天下足球世界杯纪录片2002,刘德华演蔡锷的是什么电影啊?

天下足球世界杯纪录片2002，刘德华演蔡锷的是什么电影啊？

电影

1981年 《彩云曲》

1982年 《上海滩十三太保》饰学生关伟 《投奔怒海》饰祖明

1983年 《临歧》周星驰梁朝伟 《毁灭号地车》饰PaulChen 《家在香港》饰黄阿伦 1984年 《停不了的爱》饰艾历

1985年 《夏日福星》饰鹿尾巴 《法外情》饰刘志鹏

1986年 《最佳福星》饰蓝保 《魔翡翠》饰猎鹰一号罗力

1987年 《江湖情》饰林定国 《肝胆相照》饰林定一 《江湖情之英雄好汉》饰林定国 1988年 《精装追女仔II》饰刘备 《中国最后一个太监》饰林定一 《最佳损友》饰徐定贵 《法内情》饰刘志鹏 《旺角卡门》饰华仔 《猎鹰计划》饰刘国华 《神探父子兵》 《龙之家族》饰龙华 《群龙夺宝》饰陈查礼 《最佳损友闯情关》饰徐定贵

1989年 《同根生》饰张家华 《省港旗兵III之龙之一族》饰李长江 《飙城》饰林港 《最佳男朋友》饰乐家声 《傲气雄鹰》饰李建华 《第一茧》饰阿勇

《神行太保》饰太保 《至尊无上》饰陈亚蟹 《人海孤鸿》饰小杰 《小小小警察》饰交警 《专钓大鳄》饰赵快乐 《轰天龙虎会》万梓良刘嘉玲 《法内情大结局》饰刘志鹏 《赌神》饰陈刀仔 《精装追女仔III之狼之一族》饰刘备 《爱人同志》饰刘继祖 《轰天龙虎会》饰烧鸡

1990年 《富贵兵团》饰华英雄 《再战江湖》饰华仔 《至尊计状元才》饰大Dee 《天若有情之追梦人》饰华Dee 《摩登如来神掌》饰武德辉 《川岛芳子》饰云开 《义胆雄心》饰小杰 《狱中龙》饰阿豪 《异域》饰小杜 《赌侠》饰陈刀仔 《阿飞正传》饰超仔

1991年 《整蛊专家》饰车文杰 《惊天十二小时》饰大B 《至尊无上II之永霸天下》饰鸡翼 《五虎将之决裂》饰明 《极道追踪》饰Ben

《火烧岛》饰钢珠 《冲击天子门生》饰古小玉 《五亿探长雷洛传之雷老虎》饰雷洛 《五亿探长雷洛传II之父子情仇》饰雷洛 《九一神雕侠侣》饰程仁 《豪门夜宴》客串引言人 《中环英雄》饰华英雄 《赌侠2上海滩赌圣》周星驰（照片客串）

1992年 《与龙共舞》饰龙家俊 《赌城大亨之新哥传奇》饰贺新 《哗！英雄》饰元德华 《龙腾四海》饰大飞 《蓝江传之反飞组风云》 《龙神太子》 《庙街十二少》饰十二少 《赌城大亨II之至尊无敌》饰贺新 《九二神雕侠侣之痴心情长剑》饰程仁 《侠圣》饰谭西敏 《绝代双骄》饰江小鱼 《战神传说》饰阿飞 《机Boy小子之真假威龙》饰高华

1993年 《反斗马骝》饰周俊杰 《超级学校霸王》饰铁面 《天长地久》饰方德胜 《至尊36计之偷天换日》饰钱文迪

1994年 《醉拳II》饰张学良（客串） 《醉拳III》饰杨君 《天与地》饰张一鹏 《杀手的童话》饰高守 《刀剑笑》饰笑三少

1995年 《大冒险家》饰韦洛仁 《烈火战车》饰阿祖 《风中奇缘》饰JohnSmith 1996年 《奇异旅程之真心爱生命》饰辛宗华 《新上海滩》饰丁力 《1/2次同床》饰华弟 1997年 《天若有情III之烽火佳人》饰刘天伟 《天地雄心》饰靳铁生博士

1998年 《黑金》饰方国辉 《龙在江湖》饰韦吉祥

1999年 《赌侠1999》饰King哥 《爱情梦幻号》饰邱礼涛、张泽晖 《黑马王子》饰华Dee 《赌侠大战拉斯维加斯》饰King哥 《暗战》饰华 《龙在边缘》饰飞龙

2000年《阿虎》饰孟虎 《孤男寡女》饰张华绍《决战紫禁之巅》饰叶孤城 《特技猛龙》纪录片

2001年 《爱君如梦》饰刘南生 《全职杀手》饰托尔 《瘦身男女》饰肥佬

2002年 《金鸡》饰刘德华（客串） 《无间道》饰刘健明 《卫斯理之蓝血人》饰卫斯理 《呖咕呖咕新年财》饰德华 《老鼠爱上猫》饰展昭

2003年 《金鸡II》饰刘德华（客串） 《无间道Ⅲ终极无间》饰刘健明 《大只佬》饰了因 《继续跳舞》许志安郑中基（投资兼客串）

2004年《天下无贼》饰王薄《十面埋伏》饰刘捕头《魔幻厨房》饰传佑 《江湖》饰洪仁就 《龙凤斗》饰盗先生 《麦兜菠萝油王子》饰麦炳（配音）

2005年 《再说一次我爱你》饰高医生Derek 《童梦奇缘》饰光仔 《人鱼朵朵》徐若瑄周群达坣娜（投资兼旁白）

《新少林寺》拍摄花絮和剧照(12张)

