画面和考究的世界观也拯救不了雪崩式的口碑票房双崩溃。
《白蛇：缘起》让我们看到了高出以上一个层级的水平。
首先，画面精美，制作精良。
动画场景，透着东方古典美和烟雨朦胧的水墨风格，现代3D与中国传统古典风相结合。
雾气弥漫的湖面、绿茵幽深的峡谷、群峰氤氲的山顶、流萤浮动的幽谷、银杏漫天的树林、烟云缭绕的山脉、绚丽晚霞的傍晚…
每一桢，都在展现东方风韵和中国美学的极致。
人物造型，执伞回眸的才子佳人，一个更真实精致的世界，更素洁优雅的人物模型。
插句题外话，很多网友表示小白像杨超越，许宣像仙剑里的胡歌，但其实，阿宣的人物造型，官方表示其实借鉴了令孤冲，不再是文雅怯懦的书生，而是温润阳光的少年。
虽说加入了好莱坞血液，各类中国风的元素都服从于一个创作理念之下，具体来说印子的水墨风格，开篇利落的刺杀动作戏，捕蛇村大远景的壁纸般画面，后面战斗特效到细微的鳞片都一丝不苟，都有着令人出乎意料的质感和震撼。
令人感动的是，它从头到尾坚持中国风核心元素的运用，尤其是开头的水墨运用更是比《风语咒》更出神入化。
《白蛇》在画面上的层级标志着中国优质动画的画面从此不再是有碍于观影体现的短板，甚至可以在可预见的未来，将会是国漫动画电影的加分项。
中国传统的写意风格，水墨处理才是我们自己的全年龄向动画的未来所在。
其次，故事流畅，情感充沛。
作为一部玄幻动画，尤其是爱情故事，碑妹以为，它的打戏部分比爱情戏更出彩。
其中剧情张驰节奏十分友好，气势磅礴又酣畅淋漓的武侠打斗简直燃爆，尤其蛇鹤大战的场景令人目不暇接，部分场景比起好莱坞和迪士尼也不逊色…
即便背靠着耳熟能详的IP，它也没有消费情怀，在电影前面一段的铺垫中借鉴了《捕蛇者说》，追光用实打实的想象力完成了整个故事的自洽，白娘子的发型、船夫哼起的《渡情》曲调，都明显在致敬92经典版，巧妙地圆上了更广为人知的《新白娘子传奇》。
一个遵循电影创作规律的团队，将所有的元素都服务于基本核心，才能将整个故事做到这样的水平。
对于追光来说，引进华纳的技术，与华纳的合作，就成片质量来看更可以说是一招妙棋。
画江湖的《风语咒》为什么没有掀起该有的波澜，尽管他拥有全套国内制作公司的班子，手持更为新颖的设定。
因为制作能力还是欠缺而显得凌乱，最后恢弘的场面也因为能力的限制和不成熟到粗制滥造，这也让本该成为国漫标杆的机会，被画江湖自己亲手斩断。
这也是国漫当下的困境：过于追求血统纯正，而固步自封。
《白蛇》这次基本上可以预见的口碑自发性的爆炸传播，也得益于使用华纳的技术。
正所谓「师夷长技以制夷」，哪怕是用了华纳的技术，只要故事的核心、世界观的设定、电影承载的文化内涵、情感表达都是中国式，那我们就应该承认这就是我们想要的「国漫」，华纳的技术只是让作品在画面上更精美细腻。
只有立得住标杆，才能稳稳地走下去。
《白蛇：缘起》将会是一部蜕变之作，蜕变的层面不仅是画面上的，也不仅是东方底蕴上的，更重要的是，它正在一点点撬开并松动人们的固有思维。
我不得不承认，它存在不少瑕疵，比如部分逻辑经不起推敲，反转略显套路，激情戏来得猝不及防稍显突兀…
但瑕不掩瑜，绝对惊喜。
最令我感动的，是追光动画。
我们常说，「国漫崛起」，然后又默默失望，继续痴痴地期待国漫崛起。
而追光动画，动用8000万的成本，刷新国漫成本最高记录，即便把钱全部都砸进了制作，没钱买热搜，也没钱用作宣发。
多赚一些排片多赢一些票房，和坚持初心坚守阵地做好国漫之间，他们选择了后者
追光用尝试和坚持，终于追到了属于它的那束光。
