首先，很高兴回答这个问题
《天道》这部十一年前的神剧，放在今天依然可以被称作经典。二十四集，短小精悍，豆瓣评分高达9.1。这部剧播出时并没有引起轰动，但看过的人无一不被其中的思想所震撼。从观看量来说，它是小众的。由于内容的深度，注定它不会有一个吸引大众的卖相。参演的都是老戏骨，题材也不是言情，它旨在探讨文化背景对人的影响，探讨哲学和宗教，乃至探讨一种纯粹的人生观。它改编自小说《遥远的救世主》，原著本就呈现出了一种居高临下的睿智，被誉为“一部可以傲然独尊的长篇小说”。电视剧略有删减，但也不改其质量与水准。主角丁元英由王志文饰演。他是一个游离超脱于世俗之外的奇人。他自称是个“小混混”，但却常常作为商战中的组局人，事无巨细地操控着一切。他拥有着不同寻常的价值观，看问题的角度和格局也与常人不同。首先，他质疑传统文化中的弱势元素。他认为，透视这个社会，要通过三个层面：技术、制度和文化。小到一个人，大到一个国家、民族，任何一种命运归根到底，都是文化属性的产物。强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这就是天道，不易人的意志为转移。一个国家之所以穷，是穷在思维上，穷在依赖强者，穷在期望救世主上，这是渗透在一个民族骨子里的价值和判断。他自己已经察觉到文化对人的影响了，可自身仍然无法彻底摆脱这种弱势文化。所以他选择离群索居，参悟文化属性，反省自身。如今我们讲“马太效应”，穷者越来越穷，富着越来越富。我们也讲二八法则，八成的财富集中在两成人的手里，这对应的，也是文化的产物。天之道，损有余而补不足。人之道，损不足以奉有余。
第二，他质疑养儿防老的观念。在他父亲脑溢血住院，医生说抢救过来，也大概率会是个植物人。他非常冷静地问：“那怎么才能让我父亲死。”他近乎冷血的理智让自己的哥哥和妹妹都无法接受。他哥哥说要分摊父亲的医药费，他说他可以承担。他哥哥生气了，觉得自己受到了侮辱。他说：“只要知道父亲是自己的父亲，就不需要分摊责任，讲公平。如果妹妹一个人在照顾父母的时候，也在想分摊和公平，那父母就没有人照顾了。”他哥哥说：“妹妹照顾父母，将来遗产都是她的。”他说：“那照你这么说，没有遗产的父母就应该被扔到墙头上不管了。讲责任本来即就错了，在孝顺上加个美德就更错了。血缘关系，本就理所应当，本该如此。”如果父亲注定救不回来，他会选择拔管子。他哥哥说拔管子不孝，他说，如果孝顺是以父亲在生理上的痛苦和失去尊严为代价，那他宁愿不孝。他说，如果养儿是为了防老，那么父母就是天然的债权人。每个儿女都是为了还债，直不起腰来。而老人如果一直想着回报，就会心理不平衡，觉得自己吃亏了，心理就越苦。这就是我们这个民族直不起腰来的原因。
第三，他质疑自身的局限性，且不谈爱情。他的助理评价他：“不管他表面上如何尊重女人，他骨子里都是害怕女人的。害怕就是鄙视。我见过他前妻，他前妻对他的评价是，他永远都不会跟你吵架，他的每一个毛孔都渗透着对于世俗文化居高临下的包容，包容到不屑于和她讲道理。他身上没有女人想要的东西，作为伴侣，他不划算。”这部剧的展开，却是从他遇到了一个例外的女人开始。左小青饰演的女警官，打破了他的平静，也打破了他对女人的鄙视。这是一部被低估的影视作品，每一个角色都可以写出一篇深度的分析，每个人身上所体现出的人性的光辉或者卑劣，都是值得深挖的。作为影视剧中的遗珠，它需要我们多一点耐心，来投入地去看待其中厚重的底蕴。它放至如今依然不过时的思想，商业思维，看问题的角度，乃至其中蕴含的智慧，都值得反复品味，仔细推敲。看过它，是一种幸运。
以上仅代表我个人观点，希望能帮到你。
先看视频
由罗素兄弟监制，张翀导演，王大陆、宋佳领衔主演，曹炳琨、吴刚、金燕玲主演，金士杰、王紫逸、马精武特别出演的电影《超级的我》，将于6月28日上映。今日影片发布一支特辑，展现“复联”系列导演罗素兄弟出任影片监制，参与幕后制作的过程。
