色戒完整版观后感影评（色戒简介影评）

本文目录一览：

• 1、大家觉得《色戒》为什么没有进入奥斯卡最佳外语片参赛名单？

• 2、青蛇电影观后感

• 3、哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观？

• 4、影评｜心中有戒、手中有剑，维护公义、人人有责——观影《一级指控》

• 5、电影安娜卡列尼娜观后感2000字作文五篇

• 6、曾经一脱成名的汤唯，现在过的怎么样？

大家觉得《色戒》为什么没有进入奥斯卡最佳外语片参赛名单？

《色，戒》10月3日在纽约首映时，李安（中）肯定想不到奥斯卡主办方会这样对待他的作品。（资料图片）

《色，戒》海报

李安2001年凭《卧虎藏龙》代表中国台湾地区出战奥斯卡，勇夺最佳外语片等多个奖项，扬威国际。今年他再凭《色，戒》报名角逐奥斯卡最佳外语片奖，但前日却遭奥斯卡主办方以该片幕后团队大部分不是中国台湾地区常住人口为由，否决其出线资格。但《色，戒》其实与《卧虎藏龙》一样都是国际电影人共同努力的成果，今年奥斯卡突然以此为由踢走《色，戒》，不知是否与去年李安因《断背山》未能夺得最佳电影后公然炮轰大会不公，引致奥斯卡极度不满有关。

本报讯 据香港媒体报道，明年2月举行的奥斯卡颁奖典礼前日公布最佳外语片正式报名名单，今年共有63个国家和地区报名争夺5个候选名额，李安话题电影《色，戒》却被主办奥斯卡的美国电影艺术与科学学院（简称为AMPAS)指不符合报名资格，不能代表中国台湾地区出赛。目前，中国台湾地区已经改派由资深摄影师陈怀恩执导的电影《练习曲》参赛。

奥斯卡主办方：

被指选片双重标准

AMPAS的行政总监布鲁斯·戴维斯已向美国某娱乐杂志证实了这个消息，他说：“学院委员们认为《色，戒》未有足够的中国台湾常住人口参与。”事实上，AMPAS的官方网页也有标明“提交作品的国家或者地区，需要证明该片的艺术创作是由当地人主导”，不过规则最后也列明“一切异议将由学院作最后决定”，即AMPAS高层可主观地左右大局。AMPAS这次的决定，难免予人双重标准之嫌，因为李安2001年夺得奥斯卡最佳外语片的作品《卧虎藏龙》，其制作人员同样来自世界各地。

李安：

曾公开对奥斯卡表示失望

前晚，李安的助理李良山在伦敦接受记者电话访问时说：“《色，戒》都是中国人在帮忙，制片、导演都是李安，编剧及演员也大都是中国人，但主要技术人员包括摄影、剪接、录音、混音、音效、配乐很多都是美国人、日本人等外国人，不符合奥斯卡的第2项规定。我们得知消息后，曾找AMPAS的有关负责人详谈20分钟，试图从《色，戒》的电影文化背景来推翻原议，主席与负责审查外语片的15位委员再次开会讨论，但最后仍维持原议。”

奥斯卡大会对李安的态度有如此大转变，不知是否与去年李安虽然凭电影《断背山》夺得最佳导演，但该片却失落最佳电影奖事件有关。李安对输给被视为冷门的《撞车》耿耿于怀，颁奖礼后曾公开表示失望，其后他又说：“以后我不会再以奥斯卡做目标，将来再参加亦不会像前两次那么卖命。”

此外，早前李安录制节目《志云饭局》时曾说：“要拿奥斯卡奖，你就要推介你的电影，要出席一些饭局，要参加25个饭局才能拿到奥斯卡……”暗示奥斯卡有时也可以“商量”。

李安的坦白极有可能令他今年无缘问鼎奥斯卡，因为《色，戒》虽然会在美国上映，可以为影片报名其他奖项，但以该片题材而论，相信美国观众不会太感兴趣，难造成如《断背山》一样的回响，令该片入围机会十分渺茫。

《练习曲》导演：

算我们赚到了

《色，戒》角逐奥斯卡最佳外语片奖碰壁，造成《练习曲》意外获得竞逐奥斯卡的机会，就连导演陈怀恩也大感惊讶，因为他根本不知道他的作品被送去报名参加奥斯卡。前日，陈怀恩接到电话得知《练习曲》将角逐奥斯卡最佳外语片奖5个提名名额，他心中充满了惊喜，却又难免有尴尬的复杂心情，只好笑着说：“那……那就算我们赚到了！”

陈怀恩表示，他只知道日前片商向他要了一份《练习曲》拷贝，但他不知是要送去奥斯卡参赛的，因此前日得知消息后相当惊讶。

欧洲电影：

最具夺奖实力

中国台湾地区著名影评人闻天祥在得知《色，戒》被拒的消息后说：“几年前大导演基耶斯洛夫斯基执导的知名电影《红色情深》就因为同样的原因无法代表瑞士角逐奥斯卡最佳外语片，反而因此更受注目。”

有熟悉国际影坛动态的好莱坞影评人认为，在63部报名的影片中，98岁的葡萄牙导演奥里维拉的封镜作品《Belle Toujours》、81岁的波兰导演瓦依达的《Katyn》，以及意大利导演托纳托瑞的《Unknown》等欧洲电影，最具夺奖的潜力。 （薛 琰）

青蛇电影观后感

导语：影片开始，修炼千年的白蛇带着五百年道行的青蛇化为人形，相互缠绵着在大雨之夜“降临”人间。以下我为大家介绍青蛇电影观后感文章，欢迎大家阅读参考!

