电影海报画家人物介绍（电影海报画册）

本文目录一览：

• 1、弗兰克·弗雷泽塔的人物生平

• 2、本杰明（benjiaming）国内插画师简介

• 3、中国有哪些优秀的电影海报设计师，有哪些代表作？

弗兰克·弗雷泽塔的人物生平

弗兰克于1928年2月9日生于布鲁克林，是家中最小的孩子。生性好奇的他有些早熟，身体素质不错，但他的天分远远超过了他的年龄。和睦的家庭、与今天大相径庭的布鲁克林对弗兰克的成长益处颇多。

他叙述道:“那里有大片开阔的土地，甚至还有树林。我对那些愉快、充满幻想的日子仍记忆犹新。我一直是个爱做梦的人。我不记得何时画的第一幅画，我把第一幅给我外婆画的蜡笔画卖掉，挣来了脏兮兮的一分钱，那时我还不满3岁。我对她所表现出的兴趣一直感激不已，我也很感激她每天对我的鼓励。”

弗兰克爱看《人猿泰山》、《苔瑞》、《海盗》这样的连环画报，6岁时他自己也开始创作连环画。这些作品要耗费很多劳动，里面拥有一些像《雪人》、《红魔和哥蒂》里的人物雏形，其复杂性和表现形式是惊人的。他姐姐经常用这些连环画去与别的孩子交换《笑话集》。

“上小学时，适逢圣诞节、复活节、感恩节，我都会在黑板上画许多东西，数也数不清。在一位教师的坚持下，父母在我8岁时将我送入布鲁克林美术学校，这所学校的30个学生年龄从8岁（也就是我）到80岁。我还记得当我签到时迈克尔教授怀疑的眼神。他的眼珠转来转去，你甚至能看到他头上的疑云。他递给我一支笔和一张纸，让我照着画一张模样逼真的鸭子的明信片。画完后我审视一下，他一把夺过我的画，高举着让每个人都来看，我想自己可能是搞砸了。”

法兰嘉是一位著名的意大利美术家，弗雷泽塔的天赋给他留下了很深的印象，他深信弗雷泽塔具有巨大的潜力。“我12岁时他去逝了。恰好在那时他要出钱送我到意大利去学习绘画艺术，我说不清楚这是否对我的兴趣所在产生了影响，也许是吧，我们从未进行过什么伟大的对话。他总是乐于让你坚持自己的画法。他看着我的连环画说:‘可惜呀！可惜！你应该去意大利画一些街头布景，成为一位响当当的画家！’他死后，学生们试图将学校维持下去;因为我们彼此都成为了亲密的朋友，不忍分开，于是就捐钱支付房租，继续上课。我画人体，画野外，这与我现在的工作方式完全不同，可我学到了大量喷绘技巧和透视画法，这对我形成自己的风格大有帮助。”

十几岁的弗雷泽塔积极追求的三种事物是:姑娘、棒球和画画。他在运动方面表现优秀，创了几个高中纪录，受到了一个纽约“巨人”职业棒球队的星探的注意。弗雷泽塔拒绝了他们的邀请。“我那时正与一个女孩子谈恋爱。”弗雷泽塔有点儿伤心地说:“去德克萨斯在一家小联盟里流一年汗，并不怎么有诱惑力。那时的运动员不像现在这么挣钱。‘时间像流水’，我懂得这个道理时已经太老了，我就是这样，让时间来为我作决定。” 当弗兰克还在上学时就已开始了职业绘画生涯。十六岁便独当一面，创作漫画作品《Snowman》。“大概是16岁吧，我家的一个亲戚把我介绍给约翰·吉尤塔。他是职业画家，为伯纳德·贝利的连环画出版公司工作， 他这人性格内向，难得与我交谈，可他极具天分。但他又缺乏自信，在他身边我长了不少见识。他的风格很有趣，至今，在我的水墨画中你仍然能看到他的影响。”1944年，在吉尤塔的建议下，贝利出版了弗雷泽塔的《账本》。接着他又为科幻屋连环画公司打杂。他负责为格拉汉姆·因吉斯、鲍勃·鲁伯斯、乔治·伊文斯清理画板，擦掉铅笔印。“6个月后我被解雇了，他们说我有潜力，但那里没有多少事给我做。于是我又去了‘Standard’公司，格拉汗姆也去了那儿。他总鼓励我，这使他处境不妙，因为他给了我一个特辑来做，可我没能做好，老板们认为我还欠火候，可能真是这样。”

