席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。
下面是我整理的《席慕容散文》读后感，希望大家喜欢。
《席慕容散文》读后感1 我想，我应该不可能成为席慕容这么有才华的人，可是我觉得可以细细品读她的每一个文字，那也仿佛是接受了一次心灵的洗礼。
席慕容她，虽然早已经不是个小孩，但，却有着一颗比孩子还要纯真的心，仿佛她的世界，总比咱们的有趣。
她用她的心去看整个世界，生活中时刻留一份真诚，把她在眼睛里所见到的事物，用书香去描绘出来，让咱们所有读者与她一起品味这个其实非常可爱的世界。
她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
我最喜欢她的《朋友》，并不是冲着什么华美语言。
这位飘悠在纸墨香之间的“朋友”，不必有华丽丽的外表，它却是最真实的，无意的表露了作者，席慕容的纯真与甜美。
——“一开始，因为小娜杀价太低，伤了他的心，所以扭头就走开了，不再搭理咱们这三个游客了……”只是一个简单的开头，却已经让我想微微的一笑。
如果我不翻封面，我就一定会认为这篇作文，是个有心的孩子写的。
虽然简单平凡，但不枯燥，反而让人有种想快一点读完，可又想细细回味的纠结却又快乐的感觉。
让你的思维随着她小夜曲般的涓涓细流，娓娓道来，去回忆、去品味那些岁月里捉摸不透的幸福和生活中的真善美，或者，这正是席慕容，从来没有想去刻意做些什么努力的心愿所在吧。
《席慕容散文》读后感2 这是多美的一本书啊!封面那清雅的水墨花，是那么的唯美，它把我的思绪引了进来，我被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章充满温馨。
细读进去，她的文章和水墨一样平易朴实：匆匆的过客，小路上的野花、野草、海边小小的贝壳……许多不起眼、会忽略掉，甚至觉得毫无意义，根本不会去看的东西，她都能注意到，并且看出它们内在的美好品质。
我感叹，我感叹于她的细腻和她那淳朴语言，文中没有可以推彻的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出，顺理成章。
可却能在人心里荡起层层涟漪。
让我深有感触的是《透明的哀伤》中的《严父》。
作者对一个卖牛肉的男子发出感叹，通过男子的面容，猜想出他的家庭。
在这样的炎热夏季在外奔波，想必是个父亲，为了自己的孩子这样操劳，又不觉想出他的孩子能理解他的父亲吗? 看过许多写文章，发现父爱的文章是那么的深沉。
父亲常常为了家这个家，为了这个家的生存，为了这个家的幸福与美满，常常不分日夜的在外奔波，让处理烦琐事情的父亲有了一张严厉的面容。
严父，寂寞无言，表面严厉，实际爱在无言处。
可年幻无知的孩子们却不能理解，他们喜欢投向母亲柔软和温暖的怀抱，劳苦了一天的父亲回到家，发现自己支撑的家的那份甜美，自己虽不能进去，不能享有，或许这样父亲就非常快乐了吧!不被孩子们所理解，也无所谓，只要是做为父亲，爱着他们，这样就足够了吧! 看完这篇心里有着说不出的心情，想流泪，还想立即给父亲一个拥抱，同时也有着疑惑，为什么父亲不去辩解他们行为?让孩子们理解他，让他也享有家的这种温馨，我的思绪不觉想到了我的父亲…… 我的父亲虽然不是严父，但他也常常奔波在外，甚至等我睡了才回来，我认为在父亲心中工作比我重要，所以总是对父亲忽冷忽热，有时他说话我也不理，可他什么也不说。
有时我会从父亲的开门声中惊醒，发现他不管回来得再晚也会来到我的房间。
夏季，为我关掉电风扇，冬季，为我扯扯被角，当时小，没放在心上，可现在却知道这小小的动作，却也包含了父亲对我深深的爱，他是爱我的，我是不是也应该对操劳的他多一点理解，多一点体谅，多一点爱呢? 父爱如山，深沉。
父亲对咱们的爱虽然不会惊天动地，但是他对咱们的爱却渗透在生活的细节中，只是咱们一直没有发现罢了。
《席慕容散文》读后感3 这本书的封面是一片小雏菊，在这片小雏菊的上方，有七行用金色刻上去的《一棵开花的树》。
这吸引了我的注意力，不禁慢慢地吟诵了起来。
“佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望” 有人说，爱情是缘份;
爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意的.勉强;