青蛇电影观后感1

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁

——浅谈电影《青蛇》的灵动之美

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词，很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画，如梦如幻，缥缈灵动的意境之美。而在我看来，却也是十分妥帖的，一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南，恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声，流光飞舞的水面之上楼阁林立，少年书声朗朗：“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑，霎时间花雨飘零，桃色漫天。

美，由此处而始。

在我看来，《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的，而我对它的钟情也在于此：一种从骨子里透出来的美感，不同于《画皮》的精致雕琢，更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。

徐克早期的片子大多都拍得超脱，但是最空灵的，应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致，融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美，在此基础上，平添几笔游弋的灵动，将整部片子拍成了一轴转动的画卷。

《青蛇》太美了，我想表达的太多，以致不知如何下笔，思来想，就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。

先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱，加上大风鼓吹，让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧，在此且不提那经典的昆剧式的片子头，单说二蛇的衣裙，清一色雪纺纱，柔软的质地足够轻盈，行动间水袖飞扬，裙摆翩翩，加上戏曲的念白，王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态，真让观者觉得娇柔似水，媚若无骨，步履移动间似缥缈的画影，灵动异常。

而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导，他在布置白府的时候确实是很聪明的，用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁，或随风荡漾，或缀地轻垂，四周烟雾缭绕，衬着芭蕉翠竹，松霭红莲，灯光从后面打过来，阴影透在纱帘上，宛若一幅水墨画。这是一种随意的，写意的美，美得灵动自然，丝毫不觉矫揉造作。这便是，明明同出一人之手，为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。

然后我要说的便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围，又怎能少了水？影片的片头便是潺潺的流水，水上漂过流荡的青纱。如果细心一点，便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏，天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑，绿色的裙带逐水漂流，一切都是流动的、荡漾的，包括法海那蠢蠢欲动的妄念。

二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的，不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨，还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。

江南除了烟雨，最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河，白蛇在水中邂逅了许仙，少年少女于此间夜放荷花水灯，青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽，将小桥流水也搬到白蛇的府邸，于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。

水波荡漾，光影流转，水与光的'结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用，营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际，躲在暗处笑意盈然，月色衬着粼粼的水光，半明半灭地打在她素白的脸上，漫天都是飞舞的花瓣，整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访，二人相对而坐，暧昧调情，背景是大幅雪白的轻纱帷幔，灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上，仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹，风吹动帷幔，竹影随之晃动。画面中明明无月，却让人如见朦胧月色，明明寂寂，却让人如闻风声。

荷塘里水声潺潺，雾霭缭绕，明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上，这三者的巧妙结合，将白蛇的屋宅虚化得如同仙境，空灵得不惹尘埃。

除此之外，我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典，雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈，时而欢快地跃动，时而委婉地抒情，声音和画面和谐地相融，镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换，达到一种极为灵动的艺术美感。

我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系，而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面，从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起，至她们柳腰款摆的身姿，眄睐的妩媚神情，再至江南飘摇的浓烟雾雨，随处可闻的流动的水声，摇曳的光影，白府里翻飞的帷幔，袅袅的檀香，以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音，从色彩到布景，从人物造型到道具，竟是无处不美。

“自在飞花轻似梦”，年少时读秦少游是这句词，以为这已足够轻灵，直至看了《青蛇》，才知何谓真正的自然灵动之美，美得这般超凡脱俗，像濯清涟而不妖的红莲，一面冶艳，一面空灵。

其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性，可能是我个人看东西偏重于审美，所以对艺术更感兴趣，觉得一部有价值的好电影，应该是更富有艺术性的，即便是商业片，只要能巧妙合理地对美学加以利用，一样可以有艺术的价值在里面，做到即叫好，又叫座。

青蛇电影观后感2

初中时就看过青蛇，当时十几岁对看电影只是一种消遣，前几天又看了俩遍，长大了终于看懂了。还是一边说电影一边说感受吧，虽然电影名字是青蛇，但是四个主要人物（人，妖，神）的刻画和表演均有出色之处，觉得犹以法海为最有新意（赵文卓版法海超帅~虽然我也挺喜欢李连杰的），比《白蛇传说》有新意多了。

刚开头修行20年的法海就收了一只修行200年的平和温顺的蜘蛛精（可能暗示法海是神明大蟒蛇神（八部天龙之一）转世），但是蜘蛛精产生的佛珠使他动摇。在紫竹林碰到青白蛇，原本要收妖，但看到俩蛇为孕妇遮雨，放她们一马并把佛珠给了她们让她们修炼。

白蛇青蛇修的人身，游戏人间。昆剧念白变成了她们的平素言谈，白蛇娘子此番化作美艳人形游戏人间，因有千年道行相助，是以喜怒哀乐等诸多凡尘情感皆可生成，欢笑悲泣，随心而来，无异常人。而小青修炼时日尚浅，虽有凡人皮囊掩护，然而蛇性难改，小青可以说是一个心智在十一二岁的阶段，慵懒滑腻依旧，只知道随心所欲疯癫玩乐，不懂得伤春悲秋泪洒西风。

小青见那书呆子许仙跟白蛇终日厮混纠缠，欢乐逍遥，不由得心生妒意，暗下决心要跟姐姐斗法相拚，不相信自己收不了许仙那一颗情鱼色心。

刚开始还发洪水天灾，小青和小白去治水还碰见法海，法海看到她们有如此善心也感到很欣慰，但是小青好像对法海有意（小青前面就说过一句话“紫竹林的和尚也不错”小青对法海是有好感的），但是小白让小青敬而远之。

后面其中一段小青和小白一起说谎骗许仙说看到的是纱布。小青根本不知什么是说谎什么叫说谎，该如何说谎。说的前言不搭后语的。对话表达出来的效果很好。看得我也哭笑不得，《白蛇传说》的对话怎么看都像是念台词。

再来说说许仙。其实他早清楚娘子小青皆非人类，奈何爱恋大过惊惧，怎舍得那人间仙境温柔乡。死里逃生，一梦醒来，他听闻法海即将来犯，当下就要带着娘子和小青逃亡离去。拉拉扯扯，去留成惑，你说这浊世男子到底爱上了白娘子小青哪一个？你说这天仙般的青蛇白蛇到底是爱上了这人间俗子法力高强的法海还是恋上了这花花世界浪荡乾坤？如此这般，岂能逃脱？

犯了色戒的法海内心矛盾重重（法海炼自己定力那一段小青是翠绿色蛇尾，缠绵的是黑灰色蛇尾，暗指法海，不是小青抱着自己蛇尾自嗨。），将那许仙劫往金山寺，逼其剃度，为其讲经，希求佛法施威，令他迷途知返，回头是岸。

青白蛇双双飞来，长袖翻飞，大战法海。一时之间水漫金山，江河决堤，将民宅淹没，生灵涂炭，惨不忍睹。白蛇早有身孕，跟法海鏖战之下，动了胎气，在水中产下一婴孩。原本已被人妖孽缘和心内色念困惑不堪的法海禅师惊见白蛇修炼成人产子，更是心神恍惚，是非难辨。他再难搞清所谓人神妖孽有何不同，而自己苦心修炼驱魔降妖又是为了哪般。

念颂什么“大悲天龙般若诸佛世尊地藏般若巴嘛空”，妄称什么“心有如来静似如来”，到头来还不是被妖娆妩媚的青蛇所迷惑，且看他神姿缥缈，情不自禁，怕是已经爱上了这投怀送抱耳鬓厮摩的温香软玉。