弗兰克学习能力很强，Standard公司雇他当见习工。他画背景、轮廓，擦去其他画家的铅笔印。格拉汉姆因为酗酒丢掉了艺术总监的职位，取代他的是拉尔夫·马约。“拉尔夫把我撂在了一边，他说:‘你的素材很棒，但你得学会剖析。’我在学校时，总是把重点放在感觉上，所以我真地不懂他所谓的‘剖析’是什么意思。他拿来一本骨骼的书让我学习，我用一个晚上将每一幅都画了下来，第二天我告诉他我学会了。他哈哈大笑，说:‘你这蠢货！我已学了10年仍旧不懂什么是骨骼结构，而你一个晚上就学会了？！’可我的确学到了不少。他被我的长进惊呆了。从那时起我开始凭感觉来画人物。我为Standard公司干了几年，画一些像《懒骨头路易》和滑稽动物素材。”那段时期弗雷泽塔的大多数作品都会签上“Fitz”这个绰号。这些滑稽有趣的图画吸引了迪斯尼工作室的目光。

“他们想让我去加里福尼亚，我兴奋不已，受宠若惊，但我只是个孩子，无法离开布鲁克林。”越南战争爆发了，20世纪50年代初期是弗雷泽塔创作精力旺盛的时期，他为EC（世界级恐怖和暴力连环画出版公司）、Toby出版社、Prize出版公司创作了大量令人难忘的作品。很多杰出电影制作人评价说他为《鸭子罗杰》设计的封面对他们的电影视觉效果产生了很大影响。

弗兰克并不是个工作狂，而是一个享乐主义者。他经常与朋友出游、拍参考照片、看电影，英俊健美的弗雷泽塔很有女人缘，艳史不断。1952年，17岁的伊利诺·凯丽闯入了弗兰克的生活，从此，他那种不稳定的感情关系结束了。“她给我一种前所未有的感觉，她具有我所追寻的那类女人身上的很多特质，靓丽、健美，而且活泼。”恋爱4年后，俩人于1956年7月完婚。

1952年对弗兰克来说是关键的一年，他开始着手画自己的报纸连载连环画《Johnny Comet》，然而这部连环画却从未找到一位读者，一年后即被停载了。

1953年弗兰克被当成一个替人代笔的无名小卒被Al Capp公司解雇了。弗兰克承认:“我本不该那样做，但我是个懒人。Capp给我的报酬丰厚，每星期我只需要画一天，我怎能拒绝？”为Capp工作的宝贵的8年埋葬了他自己的风格，连环画产业大萧条之后，弗兰克把全部精力都放在了Li’l Abner上。后来弗兰克求职四处无门。“他们面无表情地看着我说:‘风格已经变了。’”弗兰克最终还是找到了活干，为一些男性杂志和Tower出版社画画。“摩特·达格是Tower的艺术总监，也是惟一一个喜爱我的素材的人。哈维·柯兹曼让我为他和比尔·艾尔德的《Little Annie Fannie》画女人身体，这部连环画是要登在《花花公子》上的，可好景不长，胡夫·哈夫诺认为我把女人画得过于现实化。”弗兰克从未想过要做一个职业封面画家；早期他的作品多是铅笔画和钢笔画，极少有水彩画。 60年代他为埃德加·莱斯·布罗的书籍所配之图取得巨大成功。他的密友罗伊正着手为埃德加的再版作封面，他极想参与此事。可沃海姆拒绝了他，他一直看不起我。后来罗伊不堪重负，坚决要求让我试一试。于是他们极不情愿地给我一本书来作，结果销量大增，之后的几件作品也是如此火爆。可不服气的沃海姆认为这纯属侥幸。那时候出版商们经常会保留艺术家的原作，之后将这些画在科幻作品集会上卖掉，送给爱好者或是在不再使用时销毁，而艾斯的政策惹怒了弗兰克。他采取了一种忍让的态度，这种态度产生的苦恼和嘲讽心情降低了作品的质量，而读者对此却反应热烈。

