电视剧双生花完整版免费观看,狐妖小红娘双生花下篇是什么?

电视剧双生花完整版免费观看，狐妖小红娘双生花下篇是什么？

狐妖小红娘双生花下篇是沐天城篇。

2020年12月4日，《狐妖小红娘》沐天城篇首映礼“狐妖特别演出 沐天城序曲”隆重举行。本次活动在北京东苑戏楼举办，场内环境古色古香，艺术氛围浓厚，让粉丝们在感受顶级国漫《狐妖小红娘》带来的惊喜之余，还可以感受到博大精深的中国传统文化的熏陶。

首映礼的压轴戏是观看 “沐天城篇”第1集。监察使大闹道盟婚礼现场，世家千金痛失新婚夫婿，他们的遗腹子正是“沐天城篇”男主角木蔑，属于他的传奇就此开启。

2020金像奖周冬雨再夺影后？

2020年五月六号因为疫情原因在线上进行了颁奖典礼，周冬雨夺得影后，其实也是实至名归，对于很多青年演员来说这次夺后更多的是激励与鞭策。

纵观现在的电影市场，其实可以分化为几类演员形式，那些老戏骨 譬如李连杰，成龙，洪金宝，周润发，周星驰等等。

他们的演绎生涯都是自己实打实的进行， 从最底层做起，一步一个脚印，不论环境的好坏，都是真人上阵，替身甚少使用，所以才成就了那么多的经典回忆。

纵观现在的电影市场，其实是一片混乱，有演技的得不到重用，反而是新声代的流量新秀作为电影支柱，我认为这是一个可怕的行为，这不仅仅是一部电影的好坏，这是对这种文化以及艺术的玷污。

周冬雨凭《少年的你》夺得影后，作为一名90后，我感到骄傲，她的成就不止于此，更是带动着整个圈子积极向上的一个态度。

电影本应该注重的就是质量，口碑，能让人引起反思，票房的高低不是电影存在的根本，其社会价值才是应该被弘扬与传递的。

在电影市场中，我是非常反感那些流量影星，本来演技并不高，却靠着颜值上位，还拿着高额的片酬，这对于整个社会来说我是非常痛心，原因很简单。

就是如今的电影市场，或许是行业与行业的竞争，导致出这样一种讯息，

质量与质量对他们来说并不是最重要的，重要的是只要能够赚钱，他们就认为这是好电影，这无异于告诉我们电影行业非常赚钱，对我们这些喜爱影视的学者们来说所放出的内在价值就是这是一桩生意，而不是因为喜欢电影这门艺术才投身至此，会在无形中改变学者们的初心。

周冬雨的哭戏我们应该是有目共睹的，哭的很自然，同时也让人心疼，无论是怎样的情节，都拿捏的分寸到位，著名导演张艺谋导演就曾经说过，周冬雨天生就是演电影的。

作为青春题材的《少年的你》，避开了纯真唯美、情愫暗生的校园生活，血腥与暴力，伤害与残忍充斥其间。

残酷的青春，破碎的家庭，无端地被欺侮，周冬雨扮演的陈念遭受了校园霸凌后，从怯弱退避到绝地反击，尽管付出了惨重的代价，仍在千疮百孔中得到淬炼与成长。

在这影片中，她的哭戏有很多场，但每一场哭的都不一样，对时间与故事发展，每次哭出的情绪都不是固化单一，非常的有感染力，所以我觉得，与其说天生是演戏的，不如说三分天赋异禀，七分努力拼搏，才有了这样一位成功的女演员。

这是我们后生的一个榜样，会给我们竖立一个好的标杆。

近年来，我觉得国内的电影质量急剧下滑，什么样的人都能当导演，对于导演的门槛似乎要求极低，我觉得这就是我们电影质量下滑的主要原因之一。

冯小刚曾吐槽，中国导演门槛低，嘲讽他们; 大爷，别捡垃圾了，来当导演吧！这足以说明问题。

好的电影有时候不合观众的胃口，然而那些没有营养影视剧却能横行电影市场，我且认为，这类没有社会价值的影片也是昙花一现，与那些经典的电影相比根本不能相提并论，经典不会变，反而会越来越有味道，这样的电影我们看几遍都不会厌烦，这才是好电影。

