《花未眠》全诗是：我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。
昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。
我太劳顿，早早就入睡了。
凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。
发现花未眠，我大吃一惊。
有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。
花在夜间是不眠的。
这是众所周知的事。
可我仿佛才明白过来。
凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。
它盛放，含有一种哀伤的美。
花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。
自然的美是无限的。
人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。
至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。
人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。
凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。
如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。
他又说：我相信我还在进步。
这是他临终的话。
米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。
米开朗基罗享年八十九岁。
我喜欢他的用石膏套制的脸型。
毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。
光凭头脑想像是困难的。
美是邂逅所得，是亲近所得。
这是需要反复陶冶的。
比如唯一一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。
所以说，一朵花也是好的。
凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只搞了一朵花插入花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。
不仅限于花。
就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。
大概认真观察的机会很少吧。
壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。
这画的美，不亚于真花的当然不多。
在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。
就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。
然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。
李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。
不仅限于花。
最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。
光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迥然不同的。
从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。
他们观察之仔细，不禁让人惊讶。
我家的狗产崽，小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。
因为它的形象和某种东西一模一样。
我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。
那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。
我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。
去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。
我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。
这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。
我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。
观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出坂本繁二郎的画来。
那是一幅小画。
画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。
这的确是日本黄昏的天色，它渗入我的心。
坂本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。
在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。
于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。
翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。
由于是冬天，没有人到岚山来参观。
可我却第一次发现了岚山的美。
以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。
岚山总是美的。
自然总是美的。
不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。
我之所以发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。
作品赏析：对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。
文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。
”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。
美是邂逅所得，是亲近所得。
”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。
所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。
”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；
不能熟视无睹，无动于衷。
文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。
“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。
发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。
对观察到的事物反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。
当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。
接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”。
“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；
宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；
长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。
最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。
所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。
我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。
昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。
我太劳顿，早早就人睡了。
凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。
发现花未眠，我大吃一惊。
有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。
花在夜间是不眠的。
这是众所周知的事。
可我仿佛才明白过来。
凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。
它盛放，含有一种哀伤的美。
花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。
自然的美是无限的。
人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。
至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。
人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。
凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。
如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！图书简介《花未眠》是由日本著名新感觉派作家、著名小说家川端康成著作的散文。
川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的思考。
显示了作家后期散文创作秉承了日本文学“物哀”“风雅”的传统，达到了禅趣、哲理美与物哀美的高度统一。
《花未眠》全诗是：我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。
昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。
我太劳顿，早早就入睡了。
凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。
发现花未眠，我大吃一惊。
有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。
花在夜间是不眠的。
这是众所周知的事。
可我仿佛才明白过来。
凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。
它盛放，含有一种哀伤的美。
花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。
自然的美是无限的。
人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。
至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。
人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。
凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。
如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。
他又说：我相信我还在进步。
这是他临终的话。
米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。
米开朗基罗享年八十九岁。
我喜欢他的用石膏套制的脸型。
毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。
光凭头脑想像是困难的。
美是邂逅所得，是亲近所得。
这是需要反复陶冶的。
比如唯一一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。
所以说，一朵花也是好的。
凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只搞了一朵花插入花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。
不仅限于花。
就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。
大概认真观察的机会很少吧。
壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。
这画的美，不亚于真花的当然不多。
在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。
就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。
然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。
李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。
不仅限于花。
最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。
光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迥然不同的。
从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。
他们观察之仔细，不禁让人惊讶。
我家的狗产崽，小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。
因为它的形象和某种东西一模一样。
我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。
那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。
我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗，但我深深理解宗达高尚的写实精神。
去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。
我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。
这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。
我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。
观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出坂本繁二郎的画来。
那是一幅小画。
画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。
这的确是日本黄昏的天色，它渗入我的心。
坂本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。
在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。
于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。
翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。
由于是冬天，没有人到岚山来参观。
可我却第一次发现了岚山的美。
以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。
岚山总是美的。
自然总是美的。
不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。
我之所以发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。
作品赏析：对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。
文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。
”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。
美是邂逅所得，是亲近所得。
”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。
所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。
”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；
不能熟视无睹，无动于衷。
文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。
“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。
发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。
对观察到的事物反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。
当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。
接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”。
“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；
宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；
长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。
最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。
所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。
我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。
昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。
我太劳顿，早早就人睡了。
凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。
发现花未眠，我大吃一惊。
有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。
花在夜间是不眠的。
这是众所周知的事。
可我仿佛才明白过来。
凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。
它盛放，含有一种哀伤的美。
花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。
自然的美是无限的。
人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。
至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。
人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。
凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。
如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！图书简介《花未眠》是由日本著名新感觉派作家、著名小说家川端康成著作的散文。
川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的思考。
显示了作家后期散文创作秉承了日本文学“物哀”“风雅”的传统，达到了禅趣、哲理美与物哀美的高度统一。
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