印度电影舞姬剧情介绍中文（舞女印度）

本文目录一览：

• 1、哪个芭蕾作品有连续大跳

• 2、舞蹈家马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕的作品《舞姬》有哪些特点？

• 3、La Bayadera是什麽意思啊？是哪一种语言呢？ 是一部芭蕾舞剧吗？剧情怎麼样？ 谢谢

• 4、彼季帕和佩蒂帕他俩是一个人吗？不是的话 他俩区别是什么 是一个时期的人么？

• 5、芭蕾舞博物馆在全球有几家？当瑟为什么要做一个芭蕾舞博物馆？

哪个芭蕾作品有连续大跳

芭蕾《舞姬》作品有连续大跳。根据查询相关资料显示：芭蕾舞剧《舞姬》中公主武士出场合集表演了神同步连续拍袜行大跳。芭蕾《舞姬》讲述了一段袭哗发好数生在古印度的舞姬与武士之间的爱恨情仇。

舞蹈家马里乌斯·伊凡诺维奇·彼季帕的作品《舞姬》有哪些特点？

《舞姬》是带有印度情调的舞剧。舞剧中，野谨彼季帕展露了他编排双人舞和群舞的才缓脊坦能。他遵守舞蹈扰桐为情节服务的原则，对交响芭蕾进行深入探索，继承发扬了启蒙芭蕾、浪漫芭蕾的一些优秀表演传统，推动了俄国芭蕾艺术的发展。

La Bayadera是什麽意思啊？是哪一种语言呢？ 是一部芭蕾舞剧吗？剧情怎麼样？ 谢谢

应该正确的写法是：La Bayadère，是法语，是一部芭蕾舞剧《舞姬》（也译为“印度寺院舞蹈女”）

莱昂•明库斯(Leon Minkus)1826年出生于维也纳，19岁时携一把小提樱饥薯琴和一些自己的作品只身赴巴黎某生。不久，他就获得了一部芭蕾舞剧《帕奎塔》的写作委托。1853年明库斯成为一家俄国私人乐队的指挥和独奏家，并兼职教授小提琴。1861年他受聘为莫斯科大剧院首席小提琴并于次年出任客席指挥。1863年明库斯重访了巴黎这个他初出道的地方，并于1866年与德里布合作写下了芭蕾舞剧《源泉》的音乐。回俄国后，明库斯成为著名芭蕾舞编导彼季帕的合作伙伴，专为他写芭蕾音乐。1869年彼季帕编舞的《唐吉诃德》在首演中大获成功，这使得为该剧配乐的明库斯也名声大震，受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。此后十年也是明库斯创作的丰收年，其间创作甚丰，包括了1877年的《印度寺院舞蹈女》。之后因不满俄国政府的退休制度回到故乡维也纳安度晚年，至1917年去世，享年91岁。作为与柴可夫斯基同时代的作曲家，明库斯的确不如柴氏天马行空的想像力，配器也不够绚丽精细。不过明库斯的音乐糅合了各种民间音乐元素，使作品弥漫着异国情调，加上优美流畅的旋律，十分富有灵气，绝不会是平庸的沉闷之作。明库斯一共写下了约14部芭蕾舞剧的音乐，其中以《唐吉诃德》和《 印度寺院舞蹈女》最为著名。

这是一部以印度古代寺院舞蹈女为题材的作品，的剧情大意是：在古代的印度，有一位王侯要将女儿卡扎蒂许配给身边的勇士索肢雀罗尔。但索罗尔正与寺院中的舞蹈女尼姬娅相恋，因此既不愿爽快地答应王侯，也不敢贸然拒绝这种恩赐。正为难中，寺院一名高僧脊者向王侯点破了索罗尔和尼姬娅的秘密，这些话都让卡扎蒂无意中听到了。在卡扎蒂和索罗尔的订婚庆典上，尼姬娅带着一群舞蹈女前来献艺。卡扎蒂让侍从将暗中做了手脚的花篮送给尼姬娅，尼姬娅接过花篮便将鲜花撒向宾客，不料一条毒蛇突然从花篮里窜了出来，并在尼姬娅胸前咬了一口。很快她便毒发倒地，这时高僧拿出一瓶解药，声称若尼姬娅肯到他身旁，让索罗尔和卡扎蒂在一起，就可救回她的性命。尼姬娅断然回绝了高僧的要求而选择了死亡。在阴暗的家中，失去了尼姬娅的索罗尔因极度的绝望与内疚正以吸食大烟来自我麻醉。不觉中，药性使他进入到一个迷幻的世界。在荒野的丛林中，尼姬娅化作了一身白衣的幽灵来到他身边，并告诉索罗尔自己已原谅了他。两人在一群白色的幽灵伴随中跳起了哀怨缠绵的舞蹈。

