对空白的关注，是中国美学空间意识的核心组成部分。
侯宝林相声中有这样一段，有一个土画家，什么都画不像，还喜欢买弄。一天一个人拿个纸扇，上等宣纸做的，是个好扇子，想请他画个画。那人说，我给你画个美人吧。好，那就画吧。他画了半天，画好了。一看，不太像。他说：“那我给你改张飞吧。”好，那就画张飞。张飞画好了，那画家说：“这张飞胡子画得太多了，我给你改个怪石吧。”怪石改好，请他画扇的人瞧瞧，说道：“这也太怪了吧。”又不太像。那画家倒干脆，说：“得，我给你涂黑了，你找人写金字去吧。”
这个笑话讽刺一位笨拙的画家，画家犯了中国画的一个大忌，就是太实了，塞得太满了，由美人到改怪石，由怪石再涂黑，越涂越满，终究没有用了。元饶自然有《绘宗十二忌》，第一忌就是忌“布置迫塞”，作画要上下空阔、四面疏通、潇洒通透，自有玲珑之妙，如果充天塞地，满幅画了，便无风致。一个生命体就是一个气场，塞满了，填实了，就没有生气流荡的地方了，这样的艺术就没有活致，就死了。空为活道，塞为死路，“空则灵气往来”。就像下围棋，我们不但要有做实的功夫，更要有做虚的功夫，那回荡无已的宇宙流，是需要我们在虚实二者之间细致斟酌的。
虚实是中国美学一对重要概念，虚实结合，虚中有实，实中有虚。在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视。这一理论认为，实是从虚中转出的，想象空灵，故有实际；空灵澄澈，方有实在之美。在艺术创造中，强调关心那个无形的世界，有形的世界只是走向无形世界的一个引子、一个契机。强调那个无色的世界，无色的世界蕴涵着世界的绚烂。强调那个无声的世界，大音希声，无声的世界隐含着大音。虚实相生，无画处皆成妙境（清笪重光语），这是画家的感受；密处不透风，疏处可走马（清邓石如语），这是书法家的感受；非园之所有，乃园之所有，非山之所有者，即山之所有（清袁枚语），借景成为园林家的拿手好戏。利用程式的隐含表达世界的丰富，这是戏剧家探讨的重要道路，就像京剧中的荡马，没有马，没有布景，一人手执鞭子，一招一式，就走遍了千山万水。词宜清空，清者不染尘埃，空者不著色相。清则丽，空则灵，如月之曙，如气之秋，这是诗人的观点……
清恽南田说得好：“今人用心，在有笔墨处；古人用心，在无笔墨处。倘能于笔墨不到处，观古人用心，庶几拟议神明，进乎技已。”艺术的妙境在无笔墨处，在无画处，在清空处。一句话，在白处，白处涵括了一个有意味的世界。
老子谈空，是具有大用之空。他说：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用：故有之以为利，无之以为用。”〔1〕三十根辐条汇集在一个毂中，正因为有空虚的地方，才有了车子的用处；揉和陶土做成器具，正因为中间有空虚，才有了器具的用处。开凿门窗以建成房屋，也是因为有了空虚之处，才有了房屋的用处。所以说：实体之所以有用处，那是因为空虚在其中起的作用。老子告诉人们，请注意那个空无的世界，人们都习惯于知道有的用处，其实有的用处是在无的基础上产生的，在有无二者之间无才是最根本的。如围棋中，妙处往往不在有处，而在无处，在那个空灵的世界中。老子说，他的道就是无。他说“道冲，而用之或不盈”，“冲”就是“空”，道虚灵而不昧，因其无，所以空，因其空，故能涵容一切。
〈清〉八大山人鸡雏图
空则灵气往来。
中国哲学认为，大自然中的一切有形形态，山水草木，都是生生化化真实流的迹象，世界隐藏着流动不已、生生不息的真实流，万物不是固定的形态，而是这“流”中的一个“点”。所以，我们把握这样的生命世界，不能只看到这一个个“点”，更应注意其内在的“流”。中国艺术家说以一条颤动不已的线界破虚空，其实就是突破表相的“点”，去表现那内在的“流”，若有若无的线，是在“点”与“流”中盘桓的幻影。正因这个“流”，世界如同从我们的眼前飘忽的一个个点，世界被虚灵化，我们在“点”和“流”中，感受到世界的虚实互动的关系。