2006年 《得闲饮茶》饰大只佬、狱警333（客串） 《墨攻》饰革离 《师奶唔易做》饰餐厅老板（客串）

2007年 《门徒》饰林昆 《兄弟之生死同盟》饰刘进奎 《投名状》饰赵二虎

2008年 《三国之见龙卸甲》饰赵子龙

2009年 《游龙戏凤》饰程仲森 《建国大业》饰俞济时

2010年 《未来警察》饰周志豪 《狄仁杰之通天帝国》饰狄仁杰

2011年《新少林寺》饰侯杰 《我知女人心》饰孙子刚《建党伟业》饰蔡锷 《桃姐》饰Roger 《富春山居图》饰肖锦汉

请问谁知道？

《蒙娜丽莎》的七大谜团 1、蒙娜丽莎是男性？ 有说法认为《蒙娜丽莎》是男扮女装，例如是美貌的北子撒拉伊，或者是达芬奇文西本人，但后说较无立场。最近盛行电脑解析，可惜至今尚无结论。 2、神秘微笑的涵意 “拉乔康达”另有“活泼的女性”之意。为舒缓模特心情，达芬奇吊来了乐团和丑角，据说就是为了表现出这幅画中的“活泼气息”。 3、蒙娜丽莎有眉毛吗？ 在当时的佛罗伦萨，薄眉是美女必备的条件。最初达芬奇使用物殊的技巧来描绘稀疏的柳眉，但经过了几世纪，颜料日渐褪去，眉毛也就消失了。 4、为何摆出这样的姿势？ 《蒙娜丽莎》的此种姿势，在当时的意大利是年轻女性理想的姿势。16世纪的礼仪指导书上建议贵妇人坐着的时候，要将右手交叠到左手上，然后双手摆放于腰身的位置。 5、这幅画作是在什么样的场所描绘的？ 1911年盗窃事件中，这幅画左右各被切走数公分。据说切掉部分描绘了回廊的圆柱，可判断她是坐在露天的阳台上。 6、衣裳真是丧服吗？ 文艺复兴时期的肖像画中，画中人物的衣着就是显示其社会的重要要索。她却大胆地不穿着华丽的服饰，也许果真是在服丧期间，这种说法在今天十分有说服力。 7、这幅画是受谁之托所绘的？ 《蒙娜丽莎》绝不是底稿或习作之类的作品，也没有订单和货款收支记录；另外，到作者去世为止，他都一直带在身边，这些都强有力地证实了这幅画所描绘的正是他理想中的女性肖像。 修改于：2003-5-15 10:28:27 ---L0Tus | 回复 DELL超低价英特尔笔记本4999自选 -------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------- [1楼]： 另一个说法：蒙娜丽莎是贵族私生女 面带神秘微笑的蒙娜丽莎的身世几个世纪以来一直是个谜，但是，英国《泰晤士报》3月14日报道说，一位德国艺术史家最近声称，他查清了蒙娜丽莎的身世，从而解开了文艺复兴时期的最大谜团之一。 来自德国勒沃库森的艺术史家马格达丽纳·索斯特表示，他相信画于1500年到1506年期间的蒙娜丽莎的生活原型是一位公爵夫人，一个充满了冒险精神的年轻美貌女子，名叫卡特琳娜·斯福扎。索斯特女士说，她相信达·芬奇是根据一位公爵夫人的肖像画出蒙娜丽莎的，而这位公爵夫人的肖像最初是由意大利著名绘画大师洛伦索·迪克雷第画成的。索斯特说，“我完全相信她们就是同一个人。”德国一家发行量最大的日报在13日刊登了这两幅画像并进行了比较，而读者确实从中发现了许多相似之处。不过，索斯特表示，她在对两者的鼻子、头发、嘴唇以及脸颊进行了仔细研究之后得出的结论是，蒙娜丽莎就是卡特琳娜。斯福扎是米兰公爵玛里埃·斯福扎和他的一位部下的妻子私通生下的非婚生女儿，生于1462年，在意大利文艺复兴时期是一位富有传奇色彩的人物，虽然天生丽质，但是更因为她的敢作敢为而出名，因此获得了“悍妇”的绰号。15岁那年，她嫁给了吉洛拉莫·里阿里奥，而她丈夫的叔叔就是当时的罗马教皇西克斯图斯四世。这位教皇叔叔后来把意大利的两座小城市福利和伊莫拉册封给他们并且授予了他们福利和伊莫拉公爵的贵族头衔，但是教皇在1484年去世之后，里阿里奥家族试图安排自己家族人继承教皇的企图遭到了失败，于是卡特琳娜率领一帮士兵冲击了罗马最著名的城堡之一圣安吉利奥城堡表示抗议。后来，她丈夫遭到了暗害，之后她再次结婚，但是第二任丈夫又先于她死去。这些生活中的磨难都没有把她压倒，但是最后她败在了新教皇博尔吉亚及其家族的手中。1500年，博尔吉亚教皇从她手中没收了那两座城市并且将她关押了一年之后才释放。她死于1509年，那年她才46岁。 卡特琳娜的这幅画是她25岁那年由意大利绘画大师迪克雷第画的，当时她摆出的姿势就和现在人们看到的蒙娜丽莎的样子几乎一模一样，由于当时她正处于生活的黄金时代，因此无论是手臂的摆放姿势还是那神秘的微笑都显示出了骄傲的神色。达·芬奇在根据这幅肖像画出自己的画之后非常喜欢，因此随身携带了几十年，直到最后这幅画被卖给了法国国王弗兰西斯一世才公开亮相并且从此被称为文艺复兴时期的代表作。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [2楼]： 蒙娜丽莎是无牙美女 一项在美国卫生研究所研讨会上发表的研究结果，可望结束数百年来外间对这幅油画的争论。