蝎子百科全书图片大全高清,为何天字的繁体会是兲

蝎子百科全书图片大全高清，为何天字的繁体会是兲？

简单一点说「兲」是「天」的异体字，说是「繁体」也可以。但是严格的说：「兲」是「天」的古体字的「隶定」，或者说「楷定」。

是不是有点拗口？你肯定会喷我，你啥JB意思，你就不能说人话？

不是我不说人话，而是这样说最准确，不产生歧义，就跟数学定义很晦涩但准确一样。

以前老师对我们说：如果碰到晦涩的抽象概念，难以明白，一定要具象化解释，具象化解释，类比是最好的方法，说简单一点就是举栗子：

开始举例：

「春」字的古文字是：【艹、屯、日】三个部件：

然后在隶变过程中发生讹变，古人偷懒，就对其进行简化，把【艹、屯】两个部件简化成「主、八」，「主」是「青头」

隶变以后，到魏晋时代，隶书又变成楷书，越来越简化，【艹、屯】变成了一个部件：

就是今天的楷书「春」：

这种简化方式叫「取其轮廓」，就如同【龟-龜】简化一样。

那么，我们为了能更好释读、书写古文字，分析古文字的部件、构造，就要将随体诘诎象形程度很高的甲、金、篆等古文字，变成横平竖直的楷书，这就叫【隶定】或者【楷定】。

【古文字】隶定以后，就变成了【今文字】，跟自然演变的的【今文字】就互为异体字，因为它们是同一个字，这些字在字形、结构都比自然演变的的【今文字】复杂，所以，说是它的繁体字也可以，

如下示意：

再来说「天」：

「天」的古文字是人之象形，强调「头部」，

「天」其实就是「顶（颠）」之初文，「天、顶、颠」古音是一样的，「顶」即是后起形声字，专职「头顶」之义，「天」就专职「头顶的天空」之义。

「兲」其实就是下列几种古文字字形的隶定，将「头」和「手」「躯干」写成了「王」字，「大腿」写成「八」：我们再来将「天」字引入到这个模型中，是不是很清楚：我见到有人说：这个字是古代人讽刺天子的字？第一，「谁举张，谁举证」是一个很浅显的道理，举张这种说法的人，就要拿出可靠的证据来证明，否则，是可以无视的。第二，如果是讽刺天子的字，官方编纂的字书会不会收录这个字？

肯定不会！

比如：文字狱罪厉害的清代，以帝王年号命名的《康熙字典》就收录这个字：

【引自内府版《康熙字典》第292页】

康熙字典是引《集韵》，《集韵》也是宋代官修字书。

所以，我没有看到任何证据，说这个字是为了讽刺天子，再说这是砍头的事，谁也那么大的胆子。这两部字书，都是天子皇帝授意编纂的，是当做政绩的文化工程，可不可能将这个讽刺皇帝为「王八」的字收录进去？脚趾头都能想到。其实，「天」的古异体字很多，还有各种道家、佛教合文字：最早收录这个「兲」字文献，我看到的文献是金代编纂的《四声篇海》：

（金朝(公元1115年-1234年)是中国历史上由女真族建立的北方政权）

漫威故事线要怎么开始看？

漫威电影《复仇者联盟3》已经上映好久了，这部电影号称“十年布局，巅峰一役”，这是漫威粉丝的狂欢。

但是我们仍然不能排除会有最近才刚刚入坑的“新司机”，不知道漫威这十年布局了什么，想补课也不知道顺序，感觉很迷茫，怎么办?