中国艺术可以说展尽白的妙用。艺术创造是从无到有的功夫，一张白纸，能画最新最美的图画。前人说“以一管之笔，拟太虚之体”（刘宋王微语），真是说得好。我们用笔，或用斫木的斧头、砌墙的刀具等等，在茫茫虚空之中，划出痕迹，划出自己对世界的理解，划出自己的生命精神，从而流出一段生命的悠长。所谓“笔迹者界也，流美者人也”（书法家钟繇语）、“出笔混沌开，入拙聪明死”（石涛语）。我们的创造依托虚空而出现，我们的生命因有这大白而有追求至美的可能。就像我们打太极拳，身体在太空中划出一条闪烁不已的痕，这条颤动的线若断若续、若有若无，在虚空之中绵延着。我们的身体和虚空世界共同创造一个有意义的世界。
当我们开了混沌，凿了虚空，出了太白，那个无的世界是不是就和我们无关了呢？“用笔者天也，流美者地也”〔2〕，这句话包含了很深的道理。中国人有天圆地方的说法，圆而神者谓之天，方以智者谓之地，天乃无形，地乃有形。下笔乃有痕迹，所谓地也，而此迹线乃依托于天而存，即是说，艺术有形之迹线是为表现无形之生命而存。一句话，为那个空空世界而存。
下笔自有凹凸之形。董其昌说，这句话意味幽永，值得终生受用。清华琳《南宗抉秘》道：“轮廓一笔，即见凹凸。”即申述此理。下笔即有线的跌宕、形的顿挫，有墨的氤氲、色的蹉跎，下“笔”即从这虚空的世界“凸”了出来，昂然的生命在沉默的渊海中飞扬，在寂寞的世界中奔腾。“下”笔即“下”了我们精神的定单，为我们的生命找安顿，悠远的情愫、丰盈的感受、深邃的哲思，在笔的凹凸中展露。混沌开，并不等于智慧死，当我们不以知识的眼打开这个世界，而以生命契合这个世界时，藏舟于舟，藏山于山，藏天下于天下，我们便随着这虚空的世界流动，虽划出了创造的线，却没有创造的痕。一条颤动不已的线在虚空里绵延，一泓生命的清流在太白中流淌，我们化虚空为实有，转实有为虚空，虚空与实有相与滋育。于是，虚室生了光明。
中国美学认为，大白的世界有大美。我们界破虚空，创造实有，虚空并非仅构成背景，也不仅标示着实有所从来的处所。在实和虚二者之间，正因有实，虚空世界才不落于无意义的顽空，空的意义因有实而彰显出来；正因有空，实有世界才有生命吞吐的空间，有了气韵流荡的可能。虚实相生，非虚则无以成实，非实则无以显空。
如在中国园林创造中，那个虚空的世界永远在造园和品园者心中存在着，惟其空，故有灵气往来，非园中之所有，即园中之所有。园林创造或许可以说就是引一湾溪水、置几片假山，来引领一个虚空的世界，创造一个灵的空间。我们目之所见的对象，在虚空的氤氲中显示出意义。如苏州留园的冠云峰，是这座园林的魂灵。站在这个景点前，我们看到的并不仅是这假山的瘦影，我们看到造园者在这里潜藏了一个无限灵韵的空间，在冠云峰的实景和虚空之间构成了丰富的层次，冠云峰的瘦影颔首水面，戏荡一溪清泉，将它的身影伸到了渺不可及的深潭，潭中假山就是一个有意味的世界。真有苏东坡“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”的韵味。假山脚下是或黄或白或红的微花细朵，烘托着一个孤迥特立的灵魂。山腰有一亭翼然而立，空空落落，环衬着它。再往上去，是冠云峰在空阔的天幕中的清影，再上去，是冠云峰昂首云霄。虽一假山，造园者给我们创造了一个“层累的世界”，从水底、水面、山脚、山腰，直到天幕、遥不可及的高迥的天际，虽一山也，汇入到层层的世界中去，汇入到宇宙的洪流之中，我们在此感受到空潭清影、花间高情、天外云风。暮色里，浣水沼收了云峰的瘦影；晨雾中，一缕朝阳剪开了云峰的苍茫，朝朝暮暮，色色不同；春来草自青，秋去云水枯，四时之景不同，而此山有不同之趣也。我们在冠云峰这个“点”中，看到了世界的“流”。
