淘金热电影剧情介绍（淘金热是什么意思?）

本文目录一览：

• 1、淘金记观后感

• 2、淘金记电影分析

• 3、《谁可以这样爱我》免费在线观看完整版高清，求百度网盘资源！

• 4、一部美国淘金电影，剧情是有强盗来抢黄金，老头把黄金藏粪坑了，结局

• 5、淘金记简介

• 6、喜剧经典《淘金记》讲述了什么？

淘金记观后感

认真看完一部作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是我精心整理的淘金记观后感，希望能够帮助到大家。

淘金记观后感 篇1

“天真的淘金人群将希望和梦想寄托在北国的阿拉斯加，数以千计的淘金人从世界各地冒着寒冷，饥饿，风雪的危险，踏进了陌生不可知的土地，齐鲁克德岭——最艰险的地方，很多人在这座峻岭中没命了，或是疲累而脱队了，只有勇敢的人在前头继续前进”这是《淘金记》影片开篇的一幕字幕，交代了影片的故事背景：社会上掀起一股寻找金矿的热潮，每个人都认为找到金矿，就找到了致富的出路，纷纷登上漫山大雪的雪峰，踏上淘金之路。而影片特别讲述的是其中的一个名叫查理的流浪汉发财致富的偶然经历，但其中的坎坷实在叫人辛酸。

影片的灰色幽默蕴含在每个故事情节中，查理的出场就极为幽默，他也是淘金人群中的一员，可是他却独自行动，显得特立独行。他在悬崖上轻松地拄着拐杖往前走，而随着他走进画面的还有一头大黑熊，而查理对此却浑然不知。扭曲、夸张的开篇在给观众带来强烈幽默感的同时也暗示了寻找金矿之途的艰险。

虽是默片，但丝毫不影响观者的观赏行为，黑与白构建的画面有一种沉重的时代沧桑感，同时黑白的交错为这部剧的喜剧色彩加分，强烈增强了喜剧的灰色幽默成分，黑白的艺术效果也冲击了人的视觉冲击力。

在有声电视的环境下成长的我们更倾向于观看声画结合的影片，影片的声音因素成为我们理解影片不可或缺的观赏因素之一，试想一下如今的电视若全部都只是靠行为艺术去表达，还有多少人能看得懂呢？而反过来思考，在那个默片时代，影片艺术完全是借助演员的演艺去发挥与表达，这是相当精湛的一门艺术和一项难度相当大的挑战。但是卓别林做到了，他的每一个动作，每一种表情，都恰到好处地完成了艺术的诠释。

比如影片中卓别林饰演的查理吃皮鞋的镜头：在暴风雪持续不断的环境下，查理、拉逊、吉姆三人一直处在饥饿当中，查理甚至饥饿到了吃蜡烛以填饱肚子的程度，他偷偷拿掉油灯上的蜡烛，仿佛那是一道可口的美味，可见人体的饥饿感已经到了极限的程度。而随后查理慢条斯理地在烧着热水的锅里捣鼓着什么东西，但仔细一看，你会发现那是他脚上的皮鞋，饥饿感强烈地折磨着他和吉姆，被逼无奈只能做出如此抉择。隔着黑白的屏幕似乎都能闻到皮鞋的臭味，让观者无法忍受，而对他们来说，这却是一道充饥的午餐，这样夸张的情节一方面冲击着人们的视觉，另一方面又让观者对他们产生无比同情。当查理夹起那散发着热气的皮鞋，观者正常的世界观开始崩塌，而查理在咬下第一口皮鞋时，眼睛亮了一下以表示对皮鞋味道的称赞，原本还有所排斥有所嫌弃的吉姆最后面对难以忍受的饥饿感时也只能去尝试皮鞋的味道。画面中的两个人却开始津津有味地吃起皮鞋来，查理甚至把鞋带想象成面条，而从他们的表情中，没有丝毫的痛苦与难以忍受，反而更多的是对皮鞋味道的满足，大概是饥饿感已经麻木了这两个饥饿的人的心，这个情节把人在绝境中强大的内心以及求生的欲望表现得淋漓尽致。