而我们，听他们用行动，向我们讲述了一场由《白蛇》开头的，中国动画的「缘起」。
文章首发于公众号：小碑电影
我是佐佑de妈咪。爱读书、爱写书评，又关注教育，又独自带俩娃的妈咪。如果喜欢，请多多关注哦！
在漫长的岁月里，偶遇一两知己，再读几本好书，闲来喝喝茶，这样的生活想想就让人感到惬意。
可是在历史的长河里，才子佳人们留下的宝贵财富太多了，作为普通人还未能一一品读，但总有那么几本给自己留下的印象非常深刻。
今天，我们来谈一谈著名作者池莉的《不谈爱情》。
池莉是中国当代著名女作家。著有小说《来来往往》《烦恼人生》《不谈爱情》等，除此以外她还出版了作品合集《汉口情景》。
池莉曾获全国优秀中篇小说奖、鲁迅文学奖、小说选刊奖等50余项奖项，多部小说被改编为影视作品。
出生于武汉的池莉，对武汉有着独特的感情。或许是这么深情，使得池莉的作品中总围绕武汉的风土人情展开。
其中《不谈爱情》，讲述的是出生在花街楼的吉玲与知识分子世家的庄建非之间爱情故事。
说是爱情故事，倒不如说，这是一场始于现实而终于婚姻的两性故事。 为什么这说呢？
懂得武汉风土人情的人知道，花街楼里住的是一群没有文化、满口脏话的穷苦人，自命不凡的吉玲恰好就出生在这里。
她想改变处境，重新改写自己的命运，可是她知道靠自己的力量去改变这一切太难，于是年纪轻轻的她，认定找个合适的结婚对象，是改变一切的捷径。
看透一切的她，在找对象的时候不以追求爱情为前提，而是以对方家庭背景为条件。
为此，她还学会了看人的手。书中这样写道：
“吉玲一向注意观察别人的手……出身知识分子家庭且本人又是知识分子的人，手指修长，手型很美……”就是通过一双手，吉玲淘汰了六个男孩，就当她内心倾向于父亲是市委机关正处级干部，母亲是医生，本人是国家正式职工的郭进的时候，庄建非出现了。
对于俩人的初次见面，文中这样描述
“吉玲与庄建非初遇在武汉大学的樱花树下，吉玲一副纯情少女的模样，从包里掉出《少女杜拉的故事》，手帕里包着樱花瓣，零花钱和一管香水”。 “庄建非替她捡书和手帕的时候，吉玲单凭他的那双手就肯定了自己这辈子所能找到的最佳人选即是此人。”于是，郭进便成了第七位被淘汰的人。 从吉玲选婿的方式上来看，她的理性超越了感性，现实超过了理想，但这个带着“功利心”的有心机的女人，却误打误撞找到了如意郎君，更进入了她梦想中的“豪门”。
可豪门的路，哪有好走。当听说庄家非谈了一个底层的姑娘的时候，全家人反对。
被爱情冲昏头脑的庄建非，顶破阻力终于抱得美人归的时候，新的问题又出现了，庄家人瞧不上这个花街楼出来的底层女子，结婚时只给了1000块钱，结完婚许久了，婆家从未登过娘家的门。
更可气的是，庄建非的心里除了夫妻生活那点事，就是足球，半点丈夫的责任都不尽。
他从不管家务，不会做饭，也不操心吉玲身体舒不舒服，却在乎家里干不干净，饭菜可口不可口，身体方不方便亲热。
于是，当婚姻的天平失衡的时候，矛盾自然就显现了。就如，完美无瑕的吉玲，终于受不了庄建非的面目狰狞地关了电视，并破口大骂。
那一刻，庄建非彻底懵了，他发现来自花街楼的吉玲，竟露出了底层人的粗鲁和野蛮。
这是他诧异的，也是令他震惊不已的。 这突如其来的战争，揭去了爱情的面纱，露出婚姻的底色。 逼得庄建非这个长不大的孩子，认真思考起来。
他想“结婚是成家，是从各方面找一个终生伴侣，是创造一个稳定的社会细胞”，“他相信他是这样，他周围的许许多多人都是这样”。为了核实内心的答案，庄建非去找了大学时的同窗好友，也找了大自己好多岁的秘密情人，从他们当下的生活处境及提供的经验来说，他确实抓住了婚姻的本质，本质就是：责任、义务和担当。
