话不多说直接进入正题。
实用的熨斗，烫平你紧皱的眉头（出自《还珠格格》）相信大家也看出来了，皱眉的是蒙丹，生气的恐怕是香妃呀，都直想拿熨斗往蒙丹脸上印了。蒙丹也是直男一个，还觉得这提议不错，满口答应上了。蒙丹啊，长点心吧，你不皱不就完事儿了么？
孤儿身世可怜，还未出生父母双亡（出自《龙门客栈》）少侠提起孤儿身世，边上的老大哥也很会搭茬，一招“无中生有”问道：“你父母呢？”正常人脾气好点可能会说葬在某处，这事儿也就算了。但是高手过招你来我往，少侠立刻回怼一句，“父母已经在我出生前就死了。”至于少侠怎么生出来的，老哥自己合计去吧，
父亲吐露心声，少年竟是屎壳郎成精？（出自《小别离》）这爸爸当得，尽职尽责，喂屎又喂尿。注意这个父亲的眼神，多么的辛酸，这孩子要是不茁壮成长都对不起他爸爸喂给他的屎！
撞击太猛烈，直接撞出脑电波（出自《步步惊心》）也不知道这位姐姐是在哪所高校就读，在脑电波这一领域的研究居然已经取得了这么大的突破了。撞得太狠能把脑电波撞出来，我估计啊，再使使劲没准儿还能撞出水来。建议像穿越这种情节呢，也别找什么借口了，这找的还不如不找呢。
从服饰的用心程度和尊重史实的程度来说，这部剧还是很良心的。
抛弃了于正剧一贯的大红大绿配色，《延禧攻略》竟然破天荒地采用了高大上的灰冷色调。整体构图也显然经过精心考量，变得极具艺术感。
观众朋友纷纷长出一口气，于妈剧的配色终于不“辣眼睛”啦！要知道于正之前一贯的画风可是这样：
这次整体配色一改之前的“阿宝色”和大红大绿风，不论是从场景到人物造型设计，“高级灰”一直贯穿其中。低饱和的色彩带来的高级感可不止一点点，这才是古装剧该有的画风嘛：
除了画面色调之外，剧中人物的造型也都是可圈可点。小到一耳三钳、“小两把头”发型、咬唇妆，大到服装设计等，都花了大功夫，无一不力求贴近史实。
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面上花：妆容
《延禧攻略》里，备受争议的“病怏怏”半唇妆，引来不少观众质疑，这不是现代才有的咬唇妆吗？
其实不然，被称为“咬唇妆”的点绛唇其实在史画中就有真实记载，半唇妆的画法可不是空穴来风哟：
除了唇妆，值得一提的是于妈抛弃了一贯的“韩式大平眉”，更贴近历史的柳叶细眉在演员们的脸蛋上营造出了纤纤动人的气质。
清朝传世画里的令妃正是这样的眉型，这个扮相可以说是很符合史实了：
首上髻：发型
《延禧攻略》大多数人的发型以“小两把头”为主，这是在清初期最常见的妇女发饰。
其中更是出现了清宫剧里少见的盘辫造型，这个造型比所有我们熟悉的清朝剧造型更符合旗人女子的传统发型，在清代画作中经常能见到：
不仅如此，在细节的饰品上剧组更是花了心思。以富察皇后为例，秦岚所饰演的富察皇后在历史记载中虽姿容窈窕却性格恭俭“平居冠通草绒花，不御珠玉“。
“平居冠通草绒花，不御珠玉“。这里的“绒花”作为清代传统饰物被首度搬上荧幕，被观众笑称“多肉植物”。
颈上环：领约
领约说通俗一点就是个项圈，金银打造，上面通常要镶嵌各种珠宝玉石，当然，上面所饰的东珠数、两端所垂绦色，都用来区别等级。
皇太后、皇后的领约，黄金制成，饰东珠十一，间以珊瑚，两端垂明黄绦。黄绦也用珊瑚串连而成，末端缀上绿松石。
《延禧攻略》女主一开始身份低微不戴领约，随着地位的提升，领约的样式多了起来。这件领约黄金镶嵌红珊瑚，周围镶上了一圈硕大的东珠：
耳畔珠：耳饰
历史上的清朝女子，都遵守”一耳三钳”的惯例。乾隆曾经传下圣谕：“旗下妇女一耳佩戴三个耳钳，原本我满洲旧例，断不可更改！”
《延禧攻略》和《如懿传》都遵照了这个史实，下至宫女上至皇后，人人“六个耳洞”可不是闹着玩的，耳饰的佩戴也能分辨出人物的地位等级。
《延禧攻略》里的压襟更贴近真正的压襟，分上、中、下三部分，上端是单条带钩的银链子，挂在右侧胸前第二颗扣子上；中间是主件，称为“事件压口”，体型较大；下端则银链缀着各种小件银器、铃铛或流苏。
