我们一起来到大漠戈壁看日出，景色太美，心情爽得不得了。
一般人是：“哇，太漂亮了！”传统诗人一定是：“大漠孤烟直，长河落日圆。
”散文家则是：“我漫步在戈壁之上，万里黄沙，正在吞没那一轮日光。
”现代诗人有可能是：“沉沦的太阳，淹死在沙海。
”现代诗是格式相对自由，情感非常激烈的诗体。
如果你没有强烈的感情冲破你的文字感染读者，你的现代诗就失败得像白开水。
哪怕你是写的悲伤、哀痛，如果写得风轻云淡了，那就不是现代诗，那是散文诗。
散文这种文体在感情的表露方面和现代诗正好是两个方向。
其实好的散文的情感表达更像咱们中国的古诗，如饮极品好茶，入口清淡芳香，却或苦或甜，给你留下无穷的后味。
而现代诗如果在是诗句之内不能打动读者，那就可以扔了。
为什么会这样？这是由现代诗的特性所决定的。
诗是韵文，诗以言志，诗以言情。
严格平仄格式要求的近体诗，语言精悍的文言古风，都是在语言艺术上构成诗的意境。
写古诗，格式、意境缺一不可（哪怕是古风）。
而现代诗，是以白话文作为基础的诗歌，是主动放弃了“诗歌艺术的镣铐”——平仄格律的约束之后的纯意境作品。
它也有相对应的诗家语，也就是不同于其他文体的表达方式。
但现代诗对意境的塑造比任何文体都要强烈，因为它已经剥离了所有不属于诗歌的特点，留下了赤裸裸的感情喷发。
并不是说其它文体对意境的塑造不重要，而是现代诗的意境和表达方式是区别其他文体的主要特点。
所以现代诗的意境营造、情感宣泄远比其他文体要极端。
诗的意境可以有很多种特征描述，但总的说起来无外乎追求迷幻和新奇。
如果一首现代诗不能给你迷幻、新奇的感受，那就不是诗了，写得再好也就是一些金句，最多算得上俳句。
现代诗的文字表达方式也和散文以及其他文体不同。
首先，它偶尔还得押韵。
虽然可以转韵，可以随便押，但是一首诗总归还是要有那么一两个地方押韵。
然后，现代诗要使用一种避免雷同而追求诗的特点的语言表达方式，这并不是什么新的修辞手段，而是将现有的手法用得更巧妙和密集。
包括但不限于比喻、拟人、断句、对仗、重复、排比等等。
比如：她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
这种重复排比的语言特性，即便是不分行，也不可能被认成是散文。
在短短几行诗里面，密集使用各种修辞手法，虽然都是白话文，可这种语言却是和我们正常说话最不相同的一种表达方式。
诗的内核就是充沛的感情，诗的外骨骼就是不好好说话，诗人呢，则多少有些细腻而偏激的神经质。
散文是冷静的，用普通语言的组合平淡地叙述、描写一些事情，静静地散发自己的魅力。
在冲动的现代诗人看来，散文其实有些端着、放不开的味道。
有啥要遮遮掩掩，皮里阳秋的呀，喷就是了。
这也许就是现代诗人的想法。
当然，他喷的是自己的感情，不但不伤人，还能带动读者一起思考，甚至带来艺术的美感。
推荐康桥文章《写出你的感动》 每个初学写作的人，往往被写什么、怎么写困惑。
我的经验是写出自己的感动，生活怎样感动了你，你就怎样写出你的感动，不需要夸张；
散文是这样，诗歌也不例外。
我写过《每个兵都是一棵树》，那是在茫茫的戈壁，一望无际的沙漠，见不到树；
山是光秃秃的山，没有绿色，灰蒙蒙的。
组诗《枪阵》就这样产生了：登上一座 /
又登上一座山 /
于是我看到山的寂寞……没有生命的山都感到寂寞了，那么，守卫在边疆的士兵会不会寂寞？春天没有花朵，大地没有绿色的世界，我们兵在那里站岗放哨、训练生活，他们用自己的青春奉献军营，谱写出一篇篇动人的诗章。
遥远的边疆，兵们给戈壁带来了绿色，带来了生机，戈壁滩上每个兵都是一棵树！ 抒情需要感动，叙事同样需要感动。
我写张海迪的一首诗《轮椅上的姑娘》就是用感动抒情用感动叙事：坐在轮椅上的姑娘 /
你是天底下走得最远的人 /
住在自己毅力的翅膀上 /
/
你也住在我们的精神里 /
这辽阔的家 海一样蔚蓝 /
/
你是在新生里获得自由的人 /
不屈服于命运 /
/
和魔鬼较量胜利的女孩 /
你的名字就是你的歌：海迪。
因为是发自内心的感动，所以诗就有了灵魂有了力量。
《轮椅上的姑娘》这首诗被收入四川中学生课外读本。