一个好的演员，不是让我们认识了他，而是能让我们记得其塑造的角色。

结语

周冬雨封为影后既是激励，也是新一代的榜样，这才是一个合格的演员，我也相信，一个有实力的演员，纵然现在未被人看到，随着时间不断的蜕变，他的作品也会响彻影视界。

我希望未来的影视领域，里面所包涵的作品对我们人类有启发，对我们生活有帮助的作品， 这样的作品才不会被埋没。

我是尤里尤，一个喜欢电影的人，喜欢就关注我一起探讨呀。

有什么好看的电视推荐吗？

我几乎每次看到这个问题我脑海里都立马浮现《请回答1988》，这真的是一部神剧。从播出到现在，我几乎在没什么电视剧可看的时候都会打开1988来重温，百看不厌。

这部剧一开始打动我的地方就是第一集开头那里，三个妈妈一次叫着各自的孩子回家吃饭了，不知道是年岁大了还是怎样，那情景很容易就让人泪目了，让我想起小时候每每到饭点还在外面玩的时候，总能听见妈妈悠长的呼唤我的名字，喊我回家吃饭，现在现在想来那个时刻是最快乐的也最幸福的时光，因为父母尚未老，而我也未长大。

这部剧没有别的剧那种套路反套路，就真的很温暖的诠释了亲情、友情、爱情，有错过有相遇，爱是永恒的主题。

德云社和赵家班哪个更具实力？

郭德纲与赵本山都是中国娱乐界的风云人物，可惜思想跟不上时代：用“家”的窄模式管理宽的现代公司——如果不能凤凰涅槃，德云社与刘老根前景堪忧。

▲ 郭德纲与赵本山

即便是在喜剧江湖，也避免不了几家欢喜几家愁。

前不久的《欢乐喜剧人2》总决赛上， “相声阿甘”岳云鹏加冕总冠军，成为新一季“喜剧之王”。拉上师傅郭德纲和与其撞脸的小网红“小小岳”，一出“祖孙三代同台”的戏码让网友感叹：“台上几乎站着中国相声界的半壁江山。”与其说是岳云鹏夺冠，倒不如说是相声的夺冠。

作为中国现代流行曲艺中的双生花，德云社风光的对面，是本山传媒的震荡。

过去的一年多时间，围绕赵本山，这位家喻户晓的“东北大叔”上演了一场莫名其妙的风暴，他像处在龙卷风的中心，身边风声鹤唳。就连媒体对他的描写，也都是一副失意老人的形象——头发全白，暴瘦40斤。

上世纪90年代，赵本山与郭德纲几乎同时入行喜剧队伍，一个以“二人转”起家，一个以“相声”回归。20年时间，赵本山完成了从一个孤家寡人的“小品王”到一个艺术集团全产业链的扩张，郭德纲也将相声行业从传统家族化管理带到了企业化运作的道路，两者在喜剧江湖各自为天。

只是，无奈殊途终未同归。

手艺人与生意人

有别于舞台上的巧舌如簧，郭德纲私下坦诚且悲观。不久前，他向采访他的记者自我剖析，“入佛门六根不净，进商界狼性不足。”

尽管眼下风光无限，但在郭德纲内心深处，德云社的出走风波一直是他心里无法痊愈的痛。2010年，“德云四少”——李菁、何云伟、曹云金和刘云天一个接一个背离师门，“管理制度有问题”这一说法在外界甚嚣尘上，郭德纲这才开始“恍若惊梦”，以企业化运作让德云社转型。

如果说赵本山做的是产业，郭德纲专注的则是产品。

郭德纲一直称自己为手艺人，他着手挖掘整理濒于失传的曲艺节目，“让相声回归剧场”。

德云社的商业模式，是通过每一个具体的曲艺产品来打造个人品牌，并通过各种渠道强化客户关系，最终在各领域实现品牌溢价实现变现。

2013年，德云社在国内遍地开花，与此同时，澳大利亚墨尔本德云社分社也正式成立。

“卖艺为生，到哪儿都是卖。”

德云社这一“出海”，不仅仅是商业演出，更是周边配套的延展。比如，餐饮、华服，更甚者，在悉尼搞电影院线，在墨尔本做葡萄酒庄园。从剧场经营到多元化布局，跨界归跨界，但郭德纲的主心骨依然是德云社的经营，心里记挂着的一直是相声这门手艺。

德云社有个不成文的规矩：40分钟一段的活儿，每个演员会的不得低于50段，50段才有资格开公司，49段都没资格挣钱。每个在德云社里的学徒，每天凌晨4点起床喊嗓子，一喊就得3年，之后再跑圆场练翻跟头，磨练7、8年……

“在艺术和内容这个领域，永远是三分之二靠艺人。”

