最权威的世界名画百科书,清明上河图有哪些有趣的小细节

最权威的世界名画百科书，清明上河图有哪些有趣的小细节？

大家好。这个题有点儿意思，我在写艺术笔迹时还真写到了《清明上河图》，我来试着聊聊。

首先我要说，《清明上河图》的版本很多，现存的有30多种，中国大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏1本。其中最主要的是三个版本：宋本、明本、清院本。

宋本，就是宋代张择端的原作；明本，是明代画家仇英的仿本；清院本，是乾隆组织宫廷画家所作的仿本。我看到答题里有的小伙伴用仇英本或清院本当做宋本的配图，其实宋本是最好认的，虽然张择端用的是界画的散点透视法，但具体画建筑和人物时，又是用的工笔画和写意画的画法，并不死板，而且宋本的颜色最淡，几乎是单色的。

好了，言归正传。题主没有写是哪个版本的《清明上河图》，我就用宋本来解读一下吧。

我看答题里大部分小伙伴都是解读画中的人物，正好我的头条号是以中国古建筑艺术为主，那我就来说说画中的建筑吧。

说到桥梁，熟悉这幅画的朋友一定知道我说的就是虹桥，虹桥段落也是整个画作的核心和高潮部分。

虹桥上，行人如梭，热闹非凡。但一场事故却马上就要发生。一艘商船正要穿过桥梁，船的桅杆似乎没来的及放下，船身因逆水而行横了过来，眼见就要与桥梁来个亲密的“Kiss”。两岸和桥上的无数行人正在驻足围观。

我们先不去考虑这条船有没有成功的从桥下通过，先来看看这座“虹桥”的玄机。

“虹桥”这个名字最早出现在明朝李东阳的跋诗“虹桥影落浪花里”。这座桥梁全部是木结构，单拱横跨汴河，桥身并没有柱子支撑，使通过的船只免去撞柱的危险。这在当时是一个非常了不起的技术革新，挽救了无数通过汴河的商船，间接支持了北宋GDP的提升。

虹桥的结构在技术上称为叠梁拱。由五排粗大的巨木组成骨架，两端固定在横木上，五排拱骨相互搭叠，组成叠梁拱。

五排拱骨与横拱间用榫卯、铆钉、捆扎的方法固定，行人和桥身的重量通过层叠的拱骨向桥两侧分散传递，使虹桥既坚固又美丽。在桥下的河岸边沿，仅有四根木柱支撑桥梁，可是这四根柱子是绝不会使船只撞上的。

在北宋后期赵伯驹的画作《江山秋色图》中，也有一处桥梁是这种叠梁拱的结构，只是比虹桥的规模要小的多。

这个叠梁拱桥也是判断这幅画版本的一大依据。因为这种桥只出现在宋本上。明本和清院本上的桥，就是普通的石桥了，那是因为在宋以后，这种结构的桥就已经失传了。

对了，在北宋灭亡三百多年后，意大利文艺复兴时期一位不世出的奇人也画了一座叠梁拱桥。就是不知道这位爷有没有在《清明上河图》中得到点儿灵感。

虹桥在整幅《清明上河图》中处于中心的位置，也是一个明显的标志性建筑。而另一个重要的标志性建筑就是画中的城门。

从这座城门杂木丛生的状态看，应该是一座内城城门，不需要承担抵御外敌的任务。城楼修的还是蛮威武的，顶部是单檐五脊顶，清代称为庑殿顶，是屋顶类型的最高级别，并设有脊兽、戗兽，正脊上设有鸱吻。

在城门洞的形式上，三编本与其他版本也有一个很大的不同，就是城门洞用了排叉柱的做法，而其它仿本的城门洞都是用拱券门的做法。

排叉柱是立在城门洞内两侧的柱子，用于支撑木质的城门洞过梁，这是记载在宋代建筑宝典《营造法式》中的城门标准做法。

如果你仔细看，可以发现这个城门楼上只有一个人站在平坐上往下张望，并没有士兵在把守，而且城门楼里出现了一面鼓。所以后来也有学者说这个建筑不是城门，而是鼓楼。

我们再来看看城门上最有特点的地方——斗拱。

整幅《清明上河图》中有很多建筑都用了斗拱，其中城门楼上的斗拱规格最高，形制最复杂。屋顶下的斗拱形制在建筑上称为“七铺作双杪(miǎo)双下昂”，最上一层横拱不伸出耍头。