作为好莱坞备受瞩目的商业导演，罗素兄弟对于中国文化的倾慕和好奇由来已久，多次在访问中谈及对于《西游记》等中国传统奇幻故事的喜爱。因此在面对《超级的我》抛出的橄榄枝时，双方一拍即合，一场跨国的“奇幻冒险”故事由此展开。谈起此次转换身份出任《超级的我》的监制，乔·罗素表示“既偶然又必然”。原来兄弟二人早就热衷于中国文化，一度还对《西游记》十分着迷。因此，当他们收到《超级的我》的剧本时便十分兴奋。影片讲述18线小编剧桑榆（王大陆 饰）原本生活困顿经济拮据，但一夜之间发现拥有超能力的他，依靠从梦境中变现的宝物和金钱，人生发生了天翻地覆的变化，甚至豪掷千金终于追到暗恋多年的女神花儿（宋佳 饰）。然而在梦境中快意掠取的桑榆却逐渐发现，这场躺赢的美梦并没有那么简单……
作为华语奇幻电影的一次尝试与探索，影片力邀“复联”系列导演罗素兄弟担任影片监制，通过与好莱坞一线团队的强强联合，为国内观众开启一场关于掌控梦境扭转人生的奇幻冒险。
随着《复联》系列在全球的热映，罗素兄弟成为近些年来最受瞩目的好莱坞商业导演。此次转换身份出任《超级的我》的监制，两位顶级导演直言是被剧本中的设定打动，并表示“很久没有读过这么好的剧本”“非常有想法、创造性，且非常独特”，那么《超级的我》的热度会超越《复联》成为暑假档的一匹黑马吗？
还有即将上映的
影片更邀请到吴刚、金燕玲、金士杰、马精武、曾江、张颂文等一众戏骨加盟同台飙戏，为影片的可看性大力加码。影片发布一支“造梦”特辑，致敬每一个全力以赴的造梦者。三年剧本打磨，不计其数的概念设计图，246天筹备，80天中期拍摄，两年半后期制作，《超级的我》从零开始，把一场看似异想天开的梦做成现实
《超级的我》全新世界预告 王大陆梦中开矿重启人生
如果你可以把梦境的一切带回现实，你的超级人生是否会就此打开？
一夜暴富的桑榆
宋佳以短发惊艳亮相，出演少年桑榆心中的白月光小姐姐。
要知道近两年外国的奇幻冒险的电影发展迅速，《蜘蛛侠》《长城》豆瓣评分8.0以上，《复联4》更是脱颖而出。更是成为全球票房收割机。而我国电影更是后来居上，发展迅速，例如《泰囧》只有5000万的成本，最后却收获了12.67亿的票房佳绩，票房回报率超过990%。由此可见，在国家政策的支持下，现在的电影市场多么火爆
能超越吗？静观其变，说不能的也不一定，说漫威稳赢的也很难说，但是，目前根据提前上映的结果来看，漫威的靠前一些，大家慢慢看吧
有什么其他的想法也可以在下边说出来吆
《摘金奇缘》上映两天，票房蔫了！仅为595万人民币。
三个多月前，
这部投资3000万美元的全亚裔大片，在北美实现三连冠伟业，大爆1.73亿美元。
并成为美国年度现象级的文化大事件
著名的《时代》周刊让女一号吴恬敏登上封面，
并写下大标题：
《摘金奇缘将改变好莱坞》
在北美发行量很大的《娱乐周刊》，
也让《摘金奇缘》和《黑豹》的女性卡司荣膺“年度娱乐人物”
而在海外市场，表现比较突出的都是华裔人口众多的影市
澳大利亚 1738万美元
印度尼西亚 550万美元
新加坡 500万美元
新西兰 220万美元
中国香港 200万美元
中国台湾 210万美元
有意思的是，《摘金奇缘》在东亚三大传统影市：
中国内地(预计147万美元收官)、日本(74万美元)、韩国(116万美元)都表现地非常一般。
若将这些票房数字/当地的华裔人口，会得出很多有意思的结论。
其中一条就是：
该影市的华裔平均英语水准越高，生活越西化，《摘金奇缘》的平均单人输出票房就越高。
可以说，这部现象级电影的评论区尽显
01
亚裔文化的极端复杂性
不得不说，对于《摘金奇缘》的价值观，在华人社会所引发的争议是空前的。
在豆瓣上，简直是“吵翻天”的节奏。
在评论区，经常会出现这样不客气，甚至泼妇骂街式的留言。
总结下来，就是两点
