动物素描百科知识大全简单,你有自己的手绘作品吗

动物素描百科知识大全简单，你有自己的手绘作品吗？

有呀，留存作品各类一百多幅，

钢笔画流派？

狭义的钢笔画，是指使用灌注或蘸取墨水之金属笔尖的钢笔所绘制成的画。

广义的钢笔画，则是指使用钢笔、中性笔、圆珠笔、记号笔等各种非毛笔或刷子等硬笔尖的工具，在纸张、画布、木板等材质上创作的线描或明暗调子等形式的彩色或黑白的绘画作品。

钢笔画已经发展成为独立的画种，是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式。用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密而紧凑。通过线条的轻重疏密排列，形成黑白灰关系来表现对象，对所画事物既能做精细入微的刻画，也可进行高度的艺术概括。肖像、静物、风景和动物等都是钢笔画常见的表现题材。

笔画的分类比较繁杂，目前还没有较为统一的标准。

按照表现手法来划分，可分为写实钢笔画、白描钢笔画、彩色钢笔画、钢笔淡彩、设计快图、钢笔装饰画等。

按照表现内容来划分，则可分为钢笔人物画、钢笔风景画、钢笔动物画、钢笔建筑画等。

而按照画幅的大小和样式，又有卷轴、长卷、册页、单幅、小品等各种不同的形式。

若按照绘画技法而言，又可分为线条为主的、明暗调子的、点子构成的、块面构成的和综合表现等多种类型。

近年来，越来越多的绘画爱好者投入到钢笔画的创作队伍中来，大家也总结归纳出各种表现手法，尝试各种新的纸张和笔墨。有一种精细钢笔画被人们广泛认可，它用极其细腻的线条和笔墨来深入塑造画面，表面上看，是一种以钢笔为工具的素描作品，但随着一些大师创作的积累和理论探讨的深入，已逐渐成为了一个新钢笔画流派。随着连续几届的中国新钢笔画展，一大批优秀的新钢笔画作品进入人们的视野。这些作品立意新奇，构图考究，技法娴熟，塑造深入，让社会公众惊叹于钢笔画的表现力和冲击力居然能达到这样的高度。

除了写实细腻的明暗表现技法之外，还有另一个流派，以钢笔线条为形式，基于对《芥子园画传》和经典连环画的传承与感悟，创作手法源自于传统中国山水白描。几十年前中华大地曾经流行一种小人书，大量连环画名家创作了很多优秀作品。随着电视媒体的普及和发展，连环画逐渐消失在人们的视线中。但随着近年网络信息化的进步繁荣，文化艺术的传播载体也发生了翻天覆地的变化。沉睡的连环画又开始复苏了，在新的网络载体中发芽成长。有一些画者开始了对传统连环画的传承和发展，尝试使拿起钢笔、中性笔等便捷工具，去表现传统连环画的韵味和美感。

素描到底有多逼真？

素描到底有多逼真？这个问题好回答也不好回答？素描是学好美术作画的起步基础必备课。我小时侯赶上文革，那时候小人书和扑克都很稀少。我们小孩子就用铅笔画扑克和小人书。我先用铅笔在纸上画上人物和静物，然后，我在用毛笔勾勒涂上水彩画完做成小人书或者贴硬纸壳做成扑克。后来，我成人看书才明白：这就是素描。素描是一名画家起步的基础，文艺复兴时期大师达芬奇的素描习作，是今天学美术的学员必学的课程。素描粗略可分：静物素描、动物素描、人物素描、风景素描、黑白素描等。素描起源十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文化复兴时期。二十世纪初，徐悲鸿为代表引进素描入中国美术教育课堂。说到素描多逼真，我们可以看一看外国画家和中国一些画家的人物素描和山水素描；我看过后真被画家们临摹和写生的素描能力所折服。他们的作品真是出神入化、逼真到了与实物无二可分！我深信：学画素描是想成为画家迈出的第一步！

你和同桌上课时干过最奇葩的事是什么？

今天给大家分享一个我和我同桌上课时发生的奇葩事。。。笔仙入魔胆小勿入。。。。。。。

说起同桌还要从我上小学的时候讲起，那时候我们俩还是小屁孩一个，刚刚脱掉开裆裤上学那种，才上小学三四年级。

我的同桌呢他叫小姜，我俩是同桌，那时候大家总爱看些鬼故事或电影杂志之类的东西，班里也不知道是谁开的头，也不知道从哪里得到的消息，班里开始流行起了玩笔仙、请笔仙的游戏。也就是两个人用手指背面交叉夹住一支笔，让笔自由的在纸上画圈，据说可以请到笔仙，让笔仙画出你的前世是谁或者今后未来的事情，由于我俩都在后排的缘故上课也不怎么好好的上课，于是乎就想起了玩笔仙。

我们那个时候也是胡乱玩，啥都没有想，根据流行的游戏规则我们按照步骤进行着，直到我们默默地念出口诀：“笔仙笔仙，你是我的前世，我是你的今生，如果我们有缘，请在纸上画圈。”那时候笔果然的微微动了起来，不一会儿它在纸上一圈一圈的画了起来，感觉越来越不受控制，我们都惊呆了。。。。

