京剧为什么是中国百科全书,对红楼梦的评价为什么那么高

京剧为什么是中国百科全书，对红楼梦的评价为什么那么高？

如《三国演义》《水浒传》《西游记》这些脱胎自民间话本传奇故事的小说，在民间广为流传、深入人心是理所当然的。而《红楼梦》作为一部文人创作的小说，竟能与它们同列入“古典四大名著”之列，能在今天也有广为大众熟知的人气和关注度，却是历史和时代造成的特例。

报刊、电影、电视、网络这些大众传媒兴起之前，文人墨客的“沙龙文学”和下里巴人的“市井文学”，基本上是互不相干的两套体系。

晋朝左思作《三都赋》，广受一时追捧，有了“洛阳纸贵”这个成语，南朝庾信的《哀江南赋》，更是记述江南六朝的史诗，被古人称颂为“文章之冠冕,述作之楷模”。可到了现在呢，这两部在文学史上堪称黄钟大吕的作品，除了专门研究中国古代文学的人，还有多少人会去看呢？

庾信：《哀江南赋》

《红楼梦》正如《三都赋》《哀江南赋》，不论其文学艺术价值如何出色，当时过境迁，其依托的封建王朝和封建家族制度都不复存在之后，在现代大众人群的普及度和传播性，原本应该是非常有限的。

就如同20世纪欧美的几部出色作品，《琥珀》（Forever Amber，作者：凯瑟琳·温莎）、《追忆似水年华》（A la recherche du temps perdu，作者：马塞尔·普鲁斯特）、《尤利西斯》（Ulysses，作者：詹姆斯·乔伊斯）一样，出版后风靡一时，甚至成为广受追捧的现象级作品，被翻译多国文字，但数十年后，终归沉寂，成为大众知名度寥寥、只有少数文学青年喜爱的小众读本，才是最符合历史逻辑的待遇。

《追忆似水年华》

这些小说固然至今在文学界仍深受重视，是研究20世纪欧美文学的专家学者绕不过去的话题，论在世界文学史上的文学地位和文学价值，也未必逊色于《红楼梦》多少。

但这和作品在现代社会的大众传播度或者说“人气”，是截然不同的两回事，在21世纪各国民众心目中，这些书的人气，可能加起来也不到《哈利·波特》系列的零头，才是历史的常态和必然。

《哈利·波特》

然而，《红楼梦》的境遇却截然不同。中国近代史百年积弱，向西方欧美国家学习成为一个世纪的主流声音，中国现代学者接受了欧美文学以长篇小说为重心的观点，便将《红楼梦》这部优秀长篇小说，赞颂为“集中国古典文学之大成”的瑰宝之作，“中国封建制度的挽歌”。

所以，在20世纪初，《红楼梦》甚至和京剧一样，成为了当时唯一可以彰显中国古典文化的所谓“国粹”，成了无数“国学大师”茶余饭后津津乐道的家常，成了无数反封建新知识青年们，去了解中国古典文化、了解古代封建社会的必修必备读本，并且深刻影响了整个中国现代文学史。

越剧：《红楼梦》

不止是茅盾、巴金这样的严肃题材现实主义大师，其文风和创作思想深受《红楼梦》影响，也不止是张恨水、张爱玲这些民国通俗小说家，创作手法和《红楼梦》一脉相承，

甚至是从金庸到琼瑶这些20世纪末影响巨大的当代通俗小说作者，同样在他们作品中不时就可见深受《红楼梦》影响的词句。

时至今日，人人皆可为作者的网络文学时代，主要是女性读者受众的“女性向”网络小说中的最热分类，古代“宫斗文”“宅斗文”，“红楼风”“红楼腔”依然是最流行最普遍的风格。

比如因改编为热门电视剧而名燥一时的《甄嬛传》，真是时时、处处可见《红楼梦》的影子。

而这些影响力巨大、跨越百年时光、涉及各个年龄段、各个知识层面受众的作品，都可以说是《红楼梦》影响力的巨大辐射和衍生。

所以，对《红楼梦》的品读，从来就不仅仅是少数领着项目经费、开着课题研究的所谓“红学家”的专利，而是早就“走下神坛”，回归到民间大众中，成为我们民族文化不可分割的重要组成部分了。

