二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一，是民间喜闻乐见的老百姓买的起的乐器。
那么，很多人喜欢二胡是喜欢它的什么呢？难道是它名贵的木材？难道是它底筒蛇皮封头？是它的简单易学？是它悠远欢快的音色？也许有点吧！大部分人看到的二胡独奏往往感觉二胡与演奏者已融为一体，不可分割；演奏者完全沉浸在乐曲旋律中，陶醉在乐曲的意境里，甚至乐曲讲述的故事里，不知周围的观众，不知身边的伴奏，完全处于忘我的境界里，没有了指法，没有了弓法，摇头晃脑而不自知，披头散发而不察觉，以至乐曲嘎然而止，台下掌声雷动时，数秒仍回不到现实中，造成谢幕滞后情形。当然，这才是真正的艺术家，没人嗔怪！
所以二胡的灵魂不在二胡夲身，而在于拉二胡的人，在于演奏者用二胡讲述的故事里。他要用自己的技艺把观众带入自己的故事里，感染观众，给观众以美的享受。著名的二胡独奏曲巜赛马》，用声音维妙维肖展示出赛马的激烈场面。马蹄声叮当，马鸣声高亢，马喘气声都能听出来。就是一个没听过此曲的外行也知道拉的是赛马。而做为一个独奏演员，不仅应有娴熟的技艺，也应身临过赛马的场景，最好亲自赛过马，这样演奏起来，浑身每个细胞都产生共振，其感染力不言而喻。而一个没有骑过马没有赛过马的人去演奏，恐怕会把观众听疯的。再比如，瞎子阿丙创作演奏的巜二泉映月》，讲述的就是自己悲惨的一生。那婉啭的旋律，荡气回肠，演罢观众往往泪流满面。做为二胡名曲，至今无人能出其右，因为那是一个有灵魂的曲子，学只能学皮毛；悟才能学灵魂。
作为中国民族乐器中的优秀代表,竹笛留下了许多经典的传世佳作。作为吹管乐器的一种,竹笛音域宽广,音色可塑性强,有着极强的艺术表现力。在众多佳作中最出名的曲子分别是：《姑苏行》《春到湘江》《喜相逢》《牧笛》《小放牛》《牧民新歌》《鹧鸪飞》《黄莺亮翅》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》这十大名曲，《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲 ，湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志，《喜相逢》原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰喜相逢曲谱
尘等动作，《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活，笛曲《小放牛》，陆春龄改编，乐曲明快流畅，表现了天真活泼的牧童在互相问话对答时的快乐情绪，富有有田园风味。笛子独奏曲，原为昆曲中的“吹腔”曲牌，描写村姑向牧童问路，两人一问一答，对歌而舞，具有浓厚的农村生活气息，《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱，《鹧鸪飞》原为湖南民间乐曲,乐谱最早见于1926年严箇凡编写的《中国雅乐集》;以后以丝竹乐合奏,箫独奏等多种形式在江南一带流传。上世纪50年代,陆春龄、赵松庭分别将它改编成笛子独奏曲，《黄莺亮翅》取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬。第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了，《五梆子》是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的，《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠创作于1969年10月的一首笛子独奏曲,该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一，这些是笛子独奏经典曲目望需要者采纳。
1909年10月，拉赫玛尼诺夫带着他刚刚完成的《D小调第三钢琴协奏曲》乐谱踏上了美利坚大陆。这块被欧洲人称为“美丽的新世界”的美洲大陆，在二十年前迎来过这位俄罗斯作曲家的伟大同胞彼得·伊里奇·柴科夫斯基，它在本世纪注定成为俄罗斯受迫害艺术家的一块心灵的自由栖息之地：诗人布罗茨基、小说家纳博科夫、音乐家斯特拉文斯基……而生他养他的俄罗斯家园成为他们眼泪归去的方向。