然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，苦苦等待，爱要拐几个弯才会来呢?诗中的那位女子，总是站在“必经的路旁”等待爱情，做到最好的一面展示给他看。
“慎重”一词把等待中的忐忑描写的淋漓尽致，又细写了这位女子在等待中不断完善自己的一面。
她用一颗自己最火热的心去倾听爱情的心理活动。
人生匆匆，但是在无声中逝去的又何止爱情呢? “而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心“ 而当他“终于无视地走过”那落了一地的并不是凄美的花瓣，而是一个少女凋零了一地的心，是血、是失望、失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下，替文中少女感到惋惜。
然而，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，那落了一地的少女的心竟还不觉后悔，却还在等待着。
哎，几百年的苦求来的却是没有结果的等待，然而在这漫长的等待中她也竟是没有灰心过，也没想到放弃。
她只希望他可以注意一会自己。
难道这一点小小的要求也将变成奢求吗? 花落了，季节更迭了，来年还是好风光。
往事如烟，随风而逝，既爱，爱已倾城，也许相逢一如从前，只是花落了，季节更迭了，来年还是好风光，你呢?经年后，你还是从前的你吗? 这棵树虽然不会叹息，但是这哀怨的声音却又的的确确是从这首诗直传到我心里的。
“若相惜，便知足;
若相知，便明了;
若相守，便无悔。
”这又是她在另一首诗中对这棵树若有若无的回答。
“从妖娆到凋零，只是遵守昙花一现的宿命，魂归梦里。
而我，却在繁华颓败时傻傻地守护这那至极美丽不放手。
”或许，这又是那棵树在内心最深处的话，只是在偶然时被人们发现了吧! 人生就像一场梦，梦醒后一切又回到现实，在这个现实的世界里，唯一收留你的只是你自己的影子;
所以，请学会放弃，放弃也是一种美，退一步也许可以海阔天空。
品味完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写读后感吧。
现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是我为大家整理的席慕容散文读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
席慕容散文读后感1 前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。
我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。
老师还真没选错书，这本书确实让我深有感触。
读完席慕容的前几篇散文，我心中不禁油然而生对亲人的思念。
她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。
作者用一些很短小的事通过细致的描写把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来，她那份对亲人无比的真诚打动了我。
这不禁让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢？想到这儿，我心中受到了强烈的震撼，突然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。
为了不让她失望，我要幸福快乐地活过每一天！用成绩回报她为我所做的一切。
越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。
有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就通过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。
她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。
可席慕容的微笑消失了！要知道，完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢？席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些“邪念”。