再如苏州同里退思园，主人在空灵中退而思之。唐刘禹锡有“欲知花乳清冷味，须是眠云卧石人”诗句，此园用其意。退思园是一个以水见长的园子。中有一汪水池，水里有锦鳞些许，红影闪烁，若有若无，若静若动，湖的四边驳岸缀以湖石，参差错落，石上青苔历历，古雅苍润，驳岸边老木枯槎，森列左右，影落水中，藤缠腰上，与园中诸景裹为一体。岸边又有水榭亭台。这是一个微型的空间，但却是一个活的空间，到此一顾，顿觉凡尘尽涤。正如高明的画家，画得满纸皆活。亭或作舫形，所谓“闹红一舸”，带着人凌虚而行。水澹荡，轻抚驳岸；鱼潜跃，时戏微荇。檐檐皆有飞动之势，蹈空而蹑影；树树皆有昂霄之志，超拔而放逸。至如云来卧石，风来缱绻，菰雨生凉意，淡月落清晖，更将这小小的空间在宇宙之手中展玩，玩出一片灵韵。真可谓当其空，有园之用。初视此园，处处皆是实景，但造园者的用心在在都落空处，水空，石空，亭空，向高处，高树汇入高空，低视处，苔痕历历，忽然将你带到莽莽远古的空。空为此园之魂，此园因空而活。
留园冠云峰
冠云峰的瘦影戏荡着一溪清云。
陈从周说：“我国古代园林多封闭，以有限面积，造无限空间，故‘空灵’二宇，为造园之要谛。花木重姿态，山石贵丘壑，以少胜多，须概括、提炼。曾记一戏台联：三五步行遍天下；六七人雄会万师。演剧如此，造园亦然。”他还用色空观念来解读江南园林。他说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”这两段论述，真非大方之家不能道。由此也可以说，小亭无景，而景最夥；假山非山，而最巍峨；溪涧非海，而有海深。回廊多拥挤，你看它引领你走向宇宙纵深；小桥多可怜，且让它将你度向另外一个世界。
中国画极尽空白之妙。如八大山人的画，往往画一鸟、一荷、一鱼等等，满幅皆空，但活意盎然。画史上的减笔画，其实就是造空的手段。南宋梁楷是一位减笔画的高手，如其《李白行吟图》。画家将一切可有可无的东西全部减去，剩下的就是一个人的轮廓，没有背景，别无长物，但却感到满幅活络。
清乾隆年间的华琳，是一位落泊画家，其画世不多见，但其一篇《南宗抉秘》，则是中国画学中的一妙文，极具美学意味。他论虚空之妙道，颇有思致。我想结合下面这段话，来谈谈中国美学对空白之妙的理论认识：
退思园
水澹荡，轻抚驳岸；
鱼潜跃，时戏微荇。
檐檐有飞动之势，
树树含昂霄之态。
黑浓湿干淡之外，加一白字，便是六彩。白即纸素之白。凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白。夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情。否则画无生趣矣。然但于白处求之，岂能得乎！必落笔时气吞云梦，使全幅之纸，皆吾之画，何患白之不合也！挥毫落纸如云烟，何患白之不活也！禅家云：“色不异空，空不异色。色即是空，空即是色。”真道出画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。特恐初学未易造此境界，仍当于不落言诠之中，求其可以言诠者，而指示之笔固要矣。亦贵墨与白合，不可用孤笔孤墨，在空白之处，令人一眼先觑著。他又有偏于白处，用极黑之笔界开，白者极白，黑者极黑，不合而合，而白者反多余韵。譬如为文，愈分明，愈融洽也。吾尝言有定理，无定趣，此其一端也。且于通幅之留空白处，尤当审慎。有势当宽阔者窄狭之，则气促而拘；有势当窄狭者宽阔之，则气懈而散。务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之空白，亦即通体之龙脉矣。凡文之妙者，皆从题之无字处作来，凭空蹴起，方是海市蜃楼，玲珑剔透。
这段文字，论述艺术中色即是空、空即是色的道理，有几点值得注意：
第一，有“有情之白”，有“无情之白”。有情之白者，乃是有生趣之白，是生命世界的有机组成部分，是艺术构成的重要环节，虽无形可见，但却是空间组成的不可忽视的部分。“无情之白”，如一张白纸，那是绝对的空，是无意义、无生命的。如同佛学中所说的顽空一样，是死寂的。华琳所说的有情之白，就是生命之白。他说：“凡文之妙者，皆从题之无字处作来，凭空蹴起，方是海市蜃楼，玲珑剔透。”在意想中，构造一个艺术的海市蜃楼。灵的空间由此显现。
〈元〉盛懋
秋江待渡图