1）这样一部讲述新加坡华人富豪的电影，并没有正确反映中国传统文化
2）电影主创有意无意地扭曲了(甚至丑化)中国文化来迎合美国观众。
不过从高达73%的北美票房占比来看，这部电影的确还是主要拍给美国人看的。
根据comScore数据，此片首映周末观众分布为：
白种人41%，亚裔美国人38%，西班牙裔11%，非裔6％，剩余4%
细究下来，“亚裔(Asian American)”这个词儿本身，
就是美国人：对于华裔、菲律宾裔、韩裔、印度裔等的总称，充满了西方白人中心论的调调。
但仅仅在华人圈中，就分成
美籍华人ABC、中国大陆人、新加坡人、中国香港人，中国台湾人，马来西亚华人等太多族群。
无论语言、生活环境、家族历史、历史包袱，都各不相同。
在欧美跨国企业的亚裔中，也存在这样人所共知的鄙视链：
新加坡人、中国香港人、马来华人、ABC、中国台湾人、韩国人、中国内地人、印尼人。
没办法，人类社会总是充满着矛盾。
不仅有种族之间的“敌我矛盾”，“人民内部矛盾”也是纷争不断。
即使是在美国，喜欢《摘金奇缘》的观众也大多数为标准的ABC，他们从小接受美式教育，在美国文化熏陶里长大的黄皮肤美国人。
而对于很多成年后才去美国的华人，普遍对《摘金奇缘》里呈现的亚洲人形象颇有微词，认为塑造的形象太偏颇。
这种极致的复杂性最明显的就是体现在口音上。
不得不说，导演朱浩伟在选角上真的很细心。
戴帽子的就是本片的导演朱浩伟
口音就是阶级、语言就是身份。所流露的信息实在太丰富！
对于台词的细节把控，是好莱坞电影人的绝活儿。
整个新加坡富豪家族的老太太卢燕，她在众星捧月版的气氛中，如太后一般出场
今年91岁高龄的她，一开口就是雍容华贵的京腔，一个昔日帝国的余晖。
之后出场的杨紫琼也完美掩盖了她的马来西亚英文口音，一开场就一个电话，让英国老爵士宣布酒店新主的诞生
杨紫琼与男一号亨利·戈尔丁和女三号嘉玛·陈标准的伦敦口音一起，用一水的英伦腔代表了新加坡超级富豪高高在上的阶层。
女一号吴恬敏那一口标准的美式口音，则代表了普通美国人对于亚洲富豪生活的好奇心。
2008年全球金融危机之后，亚洲富豪群体的崛起令美国人猝不及防。对这一群体充满了好奇心。
根据瑞士银行发布的报告，亚洲富豪已经在数量上超过美国，每两天就会在在亚洲，诞生一位亿万富翁。
而在小富豪高家的饭桌对话上，女主人一口机关枪吐字的新加坡口音，非常平民而局促。一股浓浓的岛国土豪的气息油然而生。
这样的口音，早已被真正的权贵阶级抛弃。
因此，本质上，“亚裔”只是美国人视角下的宏观概念。
但亚裔文化内部的复杂性远超美国人的想象。
当中国观众抱着看“中国富豪”的想象去看《摘金奇缘》，看到的却是满口英语的ABC在展示新加坡富豪的生活
题材上又是老套的［流星花园＋灰姑娘］，文化差异暴露无遗，在内地水土不服，票房遭遇冷遇，也能理解。
不过，上映两天595万人民币，实在忒低了点。
口袋君不得不提一个敏感的话题：
02
好莱坞电影高清资源提前泄露
是否会影响中国票房
根据口袋君长期观察，一部电影能否上热搜，一般就三个里程碑式的时间节点。
当前时间点：时光网的“大家都在搜”如下6部
1.大片发布首款预告片时。
《复联4》若下周发预告，必上热搜。
2.大片上映前后1-2周。
《海王》《狗十三》《毒液》(双重因素 你懂的)
3.高清正版首款介质发布之时。
《影》《邪不压正》《万圣节》
口袋君(微信公众号:kdmovie)很早就发现：
宣传一部电影，和办一场婚礼，从传播规律上极其类似。
选定档期，就相当于给婚礼选个好日子。
这个好日子选好了最好不要动。
发布预告，就相当于给亲朋好友发请柬。
让大家看清楚新娘新郎的面容。锁定参与婚礼好友的时间。
大片上映，就相当于重金打造的婚礼正式举行。
高清正版首款介质首发，类似将婚礼照片发朋友圈和社交媒体。让更多无法到现场的人分享和回味婚礼瞬间。