文章的丰富来自于内心世界的丰富，而内心的丰富则来之于生活。
生活中让我们砰然心动、眼睛一亮的感触很多；
特别是我们身处信息化变革的时代，周围有许许多多激动人心的事，变革中各种各样的场景、各种各样的矛盾和焦点，都是我们创作和发挥的亮点。
2003年的春天，我们曾被一场病疫祸害。
SARS这一通过呼吸传染的疾病，在我们的大地上横行，每天都有上百的病人增加，医生护士身处危险境地，医院成为疾病传播的源泉，人人都在恐慌：一个SARS病人住院，所有的人逃命一样出院！ 在祖国的危难时刻，在病人的呼唤声中，全军1200名医护人员奔赴北京小汤山医院。
人民在绝望中看到了希望！然而，这些可爱的人他们会不会回来？当过护士的我，以第一人称的方式写了《等我回来》。
我不能说：百分之百的回来 /
前方不断有倒下的战友 /
这正是我们奔赴前线的理由 /
/
……英雄倒下的地方 /
勇士们赶来 /
一名、二名……百名 /
我们 从祖国的四方奔赴北京 /
/
请唤我做战士 /
永远不倒的白衣战士 /
/
……亲人 把惊恐和不安 /
从睁开的眼睛里释放 /
还有绝望的黑色 /
/
我们是与病魔战斗的斗士 /
千里之外赶来救护你们 /
为你们筑起生命的防线。
《等我回来》在人民日报刊登后，多家报刊转载，中央电视台录制成配乐诗朗颂多次播放，受到读者和观众的一致好评。
《等我回来》没有什么特别之处，如果说有，那就是我把当时的感动如实的写了出来。
多年的创作经验告诉我：凡是能感动你的也一定能感动他人，写出自己的感动，你就成功了一半。
艺术的提炼和升华同样建立在感动之上，写出你的感动，可以用现实的手法，也可以用浪漫的笔触。
总之，一切文学都是人类的感情学。
始终用感动说话，这是成功的必然也是成功的决窍！。
一 、选材选材，就是写什么，诗歌创作素材的选取，是由诗人受到诗意的触动进而选择的某个景物或某件事情为基础的创作材料。
万物都具有诗意，只是有的人能够轻易发现诗意，感受诗意，而有的人却不能识别。
诗意是以诗人关于某件事情或某段语言的联想，既美好又遥远，从概念上来说，诗意是主观情思与客观存在相互融合、相互包含和吸收，并由此引发诗人美好而深刻的联想。
比如一个诗人看到一幅画，在大众看来不过是一幅普通的画作，而感受到诗意的诗人则能够看出半个人生，能够看到生命水的涌流，其实是诗人把画作，用自我感受和联想的方法做出了不一样的诠释。
所以诗意的东西往往都是我们熟悉的，平凡生活中具体而熟悉的事物。
之所以成为诗歌创作的素材，是诗人融合了自己的人生经历，把平凡具体的东西写出了超越事物本身的价值。
二、 形式选材之后就要确定形式，诗的形式有很多种，古体诗、近体诗，现代诗，无言、七言、八言… 是讲求对仗工整、音韵和谐的古体诗形式，还是选择长短不一，形式主义多变的现代诗。
是值得思考的题材问题，对于诗歌创作来说，形式也是诗的一部分，只有选好形式，才能把诗歌创作的才思用意向凝聚起来，构成意境，进而触动读者心灵，以求达到诗歌的效果。
形式是诗歌区别于散文和小说的重要特征，一首好的诗歌，选好形式很重要，例如：李白的《将进酒》，以古体诗形式，写出诗人恣意豪放的人生况味，以个体情思的奔放洒脱折射着大众对自由奔放的渴望，因而成为脍炙人口的名篇。
又比如，郑愁予的《江南》，“我哒哒的马蹄声是美丽的错误，我不是归人，是个过客。
” 这首诗采用现代诗灵活多变的形式，写出温婉思念的愁绪，令人动容。
如果交换一下形式就可能写成四不像。
所以说，开始写之前要确定好形式，至于怎么确定，要根据客观景物与主观情思的抒发需要来确定了。
三、初衷决定怎么写之后，要明白自己为什么要写，写的意义在哪里。
一首诗没有情感是难以打动人心的，就像西方的史诗，多长篇大论的叙事，真正的好诗，以情动人，所以在决定好写什么，怎么写之后，我们应当明白自己为什么写，写的初衷是什么。
四、构思 对生活广度与深度的观察，直接影响一个人的构思，在创作过程中，我们要构思艺术形象，使之高度凝练，足以概括生活某方面的艺术，能够给读者回味的空间，必须要不流于俗，懂创新，有个性，构思是一件发现诗意的脑力活动。
最普遍的构思方法是吸引力法则，当你想着一件事时，或者这件事的某个方面时，关于这件事的意象，材料就会源源不断的进入你的脑海。