然后我们又继续问：你是笔仙吗？如果是请画圈。这时候眼看笔一圈一圈的转向“是”字的时候。突然。。。我嘞个去。。。。脑瓜子一阵疼痛。。。

原来不知道什么时候，老师走了过来还拿着一本教科书狠狠的敲了我们一下，然后大声的喊道：我就是你们的笔仙，虽然我不知道你们俩的前世是谁，但是我知道你们的今生，也就是现在你们应该好好上课听讲，不要整这些跟上课无关的无聊事情。

这时候课堂上所有的同学一阵阵奸笑，我们俩个感觉这次丢人丢大了。。。。

就这样我们俩又被老师拎到讲台上，一边一个，杵了一个多小时，被同学笑了好久。

本以为这件事情到此就结束了。

结果，下周三，也就是七天以后的下午，应该是最后一节课的课堂上，我那个同桌上课一直走神，一直往窗外观看，我注意他好久了感觉他那天怪怪的，不怎么说话，好像有什么心事一样，总是呆呆的向窗外看，我也是好奇顺着他观看的方向望去，发现也没什么，啥事都没有，我还暗暗的说了句：神经病，外面啥也没有，有啥好看的。他也没理会。

这时候我感觉很无聊正准备好好听老师讲课时，突然，我那个傻帽同桌哈哈一阵大笑，吓我一大跳，这时候全班同学的目光包括老师都看向了他，原来他看到外面其他老师正在挂条幅，结果被一阵大风刮跑了，我那傻帽同桌当时没忍住，一阵大笑，结果又被老师拎出去站了一个多小时。这一次还被叫了家长挨了一顿打。

结果，他从那次受批评之后，好久没有再来学校上课，在我好奇心的作用下打听到，他从那次挨打之后就疯了。。。。变得神志不清，患上了精神病，好好的人就在那一刻开始就变的不正常了。

我不知道是笔仙做的怪，还是他自己内心受不了父母的批评带来的打击。总而言之，大家上课时一定要好好学习，好好听课，注意力要集中，不要分散注意力，应该把心用到学习上才是我们应该做的。

人体油画和人体素描在你眼里哪个更有艺术性？

都是人体艺术，人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味？这个问题确实有些讨论价值。

如果从欣赏价值和审美价值来讲，不论是人体油画还是人体素描，它们的艺术趣味是对等的，都能给欣赏者带来显而易见的审美感受，引发观者共鸣，只不过它们的创作材质和绘画语言不同而已。

油画所用材质包括画布、画架、颜料、油画笔、画刀、松节油等多种材质，这些材质缺一不可。

画布是涂过乳胶的亚麻布，表面不光滑也不粗糙，利于油画笔在上面运笔，进而塑造出准确的造型结构。

画架是用木条制成的架子，用来固定和绷紧画布，也可以调节画布的高度，利于画家站着或者坐着画画。

颜料用来设色，油画笔用来造型，画刀辅助造型，松节油用来稀释颜油，这些都是创作油画时不可或缺的材质。

油画在造型时，严格遵循物象的比例关系，光影的明暗关系，空间的远近关系，以及色彩的真实。

并且，油画的绘画语言很丰富，除过常见的线条造型之外，还要用到大量的块面来造型，非常有助于营造出作品的色调强弱和画面质感，能加强观者的视觉感受力。

站在人体油画作品前，欣赏者可以看到里边的人物形象非常真实，质感如同照片，画中的肌肤跟自然色没有区别，人物的五官、表情、身材、气质等各方位，都跟真人相差无几，完全能达到以假乱真的效果，从而给欣赏者带来强烈的视觉冲击力和艺术震撼力。

素描实质上也是一门绘画，只不过它是一种单色绘画，在创作手法上它跟油画没有区别，被当作油画的基础，学油画的人必须熟练掌握素描技巧，方能游刃有余地创作油画。否则，连最基本的造型都

画不准。

素描的创作材质也比较简单，只要碳素笔或素描纸就可以了，用墨色的碳素笔或铅笔在白色的素描纸上造型，通过画面上的黑白对比，同样能达到强烈的艺术感染力。

素描虽然颜色少但艺术感染力强，主要是因为素描遵循的创作技法并不比油画少。并且，素描诞生的时间远远早于油画，是一门非常成熟的绘画种类，现在是世界性的绘画种类，对世界各国不同的绘画类型都有较高的指导作用。

油画中要体现比例结构，光影关系，空间关系，色调强弱，素描中也要体现这些，甚至比油画有过之而不及。

比如，用素描画45度的人像时，人脸上的光影关系就能很明显地体现出来，半边脸看起比较干净，原色是纸张的白色，而另一半脸上看起来有阴影，是通过淡墨覆盖上去的，由于素描中没有其它颜色参与进来，成品素描非黑即白，反而让光影明暗关系体现得十分突出，视觉冲击力很强。

素描跟油画最大的不同在于绘画语言上，油画主要依靠块面和色彩来造型，而素描更多的是采用线条来造型。

素描中的线条跟中国画里的“十八描”线条有同工异曲之妙，物象的轮廓和形体都需要用精准的线条勾勒出来，并且一线多用，既要满足造型上的要求，又要通过线条来表现人物性格和内在精神。

对普通绘画欣赏者来说，因为素描里没有色彩，而油画色彩丰富饱满，因此，从视觉感受力上来讲，大多数人会认为油画的艺术趣味更强，这不过是没有深入到艺术本质去看待问题罢了。

实际上，它们的艺术价值一样高，油画能达到的艺术境界，素描同样可以。