死亡诗社电影（死亡诗社电影中的教育意义）

本文目录一览：

• 1、为什么电影《死亡诗社》评价这么高？它好在哪？

• 2、电影《死亡诗社》5篇影评

• 3、电影死亡诗社简介

• 4、解析电影《死亡诗社》

为什么电影《死亡诗社》评价这么高？它好在哪？

《死亡诗社》我觉得是一种不被禁锢，竭尽自己所能誓死捍卫自由，对现实的写实。

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威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师约翰·基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。

基汀带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义 ；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！

基汀教授、基汀老师、基汀队长，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里

电影《死亡诗社》5篇影评

《死亡诗社》是一部值得探究的有哲学意味的电影。我为大家带来几篇《死亡诗社》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《死亡诗社》观后感一

我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREPDIM，抓住这天，正因我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住这天，只是一向在追求未来，实现别人的期盼。

生命中，我们很多人都在妥协着。正因梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。正因他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中持续自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们务必要持续自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选取了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜爱的事情。在基廷的课上，安德森最后突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍重的事情。

《死亡诗社》观后感二

勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》

《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，

然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

小段。没有，很干脆的结束了。

片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣

服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

特曼，雪莱就有点云里雾里了。

影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起

来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。

所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。

《死亡诗社》观后感三

生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

《死亡诗社》观后感四

《死亡诗社》：这一刻，我开始懂得自己

原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部电影给大家，但后面想想还是自己写点什么，当是我对于这部电影和导演的敬意。

《死亡诗社》(deadpoetssociety)

有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……

不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的好处是什么?不想从哲学问题去思考这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一向一向以来，我只是认为生活只是顺着时刻一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案!

看了《死亡诗社》后，我懂得了好处存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选取并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧……，什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自己选取的并乐意用一生去发奋追求。

我步入丛林，

正因我期望生活得有好处。

我期望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之因此选取它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和职责。

好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，能够为崇高的理想而选取光荣的死，当年长时，能够为崇高的理想而选取卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选取后者。正因“人因梦想而伟大”。

从这部电影里面能够挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，好处问题。我没有办法一一说了。但是挺喜爱惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮!如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

期望你能看看这部电影，坚信它能改变点我们什么!

《死亡诗社》观后感五

昨日看《死亡诗社》又被感动了。

在我想着“他不会要自杀吧，就应是不会自杀的”的时候，他已经死了，没有死亡的镜头，只有一把冒烟的。一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，正因他无法向他父亲说的话，或许能够写出来。他自杀是正因他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，正因从来没有表达过，正因从来都是遵从着父亲的意思，因此越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。以至于父亲在问他想说什么的时候，他最后还是只说了一句nothing。

然后这天我又在读者上看到冯骥才的一篇文章叫《父子应是忘年交》，有些讽刺。感觉很多孩子和父母之间的隔膜还是很大的，其实父子，母子之间的关联，最根本的一点就是将双方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母将孩子当作一个独立的人，而子女也不好把父母当作是只受你，限制你活动与养你的人，而是能够寻求意见与分享感受的朋友。

由于学生的死，Keating先生要被辞退了，学校让学生们在有关Keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字，奴安达正因始终否认而被退学。那时我才发现，原来那些围坐在篝火旁朗诵诗篇的充满激情的孩子们其实是那么的弱小无助与无力。然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，学生们还是站上了自己的桌子，向他们的船长致敬，Oh，captain，mycaptain!

其实最感动人的东西但是是在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，仍存的坚持，仍存的反抗，这是人类骄傲的执念，正因人不是只为结果而奋斗的。如果要说结果，那么百年之后皆归尘土，分不出你我，然而奋斗自有它的好处，人自有他的梦想，珍爱生命，不是妄图长生而惧怕死亡，珍爱生命，是正因生命使你能够做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是这样，小孩们的小打小闹，嬉戏玩耍最终是被某个强大黑暗的“天”与机器给镇压下来了，但最后，鼻涕小男孩还是不顾一切的朝着美丽的夕阳投出了一枚纸飞机，即使最终纸飞机只是在炽烈的阳光下灰飞湮灭。因此鼻涕小男孩并没有期望得到什么，他只是借此来传达“我在反抗”的态度而已。