在郭德纲看来，在相声这个古老行当中，不管资本拥有多少商业包装、幕后推手、IP运作，也诞生不了第二个德云社。

相比郭德纲，赵本山似乎更具备一个生意人的潜力。

从2003年开办第一家二人转剧场，“刘老根大舞台”就以每年新开一家分店的速度进行连锁经营。同时，赵本山通过个人品牌广收门徒，把一大批优秀的二人转演员招致麾下，并利用自己的影响力整合媒体渠道，又推出了舞台演出、影视剧等多种业态的旗下产品，将剧场经营和剧团经营相结合，相互促进，形成一条产业链，打造了一个牢不可破的商业帝国。

但随着本山传媒的不断壮大，赵本山的是非也多了起来。事实上，2009年5月，赵本山代言的蚁力神被控诈骗，就曾引发赵本山作为明星的舆论危机；同年9月，赵本山突发心梗住院抢救；2012年首次退演央视春晚；然而与代言风波、与春晚导演不和、身体疾病相比，2014年的舆论危机对本山传媒来说更加伤筋动骨。各种传闻愈演愈烈，刘老根大舞台的一次拆迁，也被视为是“倒闭”、“拆除”，公众对他的猜测达到顶峰。

作为一个手艺人，赵本山或许不再纯粹，但他毕竟凭一己之力将“二人转”这个曾经被主流曲艺排斥在外的行当，通过商业化运作在中国大放光彩。这一点，郭德纲远不及他。

商人的规则

冯仑的《野蛮生长》一书中提到：以江湖的方式进入，使得万通生存下来，而以商人的方式退出，才使得万通这家公司能够成功发展至今。这是商业规则。

赵本山没有郭德纲这么幸运，二人转与相声相比，始终游离在主流曲艺的边缘，赵本山的成本肩负着的不仅是个人的荣辱，更多的还有二人转的兴衰。从这个纬度来看，赵本山注定无法成为一个纯粹的手艺人。

作为本山传媒的主品牌，但赵本山并未独占风头，而是甘当绿叶，力捧旗下众多弟子，管理手腕刚柔并济。

一方面，重视每个人的价值。以全国连锁的“刘老根大舞台”演出为基础，让弟子的艺术修养和表演能力得到提升，再根据他们的特长，分别输送到现场演出、影视剧拍摄、电视栏目主持等业务通道中，促进他们自身成长；另一方面，整合媒介资源，让品牌得以转播。通过具有全国影响力的演出活动，造星、推星，使得弟子的身价迅速飙升，同时让更多的演艺人才趋之若鹜。

“我给他们戏拍，让他们火，他们就不敢得瑟。让所有规矩形成制度，一条一条写出来，谁犯哪条，拿哪条钱。钱能治他们。”

赵本山对徒弟的管理非常严格。沈阳某知名二人转演员的经纪人曾告诉媒体，在弟子的言行举止上，本山传媒都会严格管控，比如，弟子参加朋友的生日宴，讲话内容和拍照的呈现形式都会被控制；弟子如果私自走穴则会被罚款；拍戏迟到等行为也会被惩罚。

反观德云社，几年前的“出走风波”，映射出的是德云社内部的管理混乱。

“我徒弟都是于谦的干儿子；徐德亮、张德武是张文顺的徒弟；高峰是张文顺的干儿子；张文顺给我捧哏这么多年，李菁、高峰也是跟我多年的师兄弟；李菁的徒弟又是我干儿子。”

面对德云社这样一环套一环的人际关系，郭德纲采取的是带有中国传统戏班色彩的家族式管理式，而忽略了其不公平性的存在。

何云伟曾对媒体表达，德云社管理制度有问题。“德云社的签约演员，一场演出收入大概是500元，在德云社，尽管是很重要的演员，一个月收入也就5000元左右，和普通白领差不多。”

何云伟、李菁、徐德亮等人的出走，加之外界的声讨，让德云社“千疮百孔”。终于，郭德纲决定要加强对德云社的管理，由家族化管理晋升为企业化管理。

“德云社的成员虽是签约制，但师徒关系下更像是一个大家庭，合约自由、松散。以前的合同，一直没认真执行，以后必须严格按照公司管理制度来。”

这当中，德云社首先在劳动合同中明确规定合同期限、劳动报酬、工作纪律及各种社会保险和福利待遇；再让老演员和新加入者一起，重新签订规范化合同。

由此，德云社在经历了一场现代化转型的同时，郭德纲也完成了一个身份再造，如今北京相声市场的热闹与多元，与德云社这些年的起起落落，有纠结不清的关系。

可真要探究根本，本山传媒和德云社在管理运作上的巨大差别，根源是在于二人转和相声这两个“产品”上。

“产品”差异化

2003年4月，赵本山以“赵家班”为班底，率辽宁民间艺术团演员开始在沈阳大舞台剧场进行二人转专场演出，改名为“刘老根大舞台”。同年，郭德纲带领的“北京相声大会”，改在天桥乐茶园演出，并更名为“德云社”。此后，“刘老根大舞台”走上连锁之路，而德云社的售票窗口时常出现“客满”。