曾经的《红楼梦》，在曹雪芹去世几十年时间里，还仅仅是满清八旗的王公贵族们品玩传抄的小众读本。而如今的境遇，正应了那句：【旧时王谢亭前燕，飞入寻常百姓家。】

哪个时期的艺术是人类历史上最伟大的艺术呢？

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，西方美术史上，最伟大的艺术，是文艺复兴时期的艺术，为什么呢？

因为佛罗伦萨画派，之前是中世纪绘画艺术，中世纪绘画，是一个神权下的艺术世界，其艺术创作，是服务于基督教的

比如中世纪的镶嵌壁画《皇后蒂奥多拉和随从》，其画面描绘了皇后与随从，拿供奉品参拜基督耶稣的场景

这幅镶嵌壁画是平面的，程式化的，画中人物，都是正面朝向观众，表情庄重，显得构图很呆板，人物衣着长袍上却是刻板的线条，毫无自然起伏的变化

而到了文艺复兴时期，绘画构图，技法达到了大幅度提升，比如拉斐尔的作品《草地上的圣母，画中三个人物安排，错落有致，有空间关系，三个人物动作不一，但是这种三角形构图却显得和谐，毫无呆板的痕迹

由此可见，单是画面构图，文艺复兴时期的绘画已经有了空前的发展和进步

圣母像题材在中世纪很流行，在文艺复兴时期也相当流行

但是从左图中世纪的圣母像来看，其五官造型都是不符合真实的比例的，其鼻子过分细长，嘴巴微小，永远紧闭，表情僵硬呆板，由此可见，中世纪基督教绘画是很程式化的

而到了文艺复兴时期，从拉斐尔的《椅中圣母》来看，画中圣母的五官比例特别科学化，特别符合五官真实比例，可见文艺复兴时期，对解剖学的深入研究，使画中圣母比例接近真实

而且画中圣母形象，表情很温馨，面部生动自然，线条柔美，形神兼备，相比于中世纪绘画，又是一个重大突破

所以文艺复兴时期的绘画，相比于中世纪绘画，不仅仅是绘画技法的大幅度提升，更为重要的是，画家们思想的提升，把神权的艺术降临到对人文的关怀，肯定人的价值，所以文艺复兴时期的绘画，是艺术家精神的提升，文化的进步，思想的变迁

西方文艺复兴的绘画，奠定了西方雄厚的理性基础，奠定了西方现代艺术，再抽象，再创新的画家，都必须过关写实传统绘画的基础

抽象画家康定斯基的写实绘画和后期的抽象绘画回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得哪个时期的艺术是最伟大的？

那么南京有什么本土曲艺吗？

南京这座城市有许多标志性名片，今天小欧给大家介绍的咱们本土曲艺——“南京白局”，它无疑是众多名片当中最特别的一张！

南京白局的起源

南京白局起源于明朝，足有600多年历史。白局起源于南京六合地区的吹打班子，发展于织造云锦的机房。是南京一种土生土长的曲艺。南京白局在表演人数上不同于京剧而是更近似于“相声”，多的可达三到五个人，少的呢一到两个人也可。表演的时候演员说的全是老南京话，唱的则全是南京民间俗语。是一种非常具有地方特色说唱艺术。

（左一为作者小欧的老师，非遗传承人徐春华老师）

总结性的来说，南京白局浓缩了最具代表性的江南说唱曲牌，它的兴衰荣侮辱与江南手工制造业有着紧密、相关的联系。

南京白局是“劳动创造艺术”的典型代表

明朝初年，朱元璋定都南京是为国都，中后期南京称之为“留都”、“南都”。这一时期的南京秦淮河沿岸的云锦制造业蓬勃发展，达到了最鼎盛的时期。南京云锦工人的劳动和生活非常艰辛，织造一幅云锦常常要花费两名工人一年到数年的功夫。云锦织机高达3米，顶部坐着一名工人称之为“曳花工”，下面的工人呢则称之为“织手”。