什么神佛菩萨，若是真的众生平等，保不准他就跟这妖异女子携手双飞，只羡鸳鸯不羡仙去也。

怎奈天上人间，戒律永存，美梦虚幻，想都不能想。最后结局出乎意料，小青认为许仙出家是背叛了她们姐妹（许仙出家是为了不让法海收他们。）一剑刺死了她认为懦弱、丑陋的虚线，白素贞好像已变作凡人被雷峰塔压死，法海去救白素贞但是只救得孩子。青蛇滚入水中，随波逐流，远离红尘。（最后小青要走时法海貌似叫的一声是小青，前面总是妖孽的~）

最后，如果你有心，就把影片调到开头，你会发现，影片还没开始前的片头曲部分，全部的画面，都是小青在诱惑法海时脱掉的那件顺水流走的丝衣。

哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观？

第一是《赤裸特工》，这是一部2002年的电影。这也是那个年代，我看过的，尺度最大的电影。尺度到底有多大呢？小伙伴们可以搜索一下完整版。当时我在看这部影片的时候，一方面震惊于李美琪那种独特的气质（媚与艳），另一方面，被影片中大尺度的情节震碎了三观……印象最深刻的有两个情节：一是李美琪跳钢管舞那一段（后来被删减了）；二是杀手组织特殊的“毕业典礼”（也被删减了）……十七年前，这两段剧情的尺度，那是相当的夸张！

其次是《色戒》，2008年，《色戒》刚上映不久，有幸看完了这部电影，也许是当时年纪太小，也许是自己的趣味太低级，到目前为止，我依然看不懂导演要表达什么东西！可能导演只想考验观众的定力，所以让影片的尺度能有多大就有多大；也可能汤唯在用另外一种方式阐述艺术，只是看不懂。后来看过很多关于该片的影评，但还是搞不明白：灵与肉、情感与身体之间的联系，到目前为止，我这个俗人，对这部电影印象最深的，就是尺度大！

《古惑仔》，小伙伴们想必都看过《古惑仔》系列电影吧。这一系列电影，剧情中并没有多少大尺度的镜头，之所以把《古惑仔》列出来，是因为该系列电影的台词和观念“尺度”太大，震碎过我的三观。山鸡的粗鄙之语，片中对于男女关系的开放程度，凌驾于法律道德之上的江湖义气，仿佛这一切都和我的认知完全相悖，让人倍感凌乱，要说真正的“尺度”，个人认为，《古惑仔》绝对颠覆过无数人的三观！

其实呢，从纯粹的艺术角度出发，人体本身就有一种神圣之美。另外，随着年龄的增长，对于情爱之事，也会越来越看淡。最后呢，衷心希望，国产电影能尽快出台分级制度。因为，不是每一部电影，都适合全年龄阶段的！

影评｜心中有戒、手中有剑，维护公义、人人有责——观影《一级指控》

优酷上看到上线了《一级指控》，无论是片名、海报上的卡司阵容都是我喜欢的要素。

现在看电影前常常不会刻意去了解影片背景，总是希望少一点期待，多一点未知的惊喜。

这部片子也不例外。方中信、谭耀文、廖启智、鲍起静、曾江、陈家乐、张松枝等一众港剧老面孔足以撑起我的观影兴趣。悬疑、律政也是我这个港剧港片爱好者喜欢的题材。

果然，值得一看。

作为爱看侦探、悬疑片却又怂又胆小的人，一个人看这种片子还是挺艰难的。

影片一开头就是警察在案发现场搜证、取证，以及猝不及防地一滩血、死去的富家女和吓傻了的一夜情对象Dicky。

张松枝饰演的高级督察出场，而他在审问嫌疑最大的Dicky时、与鲍起静饰演的嫌犯的奶奶对话时等表现展现了一个“黑警”气质。

参选议员的曾志威的出场也预示了他必定是案件的关键人物，甚至很大概率是凶手本手。

看多了悬疑片、警匪片、律政片，大脑不停运转猜测已是标配。因此，总是看谁都可疑，总是觉得下一秒要有危险了。于是乎，这部片子看了一个下午加一个晚上。

因为，在每次预感到危险要来了时，我就暂停缓一缓；在感到好人要吃苦头时也要停下来。不知道是年纪大了关系还是越来越怂了，看到好人一方吃苦受罪就各种不得劲。

所以啊，当年《延禧攻略》里魏璎珞一言不合就怼人、甩巴掌就很爽。看《瞒天过海：美人计》里桑德拉·布洛克这种大女主快意恩仇、干脆利落就特别得劲。看《刑侦日记》里惠英红为保护孩子们各种杀伐果断的戏码就十分过瘾。

因此，怎么受苦的过程就有点不想看，所以害怕这样的过程、镜头。但出乎意料的是，我暂停的地方虽然的确有事发生，但导演的处理手法还是在我意料之外。比如女记者的死，比如证人cat人如其名的逃生能力，比如以为方中信会遇到什么危险但结果并没有……

而在我没有想到的时刻，却有意想不到的桥段吓我一跳。比如，cat第一次逃脱后，曾父在家练高尔夫球，结果下一个镜头让我猝不及防，也反映了曾父的心狠手辣。比如，Dicky在羁押期间被虐的场景，也着实太惨了点。

就这样在暂停、播放的切换中，终于到了方中信饰演的雷大状和谭耀文扮演的检控官在法庭上的交锋了。开启了好人越战越勇的模式之后，我才没有暂停。

这就是爱看悬疑片的原因。能猜中一些，但不会让你猜中全部。能察觉哪里不对，但还要靠导演、编剧、演员来连袂揭晓答案。

一些有钱有势的人犯了法，就会动用各种手段、资源掩盖。甚至，在很多时候，有些人就是靠着不法手段上位，一路犯罪、掩盖。所以，三年扫黑多么重要，斗争的成果多么珍贵。

我们都想生活在“法律面前人人平等的社会”，都想平平安安、干干净净地生活。但是总有一些人，贪婪占据了一切。得到了一些，就要得到更多。为了得到更多，就不惜牺牲别人的利益。

而也有一些人，为了维护公义，为了彰显正义，他们用自己的智慧，甚至生命去争取。

方中信饰演的大律师雷有辉，在10年前为了商场天花板坍塌事件帮助一班商户向大业主争取权益。不仅是因为正义，更是因为，他怀有身孕的妻子因这场事故遇难。女儿出生的日子，也是妻子去世的日子。