但在此之前，二人转作为民间曲艺，虽有近百年历史，却终究登不上大雅之堂。最初，只有“下里巴人”才观看二人转，通过赵本山的包装和推动，二人转才从农村走进了城市。

它像是一个新兴产品，没有形成规则，赵本山只需要从中制定规则，便可从0做到1。当然，这还得归功于赵本山与生俱来的商业才华，没有他，就没有本山传媒，甚至没有如今二人转的扬名海外。

可是相声不同，从清咸丰年间开始，相声便得以流传。长久的发展，已让相声形成一个行业，既然是行业，就一定有规则。

据资料查证，“拜师”对相声演员来说是头等大事，一个相声演员没有师父就等于是“无源之水，无本之木”。旧时候，师父收徒弟要立个字据，合同也好，契约也好，双方在字据里约定好弟子学艺期限，在此期间徒弟卖艺收入全归师父所有，出师之后的所挣收入归自己，并有义务赡养师父一生。合同中还要说明所学内容，师父除了教授相声，也会兼授其他曲艺。

上世纪90年代中期，中国相声艺术走入低谷，而郭德纲以非主流、“非著名相声演员”自居，把自己放在低位，说的段子与当代生活接轨，嘻笑怒骂，撞开了一扇“有点意思”的门。

可即便是创新，从上流传至下的规矩他得遵守。

这就是为何德云社最初是家族式管理，以人情带动的原因。但显然，与理性的商业规则脱轨，这才有德云社之后的起起落落。

曾经靠嘴吃饭的两个手艺人，从草根民众里崛起，一个成为“庙堂之高”，一个成为“江湖之远”。可时过境迁，中国喜剧江湖里的后来者，呈现长江后浪推前浪之势，新一轮洗牌后，可能，又有新的规则了。

保定皮影戏怎么样？

皮影戏，俗称灯影、影戏、驴皮影，是一种用兽皮或纸板剪制形象，借灯光照射所剪形象来表演故事的戏曲形式。其流行范围遍及全国。就河北而言，有以唐山为代表的冀东皮影戏，以邯郸为代表的冀南皮影戏，以河间皮影戏为代表的冀中皮影戏。其中，冀东皮影是北方皮影的重要表现形式，冀南皮影是宋代中原皮影戏的重要流传，而冀中皮影是西部甘、陕皮影传入华北的落脚点，它也是北京西城皮影的前身。冀中皮影在造型、剧本、唱腔、演出形式等方面，体现着我国西部皮影的一些特征，体现着与北京西城皮影戏同宗同脉的特征，与冀东、冀南皮影戏有着非常强烈的差异。

2008年6月，河间皮影戏作为扩展项目被列入国家级非物质文化遗产名录。

又见河间皮影戏

3月中旬的一个晚上，九吉乡卢村卢保宗家宽敞的院子里，挨挨挤挤地站满了人，河间市文化馆的李国学馆长和村里的乡亲们正在这里观看该村演出的皮影戏传统剧目《绣花灯》，小银幕一样的一块幕布挂在了院子当中，年过花甲的卢村皮影戏第六代班主卢保宗，驾着皮影人子（用驴皮做成的各种人物造型），背后打着一束灯光，他身后的卢国林、刘占凤、卢双霞、卢占峰、王花然等几个人，有的操琴，有的打鼓，有的演唱。观众们坐在灯光对面，津津有味地看着演出，像在欣赏一部老电影，不时传出一阵阵赞叹声，特别是卢国玺等几个上岁数的老人，他们似乎又找到了年轻时的感觉，心中感慨万千。

相传，冀中皮影戏是明代由甘肃、陕西迁民带到华北平原上来的，民间艺人称之为兰州影，主要流行于河北的保定、沧州、廊坊、石家庄一带。

河间皮影戏班社众多，卢村、石家村、赵家庄、西堤、边庄、北寨、王庄村、君子馆各村都曾经有过皮影戏班社，演出活动遍及河间各个乡村。据民间班社资料记载，清乾隆年间，皮影戏在河间景和镇王庄村一带非常活跃，而且还有合伙重新购置道具的合约流传下来。当时，有邵氏等15人组建的皮影班子，多次集资购买各种演出设备，经常在周边地区演出，影响很大，很受群众欢迎。

