影视娱乐百科知识选择题,这些曲艺文化都应怎样传承下去.

影视娱乐百科知识选择题，这些曲艺文化都应怎样传承下去？

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不完全的统计，至今还存在的曲艺大约还有400种，曲艺作为说唱艺术，虽然有悠久的历史但实际却没有独立的地位，说唱艺术起源于“宋代百戏中”，在瓦舍、勾栏表演。到了近代顺其自然的归类于“什样杂耍”中，大多艺人采取“撂地”的方式进行表演，如北京天桥，南京夫子庙，上海徐家汇，天津的三不管，沈阳的北市场等，为大多曲艺艺人讨生活的一种方式。

分类来说，常见的有：国粹京剧、相声、评书、京韵大鼓、单玄牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、贵州琴书、云南扬琴、东北二人转、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、以及现代的小品等都为常见的曲艺形式。

新中国成立后，给已经发展成熟的众多艺术形式统一了名称，统称为“曲艺”，并由“撂地”进入的相应剧场进行表演。

娱乐领域包括哪些内容？

娱乐领域包括哪些内容？如何成为优质创作者？有哪些好处？

娱乐领域包括哪些内容？

娱乐领域范围的特点就是广，包括音乐、电视剧、电影、明星事件等许多文娱产业等能够对观众或者网友带来愉悦的行业都可以称为娱乐领域。

如何成为优质创作者？

娱乐领域很多人做，不管从什么角度写，总有类似的文章，要抓热点的，要做得有差异化这样才能成为优质创作者。

一、在创作方面要求

1、一定要做到是原创。

不能进行搬运，复制、粘贴。只有原创推荐度才会高，而且非原创是一种不正当手段，不利于自己创作更好的发展。

2、找准优质素材。

娱乐领域的素材点，像这些关键词:明星、影视、明星私事、重大事件、明星往事

3、娱乐性热点。

微博热搜的内容基本上就是我们创作的娱乐素材。通过热门、新时、明星、事件进行创作。

4、学习经验。

去看看同领域内的热文爆文，多揣摩一下人家的写作特色特点以及为什么成为爆文的原因，取长补短，弥补自身不足

二、最后在认证上面的要求

先通过回答相关认证领域问题，成为被推荐问题。

然后经过浏览、评论、原创、综合考虑是否满足条件，给予优质回答

最后规定时间内完成数量，获得优质创作者标志认可

成为优质创作者好处？

①独家标识

享有专属标识，彰显独特身份

②优先推荐

内容优先推荐，增加曝光快速涨粉

③更多特权

更多认证用户专享功能

以上就是我个人见解，希望能帮助到大家！谢谢！不足之处请指正。

为什么很多自媒体人录电视选段发布？

很高兴回答你的问题

录电视选段发布，不怕会侵权吗？这个问题应该是有利有弊，

1、自媒体发布剪辑过的电影，只要未获取到版权人的许可，那肯定是侵权的，如果是用来商用获取到利益没准会追究责任。

2、但是很多平台都购买了影视片的版权了，比如今日头条等等之类的，

3、如果真有侵权的时候，真找你算账的情况很少，为什么？因为发布剪辑的电影还帮版权人进行了免费传播呢，版权人高兴还来不及呢

但是我们也要注意，不能只是简单的录电视片段来发布，因为你简单的拼接视频，平台不会给你原创认证，具体我们注意以下几点：

1、在原素材的基础上进行二次加工，包括解说、剪辑、字幕、特效、配乐等，是他成为一个全新的作品。

2、创作视频的时候，要有信息量、有自己的编辑思路、有独特性的新视频作品。

所以我们的做视频的时候一定要有自己的二次加工痕迹，包括配音、字幕、音乐等。不能是简单的几个片段组合在一起。这样的话，就会成为一个加入你自己思路的全新的视频，而且还能帮原作者起到宣传的作用，所以原作者也不会怎么样。

