老炮儿影评（老炮儿影评最后一段）

本文目录一览：

• 1、老炮儿影评小标题

• 2、《老炮儿》是一部怎样的电影？

• 3、电影《老炮儿》为什么会获得如此高的好评？

• 4、北京老炮儿如何评价电影《老炮儿》?

• 5、《老炮儿》值得去好好的看一次吗？

• 6、《老炮儿》这部电影主要讲了什么？

老炮儿影评小标题

徽鹰 2015-11-14 12:17:16

提示: 这篇影评可能有剧透

1

故事发生在北京的冬天。

肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。

白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。

六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。

城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。

胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。一码归一码，谁都不能吃亏。花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。

六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲打出现。声声震耳，云霄响彻。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。平了，他才稳，才算活得踏实。

“有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。就像赤诚的火焰，倔脾气的光。

而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。儿子可以教训老子，新的一代开始革命。老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。

皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。

也曾季子正年少，匹马黑貂裘。今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。骑着锰钢自行车的一代江湖混混，要被开着恩佐法拉利的酷炫高富帅给写进历史了。

可恰不道人到中年万事休，他们又怎肯虚度了春秋。服不了，服不得，不能服。吆喝着一帮弟兄和生瓜蛋子们来一场冰湖上的世纪大对决，该办的事咱还得办，规矩咱不能改。违法违纪的文件该举报还是得举报，管他什么王权富贵，管他什么戒律清规，老江湖上就没这个理儿。赴这辈子的最后一场约，规矩守住了才能安心地去。穿着呢子绿色军大衣，背着一把长套军刀，踩着自行车追着鸵鸟，咱就在冬日里太阳升起来的时候出发。还是老地方，还是老路上，就像无数个昨天里的昨天一样。

在浩瀚的冰湖上，六爷的骨骼就像碎裂在无垠的旋风里一样，血液消融了长期的冰雪，在树枝上结成了一个锋利的冰凌。他的灵魂行走於刀刃之上，每一步都是与自我的斗争和抗衡，于生理和心理之上。最后没有冰刃相见，白茫茫的冰地上更没有绽开红色的血。咆哮震天的一跪，是肃清的冷天里，振聋发聩的时代最强音，跌撞跌倒的最后身躯，是漫长的冬日下，庄重醒目的黑色孤影。就此定格，老炮儿的激情燃烧。

其实旷野四处已然跟着明亮。在成长的路途中，现在或未来，远远走来的迷茫旅人看到这样的火光，总会有人踉踉跄跄地呼号着奔向明亮。也许是小飞，也许是更多的年轻人。

他们还是老了。

时代在走，年轮在添，宿命的事谁说了都不算。这在电影开始不久就有了预示。许晴饰演的“话匣儿”与“老炮儿”六爷的秒完激情戏，就是身体机能上的举白旗。年轻时也曾“攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳”，望想“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，可到如今，岁月催人老，缴了枪炮，软了香蕉。又何止是身体，老了心也软得不行。忍不住对晓波再多些关怀，藏不住镶嵌在迟暮眼纹上的爱意燃烧。没有东西能与和孩子的亲近相比。“孩儿梦中笑，庭中飞一蝶。”老炮儿这位老父亲，大概最企盼的，不过是体会类似于这一刻的生动欢愉。

曾经听人说，男人只会老，不会成熟，如今我觉得这不对。成熟的过程是“一种对爱恨的超越，对表象的反复的设问和否定，对命运的quest及compromise；随着躯体的退化，渐次的感知觉醒，以及穿越广阔的时光后，对自己的最终忠诚。”少年情怀通老来，年轻时候的一股子热，六爷烧了一辈子。这不是幼稚，是以赤子的姿态，对自己忠诚了一辈子。