争取公义不仅为大家，更是为自己。可惜，他输了。

之后，他成为了律政界的常胜将军。大概，在那场与大企业的斗争之中的失败经验让他明白了：争取正义，空有热血、热情，是不够的。还要有脑。

“这个世界，靠脑的”，这是曾志威对前来挑衅的雷有辉说的。言语之中，带着嘲讽，却不知，“很有脑”的雷有辉是有备而来。

显然，雷大状比这位信心满满的准议员更加懂得带脑斗争的重要性。这应该是这位常胜大状在执业生涯中、在摸爬滚打中、在斗智斗勇中赢得的经验：有一颗好心，也要有一颗好脑。正所谓“菩萨心肠，霹雳手段”，大概也是如此。

陈家乐饰演的热血律师何学铭一心想为弱势群体维护权益、伸张正义。但连输12场官司也在一定程度上反映了他不够活络、一根筋。

连输12场的何学铭与连赢12场的雷有辉合作，这样的弱强联合拉开了对抗恶势力威胁的序幕。

曾家父子为达目的可以不择手段，把法律变成了掩盖罪行的工具。曾志威作为父亲的傀儡，在父亲的影响下成长，也在父亲的保护和溺爱下迷失。他们看似“有脑”，但心术不正，越聪明就越会遭到反噬。

做聪明的好人，公道正派，也要有霹雳手段。

这部戏还完美诠释了梁文道在近期的《八分》中回答一位网友提问时说的一段话：“戒，其实最终是为了要你产生智慧的，而不是一种用来压抑你的东西。戒，是一种用来保护你的东西，让你不容易受到贪嗔痴的毒害。”

先讲讲色戒。故事因色而起。嫌疑人Dicky因为酒吧艳遇，与富家女郭嘉仪有了一夜情，结果，卷入了一场命案和阴谋中。

顺着影片中的故事，如果Dicky听奶奶的话不喝酒，或者不随随便便寻欢，也许富家女依然逃脱不了被杀的命运，但至少自己可以不被卷入是非之中。看看他在羁押期间的遭遇，那种肉体和精神上受到的折磨和惊吓，以及因为他深陷囹圄、面对一级指控，他的奶奶承受的担心之苦，我深深地感到，原本这些都是可以避免的。

还有要继承父亲衣钵参选议员的曾志威。有政坛大佬父亲作为后盾，有家室、有前途，未来原本应该是坦途一片。但他也没有守好色戒，和郭嘉仪搞婚外情。

而富家女郭嘉仪原本也是衣食无忧，有自己的艺术工作室，却偏偏和有妇之夫展开不论恋情。有人说剧情不合理，富家女何苦如此。

但我想，富家女也未必个个豁达潇洒吧？况且，是不是富家女不是重点。无论贫富贵贱，钻进了情感的牛角尖里，突破了一些底线，痛苦，甚至危险也就如影随形。

所以说，道长对于“戒”的理解是有道理的。有原则、守底线，不是压抑人性，反而，从某种意义上说，可以获得更大的自由，心灵的自由。用“戒”来免受贪嗔痴的毒害，不可谓不重要。

然后说说贪婪。

方中信与曾江在双层巴士上的那场对话被两位戏骨演绎得相当精彩。

当年的巴士司机，从为大家争取利益，到现在成了成了政客。当年信仰的东西早已不复存在。从争取真相、公义 ，到掩盖真相、破坏公义，这位曾先生早已忘了初心，变成了当年的自己反对的那类人。

越来越大的权力，越来越多的财富，贪婪之心也越来越膨胀。被“贪”满满吞噬的曾国山，没了“戒”，最后也被贪婪吞噬。

而雷大状在失败之后，虽然看似变得更加实际了，但一心向善、追求公平正义的心从没有变，没有为了赢而不择手段，没有为了钱而放弃公义、抛弃当年正义感满满的自己。

雷大状在面对调查时说的这番话，说得极好。真实道出了每个捍卫“法律面前人人平等”的有良知的热搜、每个追求公平正义的人的心声。

面对不公不义之事，袖手旁观解决不了问题，每个人都责无旁贷。好的大环境是靠每一个身处其间的人共同朝这一个方向努力才能形成的。

头顶有戒尺、脑中有智慧、心中有敬畏，便不会行差踏错，也才能走得更远。

无戒学堂日更第280天

电影安娜卡列尼娜观后感2000字作文五篇

安娜卡列尼娜影片的音乐、服饰设计以及摄影都非常精良，尤其是音乐，仿佛是这部电影的第二台词，熨帖地融入了剧情和人物内心之中。这不是一部沉重的电影，如果你仅仅是想要去体验一下安娜如火的热情，感受一下舞台剧和电影交融的新体验，这部电影其实是个不错的选择。下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢

电影安娜卡列尼娜 观后感

最近这些日子一直在看苏菲玛索的电一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由于本人并不是很一习一惯俄罗斯人的写作风格，所以他们的书我大抵是不怎么看的。即便是菲赫金戈尔兹的那本微积分学教程也太过沉长而显得有些枯燥。

不过，电一影就没什么好犹豫的了。想看了就看吧，比看书可简单多了。

安娜第一次出镜就非常有道理，她刚下了火车，火车一开，一位倒霉的先生就倒在了轨道上不幸被碾死。这与结尾安娜卧轨自一杀以终她的最后一次出镜无情呼应。真是可笑，呵，好冷。

作为一个没恋一爱一过却满怀深情的年轻人，我来稍稍评价一下我可能还 不是很了解的安娜。她有一个在当时算是挺开明的丈夫(当然，这是他为了向外界显示出自己的高尚而表现出来的)，有一个很聪明的儿子。然而人的一性一欲并非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半来自于原始的野望。所以对于她跟渥伦斯基的偷一情行为我是不作评论，毕竟看起来像是真一爱一。让我不能忍的是，渥伦斯基紧紧跟着安娜不放，即便安娜否决多次;当安娜接受他之后，这狗比样的竟然在安娜儿子面前(有一段距离，但不算远)强吻了安娜，我一靠~我当时非常生气，这会让小孩有犯罪冲动的好吗(宰了这强吻我一妈一妈一的逗比)。总之这狗比的自私与禽一兽般下流的人品显露无疑，他让安娜与卡列宁离婚以始自己得以能够在上流社会继续有头有脸生活。

然而从卡列宁的话语中可以看出，他并不是那么在意他与安娜的儿子。不过一扯上离婚，卡列宁却不肯将儿子分给安娜。哦~可怜的女人。她生活在男人的游戏中无法脱身，遂卧轨以求解脱。

