小提琴演奏百科全书,方舟子背后是否有一个团队

小提琴演奏百科全书，方舟子背后是否有一个团队？

方舟子大多数情况是下是引用比较权威学术载体或权威学者的言论，打击一些错误或有问题言论，和他本人懂多少东西其实没有必然的联系。

个人觉得针对方舟子这个人，还是就事论事的好，不要总是揪着这个人怎么样怎么样，还是把关注点放到他所发表的言论上，具体事件具体分析。

我现在和哥们玩个手游，还能为属性人物强弱吵起来呢，学术圈却一片祥和，可能吗？难道啥事都确定了？

从网络上的言论来看，方舟子这个人在性格上有很大缺陷，情商负数，根本不会做人，且睚眦必报。10年前和罗永浩在牛博结下的恩怨，现在还抓着锤子手机不放。但是，打假不就是需要这样一根筋的人吗？先爆个料然后在多方调和+金钱攻势的情况下偃旗息鼓，那还有什么意义？咬着不松嘴才是我们想看到的。

以宋祖德为例，他的大多数微博都是胡言乱语，但是这条微博，我点赞了，我觉得有道理。

这两位网友平常言论可能比宋祖德高尚百倍，但这两条言论让我感觉好恶心。

如果乐器的难度可以排名？

1⃣️不管是弦乐器还是吹管乐器，键盘乐器，打击乐器等、只要有固定音的都属于相对好学些、所有乐器中就数弦乐器较难，都说二胡难，其实独弦琴比二胡，古琴、琵琶还要难。

2⃣️独弦琴一根独立的长弦，要奏出几个八度的音符，低音要靠左手拨左段的弦，中音要拨中段的弦，高音要靠右端拨弦，拨错了位置，音头就不是这音高了、这如同三弦一样有低中高把位，音域垮度大要不断上下跳把，这些都是靠的熟练度，而独弦琴要确保什么音高在什么音位上拨出主音。

3⃣️因为独弦琴的一根弦犹如声带模拟人声歌唱，靠右手左右摆杆摇杆等右手手法改变弦的张弛达到揉弦效果，深沉抒情柔美的要减低弦的张弛度，悲愤激情的要加快摆杆频率，要想把二胡中的吟揉绰注效果用到独弦琴中，靠的全是右手摆杆近十种技法。

4⃣️用右手弹拨古琴古筝琵琶后全靠左手对弦作出绰注和改变张力来达到润色效果的，可是独弦琴左手在基准音高弦段拨弦后不可再用左手去碰，否则会改变整条弦的振幅和余音谐振，维持音高只有靠右手改变弦的张力才能发出适当的揉波、为此学习这独弦琴没有音乐基础，没有歌唱和对曲调细腻柔滑的处理能力是学不会独弦琴的。

谢谢！

，

最出名的芭蕾舞蹈作品是什么？

推荐一本书

20世纪最伟大的芭蕾舞编导

会带你走进芭蕾世界

《芭蕾圣经》[美] 乔治·巴兰钦 弗朗西斯·梅森 著 管可秾 译

上海三联书店

《芭蕾圣经》精心挑选了101部世界著名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍，像是《唐诗鉴赏辞典》一类的工具书。

读者想了解某部芭蕾舞作品时，可快速查阅到相关资料。责任编辑杜鹃说：“国内多数剧院关于芭蕾舞的剧库并不完备和成系统，希望这本书能对芭蕾舞市场有所帮助。”

作者简介

本书的两位作者，一位是世所公认的20世纪最伟大的芭蕾舞编导乔治•巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的著名美国作家弗朗西斯•梅森。

乔治·巴兰钦（George Balanchine,1904—1983年）

现代芭蕾艺术的缔造者

美国和现代芭蕾之父

乔治·巴兰钦之于芭蕾，

堪比莎士比亚之于文学、莫扎特之于音乐

“20世纪全球最具影响力的十大舞蹈”

巴兰钦一人独创五部

巴兰钦在本书序言里说：

芭蕾并不是用来说的——诚如诗人和评论家埃德温·邓比所言：观赏一场芭蕾演出的时候，整晚不会有人说一句蠢话！千言万语，也顶不上我们在剧场里用眼睛看到的东西。但是另一面，倘若我说得还不坏，并且也不是那么聒噪烦人，您倒也不妨劝劝自己：好吧，也许我要去亲眼瞧一瞧。这当然是我最大的愿望。如果您至今还不是芭蕾舞剧院的常客，您可真该去尝试一下了。请您睁开眼睛、张开耳朵、敞开心扉、放开思想，一旦我们承认有可能通过芭蕾舞艺术而进入一片知识新天地，我们将变得更加快乐。事实上，芭蕾舞艺术不单能使我们的日常生活充满兴奋，它还能成为我们的灵感之源。这门艺术指向了我们作为人类而企望达到的荣光，也完善了上帝赐予一批幸运儿的天赋。