而在幽默的情节背后，暗藏着对黑暗社会现实嘲讽的主题。在影片中，外出寻找食物的拉生发现了金矿却迟迟未归，无视同伴的困境，而依旧在小木屋等待救援的两个人已经饿到了极限，这时，查理继续指了指他的另一只鞋子，寻矿人吉姆连忙摆手，抓着脑袋想挤出一些主意，而慢慢地，吉姆饿得出现了幻觉，开始神志不清，他竟然连续两次将查理看成了一只庞大的公鸡，他两眼发光，而等他开始醒悟时他便觉得十分内疚，而到后来，饥饿的折磨已经让他顾不得羞愧了，他甚至想把查理宰来吃，这折射了人丑恶的内心想法，同时也暗讽了社会上“人吃人”的生存竞争的丑恶现象。

再后来，吉姆和拉生相遇，他们为了金矿开始互相打斗，最后拉生将吉姆敲晕，自己拉着金矿逃离，这里也藏着对人性的拷问，人们为了金钱可以互相残杀，这也是社会的一大现实。而天意弄人，拉生后来却遇到了生命的浩劫，他遇上雪崩，连同金矿一同摔下悬崖。

人生不如意事十有八九，但查理惨淡的人生历程中依旧有一道美丽的风景。在蒙特卡罗舞厅之夜，查理遇到了一位美丽的女郎乔琪亚，她的出现为查理惨淡的人生增添了一丝亮丽色彩。但他窘迫，贫穷，一身破烂的装扮，而女郎有着惊人的美貌，窈窕的身材，在外人看来，他和她之间无论如何都不可能擦出爱情的火花。然而查理十分自信，依旧对生活充满了向往，似乎一切悲惨的遭遇都不能抹杀他那自信的笑容。也许是他的积极态度产生了效用，后来女郎竟然主动邀请他与他共舞，他心里乐开了花，但表情依旧平淡如水。而这时又出现了戏剧般的情节，他的裤带松了，跳舞时他不得不经常用手去扯裤子，或用手杖将裤子勾住，而最后见到桌面上的一条绳子便拿它用作腰带，不料绳子的另一头却是绑着一条大狗，男女查理跳舞的时候总有大狗相伴，这又增强了画面的趣味性，但幽默的背后却藏着一个人生活背后的辛酸。

后来在一次偶然的重逢中，乔琪亚曾答应在除夕夜与查理共进晚餐，但是她却没能信守承诺，而那一顿晚餐是查理自己去给别人家铲雪赚点生活费换来的，他精心地布置，小心翼翼地准备好餐具，但却迟迟未能等到乔琪亚的到来，他甚至在等待的`过程中做了一个梦，梦到了与乔琪亚还有她的女伴一起共进晚餐的欢乐场景，然而现实却是乔琪亚和别人在宴会里尽兴，“热闹是他们的，而我什么也没有”是查理真实的心里写照。

直到后来和吉姆一起寻找金矿，查理的命运才出现一丝转机。然而事情总没有想象中那么顺利，在找到小木屋以后，他们又遇到一场大的暴风雪，一夜之间，他们的小木屋被暴风刮到了悬崖边，然而木屋中的两人都丝毫未察觉，这又是命运对他们的挑战，而在千钧一发之际，查理却牺牲小我，他躺在地板上，让吉姆踩在自己的肩上不断往上爬，离出口越来越近，最后两人终于在艰险的环境中逃离，他们也成功找到了金矿。

在影片最后，查理也和乔琪亚相遇，因为记者采访的原因，查理换装成一身落魄的打扮，而乔琪亚并没有因为查理的穷迫而嫌弃他，反而为他掩护，让查理感动的同时也让我感慨，在如此冷漠，人人为了黄金而战的年代，依然还是有最纯真的情感的存在，它不掺杂任何名利，成为了一种奢侈品，查理从开始的落魄到最后赢得名利与爱情双丰收，让我紧揪着的心终于有了一丝宽慰，而并非每个淘金者都像他如此幸运，能躲过生命中的浩劫，在他背后依旧有千千万万的淘金者在淘金的路上。