于是，经受精神折磨的庄建非迅速成长了，他赶紧用行动挽回自己的妻子、自己的爱情、自己的婚姻。
那他是怎么做的呢？ 他完全接受了吉玲与自己在不同的成长环境下成长起来的事实，他也承认不同环境下成长起来的人，其生活习惯、家庭教养、行事风格等均有很大不同的现实。
他甚至接受了男女思维和交流方式等各方面，存在巨大差异的事实。 于是，他第一次敲开父母的门，请求他们到吉玲家坐坐。
好在，高傲的知识分子，为了儿子的幸福，也做出来妥协，他们痛快地提着礼物来到花街楼，从此以后家境悬殊的两家也算正式有了联系。
他甚至做好了痛改前非，从此以后要多关心妻子，与她一起经营自己小家庭的准备。
于是这个要脸的男人，一次次拉下面子，去请求吉玲回家。
或许一开始，他的“请求”并不严肃，但随着吉玲态度的坚定，并得知离婚消息会影响到自己职位升迁的时候，庄建非终于认识到问题的严重性，这才严肃起来。
他这一严肃，才找准了自己的位置。这个已经结婚半年，但依然是单身贵族心态的男人，终于发现他和吉玲间轰轰烈烈的爱情早已渗透到婚姻里。
婚姻里，表达爱的方式不仅仅停留在“我爱你”这些甜言蜜语。而是表现在热气腾腾的饭菜上，还体现在整整齐齐、干干净净的家庭布局上，更体现在关心对方的身心状况上。
尤其是，当提出离婚的吉玲告诉他自己怀孕了的消息，这个小生命的到来，成为庄建非飞速成长的又一动力。
也就是那一刻，这个衣来伸手饭来张口，从小到大顺丰顺水的公子哥，懂得了婚姻的真谛，学会了担当。
虽然《不谈爱情》只是一个虚拟的故事，但故事背后所反映的事实却起到了一阵见血的道理。
吉玲和庄建非，分别代表着两个不同家庭背景下成长起来的女人和男人。而他们的爱情故事，也代表着人世间男男女女，从初识时的甜情蜜意，到谈婚论嫁时所受到的各种阻碍，再到突破重重阻碍生活在一起时，被鸡毛蒜皮啪啪打脸的悲惨境遇……
这些事情是吉玲和庄建非的遭遇，更是许多男男女女的遭遇。然而，不一样的初心，不同的处理方式，很可能会导致完全不同的结局。
好在折腾了一圈的吉玲和庄建非，仍然深爱彼此，并为了在一起做了足够的努力。结果两人最终团团圆圆，重新过上了幸福的小日子。
读完这部小说后，会让大家明白爱情与婚姻的关系。不仅如此，它还会教会我们如何经营好家庭。
最后，想问下大家，如果在婚姻生活方面遇到问题，您是如何解决的呢？
注：图片来自网络。
我是佐佑de妈咪。爱读书、爱写书评，又关注教育，又独自带俩娃的妈咪。如果喜欢，请多多关注哦！第一抗日神剧《亮剑》，就是一个“大型连环车祸现场”。只一部剧就能满足吃瓜群众对于翻车的所有想象。这第一道大菜就是李云龙枪杀魏和尚的戏了。
忠心耿耿的魏大勇，被李云龙派出单独执行任务。路上不安全，为什么不带上段鹏呢？原来，这老李太不地道了，他竟然想要亲手杀掉自己的救命恩人。当然，老李还找来了帮手，那就是暂编第七师的中将师长，常乃超。
当然，魏大勇可能也感到有些不对劲，本来是背着一把刀出发的，后来想了想，就把刀换成了马枪。可让人智商着急的是，你也没下马，这装备是怎么换的呢？
在第一集中，李云龙手下炮兵王承柱两炮打掉了日军指挥所，除了炸死坂田大佐外，还炸死了这名戴眼镜的中佐。
可能是这名小鬼子觉得自己死得太窝囊了，又在第六集中，借尸还魂成了骑兵联队长黑岛大佐，再次围剿八路军。只是这次他摘掉了眼镜，还升了官。
击溃坂田联队后，李云龙发现张大彪还没有冲出来，于是，大喊道：“弟兄们，咱们独立团从成立那天起，就没丢下过自己的弟兄。”这话说得光明磊落。可再怎么那也是孔捷独立团的事，和你李云龙现在的新一团有一毛钱关系吗？
