林清玄的经典散文作品介绍如下：1、《浴着光辉的母亲》《浴着光辉的母亲》的作者是林清玄，台湾著名作家，本篇选自林清玄散文集《打开心内的窗》。
正像林清玄先生所说的那样：如果人人都能用如此崇敬的眼神看自己的母亲就好了，可惜，一般人常常忽略自己的母亲也是那样充满光辉。
2、《不孝的孩子》《不孝的孩子》写到了一位老先生，他在台湾的儿女一开始对他很好，可老先生找到大陆的儿子后他们就变得非常不孝顺，因为他们怕大陆的大哥也来抢老先生的遗产。
3、《阳光的味道》他同我们一样生活在都市，只是那天，遇到了一个农夫。
然后回想起新晒的书画，新晒的衣物，新晒的棉被，想起那些被阳光浸染的日子，每一处缝隙都被阳光馥郁的香气填满，所以那时候，充实而又美好。
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林清玄的经典散文作品有《莲花开落》、 《冷月钟笛》、《温一壶月光下的酒》、《鸳鸯香炉》、《金色印象》、《白雪少年》《桃花心木》等。
林清玄的散文立意往往可以由此及彼，由表及里。
正如他曾说过文章要“向内探索，向外追寻”。
他的散文创作通常起源于平常之物，在优化文字语言的同时，意蕴也会得到系统性展现，透露出生命的玄机，使读者在阅读的过程中产生怦然心动的感受。
例如，在《黄昏菩提》一文中，“从有蚂蚁窝的菩提树荫走到阳光浪漫的黄昏，我深深地震动了，觉得在乡村生活的人是生命的自然，而在都市里生活的人更需要一些古典的心情、温柔的心情，一些经过污染还能沉静的智慧”，展现了作者由菩提联想到生命及心情的智慧。
林清玄散文最大的特点是把自己的宗教体会和文学相融合，他结合自己的生活用优美的语言谈论佛教精神，继承了中国传统文人和佛教的亲密关系，创造了一种独特的佛教美学。
林清玄以佛家的眼光审视世俗社会，思考现实人生，因而他的作品充满了浓郁的佛学智慧。
他的佛学智慧不完全等同于佛教哲学，它是林清玄对佛教哲学的通俗化阐释，是自己对佛教哲学的独特理解与感悟。
林清玄总是以朴实无华的文字告诉我们做人的真理。
林清玄，他拥有孩子的纯真，女人的细腻和男人的理智。
散文，供大家欣赏。
适合中学生阅读的林清玄散文：真正的桂冠 有一位年轻的女孩写信给我，说她本来是美术系的学生，最喜欢的事是背着画具到阳光下写生，希望画下人世间一切美的事物。
寒假的时候她到一家工厂去打工，却把右手压折了，从此，她不能背画具到户外写生，不能再画画，甚至也放弃了学校的课业，顿觉生命失去了意义;
她每天痛苦的把自己关在房间里，对任何事情都带着一种悲哀的情绪，最后她向我提出一个问题：我怎么办?我怎么办? 这个问题使我困惑了很久，不知如何回答。
也使我想起法国的侏儒大画家罗德列克(toulouselautrec)。
罗德列克出身贵族，小的时候聪明伶俐，极得宠 爱，可惜他 在十四岁的时候不小心绊倒，折断了左腿，几个月后，母亲带着他散步，他跌落阴沟，把右腿也折断了，从此，他腰部以下的发育完全停止，成为侏儒。
罗德列克的遭遇对他本人也许是个不幸，对艺术却是个不幸中的大幸，罗德列克的艺术是在他折断双腿以后才开始诞生，试问一下：罗德列克如果没有折断双腿，他是不是也会成为艺术史上的大画家呢，罗德列克说过：“我的双腿如果和常人那样的话，我也不画画了。
”可以说是一个最好的回答。