2

作为一个在广州长大的90后，在观影的前半小时，说实话，或许带着一些不理解，我心里头起初有点儿堵。一开始老炮儿们的行为方式，让我仿佛看到了我所畏惧的部分父辈的影子。他们在时代的更替中长大，从最艰难的旧社会走向经济高速发展的新社会。于无形中，他们在意识里构建了一个刀枪不入、带着旧时印记的体系，他们试着以自己的游戏规则、价值观念和逻辑关系作为标准，将万事万物的好坏与优劣纳入这套体系中去计算和衡量。小一辈的思想看法，在他们看来，是叛逆的，举无轻重的，不能被接受的，要扼杀在摇篮里的。

“他们的固执往往如出一辙，是藏在懒洋洋笑意和溜光水滑人生后头的混沌一片难以命名的灰。灰的灰，灰的雾，灰的铁。跟他们对话，你的声音不是被雾所吞噬，就是被铁反弹回来。”

《老炮儿》里刚开始对于年轻一代的否定，还真戳中了我这个九零后女孩的“玻璃心”。年轻一代好像很糟糕。除了最后都知迷途返、向根儿正苗红的好青年靠拢外，几乎没有别的可取之处了。这是电影里让我觉得最可惜的一部分——小飞、晓波，都略显扁平和单薄。

事实上，两代人的矛盾并非不可调和，否则也不会有结局最后的交手言和。

在对于“道义”这一套规则上，小飞也正经历着逐渐理解和最终传承的过程。他是达官权贵的接班人，也是新一代规则体系下的受益者。可他的心里却藏了一个江湖，住着一个李寻欢。柔情侠骨，豪情尚义。捧着《小李飞刀》坐在沙发上那么安静地看，眼珠子直盯着不转，若不是字里行间临摹着梦，绘着信仰和乌托邦，怎会丢了小老大的气场，执迷得就像个有了书瘾忘了时间的读书郎。或许也想要做个云山雾绕里来去如风的侠客，血赤肝胆，生杀由断，孤剑天涯不惧险，衣袂决然过江湖。

“飞儿，你还小，听你爸的没错。”

“我听，我听得都成废人了。”

自嘲式的一句“废人”，让我这个局外人对他不经意间带上了几分心疼。小飞不是真正意义上的混混和不良少年，从他斯文的言语间便可窥探一二。和从小摸爬滚打、开赌身家性命的老炮儿们不同，他本质上只是个可以随意挥霍资本的花花男孩，会犹豫迷茫，会柔软脆弱。父辈是掌握钱权的新统治者，小飞“官二代”身份便蒙上一层我们作为小老百姓所生的小老百姓无法理解的无奈。小飞惧惮，因为社会规则由他们重新主宰和定义，因为无法割舍的亲情血脉砌成了没有出口的墙。小飞迷茫，因为比任何人都直面罪恶而丑陋的真相，因为哪怕知道是错的也未能寻一个解脱。没有成长到自食其力羽翼丰满，更没有蓄积与父辈抗衡交手的底气。孤独如他，开始耍酷高冷中二病，任性变扭还装逼，沉迷在自己与跑车的世界，百样挥霍人生，找寻生命温度。那个世界有速度有输赢有“侠气”，虽然全都是虚构下纸醉金迷的骗局。飙车穿过三环冬夜大道的巨风，活跃的细胞和冲动的爱，都让小飞感受到存活的生气。

“维南有箕,不可以簸扬;维北有斗,不可以挹酒浆。”虚渺无用的孩子江湖，依旧解决不了他对世界以及生命意义的迷惘和困惑。他不是没有规矩，只是没有人能够理解，也没有人能有兴趣倾听。直到遇上了六爷，书里飘着的任侠尚义才落了实。像旷野的鸟找到了天空，一切都有了理想寄托。