什么是人类精神?是爱?对，当然是，但绝不仅仅仅是爱，正因人类不是上帝创造的天使，而是在大自然中无情的选取淘汰中进化而来。人类有一种东西叫做梦想，人类有一种东西叫做无畏，人类有一种东西叫做执着。

在《白鲸》中的瑶船长带领着船员在海上日复一日的寻找白鲸莫比迪克，渴望战斗的信念是如此强烈，以至于漫长枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使牺牲所有船员，牺牲整艘船也要将莫比迪克拉向死亡，与其同归于尽。

与逆境不屈抗争，以无畏的气势应对敌人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。

自始以来，人类就没有停止过抗争，在天地之间，在茫茫宇宙中，人类或许是渺小的，然而任何强大的势力也不曾叫人类低下他高傲的头颅，人类从不被征服，从不甘于奴役，这是人类的精神。

电影死亡诗社简介

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。该片于1989年6月2日在多伦多首映。

剧情介绍：威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师约翰·基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。

基汀带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义 ；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。

老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！基汀教授、基汀老师、基汀队长，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里。

扩展资料

《死亡诗社》幕后花絮：

1，写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》；基廷老师朗诵的《哦，船长！我的船长！》出自惠特曼的《草叶集》；另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。

2，导演彼得·维尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。

3，彼得·维尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。

4，电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。

5，在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。

6，连姆·尼森原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·维尔成为该片的导演。

参考资料来源：百度百科-死亡诗社

解析电影《死亡诗社》

一、尼尔父亲

尼尔父亲在自己儿子尼尔面前不苟言笑，却在开学典礼后面对诺兰先生时“笑意浓浓”，二人对彼此的称呼都是名字，可见两人较为熟稔，这一定程度上反映出Tom经常与诺兰联系，谈论尼尔的学习和生活情况，这一点在后面Tom要求尼尔退出校史年鉴得到了印证。他在说话时用的是“要求”，而不是“希望”，可见他是不容许尼尔拒绝的。之后尼尔提出自己想要表演戏剧，Tom更是怒不可遏，即使看到尼尔的表演大获成功他仍执迷不悟，甚至私自作出决定要将尼尔送去布莱登军校，最终，他的种种言行导致了尼尔的死亡。

Tom是典型的专制型父亲，同时，他也十分冷漠和易怒。顾名思义，专制型的父母对孩子往往是说一不二，严格要求，不能违背大人的要求，他们强调结果，但往往忽略了孩子的需求以及内心的真实想法，或者明知孩子的需求也当做视而不见，常用粗暴的态度，如命令、苛求、禁止、威吓等手段，把自己的意志强加给孩子，迫使孩子服从，倾向于高要求、高控制和低反应、低关怀，特别注重孩子的服从性。在这种父母看来，孩子们要是违背他们的意思就意味着自毁前程。对于Tom来说，他身处中产阶层，他认为自己无法改变自己所处的社会阶层，便将“成为人上人”的希望寄托在了儿子尼尔的身上（Tom手拿礼帽，这是英式的贵族着装礼节——美国“老钱”文化教育来源，暗示他在模仿上层社会人士的打扮），这一定程度上反映出了Tom的自卑心理，更是一种焦虑，因为他的现实自我和理想自我长期处于一种差距明显的状态中。他睡前将拖鞋整整齐齐地摆放好以及尼尔床上折叠整齐的衣服一方面是Tom专制化教育的体现，另一方面也是他以固着行为和观念（“只要听我的话，我儿子终有一天会进入上流社会”）以抵消焦虑的表现。他对尼尔的态度以及尼尔对他的称呼（father或sir）和态度可以看出在尼尔父亲这里，相比儿子这一身份，尼尔更像是他的士兵和工具。在尼尔自杀之后，Tom问责学校以及老师，他逃避了内心对自己的指责，他不敢直面自己对尼尔所做的一切，因此，他将导致尼尔死亡的责任推脱到了基丁老师的身上（投射）。

社会心理学认为，人都是以自我为中心的，是在主观建构客观世界。在Tom建构的社会里，医生一类的职业是最好的，进入上层社会是人生意义所在，他的望子成龙本质上是他自己对他所认为的美好生活的向往，是将自己的价值观强加于尼尔。Tom也是完全不懂得学习心理学的一类家长，不懂得如何根据孩子的年龄特征、心理特点来进行因材施教，只知爱孩子而不了解孩子。