从罗德列克遗留下来的作品，我们可以看到，他对正在跳舞的女郎和奔跑中的马特别感兴趣，也留下许多佳作，这正是来自他心理上的补偿作用，借着绘画，他把想跳舞和想骑马的美梦投射在艺术上面，因此，罗德列克倘若完好如常人，恐怕今天我们也看不到舞蹈和奔马的名作了。
每次翻看罗德列克的画册，总使我想起他的身世来。
我想到：生命真正的桂冠到底是什么呢?是做一个正常的人而与草木同朽?或是在挫折之后，从灵魂的最深处出发而获得永恒的声名呢?这些问题没有单一的答案，答案就是在命运的摆布之中，是否能重塑自己，在灰烬中重生。
希腊神话中有两个性格绝对不同的神，一个是理性的、智慧的、冷静的阿波罗;
另一个是感性的、热烈的、冲动的戴奥尼修斯。
他们似乎代表了生命中两种不同的气质， 一种是热情浪漫，一种是冷静理智，两者在其中冲激而爆出闪亮的火光。
从社会的标准来看，我们都希望一个正常人能稳定、优雅、有自制力，希望每个人的性格和表现像天使一样，可是这样的性格使大部分人都成为平凡的人，缺乏伟大的野心和强烈的情感。
一旦这种阿波罗性格受到激荡、压迫、挫折，很可能就像火山爆发一样，在心底的戴奥尼修斯伸出头来，散发如倾盆大雨的狂野 *** ，艺术的原创力就在这种情况生发，生活与命运的不如意正如一块磨刀石，使澎湃的才华愈磨愈锋利。
史上伟大的思想家大部分是阿波罗性格，为我们留下了生命深远的刻绘;
但是史上的艺术家则大部分是戴奥尼修斯性格，为我们烙下了生命 *** 的证记。
也许艺术家们都不能见容于当世，但是他们留下来的作品却使他们戴上了永恒、真正的桂冠。
这种命运的线索有迹可循，有可以转折的余地。
失去了双脚，还有两手;
失去了右手，还有左手;
失去了双目，还有清明的心灵;
失去了生活凭惜，还有美丽的梦想——一只要生命不被消灭，一颗热烈的灵魂也就有可能在最阴暗的墙角燃出耀目的光芒。
生命的途程就是一个惊人的国度，没有人能完全没有苦楚地度过一生，倘若一遇苦楚就怯场，一道挫折就同关斗室，那么，就永远不能将千水化为白练，永远个能合百音成为一歌，也就永远不能达到炉火纯青的境界。
如果你要戴真正的桂冠，就永远不能放弃人生的苦楚，这也许就是我对“我怎么办?”的一个答案吧! 适合中学生阅读的林清玄散文：一探静中消息 看过晓云法师的禅画，步出展览室时，台北已是黄昏了，沿着笔直的仁爱路向西边看去，一轮金澄澄的夕阳正高挂在大厦的顶端。
我向着夕阳的方向散步，发现整条仁爱路美丽的木棉花都落尽了，看似枯寂的木棉树，枝桠间的绿芽正从树中抽长出来。
我恍然间觉得，金橙一样色泽的木棉花固然是美的，但那一刻，细嫩的芽之美也毫不逊色。
我又想起旧时乡间的木棉树，它们不仅会开美丽的花，花后还结成一颗颗的棉果，在初夏来临的时刻，棉果在空中爆开，声音隐然可闻，然后一丝丝如絮的木棉就从四空飘散下来，那景致比起光是开放掉落的木棉还美，因为它有果有棉，还能散落在广大的大地。
可惜台北的人无福看到木棉有果，更看不到果中的棉絮了。
不知道是什么原因，也许是空气太污浊了，也许是车声太嘈杂了，也许是天空太灰黯了，台北的木棉总没有一株结出真正的木棉，这样想着，木棉絮在乡间飘落的姿势就更美了。
我看过无数艺术家用心血创作的结晶，它们都或多或少有可观之处，但是我们看画的时候本来心是空的，看完之后整个被充实起来，有时候心里被塞得完全没有空间，总要经过一段宁溢的时间，心里才平静下来。
看晓云法师的禅画，经验却是完全不同。
那种感觉仿佛我们在深夜里读陶渊明和王维的田园诗，短短几笔，淡淡着墨，不能激起心灵澎湃的情感，反使我们的澎湃安静下来。