关于本书

本书精心挑选了101部世界著名或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基——上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。

本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、撒普、贝雅尔等编舞家，巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家，尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家，伯努瓦、毕加索、博尚、卡林斯卡等舞美设计家，以及佳吉列夫、弗谢沃洛日斯基等剧团领导或经理人。所有这些剧目和人物，构成了一座令人景仰，但也令人低回的足尖上的万神殿。

艺术大师：

福金、巴兰钦、巴甫洛娃、尼金斯基、努里耶夫、巴茹什尼科夫等

推荐：近日，克里姆林宫剧院芭蕾舞团

携柴科夫斯基三大芭蕾舞剧中的两部

《睡美人》《天鹅湖》

来到天津大剧院

《睡美人》被称作“古典芭蕾的百科全书”

而《天鹅湖》更是观众心目中的经典

克里姆林宫剧院芭蕾舞团

《睡美人》

THE SLEEPING BEAUTY

天津大剧院 歌剧厅

2017-2-18/19 19：30

票价: VIP / 480/ 380/280/180/120/80元

哈尔滨大剧院歌剧厅

2017-02-13/14 19：00

三幕芭蕾，一次幕间休息

Running time: Ballet in 3 acts with prologue

(the show goes with one intermission)

演出时长：2小时40分钟

Running time: 2 hours 40 minutes

作曲 彼得·伊里奇·柴科夫斯基

脚本 I.符谢沃洛日斯基、M.佩季帕根据夏尔·佩罗的同名童话故事改编

编舞 马里乌斯·佩季帕

导演 俄罗斯联邦人民艺术家、莫斯科奖金获得者 安德烈·彼得罗夫

舞美设计 俄罗斯联邦人民演员、俄罗斯联邦国家奖金获得者

斯坦尼斯拉夫·别涅迪克托夫

服装设计 奥莉加·波利扬斯卡娅

编舞助理 俄罗斯功勋艺术家 瓦列里·雷若夫

Libretto I. Vsevolozhsky and M. Petipa after the fairy tale by Ch. Perro.

The Choreography of M. Petipa.

Choreographic editing production and new choreography of national Artist of Russia,

laureate of the Moscow PremiumAndrey Petrov

Set Designer national Artist of Russia, laureate of the State Premiumof Russia

Stanislav Benedictov

Costume Designer Olga Polyanskaya

Assistant of the choreographer honored artist of Russia Valery Ryzhov

克里姆林宫剧院芭蕾舞团

《天鹅湖》

THE SWAN LAKE

天津大剧院 歌剧厅

2017-2-21/22 19：30

票价: VIP/ 480/380/280/180/120/80元

哈尔滨大剧院 歌剧厅

2017-02-15/16 19：00

时长2小时25分钟,1次幕间休息

Running time: 2 hours 25 minutes

The performance has one intervals

作曲 彼得·伊里奇·柴科夫斯基

脚本 弗拉基米尔·别吉乔夫 瓦西里·格里采尔

编舞 俄罗斯联邦人民艺术家、莫斯科奖金获得者 安德烈·彼得罗夫

舞美设计 俄罗斯联邦人民演员、俄罗斯联邦国家奖金获得者 斯坦尼斯拉夫·别涅迪克托夫

服装设计 奥莉加·波利扬斯卡娅

部分编舞 马里斯·佩吉帕 亚历山大·戈尔斯基 列夫·伊凡诺夫

芭蕾舞剧的音乐由俄罗斯联邦总统乐团录制

Composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Libretto Vladimir Begichev/Vassili Geltser

Choreographer National Artist of Russia, laureate of the Moscow Premium Andrey Petrov

Set Designer National Artist of Russia, laureate of the Russia Premium Stanislav Beniedicktov

Costume Designer Olga Polyanskaya

Part of the choreography from Marius Petipa/ Alexander Gorsky/ Lev Ivanov

Recording music took place The Presidential Orchestra of The Russia

有哪些值得推荐的人物传记类书籍？

几年前我曾写文章介绍过印度著名数学家拉马努金（Ramanujan）的传记，正好可以作为这个问题的答案。

世界上是否存在神？ 或者说，神是否会以我们可以理解的方式显示它的存在？无神论者和有神论者为这个问题已经争得头破血流。正当无神论者因为掌握了辩证唯物主义这一利器而自以为占据上风之时，一个印度小职员的出现使他们面临前所未有的尴尬。于是，在即使最坚定的无神论者的文章中也出现了诸如“神秘”、“上天”等一系列的词汇。无神论者们不得不承认他们遇到了强有力的挑战。

