小写意花鸟百科知识大全,写意花鸟中的荔枝是什么颜色来着.

小写意花鸟百科知识大全，写意花鸟中的荔枝是什么颜色来着？

荔枝果实一般用署红+胭脂+墨；叶子：花青+墨；枝干：赭石或者焦查+墨。

没骨花鸟写意花鸟工笔花鸟之间的异同？

相同之处主要是题材相同，都是由最宜入画的植物（含花草）与飞禽作为描绘对象。

不同之处主要在以下三点：

一、没骨花鸟的不同之处是在用笔上多为点厾晕染为主，类似书法藏锋用笔。

二、写意则为笔墨挥洒求其神韵，不刻意追求形体线条的精细。

三、工笔画则是十分严谨地按步就班，勾完所有线条再反反复复分步设色，直至接近题材原貌。

有哪些写意荷花的作品值得推荐？

花鸟画创作本质上是托物寄情，缘物言志，画荷既能为花传神写照，又能充分体现个人心境志趣，掛一荷花图，既有纯洁坚贞吉祥的寓意，同时也有和气生财，以和为贵等寓意，故历来画家多有喜画荷擅画荷者，对写意画家来说，最重笔墨功力，画写意荷最能锻练和显示笔墨功夫。

明朝徐渭，清黄慎，石涛，八大山人都是画荷高手，八大山人最擅画荷，他的荷浅水露底，荷叶修长，扶摇直上，具君子之风。

吴昌硕画荷，他的理念是画气不画形，采用德国进口洋红画花，配大而厚重荷叶，红花墨叶对比中取得和谐，他的绘画特别是赋色方面对齐白石有影响，

齐白石画荷，受吳昌硕影响，以红花墨叶法画荷，并配工虫，更增情趣。

潘天寿画荷，

張大千画荷，30岁前师古，取八大之韵，石涛之气，30一60岁集古期，勾金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓，60岁后化古期，首创泼彩画法，此幅即泼彩荷花，

谢稚柳画荷，谢受好友張大千影响，但笔性气格有别，張大千的荷花婀娜飞扬，谢稚柳的荷花端静园润，前者充满富贵气可比杨贵妃，后者清气可掬可比李清照，

李苦禅画荷，

黄永玉画荷，被称"荷痴"，光荷花速写画了八千多張，他的荷花显示绚丽灿烂的气质，

袁运甫画荷，袁运甫穿梭于国画，油画，壁画，水粉画，主要成就在公共艺术领域，北京许当重要公共空间都有他向壁画作品，如机场，人民大会堂，火车站等，晚年转向水墨画，大胆结合水粉，甚至油画用色方法，色彩表现特别有新意，他的画给人以愉悦的视觉感受。

大写意与小写意的区别是什么？

1、画法

小写意画法：其方法除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。

大写意画法：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。

小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画;大写意则一路狂写，轻松洒脱， 如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鸟、石涛的山水和近代的吴昌硕、齐白石等人的作品，笔墨酣畅，将写意画发挥到极致。

2、形

大写意的形更放一些，小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。但没有严格的区分，大写意中大都参杂一些局部的小写意，小写意中局部也可能会有大写意。如果都是泼墨的画法，没有形，那就不再是大写意，成了波洛克的抽象画了。

3、表现技巧工细程度

大写意小写意你可以浅层次的理解为表现手法技巧上的工细程度，比如同样是画鸟，大写意在表现时较小写意更加的简洁概括，而小写意在表达物象时会更具体。 但是，你也要明白，中国画注重的是画家自身的情感抒发，写意的潇洒随性更加能够体现出画家的真情实感(限于好的作品)。

4、表现手法

大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。例如大师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成，如《墨虾》、《寿桃》、《十里蛙声出山来》等作品，笔墨均达到了相当的高度，不但笔墨高深，作品也反映了中国的文化艺术精神。小写意，侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。当代小写意最有成就当属王雪涛，他的小写意已经达到了很高水准，如他的《芦塘鸳鸯》、《群鸡图》、《万紫千红》、《四季花鸟》、《雉鸡》等都是小写意花鸟写实写意、工写结合的典作。

5、表现形式

写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而大小写意画的主要区别和表现是在画面表现形式与精神境界上：小写意注重细节，画面较繁琐，而大写意笔墨气魄大，形象概况。如能在小幅画中写出大气象的人物、山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。中国的大写意代表画家有梁楷、徐渭、石涛、朱耷、齐白石等，而这些画家都有很高的书法艺术修养。大写意画注重心灵感悟的抒发，不注重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。

写意的花鸟应该怎样学？

学好中国花鸟画首先要理解画理（画画的道理），而不是画法（画画的技法），所有的技法都是比较容易掌握，一旦学画开始就进入技法，往往流于肤浅，时间一长画画成了纯技术表现。其次遍临历代名家作品，学习各家之长，分析名家作品图式形成方法。再次不可自己盲目学习，要有好的老师引导。

好的作品一定是赏心悦目，气息顺畅，画面要有感情传达，体现不同的审美品味。祝大家学习愉快