长天秋水，一片空廓；色即是空，黑即是白。
第二，这有情之白，如绘画中的无画处，作水，作天，作云断，作杳冥之山势，如园林之弱水、之空亭，等等，都是流动气节奏中的一个环节，都归于“通体龙脉”之秩序中。艺术的虚实之道，并非多留虚空就可生出灵气，关键是视此白是不是生命整体的有机组成部分，若做不到这一点，空则显其贫乏、单薄和散漫，空空落落，没有实诣。如果处理得好，即使于实中也能见空。尚简逸的南田对此有很深体会，他说：“古人用笔，极塞实处，愈见虚灵。今人布置一角，已见繁缛。虚处实则通体皆灵，愈多而愈不厌。”如果处理得好，实处也有虚处，处理不好虚处亦有堵塞。他又说：“文徵仲述古云：看吴仲圭画，当于密处求疏；看倪云林画，当于疏处求密。家香山翁每爱此语，尝谓此古人眼光铄破四天下处。余则更进而反之曰：须疏处用疏，密处加密。合两公神趣而参取之，则两公参用合一之元微也。”“香山翁曰：须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无，无处恰有，所以为逸。”此所谓疏处可走马，密处不透风。不在于疏密，而在于艺术的生长点、气的滋化处。
第三，黑处见白，白处显黑，黑白交相韵和，白和黑构成一推一挽的节奏，黑显而白隐，隐处为挽、为吞，显出为推、为吐，吞吐自如，推挽有致。清人布颜图说得好：“大凡天下之物莫不各有隐显。显者阳也，隐者阴也。显者外案也，隐者内象也。一阴一阳之谓道也。比诸潜蛟之腾空，若只了了一蛟，全角毕露，仰之者咸见斯蛟之首也，斯蛟之尾也，斯蛟之瓜牙与鳞鬣也，形尽而思穷，于蛟何趣焉？是必蛟藏于云，腾骧夭矫，卷雨舒风，或露片鳞，或垂半尾，仰观者虽极目力而莫能窥其全体，斯蛟之隐显叵测，则蛟之意趣无穷矣。”虚和实，一阴一阳，阴阳互摩互荡，盎然而成一生命空间。正像老子所说的，“当其无，有器之用”。无为有之无，有为无之有，无无也无有，无有也无无，无画处皆成妙境，由无画处引入有画处，方真有韵；非此园之所有，实此园之所有。对此，笪重光《画筌》的论述颇有思致：“山之厚处即深处，水之静时即动时。林间阴影，无处营心；山外清光，何从著笔。空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”王石谷、恽南田认为这段论述揭示了中国艺术的深刻道理：“人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生法。人多不著眼空处，妙在通幅皆灵，故云妙境也。”此评当为不诬。
〈明〉蓝瑛
松萝晚翠图（局部）
无风萝自动，
不雾竹长昏。
你好，我是杰森，很荣幸能够回答你的问题。我是一个韩剧迷，看过的韩国电影有很多，今天就给您推荐两部我很爱的电影。
1《隐秘而伟大》。电影讲述的是一个名叫元柳焕的间谍为了朝鲜可以成功收复韩国，潜入韩国某个村子。化名为方东久，以傻子的身份在一位吝啬的大妈家落脚，他清清楚楚的记着村中每一个人的身世和动向，同时为了不露马脚不得不经常做出一些傻里傻气令人啼笑皆非的事来。
随着金正日离世，祖国方面似乎发生些许变化。当年与方东九互为竞争对手的黑龙组相继出现在村中。孤独的东久在两位同志面前稍微作回一点自我，而在和村民深入交往后，他心中的冰冷也慢慢地发生改变。 某天，一道针对间谍的命令传来（命令他们自杀），三个年轻人的命运迎来了最严峻的挑战。很优秀的一部电影，非常值得一看。
2《我身体里的那个家伙》。电影说的是一个在学校备受欺负的高中生意外的和一位流氓一样的企业家，互换了身体，两个职业身份各不相同的不同，年龄也相差很大。
一个肥胖又懦弱的男生变成高冷帅气的男神，一个有钱有地位，高冷的成熟男人却变成了幼稚肥胖的学生。接下来发生的剧情超级有意思。而我之所以喜爱这部电影，也可能和我学生时代的阴影有关……
这就是我最喜爱的两部韩国电影，希望你也会喜欢。
禧文乐见，为你解读不一样的文字。
“色是刮骨钢刀。”虽然是一句普通的俗语，但却道出了天地的真机。
从以下几个方面来陈述。