这个小职员就是印度的传奇数学家——拉马努金（1887-1920），《知无涯者》是美国作家罗伯特·卡尼格尔怀着对这位数学天才的深深敬畏而写成的目前最为详细的拉马努金的传记。读完这本书，让人再一次为拉马努金那超乎尘外的天才感到震惊与迷惑。无论可知论者如何否认，世界上总是有我们无法解释的事情存在，它们超乎理性之外，让那些以为依靠人类至高无上的理性就可以解开大自然一切奥秘的人目瞪口呆，谁也无法对它们给出一个合理的解释。拉玛努金就是这样的一个人，他在数学上所表现出来的神话般的洞察力已经到了令人无法理解的地步。从小生长于印度的他没有受过正规的数学教育，远离当时的数学中心欧洲，接触不到最先进与正统的数学，但是靠着一封写满怪异公式的信敲开了剑桥的大门，进而凭借自己多年积累下的一个笔记本震惊了整个世界，一直到今天，他那魔术一般的笔记本仍让数学家们惊叹不已。

这本笔记本也正是使很多人相信有神存在的原因所在。迄今为止，数学家们一直在为解释拉玛努金笔记本何以出现而大伤脑筋。笔记本中记载了大约4000个稀奇古怪的公式，问题就在于，这些公式的形式太过于怪异，甚至可以说是荒诞。笔记本中到处都是无穷级数与连分数，无穷级数的每一项都充斥着让人头晕目眩的数字，连分数的阶高到不可思议，令人望而生畏的Γ函数像复杂的积木一般堆在一起，自然界中最神秘的两个超越数e和π反复出现，以令人意想不到的巧妙方式结合在一起，使其显得愈发神秘。这些公式如此怪异，又如此优美，超乎了人类的想象，它们像悠远深邃的迷宫，又像引人入胜的万花筒，将数学家的目光吸引过来，却又将每一位试图弄懂他们的数学家引入迷乱与抓狂的境地。更重要的是，这些公式没有证明，只有结果，仿佛凭空产生，又如天外之物降临人间，连最具有想象力的数学家也不能说出它的由来。当数学家们经过艰苦卓绝的证明发现这些公式都是正确的时候，任何有信仰的和没有信仰的人都无法无动于衷。数学家们为之倾倒，为之疯狂，为之迷惑，他们绞尽脑汁试图为这些公式的由来做出合理的解释，却一次又一次败下阵来，最后不得不将公式的存在归功于神，将它们看作是上天的恩赐。

拉马努金发现的公式若干

而且，这还不是全部。拉玛努金在数学研究中所表现出的近乎特异功能的洞察力一再让人们瞠目结舌。数学是最严谨的学科，证明是正确结果的唯一前提，这是数学的铁律，但是拉玛努金却打破了这一亘古不变的信条。他往往只凭感觉就给出一个复杂怪异的公式，却没有给出证明。而数学家们为了证明那些公式花去了几十年的时间，最终证实了那些公式的正确性。这就让人感到十分不可思议，没有证明的过程，怎么会有正确的结果呢？如果那些结果形式简单，结构清晰，让人从直观上很容易理清它的内在机理也就罢了，但它们却是完全偏离了人的直观，形式之怪异，结构之庞杂，让大数学家也感到不可捉摸，无从下手，“连一个接近他的东西都想不出来”。拉玛努金就是这样，靠着自已魔术般的“数感”，在人类理性几千年来建立起的森严与坚实的数学堡垒之外，开辟了另一片天空，构建了一个完全不一样的，如梦幻般奇异的王国。每当人们问起他那些不可思议的公式是如何得出的，他总是宣称，那是伟大的女神玛娜吉利在梦中告诉他的，它的每一个公式，都反映了神的旨意。这再一次给拉玛努金笼罩上一层神秘的色彩。