1964年，James Warren出版社提供给弗兰克一个好机会，让他为他的恐怖连环画《毛骨悚然》作封面，他们的酬金不低于艾斯，还允许他坚持自己的风格，所以，Warren公司得以同他多次合作。他引人入胜的封面也给Warren的其他杂志带来了效益。弗兰克为漫画《Conan》（蛮王科南）绘制的封面轰动了出版界，这也是他最著名、最受赞誉的作品。这一系列作品风格粗犷，完全抛弃了19世纪纯真的幻想形式，以一种黑暗的犬儒主义恰当地反映出60年代的混乱。这时的弗兰克已跻身于世界级画家行列，在表现风格上受到弗兰克影响的同业甚众，如杰弗瑞·凯瑟琳·琼斯（Jeffrey Catherine Jones）、鲍里斯·瓦莱约（Boris Vallejo）等。他还为漫画《Vampirella》（吸血姬）《Tarzan》（人猿泰山）绘制封面。

另外几部重要的作品也产生于1965年，一幅林果·斯达的漫画引起了艺术家协会广告机构的注意力。他们雇弗兰克为喜剧片《小猫咪》创作电影海报。“这幅画的酬金相当于我一年的薪水，他们付给我这么多钱，我突然不用为收入而担心了，我可以支撑我的家庭。生平第一次我觉得自己找到了自己的价值。”其他的海报合同源源而来，有《狐狸身后》、《帕拉迪科旅馆》、罗曼·波兰斯基的《勇敢的吸血鬼杀手》。弗雷泽塔的职业生涯经历了一次飞跃。从那以后他可以挑选合同，不必再担心没有顾客了。艺术总监们经常挑出从前的作品配到合适的故事上去。

1971年，弗兰克考虑到4个孩子的生活质量举家迁至宾夕法尼亚东部。“我并不想去。”凯丽承认，“但是弗兰克说他想这样，于是我们搬了家。我们在这所寒酸的小屋旁停下车，日落时漆黑一片，我真想哭。但我还是对孩子们微笑，我必须得像个坚强的妈妈，能应付自如。可怕的地方！然而，我们把这房子里里外外都打扫了一遍，使它焕然一新。我开始爱上这儿了。我们还挖了一汪小湖，夏天我们在上面划船钓鱼，冬天在上面滑冰。”她背着丈夫攒下每一分钱，3年之后就收回了抵押证。爱好者们一直要求出一本弗兰克多年来作品的画册。1971年Lancer发行了《科南历险记》图画的海报，共卖出10万张，同时，几位业余出版商发行了保罗斯图书的版画和画集，收入也极可观。1972年，凯丽决定控制丈夫作品的所有再发行活动，成立弗雷泽塔出版社。她回忆说:“我已积攒了6千美元，我夹着《世界猎手》的第一批海报走进当地印刷厂，害怕得两腿发抖。我对出版、销售、宣传一窍不通，可我愿意学。”生意很成功，雇了大约12个工人，生产了100多张海报和画册。弗雷泽塔出版社为后几十年幻想画出版社的增加铺平了道路。

传统上，画册是为纪念“美术家”或已故的世纪之交的大师们而出。1975年8月，随着《弗雷泽塔幻想画集》的出版，这种惯例被打破了。这本画册由贝蒂·白兰庭编辑。贝蒂和她的丈夫（被称为“美国平装本”之父）创建了Peacock出版社，曾发行过凯·尼尔森、阿瑟·莱克汉姆、詹姆斯·巴马和其他画家的著作。这是弗雷泽塔最受欢迎的作品集，充分展现了他的油画技艺，他甚至可以与雷姆布兰特相媲美，让人爱不释手。几个月内，这本画册再版7次，销量达40万。这之后4本更受欢迎的画册接踵而至，最后一本于1985年出版。