一．对色、欲、性的准确理解。人对色、欲、性的态度很大方面取决于一个人对色、欲、性的准确理解，这种理解也是一种人生观和价值观的体现。
严格的说，色是指人对夫妻之外的异性及性事的喜好、偏爱和向往，欲是指夫妻之间一方对另一方性的喜好、偏爱和向往。
我们平常所说的好色大多是针对异性。通常，人们认为好色是人的一种天性，用“爱美之心人皆有之”来掩饰自己的好色，其实，内涵差远去了。
爱美确实是一种天性，可这里的美是指一切美好的、让人赏心悦目、能够陶冶人情操的事物，见到一种事物，让人愉悦，给人一种积极、向上、催人奋进、带给人正能量的事物才能称之为美。
而色、欲的含义就狭隘了，如果见到异性让自己心神荡漾、对性想入非非，那就是色、欲了，完全是一种负能量。
夫妻之间的性、房事是天定的，是被天地承认的，而和夫妻之外异性的性就是一种犯罪，而且是重罪，是未来灾祸的根源，虽然法律还没有这样规定，法律是人定的，而人的认知是有限的。
二．色、欲和人的事业、福分、前程有直接的关系。夫妻间的性，是上天安排让人通过这种生活来繁衍后代的，不能过分，一旦过了，就适得其反，可是，很多时候人又是感性动物，人的思维和情感随时都在变化，所以，这种情感和生活又充满了变数，没有理性来约束，就会一直是变数。
很多人不相信——人的身体、事业、前程都和人的色、欲、性有关，可是这种关系用肉眼又看不见，只能凭借思想，凭借受过教育的认知来判断，这可能也就是所谓的人生吧。
夫妻关系是公认的、天地认可的，那么夫妻间的欲和性事一定是以感情为基础，感情是维系双方的纽带，而抛开感情的性就是色了，没有感情的性，只能称之为兽欲，只剩下动物的本能了，看一下绝大多数的雌雄动物就知道。
但不是所有动物都是，有的动物比很多人做的好，我们熟知的天鹅，就是对爱情忠贞不渝的象征，天鹅一生只有一位伴侣，如果一只失去生命，另一只会悲痛不已，不吃不喝直至为对方殉情，这是动物界爱情的典范。
除此之外，浪漫、温馨的丹顶鹤也是这样，终身相守，不离不弃。
三．人生的迷与悟同在。一旦人超出上天给人规定的限定，就会引发很多问题。
好色会使人失德，失去人的德行，也就是失去人的福分，包括财运。
好色会失德是天机，很多人不相信，信不信是人的事，是不是可是另外一回事，事实和真相才是最重要的。
天机——天地的真机。
人常说天机不可泄，是指天机不能明言，但没有说天机不存在，但是当天机出现的时候，往往都会有一层伪装。
“假亦真时真亦假”，当你把真实当成虚幻的时候，虚幻的东西比真实的还要真实。
任何事物都有相对的一面，古老的阴阳五行告诉我们，有阴阳，自然就有雌雄、有善恶、有美丑、有黑白、有强弱、有真假，有迷悟，人生本来在迷中，给人造出这双肉眼，就是让人看不清真相，但又不是完全看不清，有迷当然就有悟，这就需要人要有悟性。
怎么样破迷？中国的老祖宗早就把方法告诉后人了，就看你怎么做。
逐鹿之战中蚩尤曾造迷雾困住黄帝，黄帝造出指南车方冲出迷雾战胜蚩尤，天机、祖先的智慧就是前人留给我们的指南车，人生随时面临选择，天机和真相会在人生的十字路口帮我们做出准确选择。
四．以史为鉴，远离色、欲。历史就是古人留给我们的一种智慧。
不信我们可以例数一下，即使是在古代，因为迷恋女色、断送江山的帝王就有很多，商纣王轻言戏女娲，被妲己祸乱朝纲直至灭亡，周幽王为博取褒姒一笑，烽火戏诸侯，吴山桂一怒为红颜，就因为一个陈圆圆引清军入关，明朝覆灭，就是好色的帝王下场。
五．曾国藩的戒色。同样，能够做到以史为鉴，正确面对色、欲，命运往往别开生面。
晚清的重臣曾国藩，就是戒色的典范。
单说他的戒色。曾国藩曾经苦苦自检，发现自己缺点无数，这种对言行的反省本身已经很难得。
曾国藩发现自己最大的问题却是“好色”。
万恶淫为首，曾国藩深深意识到这一点，要想功成名就、做出一番事业就必须戒色，曾国藩资质平平，经过七次考试才考中秀才，但难得的是他有一份韧性，为了戒色曾国藩处心积虑，此时曾国藩正值而立之年，血气方刚，想要戒色谈何容易。