当年皮影戏一般是在夏季挂锄之后，尤其在天旱等雨时，在农村庙会上演出，以祈雨为名，搭台唱戏，名为敬神，实为一种群众娱乐。或者是在冬闲和春节期间，以唱戏来祈福、酬神，作为乡民的娱乐。除在本村演出，皮影戏班还经常应邀到邻村或外地收费演出。

到了解放前和解放初期，每年春秋之交，或农闲季节，河间皮影戏的班主们就开始组织艺人们排练，在本村和邻近村庄义务演出，有时即便到十里以外的村庄应邀演出，也只用饭，不卖票，不收礼。年近七旬的卢国刚老人说：“俺们不图别的，只图个人乐呵，大家开心。”提起这，河间一些七八十岁的老人记忆犹新。他们说，“过去每到春前秋后，特别是腊月、正月，大家自带作杌，集在大门洞里看一场义务演出的皮影戏，就算是最大的艺术享受，算是大饱眼福了。没想到时隔多年，我们又见到皮影戏了。河间皮影“双生花”

按照地理位置，河间皮影戏大致可分为东支，西支两个支系。其中东支在景和镇王庄村，西支在西九吉乡卢村，他们都有着四五百年的辉煌，犹如两支古朴稀有的民间艺术之花，在河间大地上竞相开放。

因为皮影戏流入河间日久年深，先辈艺人大都没有文化，剧情、剧词、操人子，都是靠师傅口对口传、手把手教，他们只传授、传承演艺、道具等一些实实在在的东西，而保留下来的皮影戏史料匮乏，所以，皮影戏的传入时间，尤其是历代传人都没有留下详细资料。

河间西支传入卢村，据说是明永乐定都北京以后，距今已经600年历史，最初由身兼多艺的9人组成。当时的班主和传人，现在已经无人知晓，从清末民初到现在，农村皮影戏班主已传至第六代，前三代只知姓卢，不知其名，第四代班主吴老喜，第五代班主卢景明，第六代班主是如今年过花甲的卢保宗、卢国林。东支王庄村班主从有记载开始，百余年来，也已传至第六代。第一代邵德顺，第二代邵德有，第三代为邵常禄，第四代为邵常庚，第五代为邵明山，第六代班主是现在持箱人邵继朋。

这两支皮影，从皮影人子的高度到乐器配备，从演出唱腔到表演技巧，都大体相似。

在皮影道具中，两支皮影除生、旦、净、末、丑以外，根据剧情表演需要，天上飞的、地上跑的、水中游的各种东西一应俱全，且雕工精巧，造型隽秀、逼真。这些既是皮影戏演出时的道具，又是一件件富有浓郁地方特色的民间手工艺品。

河间皮影戏乐队分文、武场。文场是板胡、二胡、笙、笛等；武场板鼓、阴阳板、锣、镲。演出时，扯开幕布，打开灯光，锣鼓开场，皮影艺人在幕后操纵皮影人子，尺把高的小人儿跳跃开来，一举一动，一招一式，惟妙惟肖。再配之以河间地方特色独有的唱腔和鼓乐伴奏，人操影行，动、画、唱谐调一致，亦真亦幻，诙谐幽默，观众看得如醉如痴。

民间皮影戏的唱腔叫老虎调，唱腔风格粗犷、奔放、朴实，与当地语言结合紧密，行腔有浓郁的地方色彩和乡土味。河间皮影戏，演唱声调、板眼不同于其他传统剧目，运用的是安板、手锣稳、一鼓开，唱腔上又分平调、声调、情调、大悲调、小悲调、疙瘩调。文武场所用的手锣、钹镲、牛皮小鼓，笙箫、阴阳板、二胡、板胡等，与其他传统剧目基本相同。

河间皮影戏保留着丰富的口传的剧目。东支王庄村演出的传统剧目有《拿蛛蛛》、《混元盒》、《五鼠闹东京》；西支卢村演出的传统剧目有《四大名山》、《白蛇传》、《绣花灯》、《丝鸾带》。他们演出的共同剧目还有《大妖书》、《小妖书》、《刘仁扫北》、《蝴蝶杯》、《猪八戒闹媳妇》、《荊木疙瘩造反》、《定唐传》、《白雁捎书》、《金藤玉箸》。新中国成立后，又增添了了现代皮影戏，如《花木兰》、《白毛女》选段。民间虽有少量演出剧本，但主要靠口授心记，演出时不看剧本。