1976年5月，著名杂志《美国艺术家》打破常规，让弗雷泽塔来作封面专栏:这是在书报摊上出售的惟一一期。那一年万圣节那天他被“世界幻想奖”评为最杰出画家。80年代，弗雷泽塔成了一位传奇人物。好莱坞名人登门求画，摇滚乐手们守在学校公车站希望能在他接孩子时看上他一眼。弗兰克的隐居生活更给他本人增添了一种神秘色彩，文章中把他描写得神乎其神。市面上难得再看见他的新作了，有传闻说他已放弃画画，把兴趣转移到了高尔夫球上。其实，弗雷泽塔却从未停下过手中的画笔。1981-1983年与拉尔·贝克什在动画电影《冰与火》中的合作对于弗兰克来说是一次愉快的挑战。尽管电影的市场反映平平。80年代末弗雷泽塔将他创作的人物《死亡商人》授权给Tor公司，作为系列小说的原型，并为新的书籍创作封面。1985年，弗雷泽塔美术馆在宾夕法尼亚东斯周斯勃格市中心开放。这所美术馆展出了弗雷泽塔最为著名的作品。这对一个活着的画家，特别是一位“插图画家”来说，是史无前例的。弗雷泽塔解释说:“这都是凯丽的主意，我们总是接到爱好者们的电话，他们询问是否能来看看弗雷泽塔的原作。这些年来我们做过的最棒的一件事就是在不同场合进行展出，这样做也很冒险。我们为多年来分享我作品的人们创建了这所展馆。这样做并非为了挣钱——如果我想赚钱的话，我会把原作卖掉。展览会给我带来乐趣。”1995年，展馆因起火而被迫关闭；原已宣布的在佛罗里达重建展馆的计划在最后一刻被更改，凯丽计划于1998年在东斯周斯勃格重新开放展馆。 但是这位功成名就、精力充沛的画家的健康却出了问题。弗兰克说:“先是在1986年，我同时干了3份活，经常熬到深夜。我买了一些廉价松香，这气味很难闻，可能因此伤到了甲状腺。没人能说清是什么引起甲状腺疾病，何时发作何时停止，但他们都清楚这是受化学物质影响所致。我在弥漫着松香气味的工作室里干了两星期:我的妻子和孩子根本都不进来。这也不会影响我。待我完成工作之时，突然间品到嘴里阴森森的味道，似乎死亡要来临似的。”他感到头昏眼花，日渐衰弱，画画对他来说越发困难。接下来的8年里，弗兰克看了数不尽的医生，能做的检查也都做了，却总是没有确定的诊断结果。他的体重从180磅掉到128磅，他越来越担忧了。“我都快不行了，他们决定再查一下甲状腺，因为也没什么地方可查了，而问题已表现出来。他们的医术使他们仍就找不出症结所在。检查之后我接受普通的治疗竟然恢复了健康，可还是反复发作，我费尽口舌告诉医生们也许我的甲状腺并未恢复正常，他们根本不听我的，最后有一位医生决定试一试，减少了服药的剂量。我又一次康复了！100毫克与75毫克的区别。我有多蠢！我差点儿杀了自己;这几乎毁了我的家庭，我的生活，我的一切。只是因为一只劣质的松香和25毫克的药量！”

90年代是弗雷泽塔硕果累累的一段时期。1995年末，他被授予“首界幻想艺术大师奖”。2000年，弗雷泽塔患了肺炎，他接受了吸氧疗法的治疗，但还未康复，不过比医生预想的情况要好。恢复后的弗兰克灵感不断。90年代早期为Mad、Shi和其他连环画出版社创作的封面系列再次在市面上出现。他还同意他的原作在拍卖会上出售。Bridge出版社发行了几套新作的版本。1994年，弗雷泽塔举办了他的首次纽约画展。弗兰克怀着难以置信的热情和欲望用左手又操起了画笔。他取出了未完成的作品，用以往的方式将其画完。这期间他的一幅重画的作品《女人和鲨鱼》让人震惊，不仅因为弗兰克的极度自信，还因为他画这幅画时似乎年轻了10岁。现年73岁的弗兰克酷爱收藏照相机。他对今天的高科技相机的款式和特点十分着迷。他的收藏品装满了4个6尺多高的壁柜。如果他买来一台照相机，总是会在工作室的椅子里放一个星期左右。一次，他的一个孩子送给他一本《照相机收藏指南》，弗雷泽塔看着看着说道:“这些家伙疯了吗？这台照相机不值这个价，我花一半儿的钱就能买到。”孩子告诉他这些照相机的外观和性能是一流的。他看上去不大关心书上怎么说，可还是每日津津有味地读着。