而我们漫威粉，向来以普及漫威知识为己任，面对一无所知的小白，我们当然是积极的普及知识拉你入坑。

今天，教授就以漫威十年的布局内容为线索，制作一个新的“漫威宇宙时间线”，希望能给大家帮助。

注意：本文属于“白话版”解读！官方其实有自己的电影宇宙时间线，只是比较简略和生硬，具体可以参考“漫威电影宇宙”百科词条。

第一阶段：几位巨头和他们的集结

第一阶段是从《钢铁侠1》开始的，主要描写了超级英雄“钢铁侠”的起源：他的出身如何，又是如何获得自己的超能力的，以及他如何在战斗中变得更强。

无论是剧情，表演还是特效来看，他都是近十年来的超级英雄电影中最好的。

但是，把这部电影放到整个第一阶段里来看，他只不过是众多英雄起源电影的其中一个。

没错，整个漫威电影宇宙第一阶段的主要任务，就是让主要的超级英雄一一登场。类似的电影还有：

《美国队长1》，美国队长的二战故事。

《雷神1》，神明的人间历险记。

而且《雷神1》里还出现了一个重要的反派人物：雷神的弟弟洛基。他为什么这么重要我们放到后面来讲。

同样值得一提的还有《钢铁侠2》里神盾局的出场。

我们了解到这个部门专门应对地球的超自然威胁，而且早就掌握了超级英雄们的信息。他们的局长还计划把超级英雄们集结起来共同应对普通人应对不了的威胁。

就是神盾局，促成了“复仇者联盟”的集结。

故事发展到《复仇者联盟1》，我们发现，《雷神1》中出现的反派洛基并没有死，而且还带来了一支外星军队入侵地球。

而神盾局面对这种普通人应对不了的威胁，启动了他们的“超级英雄集结计划”，促成了复仇者联盟的集结，还留下了这张经典的合影：

至此，“让英雄们登场，并集结起来”的第一阶段任务宣告完成。

而在《复仇者联盟1》的结尾，我们还知道了另一个重要信息：洛基并不是自己来侵略地球的，而是受“灭霸”指使，这位灭霸大人是宇宙中威胁最大的反派，而且正在收集无限宝石。这个重要信息，成为了开启漫威电影宇宙下一阶段的钥匙。

第二阶段：英雄团队的扩大和无限宝石的出现

《复仇者联盟1》最后抛出了灭霸和无限宝石的概念，可是观众还不知道无限宝石是什么呢，他们是什么?隐藏在哪?如何收集?

回答这些问题，是漫威电影宇宙第二阶段的主要任务。

而漫威电影宇宙的导演们创造性的把交代无限宝石的位置和介绍新的超级英雄两件事结合在了一起，让无限宝石和超级英雄“新面孔”一起出现。举例：

时间宝石，和奇异博士一同出现。

力量宝石，和银河护卫队一同出现。

值得一提的是，在《银河护卫队》里，超级英雄活跃的舞台第一次完全脱离了地球，来到了太空，这大大拓宽了漫威电影宇宙的舞台尺度。

现实宝石，出现在《雷神2》当中，当然这个其实是第一阶段的老面孔了。

在第二阶段中，漫威还拍摄了《复仇者联盟2》，表面上看这是地球英雄和人工智能“奥创”的冲突，但真正的重点，其实是超级英雄们知道了无限宝石的存在。

在这部电影里，反派奥创砸开了《复仇者联盟1》反派洛基留下的权杖，原来里面竟然是无限宝石中的“心灵宝石”，超级英雄们从奥创手里夺下了它，并且把他安在了“幻视”的脑门上。

这是地球超级英雄们第一次知道无限宝石的存在，也是第一次收集他。

总结一下，漫威在电影宇宙第二阶段交代了五颗无限宝石：

时间宝石→奇异博士

力量宝石→银河护卫队

现实宝石→雷神2

心灵宝石→复仇者联盟2

而空间宝石在第一阶段就出现在了《美国队长1》里，名为“宇宙立方”。

有的同学可能会问了：“唉!小蜘蛛你怎么没提啊?”，“美国队长3那么好看你怎么说都不说?”，“蚁人怎么不提？”……

因为这篇文章主要是为了理清漫威电影宇宙的发展主脉络，而《美国队长3》《蜘蛛侠》等我没有提到的电影属于“超级英雄的个人故事”，是漫威电影宇宙发展主线外的“锦上添花”，所以我没有提他们。

第三阶段：未完待续

第三阶段自然就是“十年布局，巅峰一役”的《复仇者联盟3》了，我们已经有了所有的宝石，还有了那么多的英雄，是时候把他们集合在一起了。

结果……大家也都知道了，灭霸成功收集了所有宝石，超级英雄团体惨败，宇宙中一半的人死了，幸存下来的只有第一次集结时的“初代复仇者”了。

仔细捋一捋，你会发现幸存者刚好是这张合影中的人

这也是《复仇者联盟3》对新司机不友好的地方了：结果就是大家集体灰飞烟灭?这是什么蠢结局?!

我只能说，事情不会就这么结束的，超级英雄们哪怕失去了大部分的战友也不会放弃和灭霸的战斗，最后的结局必然是英雄们的胜利，只是这一切都还在继续，还需要时间。

漫威电影宇宙不可能就这么完结，第三阶段、第四阶段、第五阶段……，一切都在继续。

以上就是我总结的漫威电影宇宙的发展脉络了，不知道有没有帮到一些新司机呢?