“选择了这样的生活，我并不后悔。
我悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是轻松或潇洒可以换得来的。
”每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。
也有些文章是作者对青春与生命的看法。
这些文章的景色描写都相当生动，让我不知不觉进入了一种意境，进入了和作者一样无边无尽的回忆。
这种回忆有时真让我感到快乐，但也时刻警示着我们时间的珍贵，我经常在想：如果所有人都来读读她的文章，世界上那些浪费时间的人还会多吗？ 读完整本书，我的心变得更坚强和明澈了，觉得自己成长了许多！这本书对我来说真是受益匪浅呀！ 席慕容散文读后感2 她是一名有名的画家，但在她的世界里，画笔绘出了大半绚丽的天空，然而，那一小半，她却拿起了笔，挥散了另一片灿烂的彩虹。
她，就是席慕容。
她的散文集没有约束，没有界线，那是自由自在的写作把自己生活的点滴、感悟都一并书写出来，把自己的所想、所见、所闻以文章的形式吐露出来。
席慕荣在槭树下的家一文描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕。
在一个夏日的清晨，她被鸟的鸣声吵醒。
几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹，那声音特别细又特别娇，可以听出来它们的雀悦和欢喜。
而且孩子们也开始唱歌了，就在窗外的槭树下。
仔细分辨，孩子们有的坐在矮墙上，有的是趴在树上，他们不时发出叽叽咯咯地笑声，那种极单纯的快乐。
席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠，风吹过来就滑来滑去，圆滚滚的，晶亮亮的，一直不肯安静下来……” 把无形的声音比作有形有色的露珠，这种瞬间的感觉，她都能及时扑捉，表现了席慕荣细腻的笔法和敏锐的情怀。
她说：“原来平凡的人生里竟然有着丰盈的美，取之不尽用之不竭。
”她的心中因而常常充满了感动与感谢。
在文中丈夫呵止孩子们“小声一点儿”。
她把这平常人也都有过的，平平淡淡又细致入微地关爱当作了一杯美酒，细细地品味。
她写道：“其实这时，我已经完全醒了，可是我愿意假装安静地躺在床上，享受他给我的关怀。
我把脸贴近他的枕头上，呼吸着我最熟悉的气息，枕头套的布料细腻而光滑，触到我的脸颊上，有一种很舒服的凉意，这就是我的家，我的亲人，我热烈的爱着的生命和生活”。
我只想在自己那样熟悉和那样亲切的环境里，在和自己极为相似的人群里，安心地生活，安心地爱与被爱…… 看过席慕荣写的槭树下的家，我不禁联想到小时候爷爷奶奶院中的那棵高大挺拔的桂花树。
春天也长出好软好软的叶子，嫩紫色的叶舒展开后就变成变成淡绿色，绿得诱人！虽然不开花，但一簇簇的叶子，散发着独有的气味。
爷爷会用长长的竹钩把它们钩下来，一朵一朵叶子花似地飘落在地下，我便像大人似的，拎着塑料袋把它们收集起来，留着尝鲜儿。
夏天出投下整片的浓荫，风吹过来也是要多晾快有多凉快！我常常在树下拉着爷爷奶奶一起乘凉，求他们讲故事给我听。
席慕容散文读后感3 读《席慕容散文集》，被她充满温情的文字所感染。
上学的时候很鲜贾寨慕容的诗，一次路过书店看到席慕容的散文，就买了一本，没想到她的散文也那么有魅力。
来自真挚的声音。
她在序中写道：“在写作的时候，我一无所求。
在写作的时候，我只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只宿愿把生命中极为我所珍惜的这一部分，认真地整顿好，也就是这样而已。
”是啊，写作就是这样，只要真的东西才能更好的感染人。
温婉的意境，在她真诚的文字里，描摹成一幅画。
而透过这层意境让你看到生命的真相。
她写《成长的痕迹》写山百合那一段，当她在荒草的高山上看到怒放着的清白的百合花时，发出了这样的慨叹!“而在那一刻，我心里开始感到一种缓慢的苦楚，如同有声音在我耳旁，很冷漠地通知我：你只能有这一刹那而已。
在这以前，你没料到你会有，在这之后，你会忘掉你曾有。
百合花才是完全属于这里的，而你只不过是一个过客，必得走，必得离开。
不能像百合一样，永远在这座山峦上生长、怒放。
” 写爱情，写得凄美绝艳。
在《海伦的婚礼》里，海伦是一个患了心脏病的女孩，她和一个瘦瘦高高的男孩子相爱了，男孩很爱海伦，即便有心脏病，也决定和女孩结婚。