非礼勿视？屡次失败后，曾国藩痛下决心，备一小本，随身携带，做什么呢？专门记录思想中和色有关的想法和行为，不时思想中色起、想入非非了，去同僚家做客，对同僚的夫人多瞅了几眼，这些小事回头全部记在本子里，面对本子深刻反省，连色的想法都戒，每天如此。
曾国藩位高权重，但却没有三妻四妾，只有一位原配夫人，因为曾国藩有皮肤病，直到晚年才娶一小妾照料他的生活起居。除此之外，他甚至还戒欲，曾国藩是有家室之人，后来连和夫人的房事都戒了。
曾国藩这些戒色之举，着实令人钦佩。
六．好色、贪欲对身体的影响。好色首先会伤肾，导致人的肾气不足，注意力不能集中，记忆力减退，做事无精打采，反应迟钝，没有朝气，看起来精神萎靡、颓废，这一点很容易看出来。
再看小孩、那些未成年人，肾气充足，精力充沛，对什么事都好奇，做起事来很专注，注意力容易集中，每天有使不完的劲，走在路上都想蹦跶几下，就是因为元阳没有消耗，自古习武也有童子之身的说法。
这种年龄更容易培养远大的志向，因为肾气充足、元气充沛，思想单一，更容易立志，能够站高望远，树立远大的志向。
在黄帝内经中有“君火”、“相火”的概念，人体有君火和相火，君是君主，相指宰相，火指人体能量的主宰和源泉，君火也可以理解为是人的主意识，相火是副意识，意识决定人的行为，人真正意识来自君主，君主的思想属主导地位，相火、副意识只是来辅助君主的。
对于“性”，人的主意识应该怎么看待？
性是人繁衍后代的方式，是夫妻双方的权益，人生中的一个脚印，应当理性看待。
而好色、对异性流连忘返、乐不思蜀则属于后天畸形的观念，连“相火”都不是，经常好色就会不断加强后天好色的观念，从而这种观念不断强大，甚至强过主意识，导致君、相易位，使人整天沉迷于色、欲不能自拔，为自己的未来埋下灾祸。
七．好色、纵欲、贪欲会引发很多疾病。一种常见的疾病——糖尿病。
糖尿病又叫消渴病，分为上渴、中渴、下渴，其中下消就是指因为纵欲、好色、房事不节导致的糖尿病，直接导致肾阳亏虚，这时候靠胰岛素、降糖药、靠饮食来控制根本不起作用，因为直接亏损的就是人的元气，下一步就是两只脚血液凝滞、不通畅，导致腿部局部坏死，到了这一步即使华佗在世也没有办法了，结果是什么？就是截肢！
不只是糖尿病，还有其他的一些病的表现，很多尿毒症、中风也是。
说起来可能大家不信，人是这样，动物也是这样。我们知道警犬的嗅觉很灵敏，对警犬嗅觉的要求也很高，当一只雄性警犬交配一次，嗅觉就会下降一半，交配三次，直接就被淘汰。
所以，古人讲的“天人合一”，绝不只是一种劝善，而是天机，天地、日月、山川之所以能够天长地久，一个重要原因是没有人的色、欲的概念，人只有顺应天地、顺应天道，人的精神才能与天地合一。
结论现在的舆论导向也很厉害，妖艳惑众的图片、文字、视频、影视作品满天飞，浏览器、网络上让人眼花缭乱的字眼，诱惑你去点击，出轨、乱性的新闻更是数不胜数。
相对于历史，今天的迷更重，读过历史的同学都知道，但反过来讲这也是一件好事，有迷就有悟，在迷中能够做到巍然屹立，才能使自己更强大；这个声情并茂的红尘看起来像真的一样，虽然身在迷中，但内心不能被迷惑，我觉得人在乱象面前，应该像湖中的青莲一般，平静淡雅，处淤泥而不染，才不枉古人的苦心教诲。
问题有两问：
1、王宝钏住的是窑洞。窑洞本身不寒，但王宝钏住了18年，使之有了寒的内涵。
2、王宝钏和薛平贵的爱情故事，曾经有点凄美，但现在看来，或许和“典范”根本不沾边。
△、先说一下寒窑吧。
①薛平贵和王宝钏的故事发生地是陕西武家坡。
而陕西的民居特点是窑洞。冬暖夏凉。倚坡而建。
而王宝钏和薛平贵成亲后，就住在窑洞里。
②薛平贵去当兵，王宝钏在窑洞（家）等了他十八年。生活穷困潦倒，连窑洞附近的野菜都吃完了。
因家境贫寒。故称之寒窑。与热冷无关。
△王宝钏和薛平贵的爱情故事，曾经凄美感人。
在我正处在学习长知识的上个世纪四五十年代，有电影没钱看，更无电视剧这个娱乐种类。
关于薛平贵和王宝钏的爱情故事，最早来自于外婆讲述中的记忆。