淘金记观后感 篇2

首先我自初中起就已经是卓别林的忠实影迷了，那五部电影中最喜欢的还是《淘金记》，虽然另外四部也都是很优秀的电影，但是我对卓别林最有激情，所以还是决定写《淘金记》。首先我最早看到《淘金记》是在我读初二的时候，也就是我成为卓别林影迷的那段时间。当时起到决定性作用的就是CCTV音乐频道的”经典”栏目，当时这个栏目有一个专题叫做“卓别林电影音乐之旅”，是这个栏目让我真正开始了解了卓别林的电影。然后一天晚上这个栏目终于放到《淘金记》了，由于节目时间有限，它只放了一些片段，比如著名的吃皮鞋和面包舞等片段。我那天晚上看到面包舞完全被震惊了，觉得实在是太有想象力，太有创意了，而且卓别林的表演也是那么的自如。我当晚就十分开心，以至于第二天早上我还专门看了重播再看一遍卓别林是怎么表演面包舞的。以上就是我对《淘金记》最早的接触。

后来到了高中，家里办网了，有条件了，当时最开始办网的一个月就狂下载以前看过的好电影，其中当然少不了卓别林的作品，于是当然也下了《淘金记》，才终于完整地看了这部电影，才总算是真正地能说自己看过了。完整看过以后，我印象最深最喜欢的有三个段落：第一个当然是永垂不朽的面包舞，第二个是面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段，第三个则是房子在雪山边缘的紧张段落。大多数人谈到《淘金记》可能都会谈到吃皮鞋那段，但是我个人对吃皮鞋这段并没有多大感觉，我并不觉得在冰天雪地里两个人饿的不行只好吃皮鞋有多好笑，不过卓别林的表演还是的确精湛到位的。然后我想着重说一下在雪山边缘的紧张段落，很奇怪的是，人们谈到《淘金记》时，似乎不怎么经常谈到这一段落。我在许多好莱坞现代动作片中都仍然能看出《淘金记》里这段的影子。我们看看卓别林是如何铺陈紧张感和悬念的。首先希区柯克有一种理论是，让观众知道电影中角色所不知道的事情，从而让观众就有了紧张感。在《淘金记》这段中，卓别林用的其实就是手法，当时才只是1925年，那时的希区柯克还远没有像后来那样是那么出名的大师，所以我个人感觉卓别林当年能拍这场戏是挺超前的。他让观众知道房子已经位于悬崖的边缘了，但是电影中的人不知道，观众就已经为电影中的人而担心紧张了。然后更戏剧性的是，当主角想要打开门往外面看的时候，门竟然卡住了开不了，然后主角只好去撞门，而观众知道门外面就是悬空的，所以就愈发紧张了，这种营造紧张感的手法即便是在今天看，我个人认为都是极其有效的，而且现在的很多电影让观众紧张的桥段本质上也是换汤不换药的。然后后面房子越来越倾斜，主角用头顶着壮汉希望他能爬出去，这样的画面很具有视觉冲击力，现在的动作片想要营造的效果，其实在本质上和《淘金记》这段的效果都是一样的。

然后再简要说说面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段。其实要问我个人看法的话，《淘金记》显然不是卓别林最经典的作品。我最欣赏卓别林的地方就在于，他作为导演能够平衡悲喜剧的巨大天赋。相比于卓别林其他的成熟作品，《淘金记》悲剧的成分要少很多，而且最后也是个幸福圆满的完美结局。尽管如此，淘金记还是给我们留下了一些经典的惆怅瞬间。面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段就是很好的例子，当别人都在欢天喜地迎接新年的时候，只留下他一人在小木屋中独自惆怅。我认为正是因为有这样的瞬间，卓别林的喜剧才远远地胜过了同时代的其他电影人的喜剧。