当然，将拉玛努金、数学和神联系在一起有些太过玄乎其玄，很多人难以接受。将拉玛努金领进剑桥，并成为他一生最亲密研究伙伴的英国数学家G·H·哈代（G·H·Hardy）便认为这是无稽之谈。哈代是彻底的无神论者，尽管在一同的研究过程中一再为拉玛努金那没有过程，直接得出结果的能力感到惊讶无比，但他还是将拉玛努金那神奇的能力归结为一个世人可以理解的词——直觉。 这似乎是一个我们可以接受的理由，但是却引来更多的麻烦。什么是直觉呢？直觉是否可靠呢？一向以严谨的推导作为其存在基础的数学是否可以接受直觉呢？当我们细究下去，便会发现拉玛努金带来越来越多的谜团。 事实上，我们每个人在数学解题中都会不知不觉的用到直觉，只不过我们没有意识到而已。直觉是潜藏在思维深处的神秘力量，它使我们不借助理性手段便可以直接获取真理，而又很少让我们意识到它的存在。我们对数学的理解全部来源于我们对数学直观的认识。以克罗内克（Kronecker),布劳威尔（Brouwer）为代表的直觉主义学派认为直觉是获取真理的唯一手段，这一观点曾在数学界引起轩然大波，名赫一时。尽管如此，我们还是无法对拉玛努金那异乎寻常的“直觉”给出合理的解释。拉马努金的老师兼终身挚友，英国数学领袖哈代哈罗德·哈代（G·H·Hardy，1877—1947）

数学一定要直观，这是克罗内克一再宣扬观点。在分析走入数学之前，我们一直在依靠直觉进行数学研究。一个数学命题是否正确，我们首先要运用直觉，从直观上来进行判断，其次才是分析学家的工作。在直觉主义者眼中，分析学家的工作显得无足轻重。当然，这种观点对于数学上一些简单的，基本的定理的确适用。比如，欧几里得的前四个公设，我们的确只能从直观上判断它们是否正确。而这种判断非常有效。对于分析学家的领域，直觉同样大显神威，例如拉格朗日中值定理，从直观上看这个定理的结果非常明显，它“显然”是对的。尽管分析学家们给出了严格的证明，但那似乎只是为这天赋的直觉提供了佐证。由此，直觉看起来似乎具有至高无上的神力，他是上天赐予人类最宝贵的礼物，借助直觉，我们揭开了大自然的神秘面纱，弥清了笼罩在真理上空的迷雾，在茫茫黑暗中寻得一丝光亮，从此有了前进的方向。但是，拉玛努金那无法解释的能力是否是因为他得到了上天的眷顾，拥有着超乎常人的直觉呢？我们讨论的只是所谓的“简单的”，“基本的”数学命题，什么样的命题属于“简单的”，“基本的”的呢？就是我们从直观上一眼就能看出其对错的命题（这仿佛陷入了循环论证的泥潭，但事实就是如此）。那么对于那些形式非常复杂，步骤非常繁琐，内在机理非常深刻，完全背离了我们直观的命题，直觉是否有力量告诉我们它们的对错呢？例如这个式子：

显然，一个普通人，甚至数学家都对此无能为力，而我们不得不承认，拉玛努金可以办到。事实上，这个式子就是拉玛努金发现的。

数学之所以会成为科学的皇后，之所以被认为是宇宙中唯一的，确定的，永恒的真理，就是因为他的每个结果都有着严密的证明过程，都是建立在理性分析的基础之上，完全抛弃了“感性”、“直观”、“感受”等带有明显主观色彩的事物。拉玛努金却向数学的最高准则发起挑战。在崇尚理性的年代，拉玛努金重又回归了感性，在严密化与精确化支撑起整个数学大厦的时候，拉玛努金用“直觉”将数学家的视线重新引向这个他们之前并未认真审视过的领域。拉玛努金令直觉主义者们欢欣鼓舞，却让逻辑主义者们无比沮丧。拉玛努金不仅打破了数学的信条，甚至冲击了数学家的信仰。哈代是数学“严格证明”的信徒，他终其一生都在为这位“直觉王子”着迷。

神话还是直觉？拉玛努金已经为世人留下太多的谜题。他是印度的骄傲，更是整个人类的杰出代表。在世人眼中，拉玛努金似乎永远是一个谜样的存在。他的智慧的灵光照亮了整个人间，也永远吸引着人们去探索，去发现。

音乐学院钢琴系教授3000一节课？

一节钢琴课收3000元贵不贵？

音乐学院钢琴系教授，收3000元上一节课，一节课一小时，是否正常呢？我只能说很正常，而且你想交别人还不一定收。再说教授给你上一节课的投入绝对不是1小时就能完成的。

我的孩子也在学琴，对学琴的成本还是有所了解的。音乐学院钢琴系的老师基本会收3000元左右，但是并不是你想上就能上的，如果教授看不上你，就算你给他5000元，他也不会教你。

像市少年宫级别的钢琴老师，一般一节课在500--1500元左右。像音乐学院钢琴系毕业出来的学生，一节课在200--500元。

多多的钢琴之路(4节课的花销超过3万)