然后他们就预备婚礼，他们亲手布置本人的新房。
所有都那么的美妙，然而，在结婚的第十天的早上，海伦还是走了，安静而满足的倒在年轻丈夫的臂弯里走了。
她这样写道：“是在早餐的时候，她只是要站起来为她的丈夫再倒一杯茶，她站起来，拿到了茶杯，然后就倒下去了。
”没有过多的渲染，只是这样平淡，一个只做了十天的新娘!对于一般人来说再一般不过了，而对海伦却那么可贵!“十天的婚姻，十天的新娘，海伦能失去的就只要这么多了。
”，最后席慕容这样来总结他们悲哀的故事。
是啊，哪怕只是十天的新娘也是幸福的!看到故事的最后，给我感觉就是凄美绝艳!而在另一篇《胡凡小姐》的爱情故事里，道尽了人生的悲凉，令人唏嘘。
她以诗的言语形容这段爱情：“爱的欢乐/
只出现了一会儿/
爱的苦楚与悲哀啊/
却持续了整整终身!” 席慕容散文读后感4 柔和的午后，穿着宽松的衣服，闻着淡淡的茶香，聆听优美的音乐，静静地，做自己喜欢的事，品味生活。
简单的步调，却是可遇而不可求的。
很多时候，我们以为这样的梦离现实很远，根本不敢奢求。
其实，只要我们细心切入生活，就会发现实现这样的梦并不难。
我只是喜欢在忙碌与紧迫的一天后，在认真地扮演了种种角色之后，可以终于在灯下，终于在夜深人静的时候，拂拭掉心上所有的尘埃，与另一个自己静静的相对。
然后在极白极光滑的稿纸上，享受我内心的悲喜而已。
忙碌的生活很苦，但如果你不会学着享受生活，那么心会很累。
真正的生活是苦并乐着。
再繁忙的生活，也要发展自己的兴趣，至少做一件你喜欢的事情。
而做自己喜欢的事情，终有一天，你会发现它带给你的乐趣是其他东西无法比拟的。
慢慢的，你会觉得，生活之所以美好是因为你找到真正的快乐。
其实，每个人都应该跟随自己的脚步，寻找生活的真谛。
细细品味一叶一草，享受生活的点点滴滴。
那么，人生便多一份快乐，少一分忧愁……席慕蓉的作品，给人一种生活的幸福感。
在她的故事里，可以看出她对待生活，对待人生的态度。
就好像她在谦卑的心里写道：以后，每当我起了骄傲的意念时，我就会想起这位卖花的老妇人，和她的谦卑的心。
读她的作品，是一种享受，仿佛浸浴在冬日的温暖阳光中，那种温暖与美好，是在眼前如现实般存在着的。
席慕容散文读后感5 读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章取材广泛、充满温馨。
细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。
文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。
可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。
抒情是席慕容写作的一大特色。
她的散文有诗的韵味，更有画的典美。
这或许因为她是个画家之故。
从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。
那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。
这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。
也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。
从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。
应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
席慕容散文读后感6 清雅、优美，甚至还带些许的从容，这是我从席慕容的文章里所阅读到的。
不知为何，总觉得她在写作时的那份随性与巧妙，是常人所无法企及的。
在是一个作家的同时，她还是一位画家，想必，她写作的那份从容与随性，大概与她多年练画的经历有关吧。
在她的文风中也不乏充斥了一些富有艺术性与感染力的文字，我想这应该也是她所写文章的魅力之一，总是能口人心扉。
《独白》是我最喜欢的一篇文章。
在最初，我是被这个题目吸引住了，这是一个令人浮想联翩的题目：独白，谁的独白?独白什么? 这篇文章共分为了三个小片段，在每一个片段的开头与结尾都有这样的一句话： 把向你借来的笔还给你吧。
这三个片段既可以是独立的一段，但彼此之间又有千丝万缕的联系，组合成一篇文章。