最后再说说卓别林这个人的看法。卓别林给我的感觉是越了解这个越会发现他对电影所作的贡献真是巨大。他是个天才，一部电影他能够同时胜任导演、编剧、制片人、演员、配乐等职位。他是个完美主义者，为了电影一丝不苟。毫无疑问卓别林是个值得敬佩的伟大电影人。最后再提一下，卓别林是伟大的导演、伟大的演员，同时在配乐方面，他也是一个很了不起的电影配乐家，因为我本人本身就是非常关注电影配乐的一个影迷，最早了解卓别林也是通过

CCTV音乐频道的节目，所以我深知卓别林在音乐领域的造诣有多高。《淘金记》的配上了旁白版的新配乐也是卓别林自己创作的，为我们留下来了历久弥新的电影配乐。无论是面包舞音乐的调皮轻快，还是爱情主题的优美与恢宏兼备，都成为了电影配乐史上的经典之作。

淘金记观后感 篇3

《淘金记》是一部由查理·卓别林主演的喜剧电影。这部电影讲了在美国“淘金热”时期一位淘金者“小个子”在经过千辛万苦之后收获财富和爱情的故事。

这部电影中“喜剧大师”卓别林的表演十分出彩，常常引得我开怀大笑。尤其是在他和他的伙伴饥寒交迫时“吃皮鞋”的那一幕给人一种喜感与快活。

这部电影中给我印象最深刻的一幕、也是我认为这部电影中最好笑的一个桥段是“小个子”发现一座小木屋并进去但被主人——一位残暴的通缉犯发现之后，他打开了房子的后门，外面猛烈的暴风雪立刻把通缉犯吹了出去，而卓别林在这时的动作及表情也十分喜感。

“喜剧的内核是悲剧。”这话一点不假。虽然这是一部给予人快乐和笑声的喜剧，但是我认为其中也有一些悲剧成分。比如“小个子”在把房子收拾好，做好饭，就等他的女朋友来参加新年晚宴的时候，那个人却放了他的鸽子，在新年钟声响起之后也没有出现。

我十分敬佩剧中的“小东西”这一人物形象，他有恒心、有智慧、而且在最后他拿到了金子发家致富后也没有忘记他曾经爱过的人，就算她已经沦为“下等人”。

在荧幕之外，我也十分钦佩卓别林这位演员。在他的电影中，他多半“亲力亲为”，自己导演并自己主演。他的演技也十分高超，就算当时的电影没有声音，大师的电影也可以给人强烈的共鸣。

肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，这个男人用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。他就是“默片之王”——查理·卓别林。

淘金记电影分析

      《淘金记》是由查理·卓别林执导、编剧及主演的经典无声电影。这部由查理·卓别林 ，佐治雅·凯尔，马科姆·威特，亨利·伯格曼，麦克·斯维恩 等主演的家庭喜剧片，该片的故事情节取材自唐纳·派莫的短篇小说。片长96分钟，制片成本923,000美元，上映于1925年6月26日，是一部黑白无声片。电影讲述的是一个流浪汉从淘金到成为富翁并收获爱情的故事。

        该片的拍摄于1924年，以美国淘金热潮为背景，讲述了在那个贫苦的年代，大量的穷苦人民被迫背井离乡，来到偏远危险地方淘金，想要发财暴富的夙愿。影片着重拍摄了几个主人公，通过滑稽，讽刺，幻想等搞笑的手法，在一定程度上反应了当时的社会现状，表现了人们欺弱怕强，阿玉奉承的社会心理，同时也表达了因果报应以及善有善终的世俗报应。如影片中的坏人，在人们以为他伤害了持有金矿者即将暴富的时候，电影却给了他一个坏人作恶终将得到上天惩罚自作自受的悲惨结局。而卓别林饰演的小不点，在影片中是一个善良，单纯的人，他像一个不谙世事的小孩，天真又有些迟钝可爱。包括片中的吉姆，老实忠厚，所以影片的最终她们找到了金矿，并成为了百万富翁。尤其是影片的结局，在小不点成为上等人时，他想起了心中的女孩，正巧又出于意外的在船上遇见，终成眷属。这样理想美满的结局，也许是导演是对现实人们善良的一种嘉奖与鼓励，又或许是参夹了导演自身从贫苦到富有经历一种美好的愿望理想的实现。