话说后唐有个叫王宝钏女孩，天生丽质，聪明贤慧。
16岁那年，王宝钏彩楼抛绣球，选中了拿着扁担干粗活儿的薛平贵。
当宰相的老爹讲究门第，自然看不上这穷家小子，更不想让千金女儿跟着受穷受累。
可任性的王宝钏却认为薛平贵是支“潜力股”，竟与父亲三击掌后断绝了父女关系，嫁给薛平贵住进了寒窑。
这薛平贵果真气度不凡，结婚才三天，就立志从军征战，远赴西凉。小娘子王宝钏多有不舍。
薛平贵一去渺无音讯，王宝钏苦守寒窑整整18年。
在父家享了16年福的千金小姐王宝钏，挖光了所住窑洞周围的野菜；那种穷困潦倒可想而知。
看着天上冬去春天的鸿雁，王宝钏在寒窑里等了丈夫十八年。
不知是否感动了上天，
那薛平贵竟然回到了寒窑，他可是荣归故里，身份尊贵，成了西凉国的大王。
只可惜，当年的相府千金，历经了18年的沧桑岁月，从一个16岁的如花少女，现已成为一个蓬头垢面的乡下村妇。
薛平贵自然认不出王宝钏了。
两人见面，薛平贵竟然反复试探王宝钏。
他不相信那个为他放弃锦衣玉食和父亲断绝关系的王宝钏，能为他一直守活寡 。
可事实就摆在面前。
只是不知道，苦等丈夫十八年，受尽苦难折磨的王宝钏，是否后悔当年的选择。
薛平贵虽然已经当了西凉公主的驸马爷，但他还不算渣。
他把王宝钏从寒窑中接走了。也让她做了王后。
最重要的是，光宗耀祖的薛平贵终于肯定了当年王宝钏视他为“潜力股”的眼光；也向那个不接受他的宰相老泰山证明了他的实力。
只是，与丈夫重逢的王宝钏，锦衣玉食的日子仅过了十八天。
王宝钏不明不白的死了。
入赘的薛平贵虽是西凉王，可毕竟这西凉是代战公主的地盘，你王宝钏又算什么呢？
△、薛、王的爱情故事只能算是顺应了“嫁鸡随鸡”的老观念，真看不出它的“典范”在何处。
薛、王的爱情故事之所以能从太姥姥嘴里一辈辈地口头流传，是因为这个爱情故事非常符合古老的思想观念。
王宝钏没有像她爹那般嫌贫爱富，比《打金枝》中的公主强太多。
在寒窑中苦等丈夫十八年，没出轨、没改嫁，可谓是“嫁鸡随鸡”对夫忠贞的好女人。
薛平贵自然也不错，虽然在西凉国入了赘，但还能回来接王宝钏。
这当然要比当了附马便不认秦香莲的陈世美值得点赞。
但时代在进步，观念在改变。
对薛、王的爱情故事，除了视为“典范”之外，同样也有不同的见解和观点。比如：
①：渣男说：薛平贵薄情寡义，入赘西凉国，辜负妻子十八年的忠诚和情感。
②、贱女论：王宝钏自轻自贱，用糟蹋自己的方式苦等18年，换来18天。
这也难怪，任何的文艺作品，也包括口头文学，都有它的局限性和时代性。读者或观众产生各种看法也是在所难免。
△、先说“渣男说”。
渣男这两个字用在薛平贵身上可能有些许的牵强和不贴切。
①，薛平贵虽然接了个好绣球，娶了个相国府的三小姐。
可宰相老泰山不承认他这个女婿，王宝钏也三击掌与父亲断绝了关系。
王宝钏的下嫁，并没有给薛平贵带来任何经济上的补贴和事业的帮助。
②、抛彩球产生的婚姻，到底有多少爱的成份。
《西厢记》中崔莺莺的母亲也看不上穷小子张生。可有热心的红娘在牵线，而两个小青年也是多次约会，有爱在先。
王宝钏和薛平贵之间多少爱恋，这个却很难揣测。
要知道，抛彩球能被薛平贵接住，那是一种万幸中的偶然。
只知道，两人成家才三天，薛平贵便执意要参军去作战，王宝钏奋力来阻拦。
于是，薛平贵割袍大喊：三年未归，你就别等了。
没有十里相送，没有依依不舍。
这一别，带给薛平贵的是希望，留给王宝钏的无尽的相思和苦难。
③，薛平贵入赘西凉国，可能有他的万不得一的理由。
薛平贵虽然是西凉国的王，但靠的是西凉国的代战公主。她能帮扶他上位，同样也能把他打入地狱。
想想也替薛平贵感到憋屈：想当个英雄，最终却做了俘虏；想到回家乡，却成了异乡的上门女婿。
只是苦了在寒窑里傻傻等了十八年的发妻。
薛平贵这样的男人，不甘平庸，有理想有追求，的确难得。
但薛平贵原本就是一个无所依托的草根，这注定他的人生之路是一条逆旅和苦旅。
薛平贵这样的男人，也注定很难成为好丈夫，在他的精神世界中，爱情永远排在后位。