谈谈欧文，我喜欢这个人。他是个有思想的大一胡一子，与安娜见过一面，却无关紧要。

一看到欧文说的那句话我就深深迷醉了：在茫茫岁月，在冥冥之中，在渺渺空间，产生了有机细胞，寄居人间片刻，然后灰飞烟灭。这句话把人类写得多么渺小，我们何以将自己当做什么了不起的人物而对他人指手画脚。宇宙无垠，值得我们带着敬畏用一生追索，思考。

对于欧文的其他 名言 ，还 是不要写出来了，因为有些扯淡。

我的生活太浅，无法深入到电一影中除了欧文以外任何人的情感。其实是托尔斯泰想得太复杂了，不过这也是为了剧情需要吧。

电影安娜卡列尼娜观后感

可能是因为裘德洛，可能是因为我今年刚刚有幸读完原著，总之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。

看过电一影之后我和老一妈一讨论，这部电一影之所以被拍这么多次，是因为一直没有一个十分成功的版本让所有其他翻拍的欲一望望而却步，就像《乱世佳人》那样。好吧，我想说的是我并不喜欢这部电一影。

首先从表现形式上来说，电一影借用了很奇怪的舞台剧的表现形式，有点像《罗密欧与茱莉叶》那样。但是既然是用电一影这样的媒介来表现这部文学著作，那么为什么不好好利用电一影表现的长处呢?比如说火车进站的场景，赛一马的场景，很明显就看出来是可以营造的假背景。这让人觉得很失望，好像预算不够而充数的感觉。1847年的俄罗斯，书中描写的广阔的农村景象，冰天雪地的莫斯科，这些都是半真半假。既然有银子请那么大牌的演员，干脆就再多花点钱好好拍拍外景不是更好吗?当然其他的一些场景还 是很一精一致华丽的，比如机场舞会，歌剧表演之类的。

再聊聊演员吧。先说安娜。我曾经在网上搜了一下之前的版本，觉得相比较之下嘉宝的版本是最接近安娜的。凯拉奈特莉是个漂亮的女人，但是她从气质上来说并不接近安娜。安娜是个丰满却又灵活的女人，应该透着高贵和灵动，以及和儿子在一起的时候的母一性一美。但是凯拉似乎更多了些疯狂和神经质，她脸部的表情，过于平坦的胸部，还 有本来应该是高一潮之一的难产的时候过于平静的表现--安娜那个时候出于死亡的边缘，她的举动应该是疯狂的，而不是像她演的那么理智而平和。当然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥伦斯基之间的情一欲戏，但是按现在的标准，也毫无突破可言。，

裘德洛一开始我以为他是饰演渥伦斯基的。这么个大帅锅来演卡列宁让人一大跌眼镜之余还 感觉有点一浪一费人才。可能是裘德洛自己本人厌倦了总演帅哥了吧，他要不断的突破自己。但是本片给卡列宁的镜头真是不算多，也难得有震慑人心的时刻。

渥伦斯基，无论是在原著，还 是在电一影里，都是最被关注的男人。这个风一流倜傥的年轻军官，认认真真的一爱一上了一个有夫之妇，无论是在哪个年代，都是有意思的事。Aron Johnson,这张脸还 是够帅的。尤其是他用那双天蓝色的眼睛凝视安娜的时候，还 是挺打动人的。但是他还 是有点太嫩了。渥伦斯基虽然比安娜年轻，但是他也应该是个年轻的男人而不是一个年轻的男孩。。。导演选Aron的原因是因为他有个比自己大23岁的老婆吗?

好吧，再好吃的东西，如果总是一遍遍被人扔到锅里重新炒，总不会好吃到哪去。导演怎么样也应该来点新意以表示对以往版本的敬意不是?所以要看原著。

电影安娜卡列尼娜观后感

一个原本追求自由 爱情的 故事 ，这版的改编，却把安娜拍成了“没事找事自作自受”的怨妇。

首先，女主不够漂亮。凯拉这种略”马脸”的脸型和怎么挤都挤不出沟的身材，在英国都只能算“清秀的少妇”，更何况是专出美女的俄国。她到底哪一点像“红润可人、波涛汹涌”的多情俄国少妇?电影一开始，安娜靠各种眼神来吸引渥伦斯基，但当干瘪的安娜眯起眼睛来，却有种“亲，你是不是近视了”的错觉。

女主角“柴火妞儿”一点其实也没关系，糟糕的是，两个男主又都这么帅，渥伦斯基金发蓝眼完全就一白马王子，而卡列宁本应该代表迂腐陈旧毫无感情的贵族糟粕让裘德洛演成了温文儒雅的隐忍型帅哥。

编剧和导演的剪辑，也让人觉得是不是故意增加了两个男主尤其是卡列宁的戏份。反而让安娜的各种举动变得不可理解。

前半部故事，本来应该讲安娜和渥伦斯基的自由恋爱的各种幸福，以及卡列宁那种冷漠的冷暴力令安娜丝毫感觉不到爱意。但是整个故事中，安娜和渥伦斯基的恋爱被处理得简单暴力，似乎两人就是激情+饥渴，完全看不出有什么灵魂上的碰撞，或者“soulmate”的真爱感。各种符号式的情节，搞得安娜似乎只是想找一个有体力有时间可以和她大跳热舞外加“打野战”的419。

同时，对于卡列宁的很多特写和刻画又太细腻，每一次安娜和他说什么，都会给卡列宁眼睛特写裘德洛的眼睛本来就迷人，这么反复特写，只给观众一个“卡列宁很深情”的感觉。事实上很多情节也指向这一点。比如电影交代了卡列宁和安娜有维持性生活这说明，安娜并不存在什么守空闺的寂寞。而几场奠定安娜出轨的戏，卡列宁都出现在现场，在舞厅他主动接安娜，安娜各种冷言冷语不给面子。在 赛马 场安娜当众给卡列宁戴绿帽子，回家的马车上更是表情凶狠、决绝地直接摊牌，之后甩车门而去。整个过程卡列宁一脸受伤害。而在此之前，当有人提醒卡列宁时，卡列宁说“安娜是我妻子”的反应，整个一个力挺老婆的好丈夫。

种.种片段，完全把卡列宁塑造成了“有点木讷不善言辞的深情男人”，而安娜对于卡列宁，则是毫不顾及地各种无视，她和渥伦斯基的感情更没有一点“这是地下情这是出轨我对不起卡列宁”的挣扎(只在开始时有“我不该这么做”的道德上的反省)。前半部看来，只能感觉到安娜对卡列宁的冷酷。

高潮部分，安娜怀孕。安娜几乎是欺人太甚对于两个男人都是。首先，安娜直白告诉卡列宁我和别人有了孩子，然后继续吃卡列宁的、住卡列宁的，让卡列宁白养活着做她高贵的孕妇，还直接召情人来卡列宁府上私会。当渥伦斯基遇到还没离开家的卡列宁，连渥伦斯基都觉得太尴尬向安娜发火，安娜竟然不在乎地说“那是他没准时离开家”。

如此，当卡列宁终于下定决心和安娜离婚的时候，观众们都要爆发出“活该!”的感慨了。

安娜对于离婚的逻辑是这样的：“就算我出轨了我怀了别人的孩子，你们一众人等也绝对不能说我不好，不能排挤我，和前夫的孩子也必须给我，现在的孩子也必须跟着我，和我出轨的情人也必须娶我。否则我就闹。”放到当今社会，这也属于泼妇吧?