        1992年该片被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆。这部电影在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。获得的主要奖项有1927年日本电影旬报奖最佳外语片，1943年第15届奥斯卡金像最佳音响效果提名，第15届奥斯卡金像奖最佳配乐提名。这部电影充分的表现出了卓别林的创作风格，尤其是他在技术视觉效果的处理上，以及默片的动作幽默性上具有超凡的功力。

        而这部电影中，也留下了许多的经典片段成为了后世参考模仿的对象。像经典的煮皮球的片段，两个饥饿的人，没有吃的，小不点把自己的皮鞋很有仪式的放在锅里煮，一个雪白的大袜子露出来，一只鞋子被当成食物，皮鞋被他当成了美味的佳肴，等不及吉姆要求他快点的时候，他还象征性慎重的再煮一会，在皮鞋上桌时，小不点同样是很有仪式感的把鞋子当成美味一般，先吃鞋带，再吃鞋底，表现出十分享受的滑稽感。还有在他与女生跳舞时，他的用拐杖拉裤子，结果把狗牵住了，还一个劲的把狗踢开，最后被绊倒的场面更是十分的具有喜剧性。包括影片中，小不点在梦中为心仪的女孩跳的面包舞，在屋里两个人打架总是用枪口对着他，悬崖边木屋的惊险等片段将滑稽叙事，悲剧色彩，和抒情进行了巧妙的结合，使这部电影成为了卓别林最有趣的作品之一，在多项世界电影史佳作评选中均居前列。

        卓别林不仅导演了《淘金记》这部作品，他还有很多佳作如《城市之光》《摩登时代》《凡尔杜先生》等作品在默片时代，他的喜剧作品深入人心，他不惧甚至危险的拍摄了《大独裁者》讲述希特勒的喜剧作品。但在后续的作品中，再也没有作品像《淘金记》这样主人公既成为大富翁又抱的美人归的美满结局。而仅仅这部96分钟的电影也被他的前前后后剪辑了27遍之多，值得一提的是《淘金记》的拍摄共有2500个矿工参与，但他们的片酬却很少，一天酬劳与他们本来的薪水相差无几。

        卓别林出生于英国，他从小就加入了少年剧团，1912年9月，他被选中参加卡尔诺剧团在美国的巡回演出，1914年上映了处女电影《谋生》，往后成立了自己的电影公司，一生中他最主要的成就是获得了英国电影和电视艺术学院奖终身成就奖 ，威尼斯电影节终身成就金狮奖 ，奥斯卡金像奖荣誉奖 。尽管在电影上，卓别林创造了默片时代的喜剧巅峰，但是在生活上，他并不是那么的光鲜靓丽，他有过几次婚姻，但最终都以失败告终，也许与他小时候自身的家庭不幸有关，他的父母婚姻破裂，母亲患有精神病，而他自己好像也患有抑郁症。

        他是一个极具创造力和幽默性的优秀导演，但在个人情感上，他是一个不折不扣的渣男，甚至他在人物评价中也备受争议，有人说他的电影有表现出对种族的歧视，对他十分的不满。但在电影史上，他带给了人们欢乐，给后世留下了经典，他是喜剧之王，他的经典小胡子，拐杖，帽子以及萝卜裤深入人心，这独特的标志性的喜剧特色将永远留在人们的心中。

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导演: D·J·卡卢索

编剧: 法兰辛·里弗斯 / D·J·卡卢索

主演: 阿比盖尔·F·考恩 / 汤姆·李维斯 / 法米克·詹森 / 罗根·马歇尔-格林 / 妮娜·杜波夫 / 更多...