电影解说是不是已经饱和了？

任何时候，对于新人或是有一定资历的伙伴来说，电影解说都不算饱和。为什么这么说呢？

第一，每部电影，不同的人看会有不一样的视角，会得出不一样的结论。在现在随着碎片化的阅读时代来临，很多读者就没有那么多的时间去看一部电影，他们就需要有一个压缩型的电影介绍，这时电影解说就诞生了，这是时代的需求，也是市场的发展。所以对于有意向加入电影解说的伙伴，找到自己的定位，确定好自己的方向：国内的、国外的、恐怖惊悚、动作犯罪、古装言情、科幻主题等等。最好的建议，就是找到自己喜欢看的电影，这样不仅满足自己的需求，同时可以真切的表达自己的观点。虽然现在不仅在今日头条还是抖音，或者其他自媒体平台，我们都能看到很多大咖的电影解说视频，在每一个自媒体平台都非常受欢迎的，受众人群也非常广，非常容易吸引粉丝。如果你善于观察，就会发现头条上电影解说类的百万粉丝大V非常多，他们也都是从脚踏实地，从零开始，由小白到百万大咖，只要掌握了一定的方法，你也可以做到。

第二，制作电影解说装备篇。硬件方面1、麦克风：只要能让人听清你说什么就行了，不能有噪音比如电流音，或者录出来声音太吵太炸，这样会让观众体验很差。2.一台电脑：电脑性能越好，后期软件运行也会更流畅（这类软件很吃CPU），当然没有高配电脑低配的电脑也同样可以做，只是会反应比较迟钝不流畅而已甚至会卡。软件方面：word，转码软件：格式工厂 有些视频文件格式不对无法导入后期软件，就会用到类似格式工厂之类的转码软件。录音软件：Adobe Audition，很多解说应该都用的这个软件录音，怎么开始录音，怎么停止录音，怎么暂停，怎么剪辑掉一些录音过程中口胡，读错的地方。如果你实在不想学这类软件。直接用录音机录出来直接用也行。doyoudo官网、bilibili，或者其他视频网站。

会声会影X9以上版本（小白推荐），熟悉的用PR、AE、PS制作电影解说。

第三：电影解说制作篇：大量的电影片段、自己的配音、字幕，把电影中的精彩片段提取出来，然后加上自己的解说配音，添加好字幕，即可。首先1、找一部有看点的电影，仔细看完电影，对电影的情节逻辑了解清楚，多看几遍印象也会比较深刻。最好在看的时候脑子里就想着。我推荐是边看边写文案，最后在看情况修改，这个方法应该是效率比较高的。其次2、写文案（写台词）如果你自认为不用写台词也能流畅的把电影讲清楚...那你就可以不写。这一步是最难也是最重要的一步，就是把电影内容用你自己的话总结出来，让观众能够听懂，也可以像写电影剧本一样，尽情发挥自己的想象力，你后面的内容按照这个剧本来做就行了，文案写得越好视频质量越高。文案这一步需要一定的编导能力和写作能力。刚开始实在没啥创意就简单的把电影讲清楚就行了，熟悉流程之后再考虑创意，然后就是控制字数了，太长的字数比如6000字以上，视频就超过10分钟了，制作起来会非常累和耗时间，如果视频质量不高，很可能就造成吃力不讨好的效果，然后就是太短比如300-500字，营销号比较爱用...2000-4000之间我个人认为应该是个不错的区间，字数的多少意味着你对原片也要有不同程度的浓缩删减，文案写好后，可以试着多写几个有吸引力的标题，在从中挑选你认为最好的，实在不会可以百度学或者模仿那些很火的解说UP写。这些都是运营的手段了。最后、尽量多融入自己的个性化的元素，不要单纯的解说，要有自己的情感、个人特色，让用户喜欢你、信任你，感觉你好玩、有趣，不仅能帮你更好的获得平台的广告收益，更有利用后期的多元化变现盈利。制作一个电影解说类视频的流程大概讲解完了，按照这个思路和方法，基本上任何人都可以在半天内制作出自己的电影解说视频。但，要想长久做也是一件容易让人感觉枯燥的事情，所以大家在开始做电影解说之前，一定要确定是否真的热爱看电影，是否喜欢做电影解说这个事。