（两位工人，一上一下）

这项技艺不仅对技术要求很高，还非常的枯燥无味。为了打发日复一日、年复一年的织锦生活，织房的工人们开始自娱自乐的唱起了一些地方小曲、老南京调子，说一说身边的事儿，讲一些稀奇古怪的见闻。个中题材不仅有宣泄对封建统治者的不满，也有用方言描绘痛苦的生活。

小欧举个我学习过的《机房苦》曲目为例：

“三万六千锦缎，老板要我六天完成。 怎奈我疼痛一天只能织上几十个， 那个叫投机的老板还要天天催生活。”

(图为作者小欧白局汇报演出)

在《机房苦》字里行间之中，我们能感受到非常“接地气”的南京味儿，也因为这个特性，南京白局得到了许多人的亲近，获得了广泛的反响。它开始传入酒楼、茶馆、澡堂、理发店等。之后划分出了“不取报酬”只是白白招待的“白局”，以及“收取报酬”的“红局”。经过数代云锦工人的口口相传，南京白局得以传播开来。

因此，说南京白局属于“劳动创造艺术”的典型毫不为过。

南京白局的近代历程

早在清朝康熙年间，八旗包衣的曹氏家族曹寅主管江宁织造。清朝宫廷的龙袍便是由南京的云锦所织造。南京云锦因其色彩鲜艳、宛若天上的云彩，又有“锦中之锦、东方瑰宝”美誉。就在这个时候南京云锦业步入了鼎盛时期，与此同时南京白局也创造出更多的段子。所唱的曲子在原先的基础上融入了弹唱曲调，更加的丰富多彩。

清朝灭亡后，封建皇族被推翻。民国时期连年战乱，南京的织锦行业也在一片战乱之中衰落。49年前夕，南京云锦业濒临灭亡，南京白局也面临着失传的局面。到了现代，南京白局在一批老艺术家的带领下，在艰难的传承之中谋求发展。

2008年6月7日，南京白局列入第二批国家非物质文化遗产。

“诸位雅士若有幸，金粉之地走一遭”。现在我们观看南京白局表演的时候，用纯正的南京方言，配以江南的丝竹和碟子、筷子等进行表演。唱段的内容有金陵美景、秦淮美食、历史人文、节庆民俗等我们南京人生的方方面面都包含其中，所以南京白局也被誉为“金陵文化”的百科全书。

如果各位读者有机会来南京游玩，可以前往夫子庙、甘熙故居、云锦博物馆等景点欣赏南京白局，可千万别错过了哦！

张国荣在华语乐坛留名千史？

认同，“哥哥”张国荣留下了无数的经典形象，香港、亚洲、国际上给予他的各种奖项对他的一生极致艺术追求的奉献以高度肯定。张国荣既是一个传奇，也是一种信仰。张国荣在每一年的愚人节都会让无数粉丝会想起那个风华绝代而又饱腹非议的张国荣。也正是因为身上肩负了种种美好和种种神秘，让人为之倾倒！

直到目前也是豆瓣华语电影的最高分——《霸王别姬》这个作品也是令人难以忘怀的，张国荣所塑造的程蝶衣便是笔者印象最深刻的形象，他将一个外表男人，内心已经异化为女性的程蝶衣表演的惟妙惟肖，他的一生为戏为生，为戏而死，他像虞姬一样爱着霸王、忠于霸王，也最终殉于霸王。就像电影最后表现的，经历了世事沧桑，多年不唱戏的程蝶衣渐渐认清了现实，他的一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”已经充分说明他走出了“性别认同障碍”的阴影，最终的张国荣也是在抑郁和完美苛刻的自我要求之下选择了自己最好的结果。像剧中的人物一样，完美而又充满着让人怜惜的感觉！

华彩少年百科？

《上线吧！华彩少年》是中央广播电视总台文艺节目中心推出的台网互动国风少年创演节目。[1]

节目以“国风创新演绎”为立意和核心，少年们在节目中进行比拼、进行专业竞技、进行正能量传输，通过京剧、民族器乐、舞蹈等艺术表达，向观众展示少年眼中的传统文化。[2]

节目于2020年12月25日起每周五20:00在中央电视台综合频道（CCTV-1）播出，并在央视频、西瓜视频同步播出