维也纳新皇宫百科全书,国标舞分为哪几种

维也纳新皇宫百科全书，国标舞分为哪几种？

一、标准舞

标准舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞。起源子欧洲、具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序、音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞系。

1.华尔慈（Waltz）

华尔兹舞亦称圆舞，是现代舞中历史最悠久，生命力最强的舞蹈形式。“华尔兹”一词最初来自古德文Walze1，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。3/4拍子的圆舞早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪初传入美国波士顿，20世纪重返欧洲，并以新的“慢华尔兹”的形式席卷欧洲大陆。

2.探戈

探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，.在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。现在跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

3.孤步舞（Slow Foxtrot）

狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利·福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬·宾莉改编的。

4.快步舞（Quick Step）

快步舞从美国民间舞“P.E.E.P BODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。

5.维也纳华尔兹（Viennese waltz）

维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞，是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

二、拉丁舞

拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点。舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈，尤为中青年人所宠爱。

1.伦巴（Rumba）

现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发...

有哪些好听的起床音乐可以推荐？

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如果对自己的心脏有足够的自信可以去听听😏

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恋のテンキヨホウ——

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The Only Way Is Up (Original Mix)——

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With An Orchid——

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如何介绍日本的浮世绘？

浮世绘主要是在日本江户时期（1603~1867）流行的风俗画，主要分为手绘和木刻版画，描绘内容以江户时期的市井生活和风景为主。在整体特征上浮世绘在整体保留日本传统绘画的平面装饰特色的同时，也吸收了西方写实绘画的立体透视画法。

事实上，日语中的“浮世”一词原意为“忧世”，因为自中世纪以来，产生厌世的人生观是建立在对净土向往的来世期许上的。随着佛教理念的世俗化，此岸的现实取代了彼岸的理想，现世的享受成为了人们当前的目标。

一、文化根源

说起浮世绘的文化根源，日本学者以日本社会进入文化重建的16世纪末为起点，大致将其从宏观上分为四个阶段：

17世纪的安土桃山时期和江户初期，早期的浮世绘通常以人文主义、平民史观为主题，它们也被成为风俗画。18世纪末，江户封建社会的完成，标准着浮世绘版画趋于成熟。表现出来平民世界观中的“浮世”思想。19世纪随着民族多样性世界观的形成，大众文化进一步蓬勃发展，浮世绘版画进入黄金时代，发展出风景画、花鸟画等。20世纪的明治、大正及昭和前二十年间，浮世绘版画衰退，新版画兴起。

二、制作流程

作为江户时期平民绘画形式，浮世绘与西方的绘画不同，必须由多人协力完成。

一幅浮世绘版画，通常是在画师、雕刻师、拓印师在出版商的组织下共同制作。

画师部分有两个步骤：“下绘”和“版下”。画师绘制原稿，先是粗略地勾勒草图，日语称之为“下绘”，在基本确定画面之后，覆上薄的纸一边拷贝一边具体细化，从而得到正式的画稿，称之为“版下”。

初始的画作转交给雕刻师后，雕刻师需要将画稿直接贴在木版上，这一工序不容许丝毫的失误，因为画稿本身的用纸就非常薄，一旦粘贴歪了，或者出现褶皱，均无法调整，画师之前的创作将前功尽弃。待画稿完全干透后，雕刻师就可以开始动工了。主要是沿着墨线将空白部分挖去，雕刻的难度往往极大，尤其是人物部分，不仅需要刀工、凿工技法出众，还要求具备相应的绘画技能，在一边雕刻中一边调整原画。由此可见，最终的浮世绘成品，很大程度上依赖于雕刻师的创造性工作。

最后一道工序就是拓印师，完成后才能宣告完成。

由此可见，制作一幅浮世绘版画，工序复杂，以精选材料为基础，加上严格的工艺程序，每一个步骤都需要小心翼翼、一丝不苟。

三、主要题材

浮世绘的题材，早期以美人画为主。画师通常在理想化的样式中展开创造，虽然许多人物的发型、服饰或者动态各异，但是人物形象几乎千篇一律，属于非常程式化，非个性的作品。

此后发展出对歌舞伎的描绘的版画，被成为“役者绘”。自从阿国创立了歌舞伎，舞台表演受到了民众们极大的关注，民众们的注意力逐渐集中到演员的个人形象上来，表现歌舞伎界人气偶像的“役者绘”成为老少咸宜，雅俗共赏的市民艺术。