张大彪大难不死，被李云龙救了出来，从此信心爆棚，杀敌越发勇敢。可是，再怎么勇敢，也不能用一把坏刀和鬼子观摩团的精英去对练吧。你看把小鬼子吓的，自己的刀法本来就拿不出手，又碰上了这独门兵器，估计是凶多吉少了。
《亮剑》中还有一名神秘人，多次出现在不同的场景中。这名神秘人的首次亮相，是八路军总部的话务员，一直在联系李云龙的部队。
第二次出场，他把脸上抹了一把泥，就成了赵刚手下的普通一兵。从总部到前线的作战部队，这位老弟确实是够能折腾的。
但更让人意外的是，他的工作调动太过频繁了。最后竟然跨阵营调动，从八路军跑到晋绥军楚云飞的指挥部享福去了。能从前线战士，变成楚云飞的心腹，这本事不服不行。
老鬼子山崎也不容易，大老远跑到中国来送死。作为一名指挥官，戴个白手套无可厚非。可是，为什么还要在手套中再套一副手套呢？老鬼子确实太会过日子了，把加油站送的手套都当成了宝贝。
重学历不重能力，怪不得李云龙总是挨批。他那时候要是弄个假文凭，也不至于后来再上军校深造。可惜，老李一门心思都在上门提亲上，确实是忽略了岳父大人在家门口留下的暗示。
解放战争期间，在攻打一个城镇的时候，段鹏高喊：“二营长，把城楼的机关枪给老子拿下来！”就算段鹏给李云龙当过警卫员，也不能有这么大口气吧。华野2师的一个侦察连连长，再怎么也不能这样使唤长官吧？
这部老版《亮剑》穿帮镜头太多，制造了太多的车祸现场。但这都是因为时间紧，资金少造成的。主创人员对于整部作品的质量，还是有严格的把控的。
因此，虽然同样都是神剧，但《亮剑》中的槽点和“手撕鬼子”，“裤裆藏雷”还是有着本质区别的。时至今日，《亮剑》还是一部百看不厌的作品。大家说，是这样吧？
如今，人们的生活多姿多彩，各种各样的电视剧电影，由于剧组的小疏忽才有了各种各样的穿帮集锦。但你在观看的时候是否注意到了其中的穿帮镜头呢？相信许多观众看到这些穿帮镜头都会哈哈大笑。
上图是电视剧《择天记》当中的剧情，其中鹿晗和古力娜扎正抱在一起体会爱情，但身后的情景真的辣眼睛。只见露了一个人的下半身，还是躺着的状态，这导演也太不专业了吧，后面有群演还在睡觉直接就拍，不知道鹿晗和娜扎的粉丝看到作何感想。
上面这张图出自赵丽颖主演的《错点鸳鸯》，剧情中男子说出这样惊人的话“父母在我出生前就已经死了”，那么敢问少侠：您是怎么来的？
上面是黄晓明的《精忠岳飞》，其中黄晓明饰演的岳飞正在一脸正经的指挥着战争，但是背后的地图让人看了有些尴尬，地图上还写着”四野野战军作战地图”，这是不是剧务一时着急拿错了地图呀！
图片中是赵丽颖的《楚乔传》，当时赵丽颖不仅被踢，还被人揩油，不过她却没有在意，执着的戏演下去，不得不说为颖宝点赞。
上面图片中的片段是抗日神剧中的台词：阎王让你五更死，你过不到三更。那么问题来了，谁敢违背阎王的意思？这我就要说一下编剧了，这台词写的三更和五更谁先谁后不知道吗？当然我更愿意相信是演员说错了，但后期是不是应该处理一下？
上面是赵丽颖主演的《楚乔传》，这是赵丽颖饰演的楚乔和燕洵正在玩闹的剧情，但后面的老奶奶就显得有点突兀了，这位老奶奶应该也是第一次看他们真实的拍戏吧。就像《夏洛特烦恼》中那个看门的老大爷似的，看到拍摄组就去看热闹，由此才有了沈腾和老大爷的经典片段。不过这里的老奶奶有点抢戏了。
上面是杨志刚主演的抗日剧《勇敢的心》，图中女主拿着枪对着自己，用自杀来要挟别人，但仔细看的时候就尴尬了，她的手机已经扣到底了，这是把没有扳机的手枪，道具组怎么看管的道具，被小孩玩坏了?