达·芬奇于1503年创作的蒙娜丽莎像，虽然至今已有497年历史，但达·芬奇究竟想在画中表达些什么，却始终难有定论。 过去，批评者对蒙娜丽莎的古怪笑容有不同见解，例如代表喜爱、期待、愁苦、渴望、恐惧、惊奇以至性兴奋。但带领这次研究的英国法医专家美尼克扬言：“我们现在已知道得更深入，事实上，由于蒙娜丽莎已甩掉所有牙齿，故根本不能如常人紧闭双唇，她并非在笑又或愁眉深锁，她只是无法好好合起嘴巴，不过，蒙娜丽莎无牙完全不影响达·芬奇和其油画的成就，达·芬奇仍然是历来最伟大的画家。” 美尼克和他们的同事是在1997年开始研究蒙娜丽莎的神秘笑容，他们利用电脑模型，立体图表和全方位照相术，制造出蒙娜丽莎的模拟头像，可以在电脑荧幕上的所有不同角度来对蒙娜丽莎进行观察。 蒙娜丽莎的左右两边侧面，显示她的口腔出现严重问题，研究人员再进一步观察蒙娜丽莎电脑模型的头骨和颚骨形状，发现她脸上奇怪表情形成的唯一原因，便是她没有牙 美尼克表示，没有牙齿令她的颚骨和嘴唇不寻常地连成一线，形成这古怪的笑容。 那么，蒙娜丽莎在为达·芬奇摆“甫士”（姿势）绘画时，她究竟在想什么呢？美尼克说笑道：“她可能在祈求自己会长回一些牙齿。”美尼克指出，在16世纪，蛀牙和甩牙的情况很普通，即使年纪很轻，也同样会出现这些口腔毛病。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [3楼]： 2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。同年，英国广播公司(BBC)的《公共精选》栏目围绕霍克尼制作了一个75分钟的中长篇纪录片。 在2002年的12月6日，美国哥伦比亚广播公司(C BS)的“60分钟”新闻杂志再次将镜头对准了这个富有争议的人物。 霍克尼的惊世骇俗的观点是，今天被人们广为称颂的西方古典主义绘画大师之所以能够成为大师，是因为他们掌握了一种“隐秘的知识”———即懂得并使用了一种透镜装置来完成素描和描摹。霍克尼用自己的研究实践，在逐渐论证自己的伟大“猜想”。霍克尼的“猜想”如果能够成立，那么整个西方绘画史恐怕将要改写，那么多的西方古典主义绘画大师的神圣权威将被颠覆。于是很多的西方艺术理论家认为霍克尼是一个疯子，一个十足的文化“阴谋家”，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。或许霍克尼本想揭去大师们的神秘面纱，但经过霍克尼的折腾，那些大师们反而更加神秘了。 令无数人魂牵梦绕的《蒙娜丽莎》的那种神奇的光影效果，难道是一种光学仪器的“特技”？备受推崇的西方古典主义绘画大师达·芬奇难道在投机取巧？这些问题带有十足的颠覆性。2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。 原因是霍克尼最近出版了一本新书《隐秘的知识》，霍克尼在书中认为，在大约1420年，也就是文艺复兴早期，在比利时的布鲁日，由于一种类似今天的照相投影的光学仪器装置的引进，使得西方传统的绘画技法(肖像素描和描摹写实)发生了根本性的改变。 经过将从1300年~1870年期间的几百幅绘画对比分析，霍克尼认定，由于一种光学仪器装置(投影器)的出现，那些古老的久负盛名的绘画技法发生了神奇而深刻的变化，掌握了这种“隐秘的知识”的画师，成为了当时绘画界的巨擘。 从布鲁日到佛兰德，再到意大利，以及后来在整个14世纪中期的大肆盛行，这种“隐秘的知识”改变了西方整个绘画界，甚至改变了人类的文化史观。 同时帮霍克尼引爆这个21世纪几乎是最具轰动性的文化新闻，还有一个人，他就是查尔斯·法尔克。法尔克是美国亚利桑那州立大学的光学教授，一个在光学界名气不赖的科学家。 法尔克为霍克尼的“隐秘的知识”的假说提供了科学示范证明。法尔克用一组凸透镜和一些放大镜做了一套光学仪器装置(投影器)。 法尔克的这个装置可以将人物和物体投放到墙壁或画布上，在投影的帮助下，画师可以以此为描摹范本轻而易举地在几分钟内完成一幅十分逼真的素描，在进一步的后期加工中还可以达到非常完美的光影效果。 法尔克认为，从西方绘画的焦点透视的角度来看，这种方法达到的光影效果称得上是一种真正的写实主义，在科学主义尚且朦胧的文艺复兴早期，这种神奇的光影写实，就是当时人们眼中的“神”，是那些欧洲绘画大师们“神”之为神的地方。 霍克尼说，这种所谓“隐秘的知识”其基本原理也就是“小孔成像”(类似于照相机暗箱)，这个原理最早的阐述者是公元前5世纪中国的墨翟(中国人将他称作墨子)，在西方最早对它进行阐述的是公元前4世纪的亚里士多德。 在透镜产生以后，人们依照“小孔成像”的原理，用一组透镜镜头，组合成了一个投影装置。