二、尼尔母亲

    尼尔母亲出场便是站在窗前吸烟，我们可以认为她是在借烟消愁。在Tom说出自己的安排并对尼尔吼叫时，尼尔母亲站在一旁流泪却无动于衷，只在离开前蹲下看了尼尔几眼，说了一句“好了，去睡觉吧”。尼尔母亲之所以有愁绪，我想是因为她对尼尔父亲的教育产生了质疑，但她在潜意识里仍然与尼尔父亲的想法保持一致，并且她只敢顺从尼尔父亲（尼尔父亲走之后她也不多做停留；尼尔父亲说话用“我们”，但尼尔母亲并未表达自己的看法），在尼尔父亲说出决定后，尼尔看向一旁流泪的母亲，希望母亲能给予一点支持，但母亲什么也没回应，她只在二人即将发生争吵的时候站出来做“和食佬”，这看似是希望保持家庭和谐，实则是在助纣为虐。尼尔母亲无疑是懦弱的，她既担心尼尔的状态，又不愿付诸行动，只能将自己和尼尔父亲的思想合理化以自我安慰。因此，本质上尼尔父母二人是一种人。根据弗洛伊德的理论，由于俄狄浦斯情结，儿子相对父亲而言会更加愿意亲近母亲，但在尼尔家中，父亲专制，母亲懦弱，

三、诺兰以及学校

诺兰是当时美国教育改革情境下的典型教师。在开学典礼上的演讲中，他在讲述了学校的成就后流露出了得意的神情，在他看来，判断一个人成功与否的标准就是他考上的大学是不是顶尖，因此，他是以威尔顿学校的高升学率为荣的。“传统，荣誉，纪律，优秀”从该校的校训便可以看出这个学校以及当时美国教育的宗旨。在这样一个教育环境中，学生们是压抑的，填鸭式教育让他们死气沉沉。诺兰是绝对权威的代表，父母们也因为对高升学率的重视而无比信任他，从而服从于他。诺兰把握权威，却丧失了情感。学生所谓的顺从都是在花样制裁的逼迫下所产生的结果：片尾里校方要求开除基丁老师，将学生逐个单独请到校长办公室签字，并请来服从权威的父母进行施压，学生无法拥有自己的主权，因为他们所做的决定将牵动整个家族的利益。这也是行为主义心理学在教育领域的体现，对学生进行“行为反应”的训练，是他们产生了“条件反射”，顺从即安全，反叛即受惩。

1957年前苏联成功地发射了第一颗人造地球卫星，使美国政府为之震惊，而公众则把目光投向了公立学校的教育质量上，责备美国的宇航技术落后是学校教育质量下降所致，进而认为这是进步主义教育偏废基础性、系统性，降低学术标准所造成的恶果。美国政府很快就将国防建设与教育紧密地联系在了一起，并于1958年颁布了《国防教育法》，确立了以培养高科技人才为目标的教学新体系。并且由于二战结束后人口剧增，社会分层日趋明显，下层阶级和中产阶级的人们（尤其是中产阶级）都迫切地希望能进入更高阶层的社会。人的行为是社会化了的行为，在这样一种社会环境所带来的教育环境中，学生们也会在潜意识中形成要发奋学习，进入顶尖大学学习的观念，但这种观点不是一成不变的，也不是无差别的，每个学生都以自身独特的方式对这种环境作出种种反应，这也就是个性化的体现。

高升学率却死气沉沉的威尔顿预备学院传统填鸭式教育使学生们像一群渴望自由而又被关起来的鸟一样，无比压抑（学生们在私下将学校的四大支柱——“传统、荣誉、纪律、优秀”改成“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”）。

四、查理

    查理的气质属于典型的胆汁质。情感发生迅速、强烈，动作的发生也是迅速、强烈、有力（①在基丁老师要求撕掉序言时，他第一个付诸行动；②尼尔提出重组死亡诗社时，第一个参与；③第一个挑衅学校）。属于这一类型的人大都热情（①说服诺克斯参加诗社；②带女生参加诗会），直爽，精力旺盛，脾气急躁（在知道卡梅伦背叛诗社后对他动手），心境变化剧烈，易动感情，具有外倾性。