富查皇后身上的这一串就能清楚地看见压襟的三部分构成，与皇后的尊贵气质相得映彰：
被网友调侃为“碰瓷王”的于正，已经不是于正第一次和隔壁家撞题材撞人物了，但这次却意外收货好评，评分一路低开高走。
最奇葩的台词，应该就是《天龙八部》中虚竹与卓一凡在灵鹜宫的一段对话。
天山童姥与李秋水互搏，双双死去。七十二岛岛众以及卓一凡等逼问虚竹，想知道童姥临死有什么遗言。先是一个人逼问虚竹：小秃驴，老贼婆临死之前说了些什么？
虚竹复制天山童姥原话：她说，不是她。然后，哈哈哈，大笑三声。然后就去逝了！
这个人感觉被戏弄了，大恼：什么啥啥啥不是她（具体内容看字幕）
这时候，一代剑神卓不凡站了出来，逼问虚竹。卓不凡问虚竹：除了这三句，还有什么？我卓一凡绝对不会亏待你。
虚竹认为童姥遗言与其他人无关，所以不愿意讲出来。
卓不凡又诱导虚竹：你说出来，我把我这神剑之功教给你如何？
虚竹：不好意思，小僧我不想学！您这剑法虽好，可是我不想学！
卓一凡气死了哈哈！这是赤裸裸的看不起我这一代剑神啊！然后，你懂的，想试一下，结果被虚竹三两下打趴了！
卓一凡：佩服佩服！虚竹：不敢当！不敢当！《天龙八部》胡军版，这一段台词真的太优秀了，奇葩哈哈！
最近重新温习童年神剧《西游记后传》，灵儿在碧游仙子和白莲花两人中左右为难，那些年被白玫瑰和红玫瑰支配的选择困难症又冒出来了。
碧游仙子真的惊艳到了我，感觉有点脸熟，回头查了一下，发现碧游仙子的扮演者王慧娟曾经在《上错花轿嫁对郎》里饰演昌平公主。
这么多年了王慧娟在演艺圈销声匿迹，没想到一部剧就让我回想起了她的模样。有些人，即使人已不再娱乐圈，曾经带给我们的惊艳却毫不褪色。
要说戏红人不红，第一个想到的就是杨蓉。无论是《笑傲江湖》中清纯活泼的小师妹岳灵珊，还是《大汉情缘之云中歌》中腹黑美艳的反派霍成君，杨蓉都演得恰到好处，尤其是跟女主角的对手戏，明明相貌不占优势的杨蓉，愣是气场十足，让观众为她喜，为她悲。
她的演技毋庸置疑，资源也不算很差，但就是红不起来，除了运气，还有她自己太懒。她曾经推掉赵宝刚、张艺谋的戏，我们在这里就不做赘述了，相信很多人对这段往事都了解。
前段时间杨蓉上《演员》时请求大家能多给30+的女星一些机会。但娱乐圈竞争残酷，机会不是别人给的，而是自己争取的，杨蓉性格淡泊，年轻时不争不抢，现在陷入尴尬的年纪，想要努力已经有些来不及了。
第一次知道舒畅这个人，是在《孝庄秘史》中扮演董鄂妃宛如，清水出芙蓉，天然去雕饰，她的一瞥一笑，就是一道风景。
《天龙八部》中的天山童姥同样惊艳到了我，少女的身躯却承载着一个沧桑的灵魂，她笑起来宛如少女偏偏眼里藏着狠辣和落寞。15岁的少女，愣是演活了一个阴晴不定，亦正亦邪的魔道妖女。她的演技和那根冲天辫让我想忘都忘不了。
舒畅有演技，前些年颜值也不低，我一直为她不能大红感到惋惜。但不久前一期综艺节目让我明白人不红都是有原因的。可能是年少成名，习惯了幕后人员都以自己为中心的状态，她很难站在对方立场上问题，说出的话有些不合时宜，换而言之，就是情商有些低。
不知道有多少人记得李倩。《武林外史》中，沈浪潇洒俊逸，白飞飞清冷绝美，朱七七活泼开朗，可以说是一部颜值极高的古装武侠剧。李倩饰演的小泥巴戏份不多，但只要她出场古灵精怪、纯真无暇的气质便扑面而来，并不比几位主角逊色多少。
《大唐双龙传》的宋玉致倔强好胜，不羁洒脱又爱恨分明，她为寇仲流的那滴泪真真让人感同身受。李倩演技不必多说，但角色大同小异，都是倔强深情，充满少女气息，戏路越走越窄，可能资源也比较虐，如今已经很少能在荧幕里看见她了。
现在好多盘点古装美女的视频必有佟丽娅的赵飞燕和郭珍霓的赵合德，《母仪天下》这部剧实在太经典了，演技派偶像派齐聚，服装华美，颜值在线，演技炸裂。
赵飞燕鼓上一曲，翩然若仙，出尘动人如神仙妃子，这算是佟丽娅的颜值巅峰了，但我更爱郭珍霓饰演的赵合德，一瞥一笑皆是风情，现在都记得她那句“既然入宫 何不争宠？既然争宠，何不专宠？ ”眼角眉梢都是妩媚，分明三观不正却让人恨不起来。