这是拉赫玛尼诺夫第一次踏上美洲大陆，八年以后，他再一次选择美国作为艺术的发展之地，而将深爱的母亲和亲人留在了俄罗斯，他的音乐，钢琴，管弦乐团，波修瓦歌剧院，伊凡诺夫卡庄园，他的马匹，图画，汽车，门前的紫丁香留在了俄罗斯。在拉赫玛尼诺夫创作《D小调第三钢琴协奏曲》之前，他完成了一部19世纪音诗的压卷之作《死之岛》，这是一部音乐史上阴郁的代表画作，它在19世纪的地位好比勋伯格的《升华之夜》，死亡力度令人联想到柴科夫斯基的《悲怆》交响曲，马勒的《亡儿之歌》。拉赫玛尼诺夫在《死之岛》的首演之后不久便成为俄罗斯皇家音乐会的副主席，到美国演出是受他的一位美国朋友亨利·沃尔夫邀请的。
拉赫玛尼诺夫还不十分乐意踏上这趟劳顿的旅程。
但他想到美国这块新土地上喷着浓烟前进的火车，想到纽约大街上繁华的商业气息，刚刚从二月革命的血腥场面过来的拉赫玛尼诺夫觉得似乎缺少“物质”方面的享受了，他甚至打算用此次在美国巡回演出的收入买一辆汽车。
我曾经见过一张拉赫玛尼诺夫倚着钢琴站立的照片，这是高高大大的拉赫玛尼诺夫（2米高的个子）和一架同样高大宽厚的钢琴，他的脸部稍长，表情严肃，那里没有俄罗斯伟大的浪漫诗人普希金少年般的纯真眼神，也没有俄罗斯人特有的浓密的须髯，倒很像是一位英国绅士。拉赫玛尼诺夫出身于一个非常显赫的家族，外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。拉赫玛尼诺夫是莫斯科的一位贵族，但作为音乐家，他的音乐是属于俄罗斯人民的，就像出身于贵族的小说家托尔斯泰，出身于皇族的女诗人阿赫玛托娃，而不是一生靠女人资助的柴科夫斯基。 拉赫玛尼诺夫是在横渡大西洋的轮船上练习《第三钢琴曲》的，到了美国之后，他的资助人沃尔森家族给他安排了20场音乐会。
而这首曲子的第三场演出是由新上任的纽约爱乐乐团音乐总监古斯塔夫·马勒指挥的，两位音乐大师站在了一起，我们应该记住1910年1月16日——德国和俄国两条宽阔的音乐之河一起流淌。
虽然他们的相遇没有像18世纪贝多芬遇见莫扎特那样成为一个神话，对于生活在20世纪的爱乐者来说，算是一件幸事。 《第三钢琴协奏曲》的构思在很大程度上是对《第二钢琴协奏曲》的继续，如两者饱满的情绪和沸腾般的生命力，而《第三钢琴协奏曲》是一首充满紧张的戏剧性发展的作品，拉赫玛尼诺夫的风格在《第三钢琴协奏曲》中初显端倪，多种多样的钢琴技法被织入作品里，清淡的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音和大量宏伟的和弦等等，这些好比一个现代派小说家采用的写作技巧，隐喻、象征、意识流、超现实，不过一切手法都是为作品服务。协奏曲第一乐章的第一主题是由一个非常俄罗斯化的古代典礼歌曲引出，任何一个接触过普希金的诗歌或托尔斯泰的小说的人——哪怕他从来未曾听过拉赫玛尼诺夫，这样富有温柔、暖性和冥想的歌曲性旋律不会不使他沉谧，想到俄罗斯牧笛升起在夏日乡村的苍穹，想到无尽的平静大草原。这个歌唱性的主题成为拉赫玛尼诺夫最迷人的旋律，成为二十世纪最暖性的阳光。俄罗斯人听到它好比捷克人听到斯美塔纳《我的祖国》里伏尔塔河的“日夜流淌”，中国人听到《二泉映月》里的“明月松间照”。但是这个如歌的主题很快失去了田园诗的风味，它在第一、第二乐章逐渐发展，许多不安的因素加进来，歌唱的钢琴变成了沉思的钢琴，美丽的俄罗斯小溪开始汇入波澜壮阔的伏尔加河。随着铜管乐器严厉的行进，钢琴变成了一把沉重的铁锤，所有的激昂、愤怒、不安、恐惧、失望、抗争和悲悼被高举。澳大利亚电影《钢琴师》里的主人公在弹奏《第三钢琴协奏曲》的演奏会上当场昏厥，你可想象作品将琴手击倒的力量！拉赫玛尼诺夫1909年对美国的访问是他日后躲避国内战争和政治灾难定居美国的前奏，这部《第三钢琴协奏曲》是时代选择拉赫玛尼诺夫成为它的最后一个击鼓者，拉赫玛尼诺夫加入流亡者的行列，他将不仅仅作为音乐家，而将作为二十世纪人类良知和道德的发言人！他如济慈所言：“你远在人类中。”消失于人类、消失于人群。逃离原来的人群是一件难事，但逃离却是对现有环境的无声抗议。