在这其中，多少还带有了些许诗的韵味，却又蕴含着文的内涵。
在第一个片段中，作者诉说了自己的一生与常人一样的无奈与悲凉。
第二个片段是作者对生命的感悟。
第三个片段作者以自然景物来写出自己对未来命运的美好憧憬。
在这篇文章中，我感受到了作者对生命的理解与感悟，人性的无奈和对未来的憧憬。
作者以较含蓄的文笔为我们大致描绘出了生命的宝贵与不息。
生命的可贵之处在于它的独特性，每个人来到这世上都是一条生命，我们具有自己的意识、活动、情感。
每一个人存在于世上，都是独一无二的，这世间，基本上不可能找出一个与你一模一样的人，也正因为这样才体现出了它的宝贵，不单指我们人类，这世间的一草一木，一花一树以及动物和其他种类都是具有生命的，他们也许在我们看来，是不屑一顾的，是卑微的，但是在生命面前时没有高低贵贱之分的，大家都是平等的。
可能，在所有的动植物里，人类应当是最复杂的一种生物吧。
在我们的社会中，各种复杂的人际关系编织成一张大网，使得我们互相联系起来。
在我们的3，有着各为情感的物质，它为我们带来了喜怒哀乐，给我们的人生抹上了浓墨重彩的一笔。
岁月在飞逝着，有的人在一天天地成长，有的人在一天天地衰老，还有的人在一天天地面对死亡。
它是我们人生这场旅途中的见证者，同时，也是我们引领死亡的引路者。
时光，它的确是一个神奇的东西。
它可以使一个在牙牙学语的幼童，变成一个意气风发的青年，再变成一个白发苍苍的老人。
无数的时光组成了无数人的一生。
生命的道路是充满惊喜与危险的，我们无法预知未来，却能将自己的现在把握在手中，着眼于现在的一步，这一步，便是无可预知的未来。
把向你借来的笔还给你吧。
席慕容散文读后感7 我想，我应该不可能成为席慕容这么有才华的人，可是我觉得可以细细品读她的每一个文字，那也仿佛是接受了一次心灵的洗礼。
席慕容她，虽然早已经不是个小孩，但，却有着一颗比孩子还要纯真的心，仿佛她的世界，总比我们的有趣。
她用她的心去看整个世界，生活中时刻留一份真诚，把她在眼睛里所见到的事物，用书香去描绘出来，让我们所有读者与她一起品味这个其实很可爱的世界。
她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
我最喜欢她的《朋友》，并不是冲着什么华美语言。
这位飘悠在纸墨香之间的“朋友”，不必有华丽丽的外表，它却是最真实的`，无意的表露了作者，席慕容的纯真与甜美。
——“一开始，因为小娜杀价太低，伤了他的心，所以扭头就走开了，不再搭理我们这三个游客了……”只是一个简单的开头，却已经让我想微微的一笑。
如果我不翻封面，我就一定会认为这篇作文，是个有心的孩子写的。
虽然简单平凡，但不枯燥，反而让人有种想快一点读完，可又想细细回味的纠结却又快乐的感觉。
让你的思维随着她小夜曲般的涓涓细流，娓娓道来，去回忆、去品味那些岁月里捉摸不透的幸福和生活中的真善美，或者，这正是席慕容，从来没有想去刻意做些什么努力的心愿所在吧。
席慕容散文读后感8 我想，我应该不可能成为席慕容这么有才华的人，可是我觉得可以细细品读她的每一个文字，那也仿佛是接受了一次心灵的洗礼。
席慕容她，虽然早已经不是个小孩，但，却有着一颗比孩子还要纯真的心，仿佛她的世界，总比咱们的有趣。
她用她的心去看整个世界，生活中时刻留一份真诚，把她在眼睛里所见到的事物，用书香去描绘出来，让咱们所有读者与她一起品味这个其实非常可爱的世界。
她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
我最喜欢她的《朋友》，并不是冲着什么华美语言。
这位飘悠在纸墨香之间的“朋友”，不必有华丽丽的外表，它却是最真实的，无意的表露了作者，席慕容的纯真与甜美。
——“一开始，因为小娜杀价太低，伤了他的心，所以扭头就走开了，不再搭理咱们这三个游客了……”只是一个简单的开头，却已经让我想微微的一笑。
如果我不翻封面，我就一定会认为这篇作文，是个有心的孩子写的。
虽然简单平凡，但不枯燥，反而让人有种想快一点读完，可又想细细回味的纠结却又快乐的感觉。
让你的思维随着她小夜曲般的涓涓细流，娓娓道来，去回忆、去品味那些岁月里捉摸不透的幸福和生活中的真善美，或者，这正是席慕容，从来没有想去刻意做些什么努力的心愿所在吧。
席慕容散文读后感9 这是多美的一本书啊!封面那清雅的水墨花，是那么的唯美，它把我的思绪引了进来，我被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章充满温馨。