变回黑发的小飞，和六爷的关系逐渐开启了亦敌亦友的支线剧情。他们开始像两个平等的成年人在对话，不掂量钱权富贵，只讲江湖道义。“六爷，没碰上您之前，我以为这样的人都是书里写的，碰上您，我信了。”小飞那对虚幻武侠人物抱有的仰慕，逐渐应落于“六爷”这个实体。这才是关系暖化的根因。明明父亲的人可以把六爷抓起来一顿胖揍，可偏偏小飞就要这么一拦。按六爷的方式“茬架”解决问题，用个人选择向规矩致敬。最后一决前的一句“对不起”，一个迟疑伸手后的有力掌击，一个扑克脸上逆着光的浅笑，让我仿佛看到了一个任性的少年，向老江湖递上了带着温度的“投名状”。原本以为要在迷雾中找不到出口，要停在原地看一切成空。可还好，这个冬天，你抖落风雪出现，准备和我来一场撕裂黑暗的对决。

几天后，那片冰蓝色的天地，格外空旷而苍凉。一次壮烈的燃烧等来了扑灭它的风雪。六爷倒在了维护过去秩序的路上，用生命写下了那道“仁义”考题的最后解答。阅卷人是小飞为代表的一代年轻人，也是小飞背后站着的所有当权派。或许没有人能比小飞来得更为动容，一双噙满泪水的眼睛就是最好凭仗。

自此，我想知道这天北京的风大不大。我想知道有没有人曾在这天里见过一个瘦高个子的年轻人，明亮的眼睛，掷地有声的步履。我想知道，风霜是不是披在他的肩上，大雪是不是压不弯他的脊梁，在极端的白茫茫一片里，他会不会目盲，是不是看得清脚下的路。他会变好的吧？一如曾经闪现的纯粹少年，倔头倔脑，柔情万丈，带着犹如千军万马的少年心性，披风斩棘，挑眉争朝夕。

小飞和六爷的矛盾，也是我起初和《老炮儿》的矛盾。我的“抵触情绪”，便是两代人明面上的不服气。所以我是这么喜欢黑头发的小飞，想把最好的祝福赠予他，赠予和他一样年轻的我们。电影最后所有都归于平静与明亮，也愿我们用更善良的方式活在这个逐渐有点儿操蛋的世界，用更真诚的妥帖姿态和我们的父辈来一场观念上的友好握手。

没有什么不可言和，你且看小飞和六爷。

历史走到今天，在许多父辈眼里，先人的闲情博爱较当下的浊世喧哗已远，我们活得匆忙纷乱，急躁不堪。传统、礼仪、文化断了，公序良俗不复如前。但过去现在以后怎样才算更好，一直并没有准确的标准或公式可以用来衡量，一千个人眼里有一千个世界，每个时代又有每个时代的行为方式。可能最终会化为无能为力的释怀，或被忽略的惊喜之外。面对这所有人共同的懵懂未知，两代人都需要更多的耐心和理解。

时代更新换代的速度，无可避免地给老一辈带来了主观观念滞后的可能性，可他们也曾大刀破斧地做这个时代的缔造者。这种激情的不服老，年轻人要理解为“珍贵的不合时宜”才好。中老年人珍贵的智慧是应该有倾听者的，岁月沉淀下的道理，历久弥香，就像被辰光泡过的纵木，若看着实用，就学起来，拿回去做点什么，若经不起折腾，那留着当个摆件当个装饰也好。偶尔用来文艺地怀个旧，也算多了份情怀。

正如冯小刚导演在记者采访时，借用狄更斯的话所说：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”每个时代都有它的病灶，这个时代也不例外。物质高速发展和文化落后断层所带来的社会病症，是压在年轻人身上的重担。他们多半都有对社会的质疑、对过去的否定，以及对未来充满膨胀和幻想的时候，也就是对时代迷思的时候。他们热情，他们青涩，但也懵懂忐忑。给他们多一些时间，多一些表达想法和犯错误的机会。父辈的文化资本和社会经验是他们的参考书，但却不是那份时代的考卷。批判可以有，但也请听听他们对新时代的声音。他们总要跌跌撞撞地成长，世界终还是得由他们自己来。

