怎样审视生活中的艺术知识,如何看待生活艺术

怎样运用艺术的眼光来看待自己的生活,让艺术融于生活?

艺术来源于生活，并高于生活，艺术是对生活的美好描写，没有生活就没有艺术，没有生活的艺术就像一口枯井，是无源之水，无本之木，所以说生活是艺术创作的唯一源泉。

艺术人生最基本的快乐就是赏心悦目。这种人总是用一种艺术眼光来看待生活的各个方面和各种细节的，即使对于生活中一些司空见惯的事物，他们也会带着一种新鲜的、痴迷的感情，一遍又一遍地欣赏它们，一点也不感到乏味。

我想，是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。 现代诗人，哲学家，更多的是用艺术的心态来艺术的生活，发掘生活的艺术。林语堂认为，生活应有悠闲的情绪，热情并智勇。

如何看待艺术

1、第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

2、通过艺术，人往往能获得美感和心灵上的熏陶，每件艺术品，都有它独特的艺术价值，比如你被一本小说所传达的精神感动流泪，这就是艺术的魅力所在。

3、艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一。在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。谈起艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。

4、“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。

艺术摄影的观察与表现方法

由此可见，从飞逝的时间和空间运动中截取艺术表现的瞬间，并赋予它永注而清澈的存在意义，让艺术的“观察”超越最敏锐的“眼睛”。这就是观察与创作或创作与观察一脉相承的出发点。

虚实对比虚实对比，就是用“虚体”衬托“实体”，常表现为景深虚化、虚影和慢门追焦。明暗对比摄影是用光的一门艺术，光线的明暗对比，会让画面对比更加强烈。

拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。

艺术摄影技巧对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。

联系实际谈谈你对艺术的认识与看法

同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。

钢琴艺术绝不单单是技巧，而心理、思想和艺术修养的造就训练，也是极为重要的学习内容。甚至可以说是技巧训练的一个重要部分，它与技巧训练相辅相成不可分割，不可或缺，构成了技巧、艺术和谐统一的钢琴音乐艺术表现整体。

艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。

如何在生活中提取艺术灵感?

斯坦福大学的一项研究发现，同“坐着”相比，“走路”明显更能提升人的创意。同时研究发现走的环境对此并无影响，无论是在室内的跑步机上走还是在室外的森林里走，走都能极大帮助激发人的灵感。

灵感是不会从天上掉下来的，也不像能贮存在头脑中的知识，灵感必须以创造者长期的探索性劳动为基础，灵感是创造者长期辛勤劳动的结果。 创造者的工作环境，如果宽松、和谐，那么对于灵感的出现将会有很大的益处。

多阅读书籍 做一个作家，最重要的当然是他的创作，一个作家想要言之有物，必须脑子里和肚子里都有些东西。

” 茅盾在《无题》中，也有云：“你爱它们那样式灵巧，花彩合于艺术——艺术味罢，你说看着会引起你的 艺术的灵感。 ”如何激发我们的创作灵感？我们每个人的心灵都需要爱的触摸。