被描绘的人或者物体位于画室的外面，而画室则非常幽暗，它留有一个很小的壁龛，投影装置就位于这个壁龛之中；投影装置将投影投在幽暗画室的画布上，人物或物体形象得以呈现，只是一个反向逆转的图像。 画师们就按照这个反向逆转的图像进行素描和描摹，于是一个具有极强光影效果和强烈焦点透视的三维写实的绘画诞生了！ 文艺复兴时期那些神秘的绘画大师如丢勒、小霍尔班、凡·戴克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达芬奇、契朗达约、委拉兹贵支、洛伦佐·洛托等等，可能都使用了当时最先进的透镜来帮助自己绘画。 大师们已经死去，他们已经无法为自己辩护，霍克尼的极富颠覆性的理论和研究实践在很短的时间获得了无法想象的轰动。当然，批评和苛责来得比霍克尼想象的还要激烈，很多西方的艺术理论家认为霍克尼是个疯子，是个十足的阴谋家，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。 尽管如此，可霍克尼在用自己一步步的行动来证明“历史的真相”。 颠覆 发现大师秘诀 革命 提出离奇猜想 1999年，霍克尼在英国伦敦国家博物馆参观了一个安格尔(Ingres)绘画作品展览，安格尔是法国古典主义绘画大师。 霍克尼被安格尔画作的精细和写实深深地打动了，他前后去了三次画展观看，细心揣摩那近乎神奇的一笔一描，那些干净利落的线条，人体各部分和谐的比例竟然都是那样完美无缺。 霍克尼同时惊讶于安格尔绘画的速度，而且在那些铅笔素描上，竟然几乎没有留下任何污点、涂抹和修改过的痕迹，这太令人难以想象了。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [4楼]： 安格尔借助光学仪器作画 他将安格尔的素描集带回了洛杉矶的居所，不时细心钻研。为了细细察看那些线条，他还将画中某些部分放大。 一天早晨，霍克尼突然有了重要的发现：安格尔的线条竟然与当代画家安迪·沃贺(Andy Warhol)如出一辙，同样的干净利落和出笔自信。 在艺术界很多人都知道，安迪·沃贺在作画时常常借助于幻灯机。因此，霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上肖像本身显现的光学特性，霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上效果。 霍克尼发现了这个“秘密”后，很快开始了自己的实验创作。在自己设计的投影器的帮助下，霍克尼很快成了一个人物肖像速写大师，而且铅笔素描绝对精确逼真。 霍克尼用一个简单的实验向他在艺术界的朋友证明了自己的猜想。在自己画室的一角，霍克尼安了一个类似照相机暗箱一样的壁龛，在里面的一张绘画台上安放着他的投影器，一根可灵活加以调节的金属杆上悬着一片微小的棱镜，这个棱镜可以帮助霍克尼更方便地瞧见桌面上的投影。霍克尼利用这一投影幻像来准确地捕捉人的肖像。 霍克尼让他的朋友坐在一旁作自己的模特，同时调整他的姿势。随后霍克尼拿起一盒铅笔，借助投影器，霍克尼在两三分钟内便以惊人的自信快速将对方腿、衣袖、头部的轮廓大致地画了下来。随后他对瞳孔、眼角、嘴角等部位进行细致的加工，他朋友的肖像素描就这样被“速成”了。 于是，富有颠覆性的研究工作开始了。带着无限兴趣和精力的霍克尼，查阅了从13世纪到18世纪印象派画家再到21世纪的几千幅绘画。越来越多的证据表明那些被赋予了神秘主义色彩的古典主义大师们使用了当时最科学的玩意儿——“透镜”。 霍克尼说，我绝不是在说那些尊贵的大师们在欺骗大众，因为透镜和标尺、铅锤一样，它们都是科学的孩子。大师们使用透镜作画并没有想去欺骗谁，他们没有公开这个秘密，或许有他们的难言之隐。 在霍克尼加利福尼亚州的工作室里，霍克尼收集了大量的图片。他根据研究发现，第一幅真正意义上使用透镜进行创作的绘画出现在1420年左右，霍克尼非常自信地说：“从1420年开始，西方绘画突然变得精密细致起来，它具有完美的构图、无可挑剔的透视画法和神奇的光影效果。透镜的传播最先可能是在比利时，然后流入意大利的佛罗伦萨，然后是意大利的其他地区，然后是更广泛的地区。”在“安格尔的透镜”的帮助下，霍克尼创作了自己的“肖像之墙”；在他的朋友牛津大学艺术史教授马丁·坎普以及查尔斯·凡尔克的帮助下，霍克尼的猜想得到了更加权威和科学的论证。 大师们都是天才？ 智利圣地亚哥大学艺术系的教授多伊菲尔·韦德拉，在其《穿越投影放大器：画家还是摄影师》一书中，对霍克尼的猜想进行了反驳。韦德拉认为，要将透镜理论完全应用到绘画领域是一个非常艰难的工作，当时的人们对透镜几乎一无所知，领悟和制造如此精密而又复杂的光学装置，仅凭一朝一夕之功是难以完成的。