我就来说说我认识的一位小琴童跟中央音乐学院教授学琴的故事。

我的孩子在广州少年宫学琴，一起学琴的还有位叫“多多”的小朋友。一看就是那种高出其他小朋友几个身位的琴童，从他妈妈那里得知，多多从3岁多开始，每天练琴时间基本在6小时以上，从不间断。

他妈妈不满足在广州学琴了，希望能有更好的发展，经人介绍去中央音乐学院找教授学琴。他们找到了张晋教授，正如题主所说的那样，3000元一节课。关键是张教授觉得多多这孩子有天赋，才收了他。一周一节课，一节课3000元。老师规定每次课后必须认真练琴，复课时会检查。有次课后练得不好，刚开始弹琴就被老师发现不对，被赶了出来。一节课就上了几分钟，3000元照收，一分不少，还得骂你一顿。

那时候，多多住在广州，每周飞北京上一节课，我给你算一下一个月支出是多少？

机票往返算4000元住一晚算500元课时费3000元合计：7500元

一个月4周，共需要花费30000元。

多多的钢琴之路(刻苦训练走进中央音乐学院附小)

多多练琴非常刻苦，经常练到十个手指磨出血泡来。果然是功夫不负有心人，梅花香自苦寒来，多多被中央音乐学院附小录取了。

即便是被中央音乐学院附小录取了，但是跟着张教授练琴的时间并没有减少，该有的支出也是仍然需要的。

多多的钢琴之路(登上国家级钢琴音乐节的舞台)

上图为多多在演奏中

前不久，2022年两岸艺术青年钢琴音乐节在福州开幕。

开幕式现场，两岸钢琴大师、艺术青年用技艺高超的演奏、独特丰富的艺术维度和丰沛充盈的情感为大家带来了贝多芬《G大调第四号钢琴协奏曲》、柴可夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》、普罗柯菲耶夫《C大调第三号钢琴协奏曲》等经典曲目。

其中有位艺术青年就是年仅10岁的多多。这么小的孩子就登上了国家级的钢琴音乐节，厉害吧！

多家媒体对本次音乐节进行了直播和报道。多多（潘启睿）在接受记者采访时说：“现在在中央音乐学院附小学习钢琴，非常高兴能参加本次的音乐节，让我能与两岸音乐家一起交流，非常有意义”。

上图为多多和张教授合影

张晋教授是谁？

张晋是中央音乐学院教授，第五届肖邦国际钢琴比赛秘书长，“星海”杯全国青少年钢琴比赛工作委员会秘书长，“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛工作委员会副主任。

在张教授从教的二十多年里，培养出许多优秀的钢琴演奏人才，许多学生考入国内外著名学府，如美国朱丽亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、耶鲁大学等，并获得最高学奖学金。近十年来，学生多人次参加美国、日本、法国、加拿大、乌克兰、巴西、希腊等国际比赛，以及国内重大比赛，频频获奖。诸如第七届乌克兰“霍洛维兹”国际青少年钢琴比赛、第十届德国艾特林根国际青少年钢琴比赛、第一届巴西维拉·罗勃斯国际钢琴比赛等。获奖人次为206人次，金奖80人次。

名师出高徒

哪一位钢琴家没有一个厉害的老师？就拿我国的钢琴家为例，给你列举一些。

我国第一位在肖赛上拿到名次的钢琴家是傅聪，他的老师是梅百器。一生只守一架琴的巫漪丽老师也是梅百器的弟子。而梅百器是李斯特的再传弟子。

朗朗的钢琴老师可能很多人知道吧？在国内郎朗的老师有朱雅芬、赵屏国、殷承宗。格拉夫曼和巴伦博伊姆是朗朗国外学琴的恩师。又有哪一位不是业界大佬？

李云迪的恩师是但昭义，在德国学琴时的老师是阿里瓦迪。这2位老师有多厉害，你们可以百度查询一下。

我国钢琴三剑客之一的沈文裕的老师又有谁呢？郑大昕是他的第一位老师，后来他又向刘诗昆和周广仁学习，他的外国老师是凯默林。

虽然没有认识的人跟着这些大佬学琴，但是他们上一节课又要收多少钱呢？我知道肯定是不低，而且你必须是个人才他才会收你。

如果想走钢琴专业路线，名师是必不可少的，每一位钢琴家背后的老师都很厉害。同时，想走专业路线，金钱和精力的付出也是非常多，一般的家庭恐怕很难承受。

参考文章：

两岸艺术青年钢琴音乐节启幕【中国新闻网】2022年两岸（福州）艺术青年钢琴音乐节在榕开幕【东南网】张晋—百度百科