而这次，《摘金奇缘》的内地档期由于比北美晚了3个多月，华纳选择在11月初就发布了此片的蓝光碟，直接导致电影传播节奏完全被打乱。
让此片的传播力势能和热度在内地上映时，极低。
对此片最有好奇心的中国影迷群体，提前1个月就已看完此片。
觉得好看的，发朋友安利之后，导致更多人去看完高清资源。
觉得不好看的，要么去豆瓣打低分，要么就直接默默地提都不提。
不过，又有同学要问了，华纳是傻子么？
为什么不等《摘金奇缘》内地上映后，再发布首款高清正版。
这个问题，口袋君曾与海内外业内人士广泛讨论过。
以下回答也能解释为什么韩版高清资源能出那么早。
首先，高清盗版都来自于正版。全球高清正版发布时间不一致，但盗版是一致的。
只要片方敢放第一版高清介质，大家就敢看。
这一点华纳不傻，都是知道的。
第二，归根结底还是因为一个字：钱。
以这次《摘金奇缘》为例。上映前，乐观地估计：
此片内地票房1亿人民币。华纳拿1/4，359万美金。
电影票钱一般一年后才到账。
韩国网络院线则有20万人愿意付15美元一部来购买数字版。300万美金。
一个是立刻到账的300万美金，一个是一年后才到账的359万美金。
答案很清楚了。
归根结底，
好莱坞电影高清资源提前泄露，90%以上的情况会影响中国票房。
最好的例子，就是
2015年的《小黄人大眼萌》4.36亿人民币
2017年的《神偷奶爸3》10.38亿人民币
为什么同样的IP票房会差那么多。
因为前者在上映前两周，韩国发高清资源了。
因此，从这样的逻辑来判断：
其实华纳影业自身也不太看好《摘金奇缘》的内地票房。
否则不会提前1个月发蓝光碟。
商业的本质就是这样。
人类对利润的渴求，就相当于鲨鱼见到了鲜血。
口袋君之所以会为《摘金奇缘》的过低内地票房感到惋惜。
就是因为：
抛开一切华裔内部矛盾、文化鄙视链、偏见、有色眼镜，就谈电影本身，这是一部
03
相当合格养眼的好莱坞商业类型片
纵观各大评分网站，除了豆瓣给了6.2分
其余均给予70分以上的好评：
IMDB：7.2
烂番茄：92% 7.6分
连一下苛刻的Metacritic也给出了：74分
而最能代表中国普通观众口碑的猫眼评分：8.4分
因此，此片能在全球拿下2.36亿美元的票房，不是偶然！
而是靠实打实的制作实力。
口袋君给此片打4星/78分。
平心而论，说这片是“好莱坞《小时代》”的童鞋，良心不痛嘛！
你们究竟有没有吃过《小时代》四部💩，我都吃过。
无论是品味、电影感、服化道、卡司演技，格局，《摘金奇缘》都胜出太多。
光是那么好的歌单就秒杀100部《小时代》！
特别是Kina Grannis那首《Can't Help Falling in Love》，太好听了！
口袋君已经单曲循环多日，非常配婚礼上的气氛。
若有正在筹备婚礼的童鞋路过，
口袋君建议你可以考虑用这首歌作为新娘出场曲。
最后那首《Yellow》效果也相当不错！
当年郑钧唱的《Yellow》在《流星花园》中也作为BGM出现过
当然，从故事上而言，
《摘金奇缘》仍然是老套的［流星花园＋灰姑娘］的合体，故事主线也能用一句“纽约凤凰女拜金新加坡富豪婆婆”来概括。
但整部电影的呈现方式很Decent！
特别是在最为敏感的炫富剧情上，炫耀地很高雅，的确让观众看到亚洲富豪的真实作派。
不像《西虹市首富》那么无比粗俗，也完全不是《小时代》土味空洞。
另外，影片中对家庭、婚姻、自我追求的讨论也是全世界都会有共鸣的话题。
总之，若你是一位好莱坞爱情轻喜剧(Romantic Comedy)爱好者，那多半相当喜欢此片。
▼
仔细想来，
我们每个人手上都有两大资源用来投票，
第一个是脚：你选择在哪个国家哪个城市生活。
另一项是钱：每一次花费都是一种对美好生活的期许。
无论你是支持还是反对《摘金奇缘》的价值观，
在钱的投票下，影片的续集《中国富豪女友》已经正式立项