甚至有无数个想法汇聚在一起，是人经过对这些想法的筛选，融合成诗，就是吸引力法则下的构思，也是诗歌创作中必不可少的一环。
五、灵感灵感是一闪而过的瞬间顿悟，是客观世界与人的主观情感在偶然间的碰撞。
“星星之火，可以燎原”灵感就像星星之火一样，是诗歌创作中的精髓所在。
灵感的来临需要长期的生活体验，细致耐心的生活观察。
积累和经历达到一个值后，灵感就有可能在某个时刻来临，古人有“掉书袋”的做法，时时刻刻将纸笔带在身侧。
就是为了防止灵感来临时手忙脚乱，而笔墨随侍在侧，随时随地都能记下偶然得来的灵感。
所以灵感是在生活经历里思考得来的。
譬如海子诗句“面向大海，春暖花开”，若非诗人生活阅历积累，长期构思与灵感闪现，也不可能得到佳句。
梭罗在瓦尔登湖的生活，也是在平凡清静之地，积累生活阅历，捕捉诗意灵感，既诗人所说的诗意的栖居。
六、感悟感悟由心而发，由生活触动上升到内心深处。
有所体悟，是感悟的一大表征，感悟，即有感有悟，感由客观世界观察细致而来，悟是心灵升华。
渐悟和顿悟都是心灵感悟的一种。
要得到感悟，必要有敏锐的观察力和洞察力。
诗人好的眼光决定了诗歌创作的高度。
一个诗人要得到感悟，必须要回到纯净的心灵，只有纯粹的心灵才能对外界的触动而敏感。
譬如“温饱思淫欲”，诗歌创作是一种意识流的行为，纯粹的心灵是诗歌感悟的前提条件。
通过自省回到纯粹，通过思索回到纯粹是诗歌感悟的前提条件。
诗人敏锐的眼光透过生活表象而得到的感悟的多少，是区别诗人精神富裕程度的重要特征。
七、 体验 体验是对语言活动的领悟，第一种是诗人在写诗是有如神助，灵感和才思如滔滔江水，一发不可收拾，但是这灵感和才思能不能为读者所领会和接受就是考研优秀的诗者的标准之一了。
第二种，诗人在创造时的时候也被时所创造，写诗不仅要占据时间精力，要耗费大量的精力外，诗意总是充斥创造者的心灵，给创造者美的体验，影响甚至改变创造者的价值观。
一首好的诗歌写到一半，创造者会根据诗意的发展方向来写诗，因为审美的方向一旦确立并让创造者得到审美体验的话，使得创造者就成了诗歌本生。
诗引领诗人沿着自己的创作方向进行创作。
扩展资料：分行要求1、句意表达已完成。
2、可独立存在的意象。
3、足够展现某种语气势态。
4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。
5、作者重点强调的一个特别词汇。
分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。
现代诗歌也叫“白话诗”，与古典诗歌相区分。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
写现代诗歌主要有以下几个要点：1、定调子所谓调子，就是诗歌要表达的情感和思想的特点。
情绪上或悲伤、或热烈、或忧郁，思想可以是爱国，可以是热念，还可以是某种思考，包罗万象。
调子是一首诗歌的关键，可以说是影响着诗歌的整体风貌。
2、取象“象”在这里是指没有负载着情感和思想的物质，可具象为物件，动作，细节等等。
整个取象的过程是复杂的，它的内容很繁杂，可以是生活、社会、艺术、体育等诸方面，只要是表情达意的需要，皆可以调用。
3、寄寓所谓寄寓，诗家又云“寄托”，就是将情思附着在象上表达的过程。
寄寓的方法有多种，主要表现为三种常见的形式，即借景抒情、托物言志和缘事抒情。
其中的“景”、“物”、“事”都是象，这便让情感和思想有了传达的通道，同时也增添了诗歌的含蓄、内敛的美感。
诗歌写作升华的技巧：1、点染意境：这种方法化自绘画，就是在诗歌的关键之处，予以点染、开拓，发掘一种新境界。
2、点明情思：这是现代诗常用的升华法之一。
它的好处，在于诗歌不至于太过晦涩难懂，早期的现代诗的写作大多如此。
3、强化主题：这也是现代诗写作常用的方法之一，是前后呼应或反复吟唱。
前者显得结构完整，后者则感情热烈，还让我们看到了情思动态的流动过程。
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