格扇门窗下面的一圈回廊称为平坐，一般供登临眺望用。在平坐下方也有一圈斗拱。

平坐下斗拱是六铺作，比檐下斗拱少一杪。《营造法式》记载：“造平坐之制，其铺作减上屋一跳或三跳。”张择端竟然是严格按照《营造法式》的作法画的。

不知你注意到没有，在虹桥旁边，有一种十分特别的建筑，像哥特教堂的尖顶一样，冲天而立。这个东西是什么呢？

这个建筑就是在北宋非常流行的一种店面装饰形式，叫作：彩楼欢门。

孟元老的《东京梦华录》记载：“《凡京师酒店，门首皆缚彩楼欢门。”北宋当时的酒店和大的商铺，门前都要用木杆捆扎成阁楼形状，规模大的还要分出“上檐”、“平坐”、“屋面”等部分。

彩楼欢门又称为“绞缚楼子”，在没有城管的北宋，大的商铺门前必定要搭一个以壮气势，还要在上面挂上无数绸缎、彩花甚至成片的猪羊。

在《清明上河图》中，有彩楼欢门的商铺不只这一处。下面我列出了几个不同规模的彩楼欢门，你知道在画中的哪个地方吗？

在《清明上河图》中，张大师用他超人般的绘画功力为我们展示了无数间民房、店铺、酒家组成的城中景色。下面我们来看看在民居中还有哪些玄机。

在民居中，最能代表建筑特点的就是建筑的屋顶了，屋顶的形制和作法也代表了这个建筑的等级和重要性。但北宋时期还没有发展成明清时期的那种变态的等级制度，一些高级别的作法比如歇山顶或屋顶脊兽还是会出现在民居中。

上面这张图是画中“孙羊正店”酒楼的二楼屋顶，正脊、垂脊、戗脊、鸱吻、脊兽、博风板、华废、悬鱼、惹草一应俱全，不愧是画中最气派的五星级大酒楼。

哦对了，顺便普及一下，看到上面画圈的地方吗，这是红色的栀子灯。在宋朝，如果酒店门口挂着这种灯，那就说明这个酒店里还提供一种特殊的服务...什么服务？恩，你懂的...

好了，宋本《清明上河图》中的建筑就聊到这儿，欢迎关注我的头条号，读有趣的建筑与文化，大家一起玩儿。

闪卡最常见的有四种？

通常分为启蒙、数学、阅读、百科系列；启蒙系列的常见的有视觉刺激卡，图形卡；数学系列的有圆点卡（3个月开始用）、卡通点卡（适合3个月-6岁，建议3个月开始学习杜曼的宝宝可以用圆点卡，2岁开始学习杜曼的宝宝可以用卡通点卡，2者作用一样，不需要重复用）、数字卡；百科系列有百科卡、世界名画卡、国旗卡、国旗国徽配对卡、音符卡、汽车标志卡、汽车卡等。

书法从什么时候开始流传的？

书法开始流传时间：近代经过考证，关于中国文字起源开始流传时间，贾湖遗址文化已出现了原始文字性质的符号，距今8000—9000年，早于安阳殷墟的甲骨文卜辞4000多年，是迄今为止人类所知最早的文字雏形。近40余年，又陆续有许多发现。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……

我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

商至西汉

概述

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。这个时期内，各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等。其中篆书、隶书、草书、楷书等字体，在数百种杂体的

筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

各种书法体简介

甲骨文

古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞），是对未来事情结果的占卜，盛于殷商。甲骨文发现于1889年，是殷商晚期王室占卜时的记录，发现于河南省安阳小屯村一带，距今已3000多年。

甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。

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金文

古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。金文为中国书法史上的又一丰碑。依附于青铜器，铸鼎意在“使民知神奸”，故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文、器文、古金文，和青铜器一起铸成的铭文线条，较之于甲骨文更为粗壮有力；文字的象形意味也更为浓重。最早的金文见于商代中期出土的青铜器上。资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代，出土铭文最多。

此时期主要作品有：《利簋》、《天亡簋》、《大盂鼎》、《墙盘》、《散氏盘》、《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。

石刻文

石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上，各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》，刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高。

主要作品有：《石鼓文》、《峄山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》等

书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现，最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土 的秦简，山西侯马出土的战国盟书（盟书即写于石策或玉策上的文字），长沙马王堆出土的战国帛书。

中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的“蝌蚪文”，吴、越、楚、蔡等国的“鸟书”，笔画多加曲折和拖长尾。

春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴王夫差鉴》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。

秦代书法

简介

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。

变革时期

秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。” 基本概括了此时字体的面貌。

由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。

隶书的历史意义

隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

——东汉至南北朝

两汉书法

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。

“后汉以来，碑碣云起”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。东汉碑刻上的隶书已经登峰造极，字型方正，法度谨严、波磔分明。

至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：

一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。

一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

魏晋

三国时期三国时期：

隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

两晋时期：

晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出。

二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求。人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。其中，最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。

南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。有代表作“三希”，即《伯远帖》、《快雪时晴帖》、《中秋帖》。

南北朝时期：

南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。此时的南北朝分为南北两派，如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀，皆是差异之处。

北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多。而在北朝碑刻书法之中，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》、《敬使君碑》。碑帖的代表作有：《真草千子文》。

而南北两派最著名的代表作，则是南梁《瘗鹤铭》、北魏《郑文公碑》。此二者可谓南北双星。

北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。

隋唐五代

隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，也是中国较为安定的时期。南帖北碑的发展至此也混合同流，正式完成了楷书之形式，在中国书法艺术史上占据承先启后的地位：隋楷上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范的新局。

隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

1、平正淳和，如丁道护的《启法寺碑》等

2、峻严方饬，如《董美人墓志铭》等

3、深厚圆劲，如《信行禅师 塔铭》等

4、秀朗细挺，如《龙藏寺碑》等。

唐代

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出。楷书以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家为书法主流。此时的书法的总体特点是：结构严谨整洁。故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜。张旭、怀素以颠狂醉态，将草书表现形式推向极致。

孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出“纳古法于新意之中，生新法于古意之外。”董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐，国势转衰，沈传师、柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜，进一步丰富了唐楷之法。

怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变，与张旭齐名，史称“草圣”。人称为“张颠素狂”或“颠张醉素”。他能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。宋代蒋之奇曰：“草书有妙理，惟怀素得之。”传世墨迹有《自叙帖》、《小草千字文》（千金帖）纸本、《圣母帖》和《论书帖》等。李白有《草书歌行》赞其“草书天下称独步”，谓其草书天下第一；颜真卿撰写《怀素上人草书歌序》咏其为“僧中之英”。

到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，是指专门培养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。

隋唐五代书法可分为三个阶段：

（1）隋至唐初。

隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

（2）盛唐、中唐阶段。

盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。

（3）晚唐五代阶段存唐遗风。

公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋势。

五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。

宋朝

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是，书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识” 即“书卷气”。北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。

无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中，进一步得到延伸。然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。

宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

元代

元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。

虽然在政治上，元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化。与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求。所以，苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”。前者追求率意之意，后才强调有意之意。

元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称“四体”，成为后代规摹的主要书体。 由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟。表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教，审美观趋向飘逸的超然之态，希望获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原。虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。

纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”。其成就大者还在行草书方面。至于篆隶， 虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。