写在最后，这个也是对新人吸粉很重要的方面。那就是更新时间也非常重要，如果自己全职的话每天更新，越多越好，如果是兼职，建议2-3天一更新，不能坚持定期更新，学再多也没用，这一步最主要是要让一批观众熟悉你，更新的太慢，很可能观众都忘了你是谁了。

希望以上的回答，能对小白有一定的帮忙，如果可以相互关注一下，共同进步。

哪个领域好？

【传媒业态类话题】

谢邀。这里有个信息不对称的问题一一若从本质上说影视领域和生活领域不可同日而语；要论也该论艺术美与生活美的辩证关系。也就是可以指对今日头条所划分的某个领域：知与不知、爱与不爱、懂与不懂的问题。

例如影视领域是指电影电视，而影视中的共同具有纪录本质与社会功能，影视作品各自的纪录片和故事片类型的划分，就编导摄制等剧组，至少可以划分出四拨人马，摄制纪录片或剧情片的电影电视各两套剧组成员。

而作为大众中一分子，知与不知、爱与不爱、懂与不懂生活，似乎比知与不知、爱与不爱、懂与不懂欣赏艺术更为重要。会否欣赏艺术，是指艺术科学、艺术哲学乃至美学问题。试问，谁真懂生活同时又真懂艺术呢？

最佳答案是，一切要有爱。爱生活未必爱艺术，爱影视未必爱读书。就说时下文学，有高原没高峰；所以人说，从来就没有艺术，惟有艺术家罢了。 说这话没有错。艺无止境，艺术家与艺术，艺术人生与生活更靠近。

恰如太史公所说对孔子在尊崇的状态：“《诗》有之：‘高山仰止，景行行止。’虽不能至，然心乡往之。” 春秋时，俞伯牙善弹琴，钟子期善听琴。一次伯牙弹琴，琴声时若高山，时若流水，只有钟子期能领会其中的含意。

后来就用“高山流水”比喻知音或知己。知音为影视领域所长最好，知己为生活领域所需最要，真若比较影视领域和生活领域一一均须眼界，更开阔些；全凭个人，亲自判断：主观认识、兴趣爱好，客观因素、适合程度。

【这是应“今日头条”中“悟空问答”而回答一一“如何理解艺术美与艺术丑？”问题的，不知道何原因8.2万人次阅读量时被删掉了。在此只好靠记忆了】

以下是我尽量回忆出来的七段话，原作八段话中的一段话忘了，但说过“早有丹纳《艺术哲学》风行一时”“只是走在艺术美与艺术丑边界不行”两句话。

上过美学课的人大多知道，任凭专家、学者、教授，谁讲课谁难，仅就艺术美与艺术丑定义，无论如何都溢于言表又限于词穷，画面感与存在感虚幻。

听余秋雨讲戏剧课，问一部戏凭什么让观众坐剧场看两个小时？凭题材、体裁、剧种么？凭编剧、导演、演员么？莎士比亚戏剧顶层和底层雅俗共赏。

有时确实无法面对观众及时答疑解惑，就请观众自己参与点评票选。不能理论一马当先，滞后实际一时语塞。这也许是翻译史上的难解难分难道难题？

“望不时给我寄点书刊，尤其是马克思主义的‘艺术科学’类。我将与所有懂得法文和世界语的朋友分享，一起阅读。”李又然致罗曼·罗兰信中请求说。

是我委托他人寻得十一位中国青年致罗曼·罗兰120余封信手迹原件的馆藏处后，终于发现李又然致罗曼·罗兰的七封信、罗曼·罗兰记李又然的一则日记。

“喜剧不伤害任何人。”喜剧定义者如是说。既不是大庭广众之下过度娱乐化以至于贬损他人缺陷而使自己得意的借口，更不是讽刺与幽默成立的理由。

马克思主义艺术科学是一把足以打开艺术哲学乃至美学之门的金钥匙；启蒙于生活本真，恒久在辩证规律，于是：如何理解艺术美与艺术丑脑洞大开。