查理是电影几个主要学生中在一开始最叛逆性的一个（开学典礼听诺兰讲话时他流露出不屑的神情），他也是其中最不压抑自我的一个，因为他出身极好，即使不上学也可以有很好的出路。而基丁老师的到来最大程度上激起了他的叛逆心理（写信给校方要求招收女生，当校长为此勃然大怒而召开全校会议时，席下的他却在众目睽睽之下举起接通的电话，表明这是“上帝的意思”，在学校，他们吃饭前都要进行祷告，以示对上帝的感谢和尊重，而这处查理是在讽刺这样一种传统）。

五、诺克斯

    诺克斯是粘液质类型的人，也是内倾的人。他较为关注自我的内部状况，如内心情感、思想，因此，在遇见克丽丝之后他勇敢执着追爱，展现出了与之前截然不同的状态。诺克斯跨越了父亲与切特的世交之情在他求爱之路上劈下的鸿沟，即便是遭到克丽丝男朋友取命的恐吓，他也没有退缩，而是选择了用真挚的爱情同世俗的约定抗衡。这与基丁老师与他们所说的“顺从的危险”密切相关。更重要的是，诺克斯找寻到了自己的诗，他写诗给克丽丝，这是他诗意的生活的开始，是他找寻生活意义的开端。

六、托德

托德是抑郁质类型以及内倾类型的人。他腼腆、内向，偏好小范围的社会活动，一对一，或者是小群体的，避免成为注意的中心（尼尔重组死亡诗社，托德既想参加又不敢参加，最终被尼尔说服，但仍然放不开）；追求完美（在写基丁老师布置的诗歌作业时，他反复修改，最终却说自己没写）；优柔寡断（①他讨厌父母送自己的生日礼物，却只敢默默接受，却不知如何处理，最终在尼尔的鼓励下，实现了文具盒的“无人驾驶式飞行”，颠覆了父母对自己如兄长般的期望；②在尼尔表达了自己对戏剧表演的喜爱和要伪造父母信件时，他总是第一时间提到尼尔父亲，这反映了他对父母态度十分在意。我认为他的身份和角度一定程度上代表了观众，是观众心理的体现），但正是这样一个优柔寡断的人，却在基丁老师即将离开之际第一个站了出来，说出了学校以及父母对自己以及其他学生的胁迫，并站上那一方禁锢了自己思想的书桌，大声呐喊：“O Captain!My Captain!”，这一刻，他已不同往日，或者说在“船长”出现的那一刻起，他获得了新生；他也十分压抑（从他在基丁的引导下即兴作出的诗歌可以看出他对所谓“真理”的厌恶）。

在得知尼尔死亡的消息后，托德于茫茫雪地中呕吐（痛苦、愤懑到产生了生理反应）、狂奔、怒吼。那银装素裹的一切，美好却又悲怆，令他想起了尼尔的纯净与赤诚，这样一个充满热情、内心善良的青年，鼓励他释放自己，却用残忍的手段结束了自己的一生。

七、基丁老师

基丁老师的教育理论中带有明显的存在主义哲学和人本主义心理学以及积极心理学的思想。基丁他同样出身威尔顿，但他没有因为这样一种死板的教育体制和压抑的教育环境而成为一个“无聊”的大人，相反，他深知这些对学生的残害，义无反顾地回到了威尔顿，成为了学生们的“船长”。

在受到基丁老师的教育之前，青年们始终保持着矛盾的姿态。他们遵从学校的规定、遵从社会的权威，和同学聚在一起时又肆意发泄。他们的自我同一性和角色同一性出现了很大问题，埃里克森认为，对一个青年来说自我同一性的形成是一种挑战。正因为自我同一性形成困难，所以许多青少年很难解决自我同一性对角色混乱的危机，而偏向角色混乱一端，以至形成了消极的人格特点。在受到基丁老师的感染之后，他们决定去山洞一探究竟，他们在深夜逃出封闭的校园，仿佛回到了纯真贪玩的孩提时代。他们在山洞中诗兴勃发，击鼓高喊，唱着“我看见刚果河从黑土地蜿蜒流过”，用原始人在原始土地上的姿态呐喊狂欢。他们回到了无意识的婴儿时代，回到了原始社会里人性最本真的状态。而当真正领悟基丁老师的思想之后，他们的精神得到了升华，实现了由无意识到意识的过度，他们“自我”的行为逐渐向“超我”的理想状态靠拢。也正是这样，他们内心的压抑得到了释放，对于学生这一角色的认同感得到了提升。他们开始更多的独立思考，明白了自由意志以及从不同角度看待问题的重要性，还有顺从的危险。