其实即使安娜怀别人的孩子，卡列宁都原谅了她。甚至原谅了渥伦斯基。当他主动和渥伦斯基手握在一起，渥伦斯基竟然抱着卡列宁大哭两个大男人这么抱在一起哭，只能说，安娜你把他俩都委屈成啥样了。

安娜既然选择了丈夫，就得和渥伦斯基分手。结果她又是一通大闹，连“我只爱渥伦斯基”这种话都说出来。卡列宁只得放手。那就和渥伦斯基一起过吧，也不行有一个情节很神奇：安娜非要去舞会，渥伦斯基说你最好不要去，安娜歇斯底里“你嫌弃我离婚给你丢人啦”，于是渥伦斯基就让她去了，结果舞会上果然有人说她闲话(她难道以为自己出轨怀别人的孩子，大家还会拍手鼓掌说好么= =+)，她又是一通对渥伦斯基的歇斯底里“他们都欺负我你为什么让我去啊?!”

后半段渥伦斯基其实还一直爱着安娜的，她酗酒嗑药，各种无理取闹，渥伦斯基都几乎满足，说搬家就搬家，说不见母亲就不见。渥伦斯基已经从之前的“意气风发花花公子”，变“二十四孝好好先生”了。但这也不能阻止安娜发疯的脚步。这正说明安娜不是缺爱，她只是作。

电影最后，安娜自杀虽然之前被铺垫成了疯女人，但多少还有些震撼。可画镜头一转，是卡列宁温柔地坐在草坪上，旁边他的大儿子和安娜的私生子在玩耍的和谐无比的画面。这等于再次强调了“卡列宁是个好丈夫+好爸爸”，也等于在安娜身上又补上一脚“这女人自作自受”。

只能说，电影拍到最后一个镜头，都没放过安娜导演编剧剪辑演员……你们都是安娜黑啊!

电影安娜卡列尼娜观后感

岁月是把杀猪刀，《傲慢与偏见》里面二八佳人伊丽莎白在2012版本的《安娜卡列尼娜》里面变成了正当年华的少妇，当年的达西先生却饰演了看上去有点滑稽的少妇他哥，裘德洛把原著里面虚伪残忍的卡列宁演绎成成熟隐忍的深情绅士，而有些吊儿郎当的花花公子渥伦斯基竟然是个90后!当然这些都不会影响到我们观影时候的感受，反正阔别许久，我们中的多数人是认不出其中的几个人的。

伍尔夫曾经热烈称赞过俄国的文学作品，认为俄国作家在表现社会深度方面比英国作家出众得多。文艺到骨子里面的英国人改编这部电影，虽然很少把笔墨投射到当时的社会现实，少了原著的沉重，而裘德洛诠释的卡列宁毫无疑问要遭原著党人的炮轰了，不过导演在爱情戏的表现方面绝对精彩，电影的配乐和舞台剧的形式相融合，画面衔接流畅，整部片子中流着纯正的文艺腔。

最为精彩的莫过于舞会和赛马这两场戏了。舞会之前，安娜与渥伦斯基在火车站初初相识，一见倾心，然而这种感情只是心底的一丝萌芽，到了舞会上，面对渥伦斯基的邀请，安娜违心说是为了自己的妹妹，实际上这种感情早已在眼神中有所流露，而音乐在此间犹如媒人，两人如蝶翩跹飞舞，原本热闹的舞池，衣着鲜亮的人们如同鲜花飞来飞去，此刻却凝滞了，时间在这一刻消逝，这两人成为了舞台上绝对的主角，手指如水流过彼此的皮肤，音乐渐由暧昧转为浓烈，两人的内心早已是抵死缠绵过了一回，而人群渐渐流动起来，那一端心不在焉的凯蒂公主，频频把目光投向了渥伦斯基，内心里羞惭与期待同音乐一起达到了顶峰，而安娜，我们可怜夹在中间的安娜，手指不自觉同渥伦斯基舞动，而目光却犹豫地流连在凯蒂的身上，终于她在爱与亲情的矛盾中达到了高潮，匆匆离场。

而到了赛马这一场戏，两人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜对于渥伦斯基的爱情达到了最顶峰，公开地僭越世俗规则，招来贵族诟病。而赛马的描写在原著中也是经典，就算没有通读过这本书，对于这个桥段也或多或少知道一点，因为在赛马这一段，不同人物全然表现了不同的性格，比如，一直隐忍的卡列宁彻底显露了他自私虚伪的本性，不过裘德洛版本的卡列宁倒真是个为妻子名声着想的好绅士。安娜在这场戏里面台词不多，内心戏多半是由安娜的扇子表现出来，刚开始安娜气定神闲，在发现丈夫卡列宁在场之后，有些不自然，她对卡列宁的惧怕和心底对渥伦斯基的担忧交杂在一起，扇子急急扇动，越来越急，最后扇子扇动的声响化为了达达马蹄的声响，渥伦斯基受伤，扇子折断，一气呵成，而爱情在此刻全然战胜了心中世俗的羁绊，在此，安娜的爱情之火烧到了最热烈的时刻。

奈特莉版本的安娜丰润不足，不过她的演技倒也不赖，表面上安娜是个少妇，但是在感情问题上她却和少女无异，虽和丈夫卡列宁结婚，但二者之间显然不是爱情作为纽带的，所以在列车上渥伦斯基母亲对于爱情的谈论让她没办法答得上话，而渥伦斯基，虽然翩翩年少，不过倒是情场老手，尤其喜欢人物的两撇小胡子，透着股狡黠劲儿，两人之间从调情到情热，安娜都处于被动的地位，最终没敌得过渥伦斯基的火热表白，陷入敌手，难怪有人说这是西门庆勾引了潘金莲。安娜说，我像是一个乞丐终于获得了食物，怎会不幸。表白竟是如此灼热!

