宋词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
据《旧唐书》上记载；
“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。
”由于音乐的广泛流传；
当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。
从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。
被视为诗余小道。
只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。
以脂粉气浓烈的崇尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。
到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。
尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。
而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。
宋词，大体上可分类为婉约派和豪放派。
婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；
象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；
晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；
晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。
豪放词作是从苏轼开始的。
他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。
山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。
词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。
一首词，有的只一段，称为单调；
有的分两段，称双调；
有的分三段或四段，称三叠或四叠。
词有词牌。
词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；
如《六州歌头》；
取名人诗词句中几个字，如《西江月》；
据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；
还有名家自制的词牌。
词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。
西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现，是古代文学史上头一件大事。
《诗经》收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。
它按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分。
“风”是周王朝京都之外的地方乐歌，“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌，“颂”则是宗庙祭祀时的乐舞曲。
《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。
有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；
有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；
有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；
有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。
总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。
具有鲜明的时代感和人民性。
在艺术上，《诗经》音调流畅，语言朴素，常用赋、比、兴的手法来表情达意。
赋的手法是直陈其事，比即打比方，兴是感物起兴，先咏它物来引发情意。
后世把《诗经》奉为学习的最高典范。
战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在学习楚民歌基础上，创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞。
楚辞体诗句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。
诗歌充满着神奇瑰丽的想象，洋溢着楚地特有的文化浪漫。
伟大的爱国主义诗人屈原，运用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》，优美动人的《九歌》十一篇，言志述怀诗《九章》九篇，以及《天问》等，共25篇楚辞作品。
屈原的后继者有宋玉、唐勒、景差等人。
《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。
春秋战国时期，列国纷争，游说之士蜂起。
在百家争鸣的政治文化环境中，产生了一批政治家和思想家，写作了大量以说理透辟、逻辑严密、言辞锋利、善用比喻为特点的论说散文，又称诸子散文。
诸子散文各具特色：《论语》雍容和顺富有哲理性、《孟子》雄畅犀利富有鼓动性、《墨子》朴实谨严富有逻辑性、《荀子》淳厚富赡富有学术性、《韩非子》峻峭透辟富有政治性、《老子》玄妙精警富有思辨性、《庄子》汪洋谲怪富有浪漫性。
在诸子散文中，文学性最强当数《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》。
