1. 求与美有关的古文、文言文和名言警句 一、“五色令人目盲”： 老子说，“五色令人目盲”，“五音令人耳聋”，主要 是依据他的朴素辩证理论，一般地讨论作为艺术美鉴赏对象的“五色”、“五音”， 如果变成了过分的感官享受和毫无节制的满足，就会失去鉴赏艺术美的初衷，甚至 会失去其审美价值，而成为一种事与愿违、伤害身心的精神负担和审美“灾害”。
老子的美学观，与其哲学观中“道”的学说和政治观中的“无为”思想有着直接的关系。
他认为凡是那种“服文采、带利剑”（五十三章）之美，就和一切有为的东西一样，只能对人有害，所谓“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂”（十二章），都是说“有为”之美必然损害人的本性。
在老子看来，真正的美不在声色、富贵等外在的东西，而只能是自然本身，从“见素抱朴，少私寡欲”（十九章）之道才能体现。
这样的美，就表现为“大音希声，大象无形”（四十一章）。
即是说，最完美的音乐是从没有声音处听到的，最美好的形象是从没有形象处显现的；
一旦有了具体的声音、形象，反而破坏了自然的完美。
这就是合乎“道”的美。
老子的这些见解，接触到审美的境界问题，揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验，开了中国古代美学追求“自然”、“真美”、“意在言外”、“全声之美”等理论的先声，也奠定了与儒家美学双峰对峙的道家美学的基础。
二、“乐由心生”： 《乐记》中对音乐的本质有着精辟的论述，肯定音乐是表达情感的艺术，它认为： “凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
” “凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声：声成文，谓之音。
” 荀子有《乐论》一书，可相印证。
以上都是可以各看到一个系统的，下面是些散句： 1、见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’”《史记·吴太伯世家》“ 2、美，甘也。
——《说文》 3、梅以曲为美，直则无姿。
——龚自珍《病梅馆记》 4、“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。
’谓《武》：‘尽美矣，未尽善也。
’” 《论语·八佾》 5、钟嵘的《诗品》也从诗的角度系统地论述美。
他反对人为的声律，提倡自然声律，保持诗歌的自然美。
其“自然英旨”指的是自然精美，也就是真美。
6、 7、 8、 9、 人之美是美的重要表现形式，不可忽也，。
2. 美学散文 美学散文 以下是我的文章。
舞之灵 未到隆冬，大地便开始寒风凛凛，这个在高原上驰骋的舞之灵，循着大地母亲的召唤下降临了……当厚厚的浓雾被晨风撕破，当清鲜的空气因晨光拉开帷幕，当孤独的鸟儿为憧憬儿啼啭……埋藏在天空深处的匣子，在这个爱与美交织的人间天堂的诱惑下，悄然打开了尘封已久的匣门，一个个多姿多彩的舞之灵在晨露中畅怀！它们像一根根纯洁的鹅毛，在微风中飘舞；
似一缕缕轻如鸿毛的柳絮，轻风扶杨柳；
如一朵朵洁白如玉的杨花，晶莹剔透……它们白而不纯，但颇带几分乐趣——瞧，刚刚还是银花满天，现在大地便银装素裹。
它们在天空中飘飘荡荡，轻歌曼舞；
既是天女散花，又如群仙起舞；
它们如鹅毛一样轻，似柳絮一般柔，像杨柳一样白。
在全民载歌载舞的好景象中，它们大展身手，舞态婀娜多姿，令人一览有余。
仰望蓝天，微云正朝着我们笑。
我想：在那白茫茫的一片里，一定乘载着一个个自由翱翔的梦……即使它已过去，但下一站依旧精彩，春暖花开怎么不是一幅美妙的春意图呢？。
3. 诗经野有蔓草 美文翻译 野有蔓草 野有蔓草①， 零露漙兮②。
有美一人， 清扬婉兮③。
邂逅相遇（4）, 适我愿兮。
野有蔓草， 零露瀼瀼（5）。
有美一人， 婉如清扬。
邂逅相遇， 与子偕臧③。
①蔓：延。
②零：滴落。
漙（tuan）：露水多的样子。
③清扬：眉清目秀的样子。
婉：美好。
④邂逅（xie hou）：无意中相见。
⑤瀼 ：露水多的样子。
③臧；
善，美好。
郊野青草遍地生， 露珠盈盈满草叶。
有个美丽的姑娘， 眉清目秀好动人。
不期而遇见到她， 正如我心情所愿。