可凭什么几乎是一夜之间，很多画家进入了一个全新的境界，他们简直是“炮制”了全新的现实主义绘画技法。他们几乎没有经历什么学徒的培训阶段，一夜之间成了在画界惟他们马首是瞻的大师。 计算机令追问历史变得可能 韦德拉认为，霍克尼有一点是正确的，那就是艺术品本身就是最好的证据。霍克尼的观点是，在现代计算机的介入下，追问历史开始变得可能。通过计算机复制还原和叠加，一幅人物肖像的绘画竟然能和它的一幅素描完全重合，如果当时的画师没有借助能够将人像完全还原的投影器，完成两幅完全一致的素描画是不可能的，更何况这种一致性竟然可以做到连人物头发的纹理都完全重合！ 韦德拉认为，霍克尼的理论或许可以说明这样一点，那就是现代主义绘画的诞生。当照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品时，在这个领域，最终的荣耀属于照相师。以光学加化学的方法拍摄人物肖像的照相术，可能击退了借助透镜及投影器进行观察和描摹的绘画技法。 “隐秘知识”遭遇“光学暴政” 在《隐秘的知识》这本书中，霍克尼认为，将光学仪器(投影器)制造的投影作为素描的范本，在文艺复兴早期成为了某些绘画大师记录完成真实视觉效果的基本技法，霍克尼称之为“光学绘画传统”，这种“光学绘画传统”一直持续到了1839年。 在1839年，一种真正的记录真实视觉效果的“光学-化学”系统出现，也就是照相摄影术。 照相摄影术以化学方法使各类透镜投射的画像定影，从而不再需要任何形式的人工干预，笔触、色彩、光影，这些曾经最受画师关注的东西变得无足轻重起来，这从根本上动摇了那些借助投影器作画的大师们在画坛的霸主地位。 霍克尼认为，一个“光学暴政”的时代来临了。在12世纪，马格纳斯发现了银盐的感光性；1727年，德国化学家斯库尔兹完全测定了银盐的感光性；1818年，英国的黑塞尔完成了感光纸的显像实验；1839年，法国的达盖尔发明了“达盖尔银版照相法”。银版照相起到的不是如何来改善画师的技法的作用，它带来的改变是革命性和颠覆性的。 于是当用达盖尔银版法拍摄的照片刚问世时，与安格尔齐名的法国画家德拉罗什曾耸人听闻地宣称：“从今天起，绘画将寿终正寝。”光学拉上自己的“同谋”———化学，对借助投影器作画的绘画技法进行了驱逐，对所谓“隐秘的知识”进行了清算。 不过在霍克尼看来，关于这段历史正确的说法应该是，以光学加化学的方法拍摄人物肖像的照相术，使绘画创作与借助透镜及投影器进行观察和描摹的绘画技法产生了彻底的决裂。 自1870年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。欧洲艺术家纷纷退出肖像画制作这一领域。稚拙而纯真的绘画技法在经历了几个世纪的神秘之后重又回到了欧洲的绘画作品当中。 2005-08-28 21:17:02 ---L0Tus【楼主】 | 回复 -------------------------------------------------------------------------------- [5楼]： 严守秘密谁与共谋 关于大卫·霍克尼“共谋”说，目前并没有任何已经公开的文件档案可以证明。从15世纪时期欧洲一些业已公开的文件可以知道，在当时的欧洲透镜被人们所认识，并大加利用，但这并不能说明大卫·霍克尼的“共谋”说就是正确的。 反驳一科学家的研究可能和绘画界不沾边？ 文艺复兴时期早期的科学家们曾经对透镜的研究抱以极大的热情，有很多的科学家写了大量的有关光学和几何学透视法的论文、像等等，但是当时所有的论述还十分浅显，透镜的用处也十分狭窄，并没有史料记载这种针对透镜的好奇心蔓延到了绘画界，更没有出现霍克尼所说的绘画界惟透镜是尊的景象。 后来的科学家伽利略之所以触怒教廷，并不是因为他的光学理论和发明了望远镜，而是因为他通过望远镜的观测得出了地球不是宇宙中心的天体理论。 反驳二制造工匠会不会严守透镜原理秘密？ 随着文艺复兴进入繁盛时期，运用透镜原理制造的望远镜得到了大量使用，它一般被运用在军事和商业领域，当时的威尼斯商人船队基本都拥有一副用来观测航向和海盗船只的望远镜。这样一个充满着暴利的透镜制造行业，同样存在行业秘密，如果他们严守透镜的原理秘密，那么像L otto这样的画家又是如何知道并学会运用透镜原理来进行作画的呢？ 反驳三画家赞助人和被画者都一言不发？ 在文艺复兴时期，画家一般会在赞助人的资助下来进行工作和谋生，当时的资助人有点儿现代意义上的资方加经纪人的味道。他们会对画家一段时期的工作进行预算，如果真的需要像霍克尼所说的要建立一个包括暗房和投影装置的画室的话，在当时所花费的资金肯定不菲，应该算是一个比较大的投资项目。可是为什么在所有能够找到的当时赞助人的交往信笺中，关于这样一个价值不菲的奇异装置没有只言片语的提及和记载呢？甚至长达几个世纪都一言不发？