我们可以看出来，漫威在设定一个“系列电影发展方向”的同时，给了单个电影导演们充足的空间自由发挥，这才有了“漫威电影宇宙”这一影史上史无前例的创举。

在这一思想的指导下，今后漫威一定还会给我们带来更多的精彩！现在入坑也不晚，加入我们吧！一起来分享更多的惊喜和感动。

一块钱在今天还能买些什么？

随着物价的不断上涨，总感觉挣得钱越来越不够花，能买的东西也越来越少。我们在抱怨物价太高的同时，也在吐槽工资收入总是不太给力。逛超市时，查看商品的价格就会发现，标价最小单位最多到几角。再过几年所有商品的价格都是以元起步了，让我们来看看现在的一元钱还能做些什么。

在三线城市，以前一元钱可以将公交车从始发站坐到终点站。公交车作为城市交通的主要参与者，为我们的日常出行提供了很大的便利。现在已经涨到两元了。

超市里各种各样的饮料，满足了不同人的口味。有糖的无糖的，各种口味应有尽有。一元钱能买到解渴的饮料吗？答案是肯定的，一元钱是可以买到一瓶普通的小瓶矿泉水。

一元钱还可以在路边早餐摊上买素包子做早餐，油条豆浆就别买了，毕竟是只用一元钱。上班族对早餐一般都很将就，主要是早上时间紧，没有太多的时间准备早饭，都是凑合凑合就可以了。身边有不少人，他们早上都不吃饭，虽然也知道早饭的重要。

在炎热的夏天，没有什么比吃上一根透心凉的冰棍更爽的了。一元钱就可以买到原味的老冰棍，运气好的话还能买到五毛钱一根的。这又让我想起小时候物价和收入都很低的那个时代了，那时候一毛钱就能买到一根冰棍儿。

物价飞涨的今天，一元钱能买的东西和能做的事越来越少了。物价上涨的速度似乎总比工资上涨的速度要如快很多。钱多钱少，够花就可以了。生活中太多的不快乐都是来自和别人的盲目攀比。钱多有钱多的活法，钱少有钱少的活法。

头号玩家里哪个彩蛋最令你激动？

如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。

片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。

【游戏篇】

《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。

看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。

一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。

更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。

《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。

以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。

像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：

影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：

那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：

深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：

在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。

在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。

比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：

另一边则很奇怪的是些鸵鸟：

其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：

和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：

后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。

可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：

上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全平台发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：

另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂平台的《忍者蛙》（Battleloads）：

同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：

甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：

眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。

在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：

你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？

还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：

像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：

而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。

除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：

在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。

在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：

可能需要放大点才能看出端倪：

看那身行头，的确是本尊无疑了：

和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：

谁让他被女主选用来整蛊男主呢？

片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：

在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：

其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：

就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：

上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：

八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。

同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:

绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。

片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：

※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；

※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。

※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。

这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。

在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。

【电影篇】

《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。

在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：

这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：

尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。

小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。

比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：

初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。

随后的《超人》梗，也是如此：

在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。

同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：

这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。

比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：

无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。

当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。

对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。

原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。

除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。

比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：

如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。

哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：

会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：

无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？

应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。

同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。

相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。

比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：

在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：

那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。

斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。

更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：

那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。

既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：

在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：

※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；

※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；

※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；

※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。

片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：

就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：

就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。

同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:

一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。

像哈立德自拍葬礼的那段视频，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。

男主穿着去约会的那身行头：

来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。

在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：

原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：

男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:

其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。

在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：

有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：

《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。

在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：

这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。

和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。

像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：

PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：

《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：

《机械战警》系列中的招牌主角：

以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：

等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。

可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。

前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：

貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。

还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：

原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。

在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：

和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：

可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。

原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。

不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：

来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。

据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：

※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；

※《超能查派》（Chappie）中的查派；

※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；

※《阿凡达》中的纳威人；

※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；

※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；

※ 印第安纳·琼斯本尊；

※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；

※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※

※《终结者2》中的T-1000；

※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；

※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；

※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；

※ 哈利波特

……

小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。

当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：

是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。

《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：

意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。

片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。

同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。

【音乐篇】

本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：

※ A-ha乐队的《Take on me》

※ Rush乐队的《Tom Shawyer》

值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。

电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：

斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。

片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：

※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；

※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。

※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。

※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。

※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。

※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。

※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。

与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。

【动漫篇】

前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：

需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：

女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：

在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：

还有DC旗下的小丑和哈莉：

最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：

据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。

片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。

疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：

【极秘篇】

除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。

这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。

比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：

比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。

还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：

70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:

约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：

值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。

还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：

经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：

注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。

这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：

最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：

同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。

编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。

那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？

知道存在一个中华文明古国吗？

曾有个报道说在一座早于公元前1000年的古埃及墓葬里，就曾经发现过来自中国商朝的丝绸残片。而这已经足以说明双方两国物资的交流至少在3000多年前就已经开始了。古代的中国和埃及使用的文字都是相同的，采用的象形文字，在文化的发展中也出现了很多相似点。还有人说当初炎黄统一的是埃及，也有人说蚩尤就是指埃及的法老，埃及的国王头上戴着白冠，很早之前中国的皇帝也是带着白冠。关于古代的夏朝只有书籍介绍并没有出土过文物，当时使用的就是象形文字，所以有人就说当初夏朝可能就是古埃及，所以两者本来就是一家，只不过名字不对，所以古埃及人的身份才没有公开，古埃及距离现在很久远，很难证实这种说法，只能通过出土的文物来验证古代中国和古代埃及的关系。

在我国史书里最早关于西方的记载可以追溯到汉朝。当年我国史书中有所记载大秦可不是指秦朝呀，而是指当时的古罗马共和国，也就是以欧洲为代表，包含今天北非地区的泛欧洲文明区域。在《后汉书·西域传》里甚至有对古罗马共和政体的介绍。古埃及、古希腊和古罗马为代表的欧洲文明古国，古中国文明发源地亚洲黄河。在黄河流域产生的农业文明，受到历史时期自然地理因素的影响，不断向长江流域农业文明过渡、发展。长江流域农业文明是黄河流域农业文明的继承和发展。黄河流域早期农业一般主要是种植粟，长江流域农业主要是种植水稻。

古埃及（外文名：مصر القديمة‎），位于非洲东北部尼罗河中下游地区，古埃及文明发源地是罗河第一瀑布至三角洲地区。古埃及的象形文字从公元前4000年代后半叶开始出现，是世界上最古老的文字之一，一直使用到公元4世纪末，大约流行了三四千年之久。古埃及文明是世界上最早的人类文明之一，要比我们华夏文明早一千多年，在我们还处于三皇五帝的半传说时期的时候，古埃及人已经在开始修建金字塔了。金字塔、狮身人面像、木乃伊均是在古埃及时代的产物。 它北临地中海，东濒红海，南邻努比亚（今埃塞俄比亚和苏丹）。古埃及有一套完整的文字系统、政治体系和制度、以及多神信仰的宗教系统和旷古悠久而厚重的历史与文化。

古埃及人留下的图案和黄种人类似，在他们的雕像中也可以观察到东方人的形态，所以有人认为埃及和中国有着很大的联系，但是现在人并不清楚古代埃及画的图案是什么意思，可能是在画自画像也有可能是画艺术品。个人认为，通过现代分子人类学、遗传学角度科学的分析，我们的祖先无疑来自非洲。大约7万年前，由于远古时期的冰河作用，我们的远祖越过红海（非洲大陆和阿拉伯半岛中的那条狭窄的海）走出非洲。大约在6万年前来到了黄土高原，在甘肃天水秦安清水河南岸一个叫“大地湾”的地方居住了下来，一直生活到4800年前，这就是著名的“大地湾遗址”。这是我们华夏文明的主要源头。

在五万多年漫长的历史发展进程中，大地湾的先民沿着渭水汉水古河道，把自己的足迹传遍九州大江南北。大地湾作为中华文明的母体，有中国目前发现最早的粟作农业，最早的彩陶，蓄养猪狗等家畜，有最早的文字刻画符号，一些陶器、骨器等实用器等等诸多新石器文化特征，在渭水流域、汉水流域，在西安的白家遗址、半坡遗址、河北磁山遗址、河南裴李岗遗址等均可以找到相类似的文化遗存。

好遗憾，古埃及在中国战国时期左右就灭亡了，当时中国在全面内战，根本没心机去国外（并且当时也没飞机去不了，太远了）。后来史记载中国史上第一次官方出使非洲是明朝的郑和下西洋。

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