郊野青草遍地生， 露珠盈盈满草叶。
有个美丽的姑娘， 眉清目秀好动人。
不期而遇见到她， 与她同行共欢乐 ~ 4. 求一些短小的文言文例如智子疑邻：宋有富人,天雨墙坏.其子曰：“ 阮宣子论鬼神有无者.或以人死有鬼，宣子独以为无，曰：「今见鬼者，云着生时衣服，若人死有鬼，衣服复有鬼邪？」魏明帝于宣武场上断虎爪牙，纵百姓观之.王戎七岁，亦往看.虎承间攀栏而吼，其声震地，观者无不辟易颠仆，戎湛然不动，了无恐色.魏武尝过曹娥碑下，杨修从.碑背上见题作「黄绢幼妇，外孙齑臼」八字，魏武谓修曰：「卿解不？」答曰：「解.」魏武曰：「卿未可言，待我思之.」行三十里，魏武乃曰：「吾已得.」令修别记所知.修曰：「黄绢，色丝也，于字为『绝』；
幼妇，少女也，于字为『妙』；
外孙，女子也，于字为『好』；
齑臼，受辛也，于字为『辞』；
所谓『绝妙好辞』也.」魏武亦记之，与修同，乃叹曰：「我才不及卿，乃觉三十里.」《世说新语》的确值得看几遍，有意思得很.中国古代的文人，值得佩服的--诗酒风流的唐代文人，独具风骨的魏晋文人.虽然也很喜爱宋代的全盛，但总觉得是失了特色.活不出一个时代的风格，始终类于前人.后世的绝交书便再没有如《与山巨源绝交书》那般字字无情而字字有情了.后世之人穷途末路之哭，也不过就是效仿阮籍了.后世酒酣耳热之际也没有豪迈的乐府诗章了.封建的全盛止于唐，文人的自满自得止于唐.之后便是民族间说不清的国仇家恨，文字里也多了悲戚的味道.在我这个极端的人眼里，看不到五代之后的事情，那些林林总总不过是一个悲惨结局的繁华开端，我不否认其间的文人的成就，毕竟这其中就包含了东坡这个旷古绝今的大家，但作为一种形式，我个人更钟情于乐府和将乐府诗推上巅峰的李白.相对于李白的乐府诗，词[长短句]这种乐府就显得陈腐，苛于音律格式，精彩有余潇洒不足.这点来说，唐代文人和魏晋人物在精神方面是一脉相承的，只是魏晋时潇洒是小众，至唐则是主流.但唐的人物也没有魏晋般可歌可泣，《世说新语》称不上有多高的文字造诣，其重要的就是叙述了魏晋一个个人物的生活细节，在各个方面丰满着他们的形象，魏晋文人都是充满个性的人物.他们的个性之美，最引人注目：管宁、华歆共园中锄菜，见地有片金，管挥锄与瓦石不异，华捉而掷去之.又尝同席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看，宁割席分坐，曰：「子非吾友也！」王浚冲为尚书令，着公服，乘轺车，经黄公酒垆下过.顾谓后车客：「吾昔与嵇叔夜、阮嗣宗共酣饮于此垆.竹林之游，亦预其末.自嵇生夭、阮公亡以来，便为时所羁绁.今日视此虽近，邈若山河.」刘伶病酒，渴甚，从妇求酒.妇捐酒毁器，涕泣谏曰：「君饮太过，非摄生之道，必宜断之！」伶曰：「甚善.我不能自禁，唯当祝鬼神自誓断之耳！便可具酒肉.」妇曰：「敬闻命.」供酒肉于神前，请伶祝示.伶跪而祝曰：「天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲.妇人之言，慎不可听！」便引酒进肉，隗然已醉矣.魏晋人物的独特风骨是一种几似于道骨仙风的气度，就竹林七子来说大部分还是崇道鄙儒的，他们独特的审美观也是形成于道家清静无为的思想.姿容的飘逸与文字的忧伤相结合，便是典型的魏晋审美观.自然，醉酒狂歌，仙风道骨是谈不上积极的，但作为一种独特的人格魅力，文学魅力与美学风格，在晋代腐败的社会政治中，却显得弥足珍贵.。
5. 求一些短小的文言文 阮宣子论鬼神有无者。
或以人死有鬼，宣子独以为无，曰：「今见鬼者，云着生时 衣服，若人死有鬼，衣服复有鬼邪？」 魏明帝于宣武场上断虎爪牙，纵百姓观之。
王戎七岁，亦往看。
虎承间攀栏而吼，其 声震地，观者无不辟易颠仆，戎湛然不动，了无恐色。
魏武尝过曹娥碑下，杨修从。
碑背上见题作「黄绢幼妇，外孙齑臼」八字，魏武谓修 曰：「卿解不？」答曰：「解。
」魏武曰：「卿未可言，待我思之。
」行三十里，魏武乃 曰：「吾已得。
」令修别记所知。
修曰：「黄绢，色丝也，于字为『绝』；
幼妇，少女也， 于字为『妙』；
外孙，女子也，于字为『好』；
齑臼，受辛也，于字为『辞』；
所谓『绝妙 好辞』也。
」魏武亦记之，与修同，乃叹曰：「我才不及卿，乃觉三十里。
」 《世说新语》的确值得看几遍，有意思得很。
中国古代的文人，值得佩服的--诗酒风流的唐代文人，独具风骨的魏晋文人。