赤诚的火焰不会灭，只要我们彼此将火把温柔交接。

愿薪火永相传，生生久不息。

愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。

2015年11月14日 于台北

《老炮儿》是一部怎样的电影？

《老炮》这部电影应该是部小众电影，由于地域局限，无论从题材还是形式，没有炫目特技亮眼，没有青春粉丝捧场，唯一的靠演技获奖的冯小刚因为其一张够丑的老脸，应该吓走不少观众，许多不看网上评论的人，估计宁愿选择《恶棍天使》这样的跑男情节的电影，也不会去给《老炮》捧个场，但口碑这东西，口口相传，好酒不怕巷子深，好电影，终究会被人认可，看看影院排片，《老炮》应该能延续北京二踢脚的犟劲，2016年口碑票房的第二响盖过2015年起步的第一响。

电影看完有很多感慨，我倒也不像有些影评人把2015年国产最佳冠以《老炮》，因为导演为了能让电影过审的情节妥协让这部电影的逼格降了好几个台阶；我也不极力推崇冯小刚导演半路出家的演技，“胜过太多的专业演员”，他靠演技撑满电影全场，就是本色演出，演得真实；我也不对北京本土文化顶礼膜拜，没文化再牛逼的人走到哪里都是文化沙漠，但我喜欢北京文化人目空一切的二劲，你越牛逼我越踩你，他们就敢说四大天王是垃圾，老狼校园民谣唱得最好，首都还真的要有首都的架子，哪怕是端着的；也不说导演的情怀理想细节处理，不说那只寂寞独自奔跑的鸵鸟，我今天就想说说电影里几乎唯一的女性：话匣子，霞姐。这是我看完电影最耿耿于怀的角色。

《老炮》作为一部阳刚味极浓的男性电影，霞姐非但没有沦为电影里沦为花瓶，反而成为剧情衍变的重要支点，而通过她的对话呼应，我们看到电影没在水面下没有展现出来的十分之久的冰山实体，许晴的优秀的演技，很多欲言又止的情节设定，让我们对《老炮》六哥悲情英雄末路的感触才尤其深，而我也深深迷住了这个嘴巴边有两个若隐若现酒窝的女人，好奇，她为什么会对六哥的爱，如此炽烈，如此的牺牲？

话匣子的电影的出场都有她自哼自唱桥段，唱得歌曲也是电影的主题曲《花房姑娘》，这首歌曲被很多人（包括我）奉为中国摇滚最好听的一支，还没有之一，看来导演也喜欢她，霞姐和六哥几次单独相处的时候都出现了这只歌曲，而这只歌曲只反复说了一件事：也是面对逃离的浪子，姑娘，你敢不敢爱？

如果电影里还有对道德爱情坚守的净土，到现实生活中早已经被物欲横流的现实裸露的体无完肤，当今的时代，一个郭美美倒下了，千千万个郭美美又站了起来，姑娘也许只关心你三环有没有房有没有北京户口，绝少能有像当年王菲那样，看着街上有个背吉的就敢跟他走，所以我们这些老男人看到一个对老无所依穷困潦倒的，当年的老流氓还死心塌地爱的霞姐，一定会发自内心的喜欢。一个16岁就暗恋自己的校花能陪自己终老，撵都撵不走，是件多有面子的事啊。

这也是六哥能到老都死撑规矩不丢分漠视其他一切男人最根本的精神支柱。那我们也一定关心，为什么？凭什么？张学军何德何能，让一个女人死心的爱着他？凭什么让她在医院穿着高跟鞋边跑边骂，“王八蛋”，在借钱不成的的时候甩下一叠钱，在男人寂寞空虚的时候，让他褪下裤子，而在他即将赴死的时候能保留他的尊严，流下清冷的泪，但没有拉住他-----，你问我要去向何方，我指着大海的方向，《老炮》电影最成功的地方，也就是告诉我们：不应该的应该，才会有它独特吸引人的魅力。