就算薛平贵不是渣男，可他与王宝钏的爱情，无论如何也够不上“典范”二字。
△、再说“贱女论”。
王宝钏嫁给薛平贵是为了追求自己心中宝贵的爱情。
a、她也的的确确得到爱：
新婚之时，王宝钏和心上人薛平贵过了3天的二人世界的“蜜月”。
重逢之后，王宝钏过了18天锦衣玉食的王后日子。
只可惜身旁还站了个高贵美貌的代战公主。
王宝钏的爱情企盼真不算短：整整十八年。
王宝钏的爱情甜蜜真不算长：三天新婚+十八天王后，整整二十一天。
连“蜜月”都不足。
b、王宝钏为了薛平贵，自断母家亲情，付出人生最好年华，吃尽人间苦难。
从一个如花少女到一个饱终风霜的落泊村妇，除了望眼欲穿，除了昼思夜想，这个中滋味只有王宝钏自己心中才能体会。
从三击掌断父女亲情，到吃光了寒窑四周的野菜、十八年来望着天上的鸿雁发呆……
可所有的这一切，都没有人强迫王宝钏去做，完全是王宝钏自找自愿的。
最重要的是，王宝钏的这种为爱情不顾一切而付出的行为，到底值不值得？
在现实生活中，王宝钏的这种爱情观究竟还有多少市场，拍手点赞的人还有几多？
所以“贱女论”的观点，虽有些许的不近人情，也不是毫无理由的。
现时代的女孩儿，一是结婚晚，二是绝对不会用“抛彩球”的思维来决定自己的婚姻大事。
现实代的女孩虽然和父母有代沟，但心中明白这世上最亲最爱自己的是父母。
娘家无论贫富，永远是女孩子的退路和靠山。
现时代的女孩子也看重“潜力股”，但找“潜力股”的女孩不会去坐等。
要么用自己的能力去改变生活。
要么觉得爱已无望，便会自谋出路。
既便自己认为的“潜力股”已然升值，但绝不会和什么“代战公主”去共同分享“爱情”。
想必人世间大多数都只是普通的女子，只愿岁月静好，现世安稳，
王宝钏这样大起大落的爱情真的难以承受。
而且，从小听姥姥们讲到王宝钏和薛平贵的爱情故事时，只感到“凄惨”，没觉得“美好”。
到了如今的古稀之年，觉得王宝钏和薛平贵只有“只如初见”那一瞬间是美好的，可感情的甜蜜终究是抵不过岁月的苦熬。
可以说：王宝钏和薛平贵的爱情，和“典范”根本不沾边。
《海云台》的投资高达150亿韩元，讲述恐怖的灾难性海啸侵虐避暑圣地海云台时的震撼与救赎的故事，号称是韩影史上第一部灾难片。影片导演尹济均曾执导《头师父一体》、《色即是空》、《一番街的奇迹》等片，亲民不低俗的笑料掺杂在巧妙简练的故事架构中，充满商业元素却自成一家风格是其电影以往给人的印象——尹宰均＝卖座片。但从《一番街的奇迹》开始，尹宰均似乎已不满足于小情小性的滑稽打闹，而将视野放在了更开阔的人性、社会问题的展现上。
风光秀美的海云台因釜山国际电影节为世人所知，他是韩国最具盛名的度假胜地，每年夏天有100万游客前来度假。如果说好莱坞传统灾难片只注重投资规模和华丽外表，而故事情节过于简单和单纯的话，“海云台”则描写了形形色色的人们在‘海云台’发生的各种故事，通过有趣、严谨的故事情节引起观众的共鸣，同时将韩国人偏爱的幽默和感动注入个性鲜明的电影人物中，打造“海云台”特有的‘以人为主’模式的灾难片。 《海云台》中刻画的人物各有各的“故事”。
终于决定吐露自己埋藏于心底多年的感情的万植、和在突如其来的海啸面前未能说出自己内心想法的妍熙，见到转眼间已经7岁的女儿却无法告诉她自己是她父亲的金辉博士、和通过海啸才明白了此前不曾了解的家庭是如何珍贵的惟珍，还有为了保护心爱的人而不惧危险挺身而出的亨植、和不顾身边所有人的挽留义无反顾地爱上他的希美，为达成母亲的愿望决定去参加生平第一次面试却遇上海啸的东春。《海云台》豪华的卡司（cast 的中文译音，演员阵容的意思）也是一大卖点。影帝薛景求加上实力美女河智苑，可谓新鲜，加上朴重勋、严正花等几位重量级绿叶，阵容可谓五星。 影片于2008年8月在韩国釜山开机，随后转移到美国，12月23日在圣佛兰西斯科结束最后一组镜头的拍摄，经过6个多月的后期制作后，终于能够在2009年夏天与观众见面，是2008年度韩国本土影片制作费最高的一部。
额 本文暂时没人评论 来添加一个吧
发表评论