可惜到底抵不过代价的比较，世俗的打压和情人之间的猜忌，最终最终，逃不掉的车轮下的宿命。令人唏嘘慨叹，如果安娜生于现在，断然没有这样的顾忌了。

电影安娜卡列尼娜观后感

《安娜卡列尼娜》是对我人生前二十年影响最大的一本书。那时我还不到16岁， 春节 的时候大人在隔壁打牌，我抱着书坐在床上，听着春晚，看着安娜快要病死在产床上，安静地哭着。我给当时的男友发短信，说在看书里一个女人生了孩子差点得病死了，他说你不会的。然后自己傻兮兮地乐，以为自己好像对爱情有了那么点发言权。等我开学后还掉这本书，我也就恢复了单身。

这本书给我最大的刺激，是在安娜快要病死的时候，沃伦斯基开枪自杀，但是却在两人终于远走高飞之后的三个月开始厌烦安娜，而后加以冷落，最终导致安娜的自杀。

我还跟我爸爸讨论过：人最重要的就是生命，如果一个男人愿意为你放弃生命，他怎么会在拥有了你三个月之后就不感兴趣了呢?当然，我爸爸的答案翻译过来就是：too simple!sometime native!我真是为你捉急啊!

好吧说回电影。这部电影真是改编中的上乘之作!形式感的叙事方式，恰当好处的情感张力，养眼又勤奋刻苦的演员以及对原著十分精准的解读(体现在关键场次台词的选取上)都让我看得非常享受。

剧透一下。影片中我最喜欢的几句台词。

首先是安娜和渥伦斯基激情戏时安娜的几句话。文艺片与A片在激情戏上的差别，除了具体暴露尺度之外，应该就体现在女人的话是说给谁听的吧。安娜请求上帝宽恕，说渥伦斯基是刽子手，说这才是真的爱，都是自己的真实想法，是说给自己的心的。我记得当年跟别人讨论《色戒》的时候就说到，其实女人才是用下半身思考的。她会相信自己身体告诉自己爱的是谁，所以汤唯会为了“爱情”牺牲自己和王力宏们的性命，而安娜更是为了“爱情”才放弃了缩油的缩油。

其次是安娜开始神经质的挑情夫刺儿的时候说的一句话：为了拥有我你失掉了太多，所以你现在不爱我了。尼玛我看到这句台词的时候眼泪都要掉下来了，如果说让我用一句话来概括这本书的主旨，那我绝对会用这句话!这也是我爱情观的一部分，就算今天的我值得你放弃工作放弃家庭放弃社会交际放弃名誉，那么当你得到之后，早晚有一天，我就不值那么多了。(当然其实，你什么也不要的话，他该把你踹了还是会把你踹了。- -!)这也是《成为简奥斯丁》里面，安妮海瑟薇最终的分手理由：你为了和我在一起而变得贫穷，早晚我们会因为贫穷而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，电影开始之后我一直惊讶于他竟然演的是安娜的老公!那尼玛在我心里就是一个秃顶肥胖口臭黄牙的死老头啊，直到真的渥伦斯基出现之前我还期盼说难道情夫也是裘德洛演?可惜事与愿违，好吧其实真的渥伦斯基也挺帅的，可是裘德洛真的是我心目中的渥伦斯基啊!!!难道是他为了自我突破跟导演要求一定要演老公吗?可是谁天天和裘德洛睡一张床还要出轨啊!!!花痴完后继续，看小说的时候我一直很讨厌安娜的老公，因为那就是一个伪君子，无情，折磨、要挟安娜，假仁假义，可是在电影里，裘德洛真的让人恨不起来，只能说是情商低导致的社交障碍，看着倒比安娜更可怜些。

影片的后半段有点形式大于内容，原著中的大部分都是描写安娜离开老公之后的与情夫在乡间的生活，看着赖以为生的爱情一点点死去，那才是真正折磨人心的阶段，也许那才是托尔斯泰真正想要说的。可是这用电影的手法太难表现了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不够清楚，著名的“四个一切”也没有展现，感觉安娜就是吗啡吃多了得了妄想症然后就自杀了。

我一直不认为安娜是在出轨，当一个从没吃过糖的孩子发现糖的甜味之后，谁也没办法阻止她继续吃下去了，包括她自己(这也是人类为什么会换牙的原因吧?)只有吃过之后发现糖虽然甜，但是会蛀牙会发胖会得病等等之后，她才知道要克制，而后如果继续坚持吃，那才是出轨，那才是不听话的坏孩子吧。可惜她爱得太深没有机会改正了，难道这就是她必须死的理由么?我真心为她惋惜。

故事的另一主线是吉提和那个黄毛男，托尔斯泰总会在小说中找一个自己的代言人，说一些作者想说的话。这条线的主旨就是被高富帅玩剩下的女神还是可以和丝好好过日子的!多么理想主义啊~ 我记得原著中有怀孕的吉提和烦躁至极的安娜见面聊天，气氛非常微妙，安娜有一种被女丝逆袭了的挫败感，这也是她自杀的间接推动原因吧。黄毛男演得真好，嗯，对于吉提最终的选择是有说服力的，这也是作者推崇的恋爱观吧，不过我怀疑他们结婚九年后恐怕也会发生类似出轨的。当然也许不会，吉提吃过帅哥的亏所以会有点的记性，可是话又说回来，好了伤疤忘了疼的桥段每天都在上演，谁能说得准以后呢……

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曾经一脱成名的汤唯，现在过的怎么样？

汤唯这个名字对于很多人是较为陌生的，在年轻一辈当中肯定听过一部响当当的电影，倒不是说这不电影有多么豪华的阵容，或是跌宕起伏的烧脑情节，《色戒》这部电影可以说是打破了电影史上的尺度，汤唯和梁朝伟为艺术献身的精神和演出让人觉得敬佩。

这里不具体之介绍这部电影，有兴趣的小伙伴可以去搜索。今天要说的是汤唯这个人物，从出道到现在争议性一直都没有平息，具体来看看她到目前为止的际遇，为何一生都和标签脱不开，但又低调绽放成为最美女人花。