明朝

1、第一阶段——明初：

明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克，以及祝允明、文徽明、王宠“三子”。

2、第二阶段——明中：

明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

3、第三阶段——明末：

晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

明中至晚清

明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。

与此同时，晚明的帖学也同时进一步光大发扬，姜英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识和调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家，如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等，纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理、璀璨夺目的境地。[1] 在书法诸体中，草书与碑学风貌距离最远，最具实践难度，其实践价值也最高，故引碑入草应为碑帖结合的高级形态。李志敏在上世纪七八十年代就深刻洞悉这一发展趋向，在汲取前辈书家碑帖结合实践经验的基础上，率先明确提出“引碑入草”的命题，并进行了开创性的尝试和探索。

纵观20世纪书坛，以草书名世者，莫过于右任、毛润之、林散之、李志敏等人。但于右任和林散之的草书均属小草范畴，并未进入狂草境界。毛体草书虽有狂草气势，却夹杂了较多的行楷书结体，并非纯粹的狂草。而李志敏则走“纯草”路线，开创引碑入草独特书风，填补百年狂草史空白。即使他在法律教学中使用的钢笔讲义都由草字撰写，其致友人的小字草书信札也处处彰显大字狂草格局。

美术行业有哪些必看的经典著作？

美术行业比较著名的著作有很多

按照作者简单可以划分：世界的和国内的

下面我们就分门别类的为大家罗列一些值得一看的著作

国外

《詹森艺术史》——詹森

《艺术的故事》——贡布里希

《艺术与视知觉》——阿恩海姆

《罗丹艺术论》——罗丹

《西洋绘画史话》——相良德二等

《十九世纪绘画艺术》——[爱]乔治·摩尔著 孙宜学译

《艺术哲学》 ——丹纳 (作者) 傅雷 (译者)

《图说中国绘画史 》——高居翰

《山川悠远》——迈珂·苏立文

《安格尔艺术全集》——安格尔

《拉斐尔艺术全集》——拉斐尔

《蒙德里安艺术全集》——蒙德里安

《拉奥孔》——莱辛

国内

《西方美学史》——朱光潜

《世界美术名作二十讲》——傅雷

《中国艺术精神》——徐复观

《艺境》——宗白华

《谈艺录》——钱钟书

《美的历程》——李泽厚

《中国画论辑要》——周积寅

《中国绘画美学史》——陈传席

《几代名画记》——张彦远

《中国古代画论类编》——俞剑华

《中国绘画史》——潘天寿

《中国绘画史》——王伯敏

《中国美术通史》——王伯敏

《中国绘画史要》——何延喆

《中国美术史》——王逊

《西洋美术史纲要》——李长俊

《外国美术简史》——中央美术学院美术史系外国美术史教研室著

《中国美术简史》——中央美术学院美术史系中国美术史教研室著

《晋唐宋元卷轴画史》——薛永年著 金维诺审定

《元明清绘画研究十论》——徐建融

《中国书画印艺术史话》——鲁文忠 鲁伟哥

《中国古代绘画》（任继愈）

《中国绘画鉴赏图典》（单国强）

《明清文人画新潮》林木

《英国水彩画简史》 刘汝醴 刘明毅

《中国水彩画图史》王双成 张可让 蒋振立

《中国水彩画史》袁振藻

《欧洲现代画派画论选》

《潘天寿美术文集》

《丹青意趣》周锋

《西方画论辑要》杨身源 张弘昕

《中国美学史资料选编》中华书局

《石涛画语录》俞剑华注

《山水画谈》王克文

《张大千画语录》李永翘

《中国古代画论发展史实编》李来源 林木

大家可以结合着画册去看会更直观一些。

同时大家可以多去美术馆和博物馆转转。

历史上有哪些著名的文物至今未找到？

这个问题，小编也回答一下吧。

历史上的著名文物至今没有找到的，实在是很多，不胜枚举。在这里列举六个作为代表：

传国玉玺和氏璧

玉玺，又称“传国玉玺”，取材于“和氏璧”。为秦以后历代皇帝相传的印玺。其方圆四寸，上面刻有李斯所书的“受命于天，既寿永昌”八个篆字。以作为皇权正统合法的信物。秦以后，历代皇帝皆以得到此玉玺为符应。得之则象征是其“受命于天”，失之则是表现其已“气数已尽”。但凡称帝而没有此玉玺者，会被讥为“白版皇帝”。会被认为非正统而显得底气不足，并为世人所轻蔑。由此历朝历代谋大业者便一直你争我夺。该传国玉玺也屡易其主，辗转于神州2000多年。至唐朝末年销声匿迹，至今杳无踪影，令人惋惜。