细读进去，她的文章和水墨一样平易朴实：匆匆的过客，小路上的野花、野草、海边小小的贝壳……许多不起眼、会忽略掉，甚至觉得毫无意义，根本不会去看的东西，她都能注意到，并且看出它们内在的美好品质。
我感叹，我感叹于她的细腻和她那淳朴语言，文中没有可以推彻的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出，顺理成章。
可却能在人心里荡起层层涟漪。
让我深有感触的是《透明的哀伤》中的《严父》。
作者对一个卖牛肉的男子发出感叹，通过男子的面容，猜想出他的家庭。
在这样的炎热夏季在外奔波，想必是个父亲，为了自己的孩子这样操劳，又不觉想出他的孩子能理解他的父亲吗? 看过许多写文章，发现父爱的文章是那么的深沉。
父亲常常为了家这个家，为了这个家的生存，为了这个家的幸福与美满，常常不分日夜的在外奔波，让处理烦琐事情的父亲有了一张严厉的面容。
严父，寂寞无言，表面严厉，实际爱在无言处。
可年幻无知的孩子们却不能理解，他们喜欢投向母亲柔软和温暖的怀抱，劳苦了一天的父亲回到家，发现自己支撑的家的那份甜美，自己虽不能进去，不能享有，或许这样父亲就非常快乐了吧!不被孩子们所理解，也无所谓，只要是做为父亲，爱着他们，这样就足够了吧! 看完这篇心里有着说不出的心情，想流泪，还想立即给父亲一个拥抱，同时也有着疑惑，为什么父亲不去辩解他们行为?让孩子们理解他，让他也享有家的这种温馨，我的思绪不觉想到了我的父亲…… 我的父亲虽然不是严父，但他也常常奔波在外，甚至等我睡了才回来，我认为在父亲心中工作比我重要，所以总是对父亲忽冷忽热，有时他说话我也不理，可他什么也不说。
有时我会从父亲的开门声中惊醒，发现他不管回来得再晚也会来到我的房间。
夏季，为我关掉电风扇，冬季，为我扯扯被角，当时小，没放在心上，可现在却知道这小小的动作，却也包含了父亲对我深深的爱，他是爱我的，我是不是也应该对操劳的他多一点理解，多一点体谅，多一点爱呢? 父爱如山，深沉。
父亲对咱们的爱虽然不会惊天动地，但是他对咱们的爱却渗透在生活的细节中，只是咱们一直没有发现罢了。
席慕容散文读后感10 席慕容是我阅读当中尴尬的中转站。
小时候的喜爱是无以复加的，觉得世界上应该她的诗歌是最好的。
“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
” “在别人的故事里流自己的眼泪。
” “生命必须由丰美走向凋零。
” 这是她的诗歌的全部原因。
一切都是为了怀念。
她怀念过后，我们沿着同样的道路去怀念。
她的诗歌就是在说：我来告诉你，人生就是为了追求内心的安宁与得到爱。
即使是爱的悲伤，是从一个少女的思想到中年妇女的沉静之美。
是啊。
“对于写诗这件事，我一直都不喜欢做些什么解释。
只是觉得，如果一天过得很乱、很累之后，到了晚上，我就很想静静地坐下来，写一些新的或者翻一翻以前写过的，几张唱片，几张稿纸，就能度过一个很安适的夜晚。
乡间的夜潮湿而又温暖，桂花和茉莉在廊下不分四季地开着，那样的时刻，我也不会忘记。
”这样的感觉使我沉醉。
但是岁月真正是不宽恕我的。
不过才几年，从学生时期到工作，读书的口味就变了。
一样还是喜欢诗，却有着本质的不同。
可是席慕容的诗，其实，也有一个回还的过程。
从喜欢到不喜欢，最后再喜欢，三部曲、三个阶段，循环和否定之否定。
诗歌就是诗歌。
在所有的文学当中，小说是王冠，那么诗歌就是王冠上的明珠。
所有的人大多不喜欢用写诗来记录一个东西。
偏偏你的经历就如同文章里面写的那样的感觉。
于是隔了好多年，你与那个作者共同叹息。
席慕容画画之后写诗歌、写散文。
但是她的诗歌却直接把生命的体验提出来，做成为了金色或者花，展览给大家，或者其实她不过是给自己看而已。
最后的最后我才明白席慕容的诗歌，不是写给少年看的。
是写给无尽岁月的。
走得最急的都是最美的时光。
席慕蓉的经典散文包括：《初相遇》、《青春》、《七里香》、《戏子》、《写给生命》。
席慕蓉的经典散文《写给生命》节选：我站在月亮底下画铅笔速写。
月亮好亮，我就站在田野的中间用黑色和褐色的铅笔交替地描绘着。
最先要画下的是远处那一排参差的树影，用极重极深的黑来画出它们浓密的枝叶。
在树下是慢慢绵延过来的阡陌，田里种的是番薯，在月光下有着一种浅淡而又细致的光泽。
整个天空没有一片云，只有月色和星斗。