类型: 剧情 / 爱情 / 历史

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2022-01-21(美国)

片长: 134分钟

又名: 缝补灵魂的天使

谁可以这样爱我的剧情简介 · · · · · ·

电影以1850年代加州淘金热为背景，讲述了一对年轻夫妇的爱情与残酷的现实之间的冲突。本片改编自法兰辛·里弗斯的同名小说。

一部美国淘金电影，剧情是有强盗来抢黄金，老头把黄金藏粪坑了，结局

野性的呼唤

加拿大 91分钟 1997年

加拿大1997年彼得·斯瓦特克执导电影

《野性的呼唤》是Kingsborough Greenlight Pictures出品、彼得·斯瓦特克导演的一部电影，由鲁特格尔·哈尔等主演，该片根据美国自然主义小说家杰克·伦敦的探险小说《野性的呼唤》改编。

淘金记简介

卓别林他最钟爱的作品——《淘金记》，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，但由卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等等（太多了，写几个就行了），都成为后世参考模仿的对象。在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注十九世纪末阿拉斯加淘金潮中的小人物来得那么单纯和乐观。例如本片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归，这种圆满的结局是他以后的作品没有的。剧情方面，本片描述流浪汉查理随着大批贫民到阿拉斯加淘金，跄跟地跑进通缉犯拉逊躲藏的小木屋。拉逊想把查理赶出屋外，不料大风又把一名魁梧的寻矿人吉姆吹了进来。吉姆抢到拉逊的枪，宣称自己是木屋的主人。暴风雪太大，三人饿得受不了。拉逊出外找寻食物时打死了警察，夺得雪撬和口粮，回程时，他发现吉姆正在开发金矿，便不再回小木屋。查理饿极，便把皮靴煮了来吃，还吃得津津有味。吉姆不肯吃皮靴，在幻觉中把查理当作火鸡，举枪要杀，混乱中跑进了一头大熊，两人合力把熊打死，饱餐一顿之后便分道扬镳。吉姆回到自己的矿坑，发现已被拉逊侵吞，拉逊打昏吉姆之后逃走，却失足跌下深谷。查理则来到小镇上的舞厅，邂逅舞女乔治亚，还帮她摆平了暴发户贾克的骚扰。其后，查理帮富翁汉克看家，在门口又巧遇乔治亚，不禁大喜过望，邀她在除夕夜来吃晚饭。结果，乔治亚没有赴宴，查理却在幻梦中为她表演了一段小面包舞。失去记忆的吉姆在镇上重遇查理，要求他帮忙找寻金矿所在地。两人经千辛万苦回到小木屋，却遇到大风雪，把整间木屋刮到悬崖上半天吊。吉姆用绳子救起查理时，小木屋落下了万丈深渊，而他们发现金矿正在那里。结果，查理与吉姆成了富翁，坐头等舱回乡，却在船上三等舱巧遇潦倒的乔治亚。查理大喜过望，与乔治亚在新闻记者的镜头前热情相拥。

喜剧经典《淘金记》讲述了什么？

这是世界著名电影喜剧大师查理·卓别林的代表作，也是世界喜剧片的经典之作。

故事情节是这样的：流浪汉夏尔洛去淘金，遇上胖子吉姆，他们历尽艰辛，找到金矿，成为暴发户，夏尔洛与他一直爱慕的乔治亚喜结良缘。故事本身并不新奇，但是卓别林充分调动电影手段制造喜剧效果，非常成功。

影片一开始就渲染了环境，突出了夏尔洛的险恶处境；他在白雪茫茫的荒原上乱闯，似乎迷失了方向，在画面中，他的身后出现一只熊，而他却根本没有察觉。影片把一种灾害的可能发生与主人公对此毫无意识这两种对立的因素通过视觉形象表现出来，既有喜剧效果，也预示了夏尔洛将要面临的危险处境。同时也为影片定下基调：这是一部具有悲剧性因素的喜剧片。