尽管晚年健康每况愈下，弗雷泽塔却仍保持着本色——友善、固执、才华横溢。当然，他也很自负，因自信显得傲慢，可他淡于名利，不居功自傲。

2010年5月10日因中风在佛罗里达离家不远的医院逝世，享年82岁。

本杰明（benjiaming）国内插画师简介

拼错啦，是BENJAMIN

简介：名张彬。国内实力派新锐漫画家，小说家，著名漫画家，中国最著名的国际插画艺术家，“剧画”艺术家。以完全不同于日本风格的水彩画风格著称。也是令中国漫画获得国际形象的人。

BENJAMIN - 简介

benjamin的《救世主》

内地漫画家BENJAMIN

作品《本色NO1湛蓝》摘选（一）(20张)本名：张彬 性别： 男 生日：5月16日 星座：金牛座 籍贯：黑龙江省 教育：大连轻工业学院主修服装设计专业 最喜欢的电影：《毕业生》 出道时间：1999年 出道作品：《SENA警官》（原名《SENA与情人》） 年度评价： 2004 金龙奖“故事漫画金奖”获得者，风格独特，偶像魅力，市场吸引力强劲

编辑本段作品出版：

2000 年 5 月发表的《夏天没有的花》，这部作品奠定了他以后的作品风格，令其一跃成为国内最有影响力的作者之一。 2001 年 发表《鸽子在无声地飞翔》 BENJAMIN的《记得》

2002 年 出版个人作品集《 ONEDAY 》＆《 BENJAMIN 电脑漫画技法》 2004 年 出版《记得》＆《一天 》新版 2005 年 小说《地下室》 2006 年小说《我们去哪儿》＆《Remember》法文版出版 2007 年《救世主》＆艺术“剧画” Orange（《橘子》）法文版出版 2008 年 杂文集《总有一天》，英文版画集《flash》，《记得》德文版发行，中文版画集《本杰明》 街头青年的生活，漂亮姑娘和自我理想，流浪猫，吉他，香烟，哑铃……在《 ONE DAY 》里是艺术混混的某一天淋漓尽致表达。脑细胞都长在 CPU 上的 BENJAMIN 的某一天或许很寂寞。漫画里渗透出的感情也染上了无奈的哀伤，但仍旧执着于打不死压不垮的疯狂幻想。这些画漫画的人都是些把不能当饭吃的浪漫刻进骨子里了的傻子，一路自以为是地幸福着。无论怎样惨淡地经营着人生，他们佩带尖锐的金属芒尖，黑色的韧性皮制物，紧帖喉部的项圈……仿佛是

作品《本色NO1湛蓝》摘选（二）(20张)个荆棘男孩，一味贩卖着浅浅的笑容和心血筑就的漫画。他们像歌手伍佰那样摇滚的形骸，不计较下一站是哪里。 BENJAMIN精选画集

永远是这样，渴忘，追求，厌倦，抛弃失落，回忆，永远的轮回…… 新作《记得》销售喜人，刚刚出版了马来西亚梵文版，法文版在洽谈中。 BENJAMIN 以切实的努力为刚刚开始创业的中国原创漫画争得了荣誉。《地下室》是他的第一部长篇小说。无论文字还是漫画，他都企图突破小我，代入社会的真实。正直，善良，充满了对社会问题的关注。在主题糜烂自私风气盛行的今日文艺界，是个异类。 2009年出版《本色 NO.1湛蓝》 2010年出版《本色 NO.2酒红》 2010年出版《本色 NO.3呼声》

编辑本段年度内出版作品 ：

画册

《记得》1 册 《一天·新版》1 册 BENJAMIN《救世主》

出版单位、时间、内容简介 ： 《一天·新版》 漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。 内容简介： 充满青春的无奈与幻想，画风写意、张扬，非常有才气，作品厚重而缥缈，从狂放的构图、苦涩而娇纵的笔触，肆虐、自由不羁的色彩中，透出一股狂气。其中夸张的不写实的故事，那种生活的状态，引发个人透过单纯的艺术混混的眼过度到某种生活或回忆的想念。 《记得》 漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。 内容简介： 一部讲述“失去”和“追求”的漫画，描述一个追求漫画梦的男孩如何只沉迷在自己的世界里，从而忽视了身边的生活和爱情，直到有一天爱情失去了才突然醒悟———原来追求的东西根本就是存在于之前的生活中的。 BENJAMIN《记得》