布罗茨基在《小于一》里叙述了在一个冬天的早晨，他在一节课的中途站起身来走出学校大门的经历，他记得那一刻支配他的情感的是一种老是长不大，老是被身边的一切所控制而生出的厌恶感。另外，“还有那种由于逃跑、由于洒满阳光的一眼望不到的大街所勾起的朦胧却幸福的感觉。”一边是俄罗斯的风景，俄罗斯的春天，俄罗斯的白雪，俄罗斯的森林和湖泊而忧伤，一边是死于炮火死于饥寒的俄罗斯民众，一个诞生了契诃夫、果戈理、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、鲍罗丁、柴科夫斯基、里姆斯基-柯萨科夫等的伟大文学家和音乐家的民族即将崩溃。布罗茨基在1987年接受诺贝尔文学奖时无不痛心地说：“在俄国，它（文明）已结束；如果我要说它是以悲剧结束的，那么首要的依据就是人的牺牲的数量，已降临的社会和历史转变将他们掳掠而去。真正的悲剧中，死去的不是主角——死去的是合唱队。” 拉赫玛尼诺夫深知自己无法摆脱掉俄罗斯文化的旧传统，它已像血液一样渗入到他身体的各个部分，哪怕他定居到美国，作为抒情和悲壮的俄罗斯音乐形象将永远升起在他抚琴的十指底下。拉赫玛尼诺夫在《第三钢琴协奏曲》中对俄罗斯冬天满怀深情的歌唱，是柴科夫斯基对1812年的歌唱，也是托尔斯泰对战争后的和平大地的歌唱。 我们把《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》简称为"拉三"，而在欧洲，它被同样简称为"RACH 3"，这不约而同的简称中除了实用的因素，还有一种热爱。还像我们呼唤一个朋友的小名。拉赫玛尼诺夫是一个传奇性的人物，他的前三首钢琴协奏曲的创作历程，可以说伴随着整个人生最大的痛苦和喜悦，所幸的是他是先忆苦后思甜的。现在我们已经无法洞悉19世纪末人们的欣赏口味，特别是结合着时代思想背景的音乐习惯。我们现在惊奇地是当时像"拉一"这样不算太杰出的作品，竟然会被当时的《格罗夫音乐词典》第五版誉为："在拉赫蚂尼诺夫的一生中，某些极为流行的作品似乎难以维持久远。"这句斩钉截铁的评价当时是多么重地打击了拉赫玛尼诺夫，以致于他差不多三年没有再拿起笔作曲。 需要提到的一个人是列夫·托尔斯泰。在拉赫蚂尼诺夫需要来自心灵和思想的力量的时候，朋友将他引见给这位《战争与和平》的作者。当时已经快要70岁的老托尔斯泰对他说："年轻人，你能想像我人生是一切顺利的吗？你能假设我豪无烦恼，从不犹豫而且从未丧失过信心吗？你真认为信心总是和力量相等吗？其实我们每个人都会有遭逢困难的时候，但这就是人生！抬起你的头，坚持你所要走的路。" 这一段现在看来很像汪国真语录的话，当时使拉赫玛尼诺夫恢复了不少的信心，但后来他和老托尔斯泰关于艺术歌曲上的见解分歧，使大家不欢而散，而拉赫玛尼诺夫在这之后的深深地自责演变到要去看心理医生，他被推荐给达尔医师。在催眠术疗法的治疗下，拉赫玛尼诺夫渡过了一生中最痛苦的阶段，他在随后的时光里渐渐走向了幸福：他的第二钢琴协奏曲获得了不小的成功，而接下来，在去美国发展的前后一段时间，他写下了一生中最灿烂的乐篇——《拉三》，并且在新世纪的新大陆找到了知音，不仅它的弹奏技巧艰深为人瞠目结舌，而且它给聆听者建构的音乐世界是如此变化莫测，充满激情，使它简直已经与摇滚给人的冲击不相上下。 不需要给你详细地解说《拉三》，做为一个现代人，就算从没有接触过这首曲子，你只需要认真地听上三遍，就会彻底被它的旋律所编织的东西迷住，那是一种欲罢不能的像经历过山车带给人的起伏一样的巨大的享受。 听《拉三》的时候，好像每一个音符都在它自己最理想的位置，在细致的指挥下，分期分批地亮起来，一会儿像国庆礼花布满天空时的绚丽，一会儿像礼花放完第一批第二批开始装弹时的间歇里寂静下来的夜空。你会期待着那些东西以新的形式再次腾空而起，而且，你不知道接下来的绚丽将有多高，因为每次你听它的时候，最好在高潮阶段带给你的刺激并不是你上次所经历的，它可能更好，也可能更差，每一次都将是新的。曾经用海浪比较过拉三。好像你在海边，看到平静的大海，开始出现一些小小的浪花，后来看到此起彼伏的一些白色，那时风浪又大了一些的浪尖，当你感到风的力量的时候，发现面前的大海已经不再平静，二三米高的浪头开始出现，大雨也在你的头上降临，你正在酣畅淋漓地感受这些的时候，你正在以为这些将转化成一个几十层楼高的巨大海浪的时候，一切都悄悄平息下来，雨过天晴一般，大海又开始平静，甚至你看到海滩上多了不少游泳的人，蓝天白云中，天边不知到是什么东西出现了，以很快的速度过来了，这时，当人们看清这是什么的时候，一个巨大的如同中天广场般的浪，伴随着周围依然平静的海面，神话般地出现在你面前，想一想那种奇特的震撼和接下来浪打下来的样子，你一下子被音乐的海洋深深地吞没了。愉快地吞没了。你呼喊变成气泡，你失去依托，挥舞在深蓝之中。