构成这部影片的是许多段落，每个段落有自己的基本主题。这些主题往往是严肃的，但在影片的叙述过程中却充满了喜剧场面。卓别林靠这些喜剧场面的逐渐积累，突出每个段落的基本主题。例如夏尔洛在小屋中遇到了逃犯拉森和大个子吉姆，他们共同受到饥饿威胁，卓别林以饥饿的威胁为主题，设计了一系列独特的喜剧场面。夏尔洛把皮鞋煮了，然后分而食之，这还不够可笑。可笑的是他们模仿参加盛大宴会的方式吃皮鞋，把鞋带当做通心粉，用叉子卷起来吃，把鞋当做鸡肉，但是吐出来的不是鸡骨头，而是鞋钉。接着吉姆因饥饿而丧失理智，影片以吉姆的主观视点表现，夏尔洛在吉姆眼中像鸡一样走路，随后变成了硕大的鸡，吉姆想打死夏尔洛充饥。这种主观镜头表现的幻觉在卓别林影片中并不多见，它不仅加强了喜剧效果，也暗示出严肃的主题：当人们在生死存亡的紧急关头，就有可能丧失理智而自相残杀，人为了追求财富(在这部影片中是淘金)就会发展到人吃人。由此可见，他对社会现实的批判是深刻的，而表达方式却是非常巧妙的。

喜剧一般难于塑造丰富的正面人物形象，特别是用抒情感伤情调，表现带有悲剧性的命运，而《淘金记》却表现得很成功。这主要体现在夏尔洛与舞女乔治亚的爱情方面。开始夏尔洛陷入了可悲的境地，他对乔治亚一见钟情但看来却没有发展关系的希望。影片的剪辑巧妙地突出了这点：他看着迷人的乔治亚，发现她也笑容可掬地向这个方向看，他受宠若惊，迎上前去，才发现她根本没有注意他，而是在频频向他身后站着的杰克眉来眼去地调情。后来，她与杰克闹别扭，为了气他，故意要找一个舞场中最不起眼的舞伴，因此挑上了夏尔洛，可见他在她眼中的地位。他成为人们嘲笑的对象，先是裤子要掉，他用手杖勾住；后来他顺手抄来一根绳子拴住裤子，我们会以为他总算渡过难关，不料绳子那一头拴着一只狗，这狗去追一只猫，又把夏尔洛拉倒，造成一场混乱的闹剧。观众尽管被逗笑，但始终同情夏尔洛这个被侮辱的小人物。这个段落的高潮是夏尔洛的梦幻。除夕夜，他苦苦地等待乔治亚及其他舞女赴会，而她们早把这事忘在脑后，在舞厅与杰克寻欢作乐。对比十分鲜明。这时夏尔洛陷入梦幻境界：乔治亚等人飘然而至，央求他表演节目，他用叉子叉起两个梭子形的小面包，当做舞女的脚，随着音乐节奏，模拟舞女的舞姿，在桌面上翩翩起舞。这是电影史上的一个经典段落，卓别林的模拟舞蹈技艺高超，富有韵律，本身有极强的喜剧性，而且突出了他的感情纯真质朴，反衬出乔治亚等人的庸俗和缺乏人性。这里，感伤情景和喜剧场面完满融合，使人意识到，最可笑的地方恰恰也是悲剧性最强的地方。观众是含着泪在笑。

这部影片在利用道具制造喜剧的视觉效果方面也有独到之处。例如夏尔洛和吉姆住的小木屋被风刮到悬崖边，观众发现他们危在旦夕，而他们却浑然不觉，于是导演利用小木屋在悬崖边上的平衡做为悬念，制造了大量喜剧噱头。但是观众一方面为他们的处境担心，另一方面却并不真正相信他们会摔得粉身碎骨，因为前面的喜剧情调已经确立，所以观众从他们的狼狈处境中感受到的只是喜剧性快感。由于是无声片，这种喜剧性不是来自语言和音响，而是来自视觉。观众亲眼看到他们面临一个又一个的危机，而又逢凶化吉，必然会发出会心的笑。

影片的结局是完满的大团圆，这在卓别林的喜剧片中是少见的。这个结尾在影片内容方面意义不大，但是在喜剧结构方面有作用，它平衡了喜剧性和悲剧性所占的比重，使影片喜剧性占上风，满足了观众的同情心，他们希望这位始终受欺辱的小人物最终交好运。