上面的是抗日剧《铁血使命》，图片中的日本女军官拿着一个非常大口径的大炮，我就想说一下这个编剧了，虽然说让人扛着这个武器很帅气，但能不能现实一点？难道不知道有种东西叫后坐力吗？这么大口径的炮产生的后坐力岂是一个女人能承受的！
这是一部武侠剧，图中的这位老先生说了句：“我被困在这里三年了。”手脚被铁链锁着，还真有被关三年的意思，但仔细看的时候会发现铁链断开了，网友纷纷表示：就你这个眼神被困三年一点儿都不冤。也是希望道具组用心点。
图中两个人抬着的正是武松在景阳岗上打死的那只大虫，等等，这老虎有点可爱了吧！体型和真老虎还差了很多，不过想来也正常，现在老虎可以国家一级保护动物，金贵的很！
上面的也是一部抗日剧，我都不想再吐槽这个编剧了，怎么想的台词，图片中的人说“每人携带150公斤炸药”，在和我开玩笑吗？150公斤相当于两个成年人的体重了，还携带这么轻松的吗？
好了，穿帮的事就说到这里了，关注我获取更多精彩点评哦！
我是得着，有话直说。
正所谓，一代人有一代人的经典，当年播的金庸武侠剧《神雕侠侣》、《射雕英雄传》，很多70、80后依然记忆深刻。
如今，休仙奇幻剧视觉体验好多了，娱乐有余、韵味不足，再加上，看到各种所谓新版翻拍剧良莠不齐的质量，估计大多数观众连看的欲望都没有了。
上世纪八九十年代，是港产武侠剧的黄金期，随后内地接棒武侠剧热潮，翻拍经典成为一时的热点。央视播出过李亚鹏版《射雕英雄传》、胡军版《天龙八部》，在整体质量上一点都不输港产影视剧。
就拿《笑傲江湖》为例。1996年，刘国豪主演的电视剧版《笑傲江湖》与1990年张敏主演的电影版《笑傲江湖》堪称经典。2001年，李亚鹏和许晴主演的央视版《笑傲江湖》，在制作水平和整体质量上，与“假山假景”的港剧不可同耳语。
先入为主的感官体验，让大胡子导演黄健中的《笑傲江湖》遭受不少批评，时过境迁，再去看这部作品，豆瓣评分略高于前者是有原因的。
时代变了，武侠剧题材遇冷，自然有观众口味改变等因素影响，同时，武侠剧整体质量参差不齐，资本只顾着蹭大IP热度、追求剧集的娱乐性，忽视整体质量，给观众留下了翻拍一部不如一部的印象。
其实，国内影视剧市场一直都不乏翻拍经典武侠剧，只是，这些年观众的口味变了，武侠剧的受众锐减是不争的事实。现实题材成为主流，哪怕是古装剧中，穿越和修仙等奇幻题材无论数量还是质量都不逞多让，武侠剧很难在掀起万人空巷的收视狂潮。
按理说，如今翻拍经典剧，在资金投入、服饰道具上一点都不含糊，不过，整体质量上实在是不敢恭维，武侠剧更多的成为资本推新人的不二人选。
2014年版《神雕侠侣》豆瓣评分4.6分，2013年版《天龙八部》只有4.4分，2018版《新笑傲江湖》更是拿到区区2.8分，哪怕是2020年版《绝代双骄》表现略好，也才是超过及格线的6.2分。
题材不热门、观众不热衷是主观原因，数量不多、质量上不去是客观原因，一个时代有一个时代的影视剧，创造了太多经典、给观众留下太多深刻记忆的武侠剧，走向没落是不可避免的。
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