说到底，《摘金奇缘》其实是并不涉及中国人的美国好莱坞商业片，它的创意初衷绝对不是想通过丑化中国传统文化来讨好美国白人。
作为中国人，我们本可以作为旁观者来轻松观看这部剧情俗套，但融入全新元素的成功商业片，但不知道为什么最终还是有人会以受害者的姿态来贬低此片。
毫无疑问，《摘金奇缘》大卖的示范效应，会吸引更多的华裔年轻人投身到竞争［好莱坞院线片每年500人卡司大名单］中，并有助于让其他族裔的人意识到：
华人面孔不都是书呆子、送外卖的、科学家，我们还具有无穷多的可能性。
若这股风潮能够延续，距离首部华人超级英雄电影，真的不远了！
要知道漫威《黑豹》的投资成本是2亿美金，几乎可以拍7部《摘金奇缘》！
每次观看视效大片，给我们带来的就是感觉就是刺激和振奋人心。就算是好莱坞大片，有时在剧情上也会差强人意，但我们还是会对其特效大呼过瘾，冲着视觉效果买单(很多系列电影的铁杆粉丝等)。这些电影也算是良心制作(《头号玩家》制作成本1.75亿美元，特效花了1亿美元，《阿凡达》制作成本2.37亿美元，特效花了1.5亿美元和《蜘蛛侠3》制作成本2.58亿美元，特效花了1.55亿美元等)，值得我们为了特效去电影院观看，我们看的就是那种感觉那种氛围，如果。若一年只能去影院看一部电影，我随便举个例子，就《变形金刚》和《小时代》中选的话，我会毫不犹豫地选择前者，这也是大部分人的选择(文艺片在家里看也能达到效果，特效片就不一样了)。
那么《海王》特效炸裂，票房火爆的原因有哪些？很多人看了《海王》都有惊喜，这不就是水下阿凡达，海底星球大战吗...有这种感觉也很正常，毕竟《海王》也在视觉效果上创新了，让大家看到了一个炫丽缤纷的海底世界(比起《阿凡达》，有过之而无不及)。票房火爆的原因有以下几点：
1.题材新鲜
大家对亚特兰蒂斯一直都很好奇，一个失落的国度，正好《海王》跟亚特兰蒂斯有关系，可以充分发挥想象力，给世人展现一个与众不同的海底世界，满足大家的猎奇心。
2.打斗戏精彩
《海王》从头打到尾，每一次打戏可以说都做得很到位，很新鲜。打戏自带节奏，慢镜头和快速动作的结合等，让观众观赏的时候不会有视觉疲劳。
3.选对导演
《海王》的导演是温子仁，这已经是票房保证了，温子仁有很多优秀的电影作品，这次他充分发挥自己的想象力，一部与众不同的超级英雄电影就出世了，极具温子仁特色(深海巨兽符合恐怖电影题材)。
2016年上映的《美人鱼》，以33.92亿打破国产电影票房纪录，让众多同期上映电影羡慕不已。
有些朋友对我说，觉得这部电影很低俗，是星爷卖情怀刷票房的一部电影，我觉得这种说法不对，其实这个电影不是低俗，而是幼稚。低俗属于成年人，幼稚属于儿童，电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界，但随着剧情的发展，小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童，也唤醒了他尚未泯灭的良知。我想这样孩子气的幼稚，恰恰是自有其生命活力和魅力，周星驰借小美人鱼对人类说：你们才不懂，如果这个世界上连一滴干净的水都没有了，要那么多钱有什么用。这是孩子式的简单的世界观。但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界，形成了一种有力的反击，也赢得了许多观众的心。《美人鱼》看完后，虽说很多网友表示欠星爷的电影票已经还清了，但也有不少影迷纷纷表示意犹未尽，都期待《美人鱼2》的赶快到来。在《美人鱼2》的立项公示中，对剧情是这样描述的：龙天娜和龙剑飞带着能任意穿梭太空的“虫洞计划”出现，刘轩因此复出商场，人鱼珊珊误打误撞成了太空员，渐纠缠不清的四角关系背后，还藏着惊天阴谋。凭这段介绍，网友只感觉，剧情十分天马行空，却很难get到星爷具体想讲什么，这也符合的周星驰电影的风格。