随着西方美术带来的影响，浮世绘新的表现方式风景画出现。西方绘画通常通过对高光与阴影的表现，强化对象的质感，同时追求三维空间的感觉运用物体的位置、大小、减半等手法体现空间感。这些都对日本浮世绘产生深远的借鉴与影响。

四、风靡世界

1854年，美国海军大将佩里炮制黑船事件，打开了日本闭关锁国的国门，日本美术作品大量传入海外。就佩里将军本人，他携带了许多日本美术品回到美国。

传入欧洲的浮世绘版画瞬间引爆了收藏热潮，在欧洲大陆产生了极大影响。无数名流人物家里都收藏了几套浮世绘版画。

大量的展览会上，也都出现浮世绘的身影。1862年的伦敦万国博览会，英国驻日本总领事拉瑟弗德·沃尔考克爵士展示数百件工艺品，在他看来，这些来自东方的美术工艺品足以与当时欧洲最高水准的艺术品相媲美。在1872年的巴黎万国博览会，1873年的维也纳万国博览会也都出现过浮世绘的声影。

1884年，法国作家龚古尔就曾经说过：“ ‘日本主义’（日本主义兴起的原因就是在19世纪，大量浮世绘通过贸易传入欧洲。）是19世纪欧洲最重要的美学运动之一。”

五、对印象派的影响

像著名画家莫奈、毕沙罗、惠斯勒就热衷于收藏浮世绘，梵高甚至也以油画的方式临摹过《花魁》、《雨中大桥》和《开花的梅树》等日本版画。

19世纪后期，以法国为中心并且风靡欧洲、影响世界的印象主义绘画就充分借鉴了浮世绘版画的形式语言，表现出了对美术体系独创性的追求。浮世绘版画为印象派画家提供了将色彩、空间、造型等因素抽象化和符号化的可借鉴途径，欧洲艺术家们从中得到启示，从观念到技法都得以解放。

比如莫奈最著名的画作《睡莲》系列，他基于自己的视觉经验，不仅用写实的手法将自然景物作装饰性整理排列，而且在表现自然空间幻觉的同时，将其与装饰性目的完美地结合起来。《睡莲》系列中被切断的柳树，水中倒影的天空都暗示着画框之外更广阔的空间，这就是典型的日本美术样式。

结语

浮世绘的成功，对中国的绘画艺术有着深刻的启示。面临“全球化”和中国绘画的现代化转型挑战，中国的艺术家，需要进一步理解中国文化与中国绘画之间的内在关系，辩证地认识传统与现代，寻找中国传统艺术在现代化进程中的成长，激活在深厚的中国传统文化中的现代感悟。不应当作茧自缚，以开放、包容的立场并融合动态的、现代化的理解，从而才能促使中国绘画进一步的发展。

艺术歌曲之王指的是谁？

艺术歌曲之王指的是舒伯特

弗朗茨·舒伯特

本词条是多义词，共3个义项

奥地利作曲家

代表作《b小调第八交响曲》

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），全名弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。

1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D.1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。1818年，辞去教师职务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日，举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。

kanuoer是什么钢琴牌子？

kanuoer，世界名牌！

卡诺尔（KANUOER）钢琴始于1862年德国，18世纪重要的钢琴制造者有德国的西尔德曼和沃尔特施泰因，英国德寇克曼，朱姆佩和布罗德伍德。德国德钢琴制造业又以专业赢得认可。

莱派格里亚，卡诺尔是西尔伯曼德名徒之一德约翰内斯，楚姆佩的得意门徒，他于1862年来到德国，成为专业钢琴制作师；他的产品被称为当时音响效果特别好的钢琴。

这种钢琴在当时的触键感觉已不是很重，声音也比较浑厚深沉。自从1889年一月莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国宫殿里举行了盛大的钢琴演奏比赛之后，各类钢琴演奏比赛在欧洲开始盛行。