一个漂亮的好女人本来就应该躲避流氓的，一个一无所有的浪人本来就是不值得托付终身的，一个生病的人本来就应该挺医生的建议做心脏插管的，一个刮车的纠纷本来就是应该报警的，而鸵鸟本来就应该管在笼子里，无证经营的小贩本来就应该被城管驱赶的。生活本来就是这么多应该，才能正常进步。但电影和生活，却没有那么多本来---

每一个从青春期成长的少女，看见街边的流氓的情绪都是又爱又怕的，这种感觉很像在集市上漫步的柴火妞被提着鸟笼子流氓调戏，躲避不及，但内心一定是小鹿乱撞，带来的惊险刺激让她铭记终生。女孩子的理智告诉她，为家庭追求安全，但潜意识里一定有颗被耍流氓被征服的心，把自己献给最强壮最有征服性的雄性个体，这就是人的动物性。你惊奇的发现，在我们的青春记忆里，班里最美的姑娘都被坏人流氓泡走了。

还是回到电影，《老炮》和反应北京当代市井百态的一大批叫好卖座的文艺作品一样，塑造了一大批鲜活的根植在我们周围的一群动物凶猛的艺术形象，他们饥餐渴饮，四季性交，他们蔑视规矩但较真自己内心的原则，他们藐视金钱崇尚爱情，他们迷信暴力结局悲惨，他们充满性格又特立独行，他们确确实实的鲜活的存在电影导演编剧世界里，生活中罕见英雄却多流氓，当一个美女没有爱上英雄却爱上流氓一定会让我们啧啧称奇，但也一定好奇他背后是多么颠覆人生常理的爱情故事。

充满个性的流氓，和一个爱着流氓的女人，让电影鲜艳好看。

这就是导演高明的地方，这也是《老炮》值得你走进影院去细细研究的理由。

电影《老炮儿》为什么会获得如此高的好评？

 我觉着是因为好看。老炮儿一举拿下年度影片，并不是说老炮有多么优秀，而是表示中国的优秀影片太少了。所谓的优秀影片是指，温情的，有责任感的，能够反映社会现实的影片。从这一点而言，老婆拿下年度影片，是中国电影的悲哀，我们应该为此感到痛心，而不是盲目乐观。

 冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时。

  冯小刚：“印象特别深的就是很多年轻人来看完了，说要带着他们的父母来看，这是最普遍的情况。还有一个比如到了东北的院线经历，我说排片特别少，经理说在我们这排片。为什么呢？先不说《老炮儿》，过去你是我们的财神爷，每到过年要发奖金了，有冯小刚的片子要上，大家就能有奖金发。十来年下来，现在是你取利息的时候，我们必须得给《老炮儿》多排片。”

  最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了，这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的。

北京老炮儿如何评价电影《老炮儿》?

这部电影首先让我想到的是亚瑟米勒的《推销员之死》。很可惜，网上只有一篇影评提到了这部国宝级的剧。一部电影一座城以及与它有关的精神

这篇影评提到了老炮儿和儿子晓波的关系和威利罗曼和比夫的关系相似。没错，两个儿子都不尊重父亲，两个父亲都霸道并且不理解儿子，并把儿子当作自己的延伸，而不是独立人格。他们都在死前和儿子入戏地讨论未来美好前景。但两部作品的相似之处不止于此。老炮儿和威利都有体贴并且理性的女人，她们至他们死时还是全身心爱着他们，而她们也是被他们的悲剧影响最深的人。老炮儿和威利都是可以和人打交道的能人，却因为年迈和社会脱节。他们都有一套过时的理念——老炮的规矩，威利的美国梦——这两部剧主要的悲剧就是这些理念的破灭。

对了，老炮儿那个有钱朋友洋火，几乎是抄袭了威利的邻居查理。

观众看完《推销员之死》走出剧场时，会为了威利理想破灭感到悲哀。但从影评上来看，大家看完《老炮儿》要么为老炮儿的“规矩”鼓掌，要么抗议导演美化街痞流氓。这是为什么呢?