据悉，为了第二部的宣传，周星驰还特意推出了一档综艺节目，叫《美人不是鱼》，是国内的首档电影纪实真人秀！这档综艺节目还把拍电影的过程展现给大家看，这宣传力度可以说是前所未有！女主角美人鱼珊珊，依旧启用第一部的星女郎林允。先感受下《美人鱼》演员甄选的时候，让林允从12万个候选人中脱颖而出的表演。演得好不好见仁见智，但是经过这个选秀过程，势必还是有几把刷子的。《美人鱼》之后，林允接拍了《西游伏妖篇》，电影中饰演的小善是一位善良的歌姬，能歌善舞才艺满分，却命运可怜引人叹息，楚楚可怜的模样让观众大喊心疼。经过《西游伏妖篇》的洗礼，洗尽铅华的林允可谓完美“验证”星爷对其“已经是一个专业演员”的评价。有网友更是直言：“林允真是最大的惊喜，演技进步太大了，而且小姑娘长开了更漂亮了。”在《美人鱼1》中，邓超作为真正的主角，分享了周星驰的情怀、精明、童心和纯情，演技可圈可点。一个无所不能的亿万富豪，唯一的缺陷就是对自己出身的自卑感。或许现在白发苍苍的周星驰心态更接近刘轩，喝着百万一瓶的红酒，吃着街边的烤鸡，心里翻滚着无敌最寂寞，这样的反差，才是他。而在《美人鱼2》中，土豪刘轩一角不再由邓超出演，而是由开心麻花的演员艾伦代替。说实话，我怎么看好他，认为他很难撑起这部电影的男主。艾伦由于气质更柔和，感觉更适合演倒霉蛋受气包之类的角色，刘轩的霸道总裁人设拿捏得住不？艾伦除了《羞羞的铁拳》算是票房大卖，但口碑其实非常两极化。我对电影的观感就是，一部让高票房遮羞的烂片，俗套的剧情，尴尬的笑料包袱，真的就是同档期里面矮个中硬拔出来的巨头。而艾伦之后接拍了若干部烂的突破下限的电影，其中包括一些网络电影，基本上已经把口碑透支干净了。在《美人鱼2》里面，谁还敢指望他爆发出惊人的能量？《美人鱼1》中最精彩角色并非男女主，而是由张雨绮出演的女二若兰，影片里张雨绮360°全方位秀美胸好身材，丰满的上围，纤细的腰肢，把广大网友迷的神魂颠倒。也难怪张雨绮在片中说“我是白富美你不泡我你去泡一条鱼”！而在第二部中，周星驰竟然把张雨绮也撤掉了，这让很多琦琦子的粉丝很不满。当然，最可惜的是达叔了。2019年，周星驰在拍完《新喜剧之王》后，在接受采访时透露：自己在拍摄美人鱼2时，邀请过吴孟达加盟，但是达叔当时身体不适，拒绝了。而吴孟达在此前被问道，以后能否再和周星驰合作，他这样回答，只要我还没死，未来一定会有合作。让人遗憾的是，2021年2月27日，达叔去世了。当时我有点不敢相信，第一时间到网上确认，当消息属实，心中有点难过，就好像身边有一位亲人离世一样。在也看不到周星驰、达叔一起合作电影了。年轻时候熟悉人和事接连离开，属于我们年少时代已经远去。据悉，《美人鱼2》2019年就已经杀青，当时林允在杀青时，还和大家分享了杀青照。但是拖到现在还没有上映，最新的消息是要等明年春节档，这是为什么了？我分析《美人鱼2》之所以拖这么久，原因有二。第一：《美人鱼》上映后，被很多人视为“刷票房情怀”，星爷之前在大陆影迷心中积累的口碑已经摇摇欲坠，并且在《西游伏妖篇》和《新喜剧之王》陆续遭到了舆论反噬，票房扑街不说，网民骂成一片，认为星爷就是在捞钱透支口碑。这时候再去把烂IP《美人鱼》拍续篇，并且在负面口碑还没有散去的时候上映，确实有点冒险。第二：原本星爷打算赶在2019年，春节档上映。但是，因为特效太多，无法如期完成。后期时间长，赶不上2019春节档，周星驰才又抢拍了《新喜剧之王》。随后，2020年春节档由于众所周知的原因，《美人鱼2》没有上映，2021年的春节档，情况虽然有所好转，但星爷显然不想打没把握的仗，所以《美人鱼2》依然没有上映。最近，居然还传来《美人鱼2》补拍的消息，我猜测星爷有了更新的创意，加入了他认为的更有吸引力的桥段。
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