大家看过安吉丽娜朱莉演的电影吗？

安吉丽娜·朱莉可以说是很多人的偶像，她的电影和人道主义精神感动了很多人，而且她的美也是叹为观止。

虽然近年来，朱莉为了陪伴家人和从事慈善，削减了很多拍电影的时间，但粉丝们没有忘记她。

一起看下她演技最爆发的10部电影！

《黑客》

经典电影《黑客》是朱莉最早期的电影之一，她击败了好几位当红一线女星，和约翰尼·李·米勒一起拍了这部电影，不仅如此她还和米勒陷入爱情，结婚了。

《黑客》的剧情是一群有着很酷的昵称的计算机天才的故事，他们在互联网刚刚起步的时候利用网络上的无数漏洞各种捣乱。

《霓裳情挑》

《霓裳情挑》是朱莉第一部赢得了好莱坞一片好评的电影，而且还得了金球奖。

这部电影可以说是在一定程度上真实还原了美国一代超级名模吉雅·卡兰芝的人生，她的一夜成名，她的迷茫，她的没有安全感，她走向沉迷毒品的道路，最终因为用了不干净的针头而感染上艾滋病，最后离世。

而这样一个有血有肉，挣扎于痛苦之中的角色，即便是电影中朱莉有一点裸露的镜头，却也看起来伤感。

《移魂女郎》

薇诺娜·瑞德饰演的苏珊娜小小年纪却被困在了一所精神病院里，但十分出彩的其实是作为女配角的朱莉。

她扮演的丽莎虽然魅力十足，却有着反社会人格，让医生和护士都万分头疼。

虽然电影本身被人说是女性版本的《飞越疯人院》，但朱莉的演技确实得到了肯定，还赢得了奥斯卡最佳女配角。

《极速60秒》

《极速60秒》绝对算不上一部好电影，勉强可以说是爆米花作品，看看朱莉和尼古拉斯·凯奇一起飙车还是超爽的！

《古墓丽影》

劳拉是朱莉进入动作片领域的第一个尝试，她后来的整个演绎生涯中都会偶尔重回动作片领域，可见这也是她的热情所在。

整个《古墓丽影》都是基于同名游戏改编而来，粉丝基础超级大，剧情是关于劳拉执行了一个基本是送死的任务，为的就是寻找一个神秘物体，改变人类的未来。

这部电影也是她少有的和父亲一起合作的电影，而且片中大部分的特技都是她亲自上阵完成的。

《天算不如人算》

美貌动人的金发妞莱妮是个电视台记者，她接到任务要去采访一个四海为家到处流浪的灵媒，原本只是作为一个趣味采访，想让这个人预测下明天的体育比赛会有什么结果，可这个灵媒却说虽然莱妮的事业一帆风顺，她的生命和灵魂却毫无意义，而且她大限将至。

虽然这部电影的票房成绩和口碑都很平平，但却是朱莉演的为数不多的浪漫喜剧之一，而且造型美成这样的简直太惊艳！

《史密斯夫妇》

《史密斯夫妇》是她的另一种尝试，将朱莉熟悉的爱情片和动作片结合起来。

虽然电影本身很成功，但电影的内容远没有另一件事情的影响大，就是让朱莉和布拉德·皮特走到了一起，而皮特当时是和詹妮弗·安妮斯顿结婚的。

这件事一向被看成是好莱坞丑闻，即便现在两人已经离婚了，提起这部电影也总是会离不开这件事。

《换子疑云》

《换子疑云》无疑是她最成功的角色之一，电影是根据真实故事改编的，朱莉扮演的女主，她的孩子被一个男人绑架，最后才发现对方是变态连环杀手。

而就在孩子依旧丢失，凶手尚未落网的期间，警察居然用另一个孩子冒名顶替说是她的孩子，但天下哪个妈妈会不认识自己的孩子呢？尽管她坚持说那不是她的孩子，可警方却以精神问题为由把她送进了精神病院。

而她直到去世都没找到自己的孩子。

《特工绍特》

《特工绍特》是一部比《古墓丽影》更激烈的动作片，电影以朱莉扮演的情报局特工绍特遭受酷刑的场面开始，虽然听起来好像是复联里寡姐刚出场时候的样子，但其实剧情还是打不相同的。

绍特到底是一个忠实的特工，还是一个间谍？

值得一提的是，电影里的所有动作特技都是她亲自上阵的。

《沉睡魔咒》

虽然很多人看不出来，但片中朱莉扮演的玛琳菲森其实是个女权主义者，诚实、有爱心却也能依靠自己强大的能力保护自己的家园。

电影看上去是讲述了一个传统意义上的邪恶女巫，她诅咒睡美人，只有真爱之吻才能唤醒她，可爱是不分种类的，多年来从小把爱洛公主照顾到大的玛琳菲森早已成为了她母亲一般的存在。