它不是有东西塞进我们心里，而是把本来充塞在我们心中的俗虑清洗了出去，就像暴雨后的山涧，溪水初是混浊，在雨过天青之时，溪水整个清澈，而山中的泥泞污秽也被清洗一空。
在生活的奔忙里，我们的心仿佛被充塞得饱满了，这种饱满使我们遇树不见树，过林不见林，更不要说能静下来看路边的小草小花了。
欣赏过晓云法师的禅画，它使我们饱满的心变成虚空，那虚空乃可以涵容，可以让大地穿梭，可以成为一片广阔的平野。
晓云法师有一幅画，画中一个细小的汉子挑着黄麻，穿出了一片乱墨飞舞的树林，空白处写了这样几句：“本有黄麻三担重，如今只剩一担;
挑到一处放下来，正是身心自在。
”正是描写那样的感觉。
要到身心自在的境界，非得把那最后一担也放下不可，也就是要做到“世界光如水月，心身皎若琉璃”的境界。
我觉得“禅画”之可贵处，也是与一般绘画的不同处，就是它在一幅画里也许没有任何惊人之笔，但是它讲究“触机”，与其他艺术比起来，是一支针与一个汽球之比，那支针细小微不可辨，却能触中人的心灵之机，这正是晓云法师所说：“无异是另开辟了一个清湛的源泉，从人的有限中更拓出无限的国度——性灵的国度，礼教是人底范畴的闲邪，性灵是人自然放射的悲智光。
” 那么，禅画所表现在画面上的精神，可以说是“留白’，包括内容的留白和形式的留白，是在画面上我们不能完全捕捉到作者的意思，他往往留下一个线索，或许多线索，观者只能循线摸索，走到哪里算哪里了。
也因于禅画有这样的特质，它在中国艺术中的影响是不可估量的，宋朝以还的文人画可以说多少具有一些禅意，而明代影响后世最大的两位画家，一是石涛，一是八大山人，他们的画非但禅境殊深，本身也皆是出家的和尚。
历来论石涛者都认为他的艺术“无法”，乃是撷取了中国各派之法“独创我法”，晓云法师谈到石涛，曾用了这样譬喻：“石涛之画风是如何洒脱不拘，正等于中国之南禅到了一花五叶之后，一切风规律仪都放合了。
”正是触到了禅画之机，禅画之“画”是有法度的，但禅画之“禅”就元迹可循了，完全要看道心的修为。
道心何以修为?晓云法师有一幅画，画的是高士面壁，三五笔成篇，只题了几个字“一探静中消息”，我想这个“静”字也就是道心修为的起点了。
人总是容易被动着的事物感动，因为人总有个活活泼泼的本质，所谓世上没有不落的花，没有不流的水，水流不尽，花落不了，总有一个活泼的世界。
但是在静中追探的人却能在花落水流之间，觉悟到万物之无常，悟人性之真常，这就是修为! 我们且来读几段晓云法师常引的有关静的诗，来一探静中消息： 雪里梅花初放，暗香深夜飞来;
正对寒灯寂静，忽将鼻孔冲开。
(憨山禅师) 风从何处来，众响动岩穴;
静听本无声，如何有起灭。
(苏东坡) 碧涧泉水清，寒山月华白;
默知神自明，观空境逾寂。
(寒山禅师) 玲瑰色淡松根月，敲磕声清竹罅风;
独生独行谁会我，群星朝北水朝东。
(永明禅师) 独坐穷心寂杏冥，个中无法可当情;
西风吹尽拥门叶，留得空阶与月明。
(王维) 落落寒松石涧间，无琴无语听潺援;
此翁不恋浮名大，日坐茅亭看远山。
(渐江 和尚) 由以上所引的诗句，可以想见“静中消息”乃不是追求得来，而是一探所得的触机，最妙的是这个“探”字，问题是忙碌的现代人能享受这一探的人恐怕也寥无几人了。
那好像同样一株木棉，在乡间能安然结果，棉絮飘飞，而到了市声凡尘，则只能开出娇艳的花，却不能结果成棉了，恐怕连一株沉默的木棉都能感受到静的力量，何况是在木棉树下还能沉思的人呢? 附注：晓云法师，俗名游云山，1920xx年生于广东，为岭南派绘画大师高剑父之高足，曾于印度泰戈尔大学研究印度艺术，并教授中国艺术。