学生是具有个别差异的（认知差异和性格差异），基丁深知这一点，因此，他仔细观察学生，努力了解他们各自的差异以及需求还有闪光点（鼓励托德作诗；鼓励尼尔向父亲说出自己的真实想法，对他的表演作出极大肯定），这就是因材施教的一种体现。同时，基丁了解认知发展与教学的关系。一方面，他会用具体经验（排队走路；踢足球等）来支持学生们学习抽象概念和规则；另一方面，基丁重点关注到了学生现在仍处于形成状态，刚刚在成熟、刚刚在发展的过程，并依据此发展过程对学生进行引导（“活在当下”）

八、尼尔

尼尔出身中产家庭，他所肩负的“责任”要远重于其他学生，上一刻还在于同学们谈笑风生，下一刻却因父亲的到来收敛笑意，站直身体，可见他对父亲是畏惧的；在面临父亲对自己课外活动的否定时，他试图挣扎却止于服从。儿童时期的经历可能对人产生终生的影响，尼尔自幼便受到父亲专制的教育，对父亲的服从以及对父亲专制的认知已经内化成其超我的一部分（内射）。

尼尔正处于青年初期，这个时期的青年抽象逻辑思维已从“经验型”向“理论型”转化，开始出现辩证思维，因此，尼尔他开始对父亲的专制教育以及自己对父亲的顺从产生质疑（还收到基丁老师的引导）。更重要的是，这个时期青年占主要地位的情感是与人生观相联系的情感，道德感、理智感与美感都有了深刻的发展，因此，他开始更多的思考自己真正想做的事，并发现了自己对戏剧表演的喜爱，他渴望成为演员。而这时，他的理想自我（成为演员，站在戏剧舞台上展示自己）和现实自我（未来已被父亲安排，服从于父亲的权威）产生了极大矛盾，他一方面通过表演获得了自我肯定，另一方面又因为自己无法摆脱父亲的掌控而否定自我。他具有高度的意志坚强性（对表演的坚持）和行动的自觉性，但他却也在自欺欺人，不敢向父亲诉说，选择了逃避，幻想父亲会同意自己去演出（婴儿时期他可能产生了对父母不信任的态度，延伸至今，甚至延伸带了基丁的身上）。尼尔已经经历了形式运算阶段，他思维的灵活性得到了很大的提升，他不再刻板地恪守规则，反而常常由于规则与事实的不符而违反规则（①重组死亡诗社；②伪造父亲签名信件；③自杀）。对于这一年龄阶段的人，教师和家长不宜采用过多的命令和强制性的教育，但显而易见，威尔顿的多数教师以及尼尔的父母一直试图控制尼尔，代替他作出决定。另外，由于专制型的家庭教育和压抑的学校环境，尼尔更倾向于参加同伴群体，更多接受同伴的影响（一起去山洞开展诗会；自己的表演得到了同伴的肯定，从而进一步获得自我肯定）。

尼尔之死成因：

1.社会自我（与社会本位论相联系）与心理自我（与个人本位论相联系）的矛盾冲突；

2.尼尔父母自我实现的需要（将尼尔送入顶尖大学学习并成为医生）和尼尔尊重的需要（自己做决定，做自己想做的事）以及自我实现的需要（成为演员）之间的矛盾冲突；

3.青春期孩子心理特点（情绪易波动、焦虑、忧郁；憧憬未来并富于幻想等，尼尔都具有）与尼尔气质类型（胆汁质：情感发生迅速、强烈，动作的发生也是迅速、强烈、有力）的交合。

    最终，尼尔选择用一种极富戏剧性的方式结束了自己的一生（放置花环在窗前，打开窗户，脱掉衣服：隐喻带着自己热爱的戏剧表演，摆脱种种负累，飞向天空，获得彻底的自由）。在他的那场表演中，他的最后一段台词或许也是他的内心独白，是他在请求父亲的“宽恕”。尼尔终其一生都没能摆脱父亲带给他的阴影，就如他生前表演的那部戏剧的名字一样——《仲夏夜之梦》，他做了一场美妙的梦，再也不愿醒来。