有哪些好看的电视剧🖥电影🎬或者综艺推荐的？

首先说说综艺！

现在的国内综艺节目可以说是雨后春笋一般的涌现出来，有户外的，有室内的，有真人秀，有选拔赛，有唱歌的，有跳舞的，有搞喜剧让人笑的，有卖情怀让人哭的，有素人竞技比惨的，也有明星PK拼脸的！总之，前一批节目扑街了，就有后一批节目补位进来，可以说是层出不穷、种类多样！能满足各类人群的休闲娱乐需求！

质量上来说，有好有坏，良莠不齐！

我只想在这里真心推荐一款综艺——《极限挑战》（1——4季）

在我心里，只有极限男人帮演绎的《极限挑战》才称得上是国民综艺，是一档不断走在路上，又在不断思考的综艺，一档从来不愿意重复自己的综艺！用导演严敏的话来说，《极限挑战》是一档只做内容，而不拘泥于影视的“国民综艺”！

为什么只推荐一至四季呢？因为第五季开始，换掉了导演就等于抛弃了《极限挑战》的灵魂，拆散了男人帮就等于砸碎了《极限挑战》的骨头！这样没有灵魂、没有骨架的节目，那不就是一滩烂肉吗？那还叫《极限挑战》吗？

所以，在真正爱鸡条，爱男人帮的心中，《极限挑战》只有四季！《极限挑战》永远停留在了那座远离时间之外的孤岛之上！

这里推荐几期我认为比较经典的：第三季第二期《卧虎藏龙》；第一季第四期《崇明岛逃生》；第一季第五期《狂的石头2之血战到底》；第一季第七期《悠长假期之冰封王座》；第二季第二期《真‧三国无双》；第二季第十一期《漫步人生路》；第三季第十期《长大成人》（哈尔滨大桥）；第四季第六、七期《欢迎来到东升村》…………等等吧，其实《极限挑战》前四季每一期都很精彩，都值得我们反复回味！

其次，推荐一部电视剧

这么多年其实看过的电视剧其实也是不少的，但是仔细想起来，这里面大多都是泡沫剧，看起来就是为了消磨时间的！绝大多数影视剧，没有第二次再看的想法和冲动！在我的世界里，有一部剧是每年至少要重复看一次的！

那就是情景喜剧《武林外传》！

这是唯一的一部，我觉得看了八十集还觉得拍的太短的影视作品，是国产剧里为数不多的八十集的篇幅却几乎没有注水废戏的影视作品！在我的印象里，好像也就《三国演义》和《我爱我家》能达到这种程度吧！

《武林外传》是通过一个小小的客栈，和一群蜗居于社会底层的小人物，通过在江湖边缘的所见所闻、是是非非，通过小人物的生活视角描绘世间百态、江湖险恶！看似一个个单元剧格式的小故事，看似荒诞不羁，偶时空错乱，未来元素横飞的小客栈，实际上却展示了一个最最真实的江湖世界，给大家展示了许许多多深刻的处世哲学！

正如佟湘玉的那句经典台词：“有人的地方就有江湖！”和我们想象中的其实并不一样，江湖并不是传说中的充满了刀光剑影、血雨腥风，最最真实的江湖就是我们身边最普普通通的生活，就一个个平淡的小故事串联而成的！《武林外传》看起来是古人的视角，古人的生活，其实展现的是现在人在社会生存中所暴露出来的种种弊端！其实，每一集、每一个故事、每件事都能在生活中对号入座，找到那个熟悉的自己！所以说，每年回头看《武林外传》的时候，我都会有新的收获和新的人生感悟！

所以，如果大家实在无剧可看，不如回过头来，再仔细看一遍《武林外传》，不要只把它当做一部下饭剧，七侠镇的世界没有你想象的那么简单！

电影流感讲述了什么？

若没有这次疫情的肆虐，或许2012年上映的韩国电影《流感》，会被大多数观众所遗忘。

这是一部可以轻易挑动观众情绪的电影。在肆虐的致命病毒面前，阶级、职业、性别、血缘关系土崩瓦解，没有一个人的安全的。

当一个人拯救一座城（一群人）再次“美梦成真”，当韩国总统强硬的回应，一扫被美国人控制的阴霾，观众在释放了紧张、兴奋、骄傲、感动等情绪之后，就没有然后了。

这才是《流感》被一些影评人和观众，有意无意忽略的主要原因。

以情动人始终是韩国电影的强项，在灾难题材中表现尤佳。

把无限放大的人性光辉与煽情桥段抛开，单纯看《流感》整体质量的话，拍犯罪惊悚题材手到擒来的韩国电影在，在灾难现实题材的创作欲望、节奏把控、场面调度上，已经不比好莱坞的同行逊色多少。

然而，就像片中那个看不见却感觉得到的病毒，才是最致命的，脱胎于好莱坞套路化与程式化的创作思维，以及格局的局限性，依然是最难以逾越的“门槛”。

累积

《釜山行》的一鸣惊人，为韩国现实+灾难题材电影打开了局面，随后的同类题材影片《白头山》、《极限逃生》，也被观众雨露均沾的奉为佳作。

《釜山行》之前，韩国电影人一直在现实题材的商业化创作思路上打转转。商业大片看好莱坞，韩国也不例外，《老男孩》、《黄海》、《杀人记忆》、《熔炉》这类高质量商业影片，代表了分级制主导下的韩国电影工业，相对较高的成熟度与创作自由度。