足迹遍历世界及中国名山大水。
现任文化大学永久教授兼佛教文化研究所所长。
1957年剃发出家，即致力艺术、宗教之推展，所绘禅画享誉海内外，一九八三年五月十四日至二十一日在台北太极艺廊举行个展，这是他五十年来首度在台北举行禅画个展，观后甚为感动，略志其感。
适合中学生阅读的林清玄散文：知了 山上有一种蝉，叫声特别奇异，总是吱的一声向上拔高，沿着树木、云朵，拉高到难以形容的地步。
然后，在长音的最后一节突然以低音“了”作结，戛然而止。
倾听起来，活脱脱就是： 知——了! 知——了! 这是我第一次听到蝉如此清楚的叫着“知了”，终于让我知道“知了’这个词的形声与会意。
从前，我一直以为蝉的幼虫名叫“蜘蟟”，长大蝉蜕之后就叫作“知了”了。
蝉，是这世间多么奇特的动物，它们的幼虫长住地下达一两年的时间，经过如此漫长的黑暗飞上枝头，却只有短短一两星期的生命。
所以庄子在《逍遥游》里才会感慨：“惠蛄不知春秋!”蝉的叫声严格说起来，声量应该属噪音一类，因为声音既大又尖，有时可以越过山谷，说它优美也不优美，只有单节没有变化的长音。
但是，我们总喜欢听蝉，因为蝉声里充满了生命力、充满了飞上枝头之后对这个世界的咏叹。
如果在夏日正盛，林中听万蝉齐鸣，会使我们心中荡漾，想要学蝉一样，站在山巅长啸。
蝉的一生与我们不是非常接近吗?我们大部分人把半生的光阴用在学习 ，渴望利用这种学习 来获得成功，那种漫长匐匍的追求正如知了一样;
一旦我们被世人看为成功，自足的在枝头欢唱，秋天已经来了。
孟浩然有一前写蝉的诗，中间有这样几句： 黄金然桂尽， 壮志逐年衰。
日夕凉风至， 闻蝉但益悲。
听蝉声鸣叫时，想起这首诗，就觉得“知了”两字中有更深的含义。
什么时候，我们才能一边在树上高歌，一边心里坦然明了，对自己说：“知了，关于生命的实相，我明白了。
” ※本文作者：※ 。
《林清玄散文精选》林清玄（Lin Qingxuan，1953年2月26日—2019年1月23日），中国台湾当代作家、散文家，笔名秦情、林漓、林大悲、林晚啼、侠安、晴轩、远亭 。
1953年2月26日，出生于台湾省高雄县旗山镇。
1967年起，住在台南，并在瀛海中学就读。
1970年，在报纸上发表《行游札记十帖》。
1972年，考入世界新闻专科学校 。
1981年，出版散文集《温一壶月光下酒》。
1986年，散文集《紫色菩提》在中国大陆出版。
1990年，散文集《红尘菩提》在中国大陆出版。
2008年，散文集《平常茶非常道》在中国大陆出版。
2014年，散文集《清欢玄想》在中国大陆出版。
2016年，散文集《心有欢喜过生活》在中国大陆出版 [3] 。
2019年1月23日，因心肌梗死，在台湾去世 。
林清玄以佛家的眼光审视世俗社会，思考现实人生，因而他的作品充满了浓郁的佛学智慧。
他的佛学智慧不完全等同于佛教哲学，它是林清玄对佛教哲学的通俗化阐释，是自己对佛教哲学的独特理解与感悟。
他往往从现实生活出发，通过自己切身的生命体验去感悟佛法，从人情练达中体会佛教义理，从人格完善中体验佛学意蕴，将佛学智慧与人文理想巧妙结合，从而表现出强烈的入世情怀和丰富的人文内涵。
把学佛与认识人生相联系，这明显融进了儒家的“心性”理论。
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