和氏璧是中国历史上一件非常著名的无价之宝。在它流传的二千年间，多少国运、人运都和它有密切的关联。而它神秘的失踪，成为中国历史上的大悬案之一。

北京人头骨化石

北京人头盖骨化石，由中国古人类学家裴文中在1929年发现，后来考古学将这种古人类正式定名为:中国猿人北京种，简称"北京人"，但此化石在1941年神秘丢失，北京人头盖骨的遗失成为人类考古学历史上的"世界奇案"之一。

国之重器九鼎

夏朝初年，夏王大禹将天下分为九州，并命令制作九鼎。九鼎为中华第一神物，司马迁在《史记·封禅书》中记载：“禹收九牧之金，铸九鼎。皆尝亨鬺上帝鬼神。遭圣则兴，鼎迁于夏商 。周德衰，宋之社亡，鼎乃沦没，伏而不见。”周朝灭亡之后，九鼎也不知所踪。当时传说九鼎落在了泗水彭城，秦始皇专门派人打捞九鼎，却是徒劳无功。有专家指出，九鼎并非有九个，而是只有一个，也称之为九州鼎。九鼎下落何处？至今依然成谜。

秦十二铜人

十二铜人指秦始皇统一六国后为防止人民反抗而尽收天下之兵所铸成之十二个大铜人像。据传是秦始皇用来防止金属流通，收集天下金属所铸，也有传说是秦皇用大禹九鼎所铸。在历史中关于关于十二铜人的迁移，只有在汉朝时从咸阳被搬迁到长安的记录。就是这么巨大无比十二铜人，这就这样在历史中消失了，可以说是不翼而飞，让后人百思不得其解！

兰亭集序

真迹在哪至今依然是个谜团。

唐太宗对《兰亭集序》推崇备至，曾亲撰《晋书》中的《王zd羲之传论》，推颂为“尽善尽美”。还将临摹本分赐贵威近臣，并以真迹殉葬。因此有说法是随唐太宗李世民埋在昭陵，

然而五代时期历史上鼎鼎有名的盗墓者温韬在盗取了李世民的昭陵后，在他的出土文物清单上却并没有看见《兰亭集序》专的踪影，因此有传言称是李世民的儿子唐高宗李治偷偷换取了《兰亭集序》的真迹，后随葬于李治与武则天合葬的乾陵之中。所以也有说是随葬于李治与武则天合葬的乾陵中。

永乐大典

由于屡遭劫难，目前，《永乐大典》已知存世有400余册，数量不足原书的4%。其中224册藏于国家图书馆，另有200余册流落海外。

很多人可能不明白《永乐大典》的重要性，因而也不理解搜寻它的重大意义。《永乐大典》有一个绰号，叫“辑佚渊薮”，意思是它保存了明初以前大量重要文献，很多消失的典籍因此得以传世。

所以，有人认为《永乐大典》是中国古代历史上最大的一部百科全书，它比著名的《不列颠百科全书》成书年代还早了300多年，是当之无愧的珍本秘籍宝库。

著名文学家、收藏家郑振铎曾为搜寻《永乐大典》耗费巨大心血。他亦感叹，假如《永乐大典》全部保存到现在的话，我们对于中国古文学史的面貌便可以看得更完全。

大概是因为寄托了太多的民族情感，尽管明知《永乐大典》正本下落已成悬案，仍有很多人愿意相信它依然留存于世，静静地呆在某个地方，等待着重见天日的那一时刻。

此外像zha赵云宝剑、伏羲古琴、镇魂珠，地动仪，轩辕剑、夜明珠等等。在现代大多数都找不到了。有的可能将永远湮没在历史中，有的可能在未来的某一天将重见天日。我们期待那些承载着厚重历史文化的文物有重建天日的的那一天。这样就可以让我们更好的了解历史。