这是因为《老炮儿》并没有按照悲剧的路子写。账单和老炮儿的病这两个道具起了很大作用。账单的存在让老炮儿最后不可能输。但这并不合理，因为老炮儿喜欢的赢法是把别人揍一顿，而不是用天外救星(deus ex machina)，也就是中纪委，来取胜。老炮儿的病让他最后的毁灭变成上天安排，而不是他自己悲剧性格特点影响的选择。更合理的剧情应该是把账单的事全部删掉。老炮儿和一群小伙伴赴会，被人暗算，老炮儿一怒之下大骂“都不守规矩了还打啥打”，几刀把小飞，小飞那傻逼朋友，和打晓波脑勺那人砍死，自己因为心脏病发作身亡。届时，老炮儿的所有成败都可以归结于他的规矩。但很可惜，反腐比表达人性(human condition)更重要。

好，我的影评写完了。最让我惊喜的是，在搜索《老炮儿》和《推销员之死》时，我无意发现亚瑟米勒在1983年时居然来中国亲自指导北京人民剧场版的《推销员之死》，并把自己的编导日记出版了，叫《推销员在北京》。

我还没看这本书。书评里提到米勒担心当时中国还没有冰箱，还没有推销员，还没有人寿保险，观众无法理解剧情。我觉得当时中国人无法理解的也许不只是冰箱和保险。《推销员之死》讲的是，归根结底，一个信念慢慢腐化的悲剧。1983年的中国文化人不会理解看着坚信几十年的信念慢慢腐化的感觉，因为他们刚从快速消灭信念的闹剧里走出来。面对中国人的不是生锈的水管滴水，而是海啸过后的退潮。他们也许会更喜欢米勒的另一部作品《The Crucible》。

而30年后的今天，《推销员之死》会更受欢迎，因为很多中国人，比如胡同里的老炮儿，理解了生锈的水管滴水的感觉。老炮儿就是“推销员在北京”。

《老炮儿》值得去好好的看一次吗？

众所周知，从香港电影通用的粤语，到有意识地压制的地方小语种，方言电影在中国一直是比较弱势的存在。《老炮儿》公然做大做满，听着还酣畅，顺口，爽。想想《烈日灼心》里头，邓超不停地用普通话念“我干你母”，你说它有多奇怪，我听着就有多别扭。

如果说，粗口更多代表了语言暴力。那不带翻译的方言，大有陌生、隔阂和排斥的意味。最简单的一层，你不是自己人，你不是这一代人，甚至于，你是闯入的外地人。《老炮儿》在言语上的打探和冲突，始于路人问路，中有老朋友打招呼，最后是父子的相持不下。

老炮儿是一群人，冯小刚是一个人。这个以喜欢炮轰闻名，自我感觉极好的中国导演，自谓苍孙，弄不明白屌丝，还痛斥影评人大尾巴狼。把他当做老炮儿的代表人物，丢在中国电影的染缸里头，简直是天造地设。

《老炮儿》这部电影主要讲了什么？

我想说，《老炮儿》说的是一位可怜的父亲，跟观众分享了一段有关亲情的故事。一定会有人反驳我，所以这里我承认自己的武断和主观。但是写影评，如果不写真正戳中自己内心的东西，那么对于影评作者的生命又有什么意义呢？所以，这个结论是有关于我的，但我想，这不仅是我一个人的问题和关注点，还有许许多多跟我一样的年轻人。

曾经风光四九城的老炮六爷，难以适应社会巨变，蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。某日，六爷得知，离家出走已久的儿子晓波，因与人纠纷，被新崛起的一代以小飞为首年轻顽主非法拘禁。为了解救儿子，六爷重出江湖。六爷用自己的规矩，试图摆平事件，却无奈的发现，无论是这个时代，还是自己的身体，早已今非昔比。 一场新旧势力的对决无法避免...

当然，也体现出一种甘心与不甘心。