虽然也很喜爱宋代的全盛，但总觉得是失了特色。
活不出一个时代的风格，始终类于前人。
后世的绝交书便再没有如《与山巨源绝交书》那般字字无情而字字有情了。
后世之人穷途末路之哭，也不过就是效仿阮籍了。
后世酒酣耳热之际也没有豪迈的乐府诗章了。
封建的全盛止于唐，文人的自满自得止于唐。
之后便是民族间说不清的国仇家恨，文字里也多了悲戚的味道。
在我这个极端的人眼里，看不到五代之后的事情，那些林林总总不过是一个悲惨结局的繁华开端，我不否认其间的文人的成就，毕竟这其中就包含了东坡这个旷古绝今的大家，但作为一种形式，我个人更钟情于乐府和将乐府诗推上巅峰的李白。
相对于李白的乐府诗，词[长短句]这种乐府就显得陈腐，苛于音律格式，精彩有余潇洒不足。
这点来说，唐代文人和魏晋人物在精神方面是一脉相承的，只是魏晋时潇洒是小众，至唐则是主流。
但唐的人物也没有魏晋般可歌可泣，《世说新语》称不上有多高的文字造诣，其重要的就是叙述了魏晋一个个人物的生活细节，在各个方面丰满着他们的形象，魏晋文人都是充满个性的人物。
他们的个性之美，最引人注目： 管宁、华歆共园中锄菜，见地有片金，管挥锄与瓦石不异，华捉而掷去之。
又尝同 席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看，宁割席分坐，曰：「子非吾友也！」 王浚冲为尚书令，着公服，乘轺车，经黄公酒垆下过。
顾谓后车客：「吾昔与嵇叔 夜、阮嗣宗共酣饮于此垆。
竹林之游，亦预其末。
自嵇生夭、阮公亡以来，便为时所羁绁。
今日视此虽近，邈若山河。
」 刘伶病酒，渴甚，从妇求酒。
妇捐酒毁器，涕泣谏曰：「君饮太过，非摄生之道，必 宜断之！」伶曰：「甚善。
我不能自禁，唯当祝鬼神自誓断之耳！便可具酒肉。
」妇曰： 「敬闻命。
」供酒肉于神前，请伶祝示。
伶跪而祝曰：「天生刘伶，以酒为名，一饮一斛， 五斗解酲。
妇人之言，慎不可听！」便引酒进肉，隗然已醉矣。
魏晋人物的独特风骨是一种几似于道骨仙风的气度，就竹林七子来说大部分还是崇道鄙儒的，他们独特的审美观也是形成于道家清静无为的思想。
姿容的飘逸与文字的忧伤相结合，便是典型的魏晋审美观。
自然，醉酒狂歌，仙风道骨是谈不上积极的，但作为一种独特的人格魅力，文学魅力与美学风格，在晋代腐败的社会政治中，却显得弥足珍贵。
6. 王国维的三重境界,文言文来的 古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。
」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。
「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。
众里寻他千，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。
」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。
——王国维 王国维的这三境界是我就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。
这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。
」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。
这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。
有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。
王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。
它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。
这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。
境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。