与诸子散文辉映一时的，是以记言记事为主的历史散文。
《左传》、《国语》和《战国策》，或以年为序，或以国为别，多出于各国史官之手。
其中许多优秀篇章，情节曲折，人物生动，剪裁得体，有很高的艺术性，如《左传》中的《鞍之战》、《郑伯克段于鄢》，或叙述激烈的战争进程，或表现统治集团内部的争斗，在叙事写人方面均很出色。
《战国策》中的人物形象更有个性光彩，描写技巧愈加高明，是历史散文中文学价值最高的一部。
秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。
除留存下来少数歌颂秦皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。
两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。
于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。
赋是两汉最流行的文体，是一代文学的标志。
其体式导源于荀子的《赋篇》，并吸收了楚辞的某些形式要素而形成的。
汉初贾谊、淮南小山的赋，尚未脱楚辞形迹，被称为骚体赋；
枚乘的《七发》奠定了汉代大赋的形式格局；
至汉武帝时代，献赋诵赋风气大盛，产生了一大批赋家。
司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，极写帝王苑囿之盛、田猎之乐，稍后的扬雄，有《甘泉》、《羽猎》诸赋。
这些赋写得铺张扬厉：多以歌功颂德为宗旨。
到了东汉，班固的《东都赋》《西都赋》，张衡的《东京赋》《西京赋》仍是散体大赋中的煌煌巨作。
随着社会矛盾的日益激化，帝国强势不再，一些有识之士开始用辞赋来抒情志、来刺时世。
张衡的《归田赋》，赵壹的《刺世疾邪赋》，蔡邕的《述行赋》等是这方面的名作。
他们的创作突破了大赋原有的体制，对以后魏晋时期的抒情小赋和唐宋时期的散文赋产生了积极的影响。
乾隆写诗四万首，却仅1首入选小学课本，小学生：看一遍就能记住 大家都知道， 清朝 是我国历史上最後的一个朝代，在前中期的时候，清朝的发展还是很不错的，甚至是出现了康熙和乾隆盛世的局面。
当乾隆从他的父亲 雍正 手上接过皇位之後，很快就将清朝推向了一个顶峯，事实上，乾隆来说，除了在政治上大有作为之外，在文化上也是很厉害的。
在2014年，故宫的工作人员清理 文物 时发现了写着“乾隆诗稿”的两个箱子共装有乾隆诗稿2.8万馀首，加上此前已存放的1.7万多首，共计4.5万馀首，与此前的推论基本吻合。
要知道，历经289年的 唐朝 一共出现了两千多名诗人，他们写的诗集结在一部《全唐诗》裏，加起来也就48000馀首。
据史料不完全统计，乾隆有一首入选了小学语文课本里，现在的小孩子基本上都会背这首诗。
先来欣赏下这首被入选课本的《飞雪》“一片一片又一片，两片三片四五片 ，六片七片八九片，飞入芦花都不见。
"
这首诗有了最後一句点缀看起来韵味十足。
据说当时大雪纷飞，乾隆带着浩浩荡荡大臣队伍在御花园漫歩，赏灿烂绽放蜡梅，乾隆即景创作：“一片一片又一片，三片四片五六片，七片八片九十片……”看起来乾隆控制不住的诗兴大发，没有收尾的势头。
这个诗词唯一的好处除了好记之外，更重要的还是有些押韵，也算是很不错了。
号称“十全老人”的乾隆，活了89岁，在位60年，还当了3年的太上皇，是中国历史上掌国家最高权力时间最长的皇帝，还是中国历史上最长寿的皇帝，不过乾隆还有个第一却很尴尬，那就是诗歌创作数量在中国历史上也是第一，只是能让人记住和传颂的寥寥无几！乾隆一生写了42613首，比第二名的杨万里两万首的创作多了一倍，只是杨万里还存诗四千余首，第三名的陆游创作近万首，存诗高达九千多首，《全唐诗》收录了唐朝两千多位诗人写的诗，才四万八千多首，乾隆写的诗快赶上这些诗人的总和了，从诗的量来看，乾隆也算是勤奋的不要不要的，只是从诗的质来看，乾隆也只能是不要不要了！乾隆继承了康熙、雍正留下的大好基业，也开创了一个盛世，正是在这种大好局面下，乾隆才可以尽情享受，游山玩水，也就有了“六下江南”，也为清朝走向衰落埋下了隐患！乾隆一生中所写的诗，关于富察皇后的诗歌还算可圈可点，富察皇后因为儿子早夭，抑郁而终，在富察皇后死后，乾隆为她写下很多首悼念诗，感情真挚，如《御制诗二集卷四》:寤寐求无得，梦魂时尚牵。
亦知悲底益，无那思如煎。
环佩声疑杳，鸾凰信绝传。
椒涂空想像，两度月轮圆。
衷愫心常结，音尘日已遐。
芳踪付彤史，时服换轻纱。
情自长无绝，礼惟当岂加。
底知忧用老，新鬓点霜华。
乾隆对于富察皇后的深情，倾注于笔端，所以读这些诗的时候还是很有感触。
但是其他的诗就很一般了，至于乾隆写的一首诗入选了小学课本，而这首诗还有个传说，据说乾隆一次南巡到杭州的时候，正好遇上大雪天，游兴正隆的乾隆看见雪花飘飘，不禁诗兴大发，于是咳嗽一声，清了清嗓子，作起诗来：“一片一片又一片，两片三片四五片。
六片七片八九片，”念到这里卡壳了，六片七片八九片。
一直想不出下一句，苦苦思索，这时候刘墉站了出来，跟乾隆说，皇上你这首诗将数字运用得真好，臣也起了诗兴，能否让臣接最后一句，正尴尬的乾隆见有人解围，自然乐得顺水推舟，恩准了刘墉，于是刘墉补了最后一句：“飞入芦花都不见。
”这句不仅押韵且又切题，可谓点睛之笔。
满天雪花一片一片地落下，飘舞旋转，最后落入白色的芦花中，只看到茫茫一片白色，雪花融入到芦花，已经寻不见！这首诗能入选小学课本，估计是因为前面三句就跟童谣一样，简单好记，整首诗只要记住最后一句就基本上都记住了，最后一句又富有意境，很适合小孩子。
乾隆写诗高产，而能广为传诵的诗少之又少，这与他喜欢写口水诗有很大关系，据《清朝野史大观》记载，乾隆写诗“初无定稿”，或即兴口授，或朱笔作草，由廷臣学士抄录后再“恭进”，遂成御诗！当然最主要的是乾隆虽有喜欢写诗的心，却没有诗人的才，不是你想就可以，写得再多也是多余，与汉高祖刘邦的“大风起兮云飞扬”的《大风歌》比起来真的差多了！。
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