郭珍霓是个很神奇的人。演得了孤苦无依的守寡妇女，也扮得上理智冷静的杀手，既可以演清傲倔强的名妓，也能演气场强大的贵妇，古装剧精致，现代剧时尚，看过她媚眼如丝的狐妖绝想象不到她还有个称号，叫“苦情剧女王”。
戏路之宽，任何角色都游刃有余。郭珍霓已经在娱乐圈12年了，一直不温不火，不炒作，没绯闻，一年有10个月不是在横店就是在去横店的路上，感觉和韩雪有点像，是真正热爱演戏的人。
以上这几位虽说戏红人不红但好歹有知名度，但有些演员，一个角色就是惊艳一辈子。
《上错花轿嫁对郎》经典吧，到现在还被人时不时翻出来品一品，当时那部剧，有颜值巅峰聂远，有小鲜肉沙溢，配角男的阳刚，女的娇俏，但给人印象最深的，还是杜冰雁李玉湖双姝。李佳璘饰演的杜冰雁，一身大红喜服衬得人比花娇，一眼便是万年。即使只有一个角色也值得被人记一辈子。
杨雪，名字听起来陌生，但如果说谢霆锋版《小鱼儿与花无缺》中的江玉燕，不少人应该会恍然大悟。她心如蛇蝎，为了得到花无缺不择手段，偏偏一副楚楚可怜的模样，即使坏事做尽，让人恨得咬牙切齿，也不得不感叹一句“最是痴情的可怜人”。
有些人外表带给人强烈的视觉冲击，如杨颖，而有些人，相貌没有优势，但她站在那里就让人移不开眼，忍不住在心里大喊“就是她！她就是我想象的样子！”
盘点了这么多惊艳了我们的女神，都属于老早之前的“经典剧”，感觉暴露年龄了，但放个近些年的小花吧，想了想实在没有印象，脸都分不清，怎么可能惊艳到人嘛！对吧！
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其实现在有很多人都有这样的感觉，科技进步了，拍摄的手段更加的先进了，科技的融入越来越多了，反而觉得现在影视作品的质量反而不如从前了！其实这并不是一种错觉，而是现在的影视行业的一个不可忽视的现状！总结出现这种情况的原因，个人认为有以下几方面的原因！
一、现在的影视作品的制作者缺乏了“工匠精神”！为什么以前的很多影视作品，即便是经过了多年的流传，还能被大家所认同，被大家奉之为经典呢？正是因为从前的电影人，有一种精益求精的工匠精神，无论做什么样的创作，都会把精益求精作为一个最起码的准则，无论是制作方剧本的创作，还是演员的演绎，都会对质量精雕细琢，一场戏一个镜头都会反反复复的琢磨、研究，尽量的去追求完美，即便从前的技术手段并不那么完善，都会用心，甚至是用生命去完成！不会因为拍摄进度的问题去退而求其次！这就是我认为影视行业应该有的匠心精神！
我们都知道，成龙大哥从影近五十年，为我们塑造了无数个荧屏硬汉的影像！有很多经典的片子，但基本上都是很久之前的片子了！因为那些经典是大哥用武术的伤痛，或者生命安全换来的！最近一部大家觉得还算经典的片子还得是2012年的《十二生肖》，自那以后，大哥的电影基本上就一部比一部差，就算是票房还可以，那也是大家给大哥一个面子！从质量上来看，远远不如《红番区》、《醉拳2》、《警察故事》系列等电影了！
总结原因，一方面是大哥岁数大了，再也不可能像以前那么拼命了！这是不可忽视的一个客观原因！另一方面，是现在很少有人用精益求精的精神去仔细的研究如何把功夫电影拍的更加完美了！虽然大哥也一直在努力拍，但严重的质量下滑也是明显的事实！这不是成龙大哥一个人就能完成的事情！
现在还能一心想把动作片拍好的，国内也就仅剩甄子丹、吴京等少数电影人了！而随着吴京的伤病和甄子丹的萌生退意，这一类电影再想出从前一样的精品佳作，则更是难上加难！
二、影视作品多为“快餐产业”，不求质量，只求速度！以前的很多经典作品，都是耗费了大量的人力物力，还有时间一点一点打磨出来的！讲究的是慢工出巧匠！最著名的一部《西游记》二十多集，拍了五六年！才铸就了一部经典的诞生！当然有当时条件的限制，但更多的是摄制组的用心制作！