彼季帕和佩蒂帕他俩是一个人吗？不是的话 他俩区别是什么 是一个时期的人么？

马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa，1819~1910年）是所有来俄罗斯工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲学习芭蕾舞，并随父亲到国内外一些城市演出，后来他在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并参加剧院的表演，但因未被列入剧团的编制而离开。后在西班牙工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家。1847年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。次年，他在莫斯科重排了他父亲过去的作品《巴西塔》，得到总编导佩罗的赏识，但佩罗并没有交给他什么重要的排演任务，因为佩罗要求编导具备艺术、历史的知识，而年轻的彼季帕恰恰缺乏这些修养。1859年圣列昂担任彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团总编导，由于圣列昂经常外出排演作品，才选择彼季帕作为助手，给他编导实践的机会。 从1869~1903年间彼季帕担任马林斯基剧院芭蕾舞团舞剧总编导的三十多年中，他共创作六十多部舞剧。其中最负盛名的多幕舞剧有：《法老女儿》（1862年）、《堂·吉坷德》（1869年）、《舞姬》（1877年）、《睡美人》（1890年）、《雷蒙达》（1898年）、以及与伊万诺夫合作的《天鹅湖》（1895年）。此外，还编导了独幕舞剧《仲夏夜之梦》（1876年）、《达米斯受难记》（1900年）和《四季》（1900年），歌剧《水仙女》、《恶魔》、《浮士德》等中的插舞。彼季帕除了创作新舞剧外，还非常注意对老剧目的改革，他恢复重排了《海盗》（1863年）、《浮士德》（1867年）、《吉赛尔》（1884年）、《神驼马》（1895年）等芭蕾剧目。1862年，彼季帕排出了自己的第一部大型作品——舞剧《法老女儿》，受到彼得堡观众的欢迎。但是，当他把这部舞剧搬到莫斯科大剧院上演时，却受到评论家们严厉的指责：缺乏内容、结构松散、风格混杂，主要缺乏正确的主题思想。舞剧的失败说明青年时代的彼季帕还不了解俄国先进知识界的进步思想。而他下一部舞剧《康达甫耳王》，在1868年由彼得堡和莫斯科两地剧院上肆悉演时受到了热烈的欢迎。不久，彼季帕又在莫斯科排演了舞剧《堂·吉坷德》，他割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系，只保留了一个堂·吉坷德历险的故事。他在这个舞剧中创作了许多优美动人的舞蹈段落，这些舞段充满了西班牙风味，后来一直是世界芭蕾舞台保留剧目。彼季帕在1877年排出了另一部力作——《舞姬》。这是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的舞剧，这部作品中，彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。《舞姬》可以说是彼季帕创作的第一个时期的代表作。

1888年，彼季帕得到马林斯基剧院院长的支持创作了“神幻舞剧”——《睡美人》。彼季帕亲自执笔为作曲家编写了一份周密的《睡美人》结构计划，向他展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。柴可夫斯基则按照彼季帕结构计划开始作曲，音乐写出后，彼季帕又严格地从音乐出发设计编排舞蹈和场面。这份“结构计划”至今还不失为可供青年编导学习的范本，它表明彼季帕具有非凡的舞蹈形象思维能力，在心中清楚地预见到未来舞剧的情景，在作曲家写音乐之前暗暗地听到音乐。《睡美人》是迄今为止最优秀的一部芭蕾梦幻剧。场面富丽堂皇，舞剧充满了青春、阳光、生命和爱情。彼季帕巧妙运慧雹握用古典芭蕾中的集体舞、双人舞以及三人舞等，将柴可夫斯基的音乐体现得淋漓尽致，使舞剧《前庆睡美人》在一百年后的今天仍然是芭蕾艺术最经典的代表 彼季帕对如何把传统芭蕾和性格舞蹈融合到一起的课题非常感兴趣，首演于1898年的舞剧《雷蒙达》就是他在这一方面的试验。《雷蒙达》是一部类似于组曲式的舞剧，也是他晚期的代表作。舞剧的演出成功后，“强力集团”的音乐家们再也不像以前那样瞧不起芭蕾舞剧，他们对作曲家格拉祖诺夫一致表示赞扬。1895年，彼季帕在其助手伊万诺夫的协助下，把柴可夫斯基《天鹅湖》重新搬上舞台，彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕。他们把舞蹈作为刻画人物性格的主要手段，努力寻求符合音乐的舞蹈动机，把交响音乐的主题变奏、复调、平行对比等手法运用于编舞中，正确处理独舞、双人舞及领舞和伴舞之间的关系。1903年，彼季帕为自己举行特别公演，编导了四幕七场大型舞剧《魔镜》，却意想不到遭到挫败，半年后，他被辞退，从事《回忆录》的写作，1910年病逝于古尔左夫。 彼季帕接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响舞蹈原则，是第一位真正成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导。他的早期作品《堂·吉坷德》、《舞姬》、《海盗》，已经作了舞蹈交响化的尝试。他与柴可夫斯基合作的《天鹅湖》、《睡美人》，与格拉祖诺夫合作的《雷蒙达》，更是达到了顶峰。这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时，体现了俄国的现实主义传统彼季帕同时还是一位优秀的舞蹈教师，为俄国培养出了包括巴甫洛娃、瓦加诺娃和福金在内的一批著名舞蹈家。 身为俄国“古典芭蕾之父”，马里于斯·佩蒂帕却是法国的编导大师。仅此一点，便足以证明芭蕾的国际主义基因。佩蒂帕1818年生于法国马赛一个芭蕾世家，1910年卒于俄国克里米亚的古尔祖夫。他早年从父学舞，13岁随其巡演，后随名师A.维斯特里学舞，颇得要领，故曾与当红明星F.爱尔斯勒同台表演。1845年赴马德里作演员和编导，掌握的西班牙民间舞为日后的性格舞创作奠基。1847年赴圣彼得堡马林斯基剧院任芭蕾主演，为法国浪漫芭蕾编导大师J.佩罗和A.圣－莱昂作助理，1862年接任首席编导大师。在位34年，他为俄国新编了《唐·吉诃德》（1869）、《舞姬》（1977）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鹅湖》（1895，合作）、《雷蒙达》（1898）共54部古典芭蕾舞剧，重编《海盗》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉赛尔》（1884）、《葛蓓丽娅》（1884）、《艾丝美拉达》（1886）、《仙女》（1892）等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编了插舞，其精力之旺盛、成就之辉煌，令世人折服。其贡献中，还包括为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式