在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。
譬如书中对于「境界」的阐释有： ——词以境界为最上。
-境界则自成高格，自有名句。
——有有我之境，有无我之境。
有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。
——能 *** 景物、真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。
他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。
《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题；
而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。
它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具”，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。
这也是我对《人》唯独钟爱原因。
我喜欢他的“一切景语皆情语”；
我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神；
更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。
最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。
王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。
因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视。
亲，回答不容易的，请采纳 。
早上一走进教室，便觉察到了一股不太对劲的气氛。
每个人的头都埋得低低的，不安分的眼神并未盯着课本，而是不时地互相交换着什么意见。
王老师面色凝重地站在讲台上，手里拿着两三页纸沉吟。
我悄悄溜到自己的座位上，胳膊肘撞了同桌：“What happen？”同桌头也不抬地指了指后面。
我回头，瞧见沈嘉的位子是空的。
她病了？我猜测着，同时也想，她太沉默了，每天说的话几乎不超过五句。
王老师忽然清了清喉咙，这是她要讲话的前奏。
“同学们，我现在先不解释什么，我只想把沈嘉同学留下的这封信念一下，然后听听大家的想法。
”我好奇地抬起头。
“王老师，同学们，我知道我是个很让人讨厌的人，大家都不愿意理我，可我也没有别的办法好想，我只有离开……”我吃了一惊，不明白她怎么会有这种想法，没人理她？噢，也许，但大家都认为是她不喜欢和别人玩呀！“是的，我在班里扮演了一个很差劲的角色。
在课堂上，每当我答错问题，心里忐忑不安，脸涨得通红，孤零零地站在座位上，看见同学们低头拼命忍住笑，却没人肯抬头给我一个鼓励的目光，那种滋味呀，我实在难以承受……”“老天！”同桌惊呼，“大家是怕她难堪才不看她的，谁会嘲笑她呀！”我赞同地点点头。
看不出来，每次答错问题后都平静坐下的沈嘉，竟会有如此强烈的心理反应。
“还记得那次英语演讲吗？没人知道我鼓了多大勇气，花了多少心血，没人知道我在台上的紧张与焦虑。
也许我真的很差，可我只祈求有一点掌声，然而没有，什么也没有。
我就那么没用吗？……”我开始由惊讶转为不安，只是掌声而已，为什么会如此吝啬给予？谁都知道沈嘉那次的演讲出人意料的精彩，而这一切难道可以只归结为，我们这个沉闷的班级并没有鼓掌的习惯吗？我陷入了沉思，不知不觉信已到了尾声。
“……今天，是我的十四岁生日，在这个孤独的只属于自己的节日里向大家告别，或许我会转学，或许不会再上学了，总之，这个讨厌的身影会从大家眼前消失。
”信读完了，教室里鸦雀无声，在这寂静下又分明有一股激荡的暗流，那是每一颗心灵的震撼。
班长站了起来：“老师，我们会找她回来，我们知道该怎样做。
”是呀，谁都知道该怎样做，可似乎谁都忘记了去做，敏感的沈嘉用她的伤口提醒了我们：每个成员都要融合到集体中，不该成为遗忘的角落。
一景一物总关情 《长亭送别》是王实甫《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片段之一。