大家好！我是网络歌手崔其波，在我看来，英文歌，尤其是欧美的歌曲，大多以写实为主。并没有太多虚无缥缈的东西，这是在内容方面。可以听一下shawn mendes， 有人讲歌词意境，其实欧美不同风格有不同的着重点，比如owl city做电音，对歌词很专注，the saltwater room，很多人对其有不同理解，还有他的香草黄昏，歌词很美。 如果不能讲现实融入歌曲，就难以发生共鸣，因为很多人不了解欧美年轻人的生活，造成很多误解。
歌手方面，大多欧美歌手都接受了很高的专业教育，而中国大多半路出家，功底太弱。这个看演唱会对比即可，感觉很多和录音棚里完全不同。 如果说语言方面的区别，应该承认英语线性声音更为容易，适合唱歌。 中国传统文化熏染太强，有利有弊。有利的是这使得有很多作曲作词素材，甚至典故，意境，有明显的中国特色。但另一方面，有弊的是这使很多歌带有浓重的悲伤的气息，一种幽幽然的感觉，但是并不能给人指出一条路，但我也承认几乎所有的歌(无论中外）都难以在渲染矛盾的同时找到解决方法。 并没有贬低一方的意思，其实找到差距，才能发展不是吗？ 还有没说歌曲的架构，我只能说中文歌很多架构单一，有时听多了觉得乏味。
英文和中文的很大不同在于：英文没有四声，中文则有。 你用汉语拼音的四声来分别说“Yes”，听出来总是“Yes”这个词，只是含义可能会有不同；但是你用四声分别说“shi”这个音，就会得到四个意思完全不同之间也未必有联系的汉字。这就是汉语歌词比英文难写（或者说“配”）的原因之一，比如那个著名的“我的猪大哥”，就是一个忽视了汉语四声而闹笑话的好例子。 此外，汉语一个字一个音地表意，英语一个词往往会有两到三个音（不是音节），比如“Yes”就是两个音的，可以在歌曲里唱出旋律来，所以英语的音乐可塑性比汉语要强。汉语不是不能写出好的歌来，只是会有更高的难度要求。以上仅为个人看法，欢迎大家评论，谢谢！
“装饰音”是对音乐演奏(唱)中，部分技巧的一个总称，就像我们通常说的“粮食”概念一样，它包括大米，小米，玉米。小麦等等。
☆☆二胡乐曲中常用的装饰音包括:倚音、颤音(打音)、滑音等。
一 倚音 它一般较多出现在基本音的前面。标注时，它比基本音的字要小。有一个音的，也有两个音的，或更多音的…。因为，它是倚靠在基本音上的音。 所以，它不应单独地占有一定的时值，因此，在实际演奏中都比较快。 虽然不标连弓记号，演奏时较多的都是和基本音一起用一弓完成，俗称“连弓”。
二 颤音 (打音) 其种类较多，从时值上分: 有长颤音和短颤音; 从音程上分: 有二度有三度; 从方向分: 有上颤音和下颤音。但是不论哪种颤音，他都有一个共同的特点。那就是，不论是起始音，还是结束音，都必须是基本音。如在乐曲((良宵》中，“2”的颤音必须要奏成 2323232，不能奏成32323或23232323。
三 滑音 滑音的种类比较多。滑音应该是弓弦乐器中的“专利”，其音乐表现的魅力是其他乐器不能替代的。如有“孔”的吹奏乐器，有“品”有“码”的弹拔乐器等，都不能与之而媲美。 参照下列表格，做一下说明。
为了方便准确地掌握和用好各种滑音，特做一下提醒。所谓上滑音、下滑音。是指乐音的进行方向。比如，上滑音就是指从“3”滑到“5”，是向上走的 ; “下滑音”是指从“5”滑到“3”的，是向下走的。因为，二胡的把位越往下走音越高。所以手指的运行方向必须和所标示的滑音记号相反，各种“回滑音”也是同样道理，以此类推！不一一赘述。
希望对你有所帮助，谢谢阅读。
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