个人经历：起点很高

汤唯1979年出生于杭州，从小就喜欢画画的她也励志成为父亲那样的画家，高中毕业之后汤唯接受了一段时间的影视培训，后来开始为了考入专业院校而做准备，虽然专业成绩第三名，但自己的文化课未通过没有如愿进入到中戏，而在2000年时汤唯也如愿考入了中央戏剧学院。作为科班出身的汤唯无疑是幸运的，因为她涉猎到娱乐圈的起点很高。

2006年的时候汤唯主演的警花燕子获得了数字频道的优秀女演员奖，同年她就接受到李安导演的邀请出演《色戒》，要知道李安导演是赫赫有名的国籍导演，和陈凯歌张艺谋等都是一个高度的导演，这样汤唯的起点一下就变得很高，但是出演大导演的戏所要接受的考验也很多，不光是为了这部戏穿旗袍、学习上海话等，更多是在这部戏当中大尺度的演出，导致在内地无法上映，太多的镜头无法删减，但也让汤唯因为色戒一炮而红。

后来汤唯接受采访被问：“后不后悔出演李安导演的戏，毕竟有些观众会对自己产生一定的偏见和歧视。”，汤唯回复到：“首先这部戏并不是以低俗为噱头的一部电影，艺术电影要用艺术的眼光去看待，其次没有李安挖掘我可能还是一个普通人，所以我从不后悔出演这部戏。”确实我们作为普罗大众很难理解当中的一些镜头语言，但是不得不导演鬼才李安而佩服，更为汤唯的精彩演出而惊叹。

成为韩国炙手可热的明星

其实汤唯在韩国的人气要比在国内更高，之前出演韩国导演《晚秋》，获得了韩国百想艺术大赏、韩国影评奖、釜山影评家等十余个最佳女主角奖，并且还嫁给了电影的导演金泰勇，而金泰勇导演也是在韩国电影史当中口碑很好的一位，这样让汤唯在韩国成为了最受欢迎的中国女演员之一，但这样的发展却让国内的一些网友坐不住了，觉得在中国捞钱不够，还要嫁给外国导演，简直是个卖国贼，其实这样的新闻在那段时间一直都有出现，汤唯也从来不解释关于自己的婚姻和感情，她采访中回答：“爱情是我自己的事情，我喜欢谁和任何人没有关系，爱情没有国界并不该受限，就是这样。”

汤唯和她的老公相识于韩国釜山电影节，早在2013年汤唯在韩国拍摄广告的时候，两个人就有爱情的萌芽了，在隔一年的7月汤唯发表声明和韩国导演成婚，一时间娱乐圈纷纷送上祝福，无论是国内还是韩国都上升到热搜榜第一。

其实我觉得嫁给谁完全是人家自己的选择，爱情不该受到任何道德的绑架，只要在底线范围内，国籍又为什么要束缚住两个人，所以我站了汤唯的做法，她是个敢爱敢恨的人，即使面对着国内一些新闻媒体和网友的不公平评价，汤唯依旧在爱情里沉浸着，或许这就是爱情最好的样子。

色戒电影的人物和自己无关

还是要回到色戒这部电影上，包括现在很多人都对汤唯有刻板印象，觉得剧中出演的角色就是汤唯本身的性格，就像前几年出演容嬷嬷角色的李明启老师，上街买菜还是带着口罩，很多人也觉得汤唯本身的性格和品质是放荡的。但细细发觉不难发现，汤唯出席任何场合并没有出现不得体或者极度暴露的服装，即便是品牌方制定的服装，汤唯也是尽可能去保护好自己不走光，在之前的一次代言活动当中，汤唯身穿白色深V上衣，在需要和大家弯腰问候的时候，她捂住了胸口防止走光，这样的举动让很多人觉得她是个有正确价值观的女孩子。

不要再用自己的认知和影响去判断一个人，作为一个理智的观众，要分得请剧中的角色和演员本身，其实汤唯最大的争议就是两个部分，一是外籍老公，二是出演大尺度角色。我觉得一个演员是从艺术出发，更是为艺术而生，那么艺术当然不单单只有一种，就像一本书你有一百种读法，只是看读的人是怎样的心态和视角。

很多人喜欢汤唯是因为她给人舒适大方的感觉，而不是她出演某部电影或是穿着暴露等，汤唯的魅力是不依靠任何绯闻做好自己，出演角色而获得。大家对于她的喜欢也绝大部分是因为她身上的气质。为何题眼中说汤唯是低调绽放，其实她本可以张扬绽放，而太多人用有色眼镜去看待她，她能做的只有保护好自己，做自己该做的事情。

和朱辰雨、田雨有两段恋情

朱辰雨曾经出演过奋斗中出演华子这一角色，邻家大男孩的形象一直都在大家的心中，殊不知她和汤唯还有一段感情，在中戏的表演场上两个人相识，二人一见钟情迅速坠入爱河，在高三时期两个人成为了情侣，虽然这段感情比较稚嫩和青涩，后来两个人考上了同一所学院，大学期间两个人因性格不和而分手。

田雨大家对这个名字不熟悉，但是他出演过的角色大家一定记得，在夏洛特烦恼中，那个爱贪小便宜的马老师，庆余年中都有田雨的身影，近几年田雨的热度也一直在上升，而田雨和汤唯同样有一段恋情，两人还搭档出演了一部戏，后来因戏生情走在了一起，并且汤唯有机会出演《色戒》也是田雨给送的资料，但是要知道这样的戏确实尺度很大，作为传统家庭出生的田雨没有办法接受，最后选择了分手，很多年后媒体采访，汤唯依旧表示田雨是对自己最好的人。

两段恋情之后汤唯结识了韩国导演，最后选择了他情定终生，其实汤唯的感情经历并不多，起码我们从已公布的资料当中可以发现，汤唯并不是网上流传的那般，她很节制自己的感受和情感，是个洒脱又很大胆的女孩子，但和放荡扯不上任何关系。

结语

一个女生需要有多大的心脏才能接受大量别人对自己人品的诋毁，有人说因为一部戏爆红，却也会因为这部戏而让自己“一辈子抬不起头”，但我不这样因为，首先这部戏并不是可耻的，若你用低俗的眼光去看待，就算是科教片你都觉得俗，幸好汤唯也用自己的经历来告诉大家。

低调的玫瑰不止在夜晚绽放，虽然低调但是汤唯也成功让自己变得更加完美和优秀，至于恋爱婚姻，汤唯并不是个遮遮掩掩的人，包括回答媒体记者的问题，她也不会兜弯子，她们会直率承认自己的感受和心态，这样的女孩子就是一朵娇艳欲滴的女人花，而这朵花却被很多人剪去了根茎，但她依旧华丽绽放。有句话说得好,人若自怜之，人必怜之。