只是，传承于偶像泡沫剧的韩国电影三宝：民族性、强煽情、黑政府，让青出于蓝的韩国电影，在格局上总显得捉襟见肘。

韩国电影人很聪明，懂得如何扬长避短，生活气息与挖掘人性，成为引发观众精神共鸣的不二法宝。

那种扑面而来的熟悉感，加上“敢拍、会拍、善拍”的良好印象，让很多国内观众对韩国电影的评价很高，这当然与大家对前些年国产商业大片“怒其不争”（《富春山居图》、《小时代》）的心态有关，但更重要的是，韩国电影确实走在了前面。

《釜山行》标志着韩国电影，在灾难片这个商业大片的重点题材上趋于成熟，没有像《流感》、《雪国列车》、《铁线虫入侵》、《汉江怪物》等片的得失为基础，就没有《釜山行》的惊艳表现。

角色

与相对严谨、晦涩、憋闷的《传染病》比起来，《流感》更像是对1995年上映的好莱坞惊悚大片《极度恐慌》，一次几近完美的致敬，但经过韩国电影人自己的“改造”，《流感》变得更加因地制宜。

在《流感》中，主角必然是“不完美”的普通人。

因一场意外事故，身为消防救援队员的男主姜智久（张赫饰），对传染科医生的女主金仁海心生爱恋，这种感情上的执念，成为这部影片剧情走向最重要的支撑。

不过，作为一个单亲妈妈，金仁海（秀爱饰）的自私、冷漠、势利，以及对女儿心怀愧疚的爱，也让整个剧情走向变得复杂、危险起来。

随着东南亚偷渡者带入的致命流感病毒，在韩国小城中无声无息的肆虐开来，巨大的恐慌轻易催垮了社会秩序。为了生存，人们疯狂的打劫超市以囤积生活必需品，对周围的人产生了深深地不信任感。

按照韩国电影的惯常套路，政府与外国势力再次扮演了“不光彩”的角色。

在找到了传染源头、明知病毒破坏力的前提下，以总理为首的内阁，一面采取极派驻军队、封闭出城途径等极端手段，一面以稳定人心为借口，通过舆论手段掩饰真相。外国势力的推波助澜，让这种荒唐的残酷变得顺理成章。

阴谋论、生活化、节奏、细节、惊悚元素的综合运用，以及对好莱坞灾难电影有样学样的临摹与在创作，让《流感》自始至终充满了紧张感与恐惧感，观众很容易融入其间，被主创设计的情绪所左右。

情绪

民众群情激奋的恐慌心态与军队照章办事的冷酷态度，形成了鲜明的对比，为最后的高潮积累了足够的情绪。

病毒是药引子、欲望是爆发点，人性的阴暗才是最可怕的毒。

天灾人祸的叠加、无药可救的结果面前，每个人都有私心，没有人是无辜者。

马东锡饰演的队长，被感染之后却故意隐瞒，甚至挑动无辜者与军队对抗；负责将奄奄一息者仍在地下室不管的士兵，却遇到了被感染之后奄奄一息的母亲；

明知传染风险的医生女主，不仅隐瞒了女儿被感染的真相，还不顾一切的想尽办法救女儿；明知女主女儿会让更多人传染，男主还是故意冒名顶替。

如果说，致命病毒是夺走人们生命元凶，那么，人性的阴暗面才是造成人祸的根源。

片尾，充满良知的韩国总统，在关键时刻的强硬立场，阻止了一场无可避免的流血冲突；女医生的女儿因拥有抗病毒的血清，而成为解救所有感染者的“英雄”。这是一个看来皆大欢喜的结局。

只是，在这场灾难中一些人所犯的恶，却被轻描淡写的一笔带过了。

“不要考验人性，人性经不起考验”，在《流感》中，这句话得到了充满人情味的应验。

角度

正如电影《流浪地球》中，飞船的人工智能Moss最后的话：“让人类保持理智，确实是一种奢望”，无论身处何种险境，“希望”始终永存，这就是人类的本性。

民族的自尊心，间接促成了《流感》的“好结局”。由于众所周知的原因，韩国对美国的心态特别复杂，在很多韩国影视剧中，都表现过韩国人那种两难又无奈的心情。

片中，当帅气的韩国总统以一己之力，强行阻止美国人看似理性的“屠城”行动时，相信放映厅里的韩国观众，起初的心情一定是亢奋的。

通过“黑政府”和“民族性”挑逗并宣泄民众的情绪，是韩国电影人手到擒来的看家本事，只是，电影是造梦的艺术，现实还要靠国与国的实力说话。

因此，当国内观众多年后再看《流感》时，“纯粹的玛丽苏”、“圣母男主遭遇自私婊”、“用生命在泡妞”、“没有一个正常人”的评论占据了主流。

“旁观者”与“参与者”关注的角度不同，结论自然会大相径庭，这是格局的局限性决定的。

结语

《流感》或许不是一部完美的灾难电影，代入感和观赏性才是这类商业电影的精髓，片中，主创对在表达和情绪上强有力的引导，是韩国电影成熟的标志。

片中，致命病毒最终可防、可控、可解，人类终会战争疫情，但被人性无限放大的恐惧，却无药可解。