这一折以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，与主人公的离愁别恨浑然天成，达到情景高度交融的艺术境界。
下面我们就来欣赏一下本文的这一艺术特色。
《送别》一折，历来被誉为写离愁别恨的绝唱。
它的情、景描写真正达到了“交融”的高度。
开篇[端正好]一曲，点染了一幅空间广阔，色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。
前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑的心情，后两句是莺莺自问自答，为离别的痛苦而流了一夜的眼泪之后，在莺莺的心目中，此时经霜的树林恰是被她的离情感动而变红的，一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入了凝重的离愁，蒙上了一层沉郁忧伤的色彩。
萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，创造了委婉深沉，令人感伤的悲凉意境。
综观全曲，“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
”全篇句句是景，只一“泪”字是情，但一个“泪”字，就使全篇景物都闪耀出别离的泪光，它们都成了传情之物，画龙点睛，境界全出。
如果说[端正好]一曲侧重以景显情，那么[滚绣球]一曲主要以途中景物为线索，抒情写意，展示人物复杂的心情。
莺莺和张生经历了多次曲折痛苦才得以结合，不期然刚摆脱了相思之苦，却又马上生生地被迫分离，想到这些心中充满了怨恨又万般无奈。
因此，她多么希望那长长的柳丝能够系住张生的马儿，多么希望那疏朗的树林能够挂住西沉的夕阳!然而，柳丝再长，难系玉骢，疏林添恨，斜晖西沉。
唯一的希望就是让张生乘骑的马儿走得再慢些，自己乘作的车子跟得更紧点，虽是长别离，唯愿两相依，然而，饯行的长亭已再眼帘，分手的时刻就在眼前，怎不叫人“衣带顿宽”，“玉肌消瘦”啊!虽是送别，“别”字全无，莺莺惜别之情，全被浓郁的画意诗情所感染，很生动的传达出莺莺送别张生的那种凄怆悲苦的眷恋之情。
与[端正好]遥相呼应，[一煞]一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成了一幅“晚秋送别图”。
“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目相送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。
“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，本句看似平易，含义极深，日夕薄暮，本是当归之时，而今却挥袂远别，人何以堪!一个“古”字，不但平添了许多苍凉况味，而且把别离的凄苦之情推及古今，它饱含着人物内心的许多“潜台词”，也启示着读者的丰富联想。
“无人语”三字既道出了环境的寂静，更深刻描绘了莺莺“笑吟吟一处来，哭啼啼独自归”的孤独感和无处可诉的痛苦心理。
偏偏这时候传来了马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，又在莺莺本已破碎的心上再添一道伤疤。
马鸣之处，正是张生所在之地!听到马的叫声而见不到骑马远去的亲人。
莺莺的心情可想而知。
“无声”和“有声”两相映衬，更加烘托出环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。
这支曲子以景衬情，化情入景，生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境，它给“长亭送别”留下了境界深远，意味无穷的余韵。
《长亭送别》是一首感情真挚，语言凝练的抒情诗，是一幅淡雅疏朗，意境深沉的水墨画，更是一支了人心弦，感人肺腑的离别歌，以其丰富的意象描画，传达着莺莺张生的依依惜别的深情，它成为后世的文学创作的典范。
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