中国顶尖的漫画高手，帅气的北方大男孩儿，混在《地下室》里，和一群搞音乐的人，演绎着憧憬理想的故事，还有一只猫…

小说

小说《地下室》 内容：何谓摇滚青年？北京地下摇滚乐队现状与未来。讲述北京地下摇滚乐队聚散离合的故事。讲述一群特殊人类的爱情和追求。讲述放弃了纯洁，追求小我利益的人生会变成多么可悲。人物：亚飞，小航，鬼子六，大灰狼，漫漫和小甜甜。 小说《我们去哪儿》 内容：爱情，艺术青年与现实社会爱情观和事业观的摩擦。疯子，娜娜和秋。

剧画

剧画《橘子》 内容：高中生少女对即将投入现实社会的畏惧与期待。她以宣称自杀的方式来排解烦恼。在中国即将出版。在欧洲已经出版。 剧画《救世主》 内容：救世主穿行于几个不同的世界中企图拯救人类，每一次的过程都与福音书中的拯救完全不同，分别讨论“爱情”“仇恨”与“人生”。而救世主也被七情六欲所困惑，而他最大的困惑却是自身的纯洁。

其他

杂文集《总有一天》 《救世主》

总有一天总有一天 去爱别人吧 心中有爱不会悲伤 胸怀大志不会感到饥饿 商业插画： 绘画了武侠电影《七剑》在嘎纳电影节上及北京首映式上所采用的电影海报《七剑》。 绘画了国产最大型网络游戏《轩辕剑二》宣传海报。等等。

编辑本段关于救世主

你还是那么努力 虽然明知道这根本不是我们的时代…… 你感到站在哪里都不大自在 无论不排队的汽车站 还是讲坛和柜台 根本没有必要存在，因为我们这样普通的年轻人在中国大有人在…… 死了还是活着，注定都是小尘埃…… benjamin全新剧画作品《救世主》在第一页如此说：这个以行文的现实主义，绘画风格的华丽颓废闻名的国际艺术家，似乎给我们带来了一部更加现实的作品，在您没有看过之前，一切都是未知的，也许更加喜欢，也许更加讨厌，但是保证，这是和上一部作品完全不同的作品。 《救世主》这部作品并不是一部漫画，这是一部“剧画”作品。《救世主》这部剧画作品是benjamin第一次尝试幻想题材，也是benjamin第一次和好友李铭携手合作。李铭先生之前则绘画出版了几十畅销漫画作品，是第一个在内地以外出版作品的伟大的画家。这两个强者，组成了中国最强的创作团队，《救世主》将是这个团队全新的尝试。 这是一部描写一位长着翅膀的年轻人生存状态的书，他的职业是救世主。而问题在于，他的拯救，真的被人们所需要么？他真的喜欢去拯救别人么？ 故事分成几个段落，除了救世主本身之外，每个故事都有着完全不同的世界和完全不同的主角，依次讨论了“仇恨”“不平衡的爱情”和“可以反悔的人生”等几个主题。 救世主的世界并不是现实的世界，那是并不知道是否真正存在的世界，甚至，这根本是很多个完全不同的世界，救世主在这些亦真亦假的世界中穿行，他的任务是拯救世界拯救人类……。在第一个故事中，救世主丧失了记忆，完全忘记了自己在这个世界的任务，他生活在这个世界的最底层，甚至俗套地爱上一位擦身而过的姑娘，直到有一天，这个世界庞大的危机来临了，于是他俗套地觉醒……故事并不新奇，但是我们的本本有本领让你看到一个从未看到过的新奇的世界，一切都是那么不同，那么深刻，那么意外而似乎原本应该如此。 书中拥有benjamin先生《记得》以来大量未曾发表的幻想类商业插画。是benjamin最新的最全的美图赏。

中国有哪些优秀的电影海报设计师，有哪些代表作？

中国就有这样一位顶级电影海报设计师，擅长“在静止中制造故事”。这位设计师，名叫赵力。代表作《哪吒之魔童降世》海报