芭蕾舞博物馆在全球有几家？当瑟为什么要做一个芭蕾舞博物馆？

看过“马芭”的《舞姬》以及《九个探戈》、《在夜晚》之后，给人的感觉是加深了对“马芭”“芭蕾博物馆”的印象。

马林斯基剧院芭蕾舞团《舞姬》

上周，北京的舞台上最耀眼的无疑是有着“芭蕾航母“美誉的圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团的到来。洛帕特金娜领衔、三组明星阵容的古典芭蕾舞剧《舞姬》外加两场芭蕾小节目组成的《精品荟萃》，让“饥渴”数年的北京芭蕾迷又一次得以“饕餮”芭蕾盛宴。

《舞姬》讲隐世述败升的是古老的异域风情印度的故事，场面之大、演员之多，都是空前绝后的，在第二幕的大场面中，仅仅女子群舞阵容就达到了32人之多，而这应该是常规芭蕾舞团男女群舞的“高配”，再加上三个领舞，四个有名有姓的角色，女演员有39人。再加上二十几位男演员、数十位“打酱油”的本地舞蹈演员和龙套，这个超豪华阵容动静实在太大，无论是欧美的芭蕾舞团还是中国的芭蕾舞团，都几乎没有可能上演这样的豪华大戏。对于北京观众来讲，能够看到一次就已经是非常幸运的了。

“马芭”给人印象最深刻的就是演员阵容个顶个的身材超一流、整体实力超一流，还有就是他们不同于西欧、美洲芭蕾舞团的一丝不苟、不走样的俄罗斯芭蕾学派的传统。看过“马芭”的《舞姬》以及《苏格兰交响曲》、《九个探戈》、《在夜晚》之后，给人的感觉是加深了对“马芭”“芭蕾博物馆”的印象——给人面貌一新的新鲜感没有，尽管“马芭“艺术总监声称“不愿做博物馆“，但去年的新作《九个探戈》也不能像我们曾经看到过的英国皇家芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团以及多个德国芭蕾舞团、荷兰芭蕾舞团那样，尤其是在小节目的《精品集萃》上给人以现代、时代的气息和脉搏感受。这是一个让人矛盾纠结的话题，保持传统，意味着一个口味一吃到底；而推陈出新，又必察携老然会改变传统。在今天的芭蕾舞台上，要想尝到新鲜气息，荷兰、德国的舞团首选；传统与现代兼而有之，英国和法国舞团首选；而坚守传统扛起古典芭蕾大旗的，则非马林斯基剧院和莫斯科大剧院莫属。但这其实也只是给人的一些外在印象而已，对于“马芭”来讲，他们的底蕴实在太丰厚了，这么多年了，家底还是抖不完，哪里有现代作品展示的机会！所以，看“马芭”需要时间和耐心，慢慢来吧！