反观现在的影视产业，多数是“快餐式产业链”，电视剧的集数越来越多，拍摄时间越来越短，质量自然越来越差！一部七八十集的电视剧，一两个月就拍完了，加上后期制作，半年时间就上映的作品很多！单纯的就是为了追求效率，压缩成本，而放弃了对质量的严格追求！现在的电视剧动不动就一两个亿的投资，那钱都去哪了？追根溯源，还不是演员的天价片酬惹的祸吗？
三、现代科技是一把双刃剑，有好处就有弊端！从某种角度来说反而是限制了精品的产出！不得不说，现在的影视作品对科技特效的依赖程度越来越大了！一块绿布，演员可以上天入地！无所不能！想去哪，想要什么景色，绿布加抠图就搞定了！
还是以动作片为例子，以前的演员们那都是有实打实的真功夫，一招一式那都是打出来的！那时候动作片对演员的要求那是相当高的。现在的动作片，只要是个演员就能演，演员只要露脸的时候比划两下，特写的时候摆个poss,剩下的事情就交由电脑特技和替身演员搞定！这样就失去了动作片的原汁原味！没有了身临其境的质感，没有了拳拳到肉的逼真程度！拍出来的片子怎么可能不是烂片？
比如说这些年被骂的体无完肤的《孤芳不自赏》，不就是因为绿布和抠图的产物吗？从这个角度看，现代科技究竟是助力了影视行业的发展，还是培养了剧组和演员的惰性，如果想要拍出精品！这些对于电脑科技的过分依赖必须摒弃！特效可以用，但一定要适度，用在哪里可以锦上添花？用在哪里是滥用无度，这是个值得每个影视制作人深思的问题。
四、影视产业局部的畸形发展，流量至上的风潮让影视行业误入歧途！这是现在影视行业急需解决的一个问题，这是一股歪风邪气，如果不加以扶正，我们将看到更多的烂片！
至于网传的有人利用影视行业洗黑钱的事情就不说了！是不是真有，我没什么考证，也没法多说！不过，我们的现状是，很多的影视公司拍电影电视剧的作品，初衷就不是为了打造什么精品！无非是想利用一些流量演员的流量，圈一波脑残粉的钱，然后拍拍屁股走人！至于演员有没有演技，在他们看来不重要，片子拍出来是不是精品，也不重要，只要把脑残粉的钱掏出来揣进自己的腰包里，目的就达到了！
随便找两个流量演员，架上一个有群众基础的大IP，就可以开始圈钱运作了！只可惜，很多本来不错的IP就是这样，毁在了某些不良影视团队的手里！
观众的口味越来越高，众口难调，对影视作品质量要求也更加严格！而影视业的发展速度又跟不上大家审美变化的节奏！就造成了大家心中烂片越来越多的现状！之前说的几点都是从影视行业自身发展的角度来分析，唯独这一点是从影视产业受众的角度来解释！
以前大家的观影渠道比较单一，每年能够看到的作品也有限！更早一些的时候，每年甚至都看不上几部完整的电影，所以每一部大家都会当做珍宝一样赏析，再加上那个时候影视作品的质量本身就好，所以更容易在大家的心中变成经典！
而现在是一个快速发展的信息时代，网络媒体，新媒体异军突起，对传统的影视行业也造成了前所未有的冲击！大家的获取信息的渠道更多了，眼界更宽了，见识更多了，再加上每年观看的影视作品几十部，甚至几百部！这就使大家的眼光变得更加的严苛，甚至是挑剔了！就是观众对影视作品的要求比之前要高出了很多个层次，剧本要好，演员要好，特效要好…………等等吧，有一个地方不好，就可能让整部作品被打上“烂片”的标签，直接被打入冷宫！
观众的要求越来越好，影视作品的质量又迟迟跟不上节奏，所以，我们就会认为现在的影视作品远远不如几十年前的作品更深入人心！
小结总之，在这个瞬息万变的信息时代，影视作品想要成就经典比以前更难了，可无论怎么难，还需要我们的影视作品创作者要不忘初心，砥砺前行！不要忘了，我们影视行业还有巨大的社会责任需要承担，要勇敢的担起来，执着前行！虽然路途之中会有雾霾让我们有短暂的迷失方向，但我相信，我们的影视行业工作者、艺术家会用自己的努力剥开层层迷雾，引导影视产业永远走在正途之上，迎着明媚的阳光，迎接更加美好的未来！创作出更多更好的经典之作指日可待！
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