我能认出来的是猎人星座，就在我的前方，在月亮下面闪耀着，天空的颜色透明又洁净，一如这夜里整个田野的气息。
月亮好亮，在我的速写本上反映出一层柔白的光辉来，所有精略和精密的线条都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一笔一笔地画着，心里很安定也很安静。
家就在十几二十步之外，孩子们都已经做完了功课上床睡觉了，丈夫正在他的灯下写他永远写不完的功课，而我呢?我决定我今天晚上的功课要在月亮底下做。
邻家的狗过来看一看，知道是我之后也就释然了，在周围巡视了几圈之后，干脆就在我的脚旁睡了下来。
我家的小狗反倒很不安，不明白我为什么不肯回家，所以它就一会儿跑回去一会儿又跑过来的，在番薯的茎叶间不停地拔弄出细细碎碎的声音。
乡间的夜出奇的安静，邻居们都习惯早睡，偶尔有夜归的行人也只是从田野旁边那条小路远远经过，有时候会咳嗽一声，声音从月色里传过来也变得比较轻柔。
多好的月色啊!满月的光辉浸润着整块土地，土地上一切的生命都有了一种在白昼时从来也想象不出的颜色。
这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。
所以，我想，等我把这些速写的稿子整理好，在画布上画出了这种月色之后，恐怕也有一些人会认为我所描绘的是一种虚无的美吧。
我一面画一面禁不住微笑了起来。
风从田野那头吹过，在竹林间来回穿梭，月是更高更圆了，整个夜空澄澈无比。
生命里也应该有这样一种澄澈的时刻吧?可以什么也不想什么也不希望，只是一笔一笔慢慢地描摹，在月亮底下，安静地做我自己该做的功课。
当然，有些人是例外，就好像在生命里也常有些无法解释的例外一样。
在美术史里，有些例外的艺术家，就像天马行空一般地来去自如，在他们的一生里，几乎就没有所谓“极限”这一件事。
像对那个从天文、数学到物理无所不能，无所不精的达文西，我们该怎么办呢?也许只能够把他放在一旁，不和他比较了吧?不然，要怎样才能平息我们心中那如火一般燃烧着的羡慕与嫉妒呢?(四)我相信艺术家都是些善妒的人。
扩展资料：席慕蓉，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。
原籍内蒙古察哈尔部。
1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。
席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
2017年12月，席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。
参考资料：-席慕蓉。
写给生命 我站在月亮底下画铅笔速写。
月亮好亮，我就站在田野的中间用黑色和褐色的铅笔交替地描绘着。
最先要画下的是远处那一排参差的树影，用极重极深的黑来画出它们浓密的枝叶。
在树下是慢慢绵延过来的阡陌，田里种的是番薯，在月光下有着一种浅淡而又细致的光泽。
整个天空没有一片云，只有月色和星斗。
我能认出来的是猎人星座，就在我的前方，在月亮下面闪耀着，天空的颜色透明又洁净，一如这夜里整个田野的气息。
月亮好亮，在我的速写本上反映出一层柔白的光辉来，所有精略和精密的线条都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一笔一笔地画着，心里很安定也很安静。
家就在十几二十步之外，孩子们都已经做完了功课上床睡觉了，丈夫正在他的灯下写他永远写不完的功课，而我呢?我决定我今天晚上的功课要在月亮底下做。
邻家的狗过来看一看，知道是我之后也就释然了，在周围巡视了几圈之后，干脆就在我的脚旁睡了下来。
我家的小狗反倒很不安，不明白我为什么不肯回家，所以它就一会儿跑回去一会儿又跑过来的，在番薯的茎叶间不停地拔弄出细细碎碎的声音。
乡间的夜出奇的安静，邻居们都习惯早睡，偶尔有夜归的行人也只是从田野旁边那条小路远远经过，有时候会咳嗽一声，声音从月色里传过来也变得比较轻柔。
多好的月色啊!满月的光辉浸润着整块土地，土地上一切的生命都有了一种在白昼时从来也想象不出的颜色。
这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。
所以，我想，等我把这些速写的稿子整理好，在画布上画出了这种月色之后，恐怕也有一些人会认为我所描绘的是一种虚无的美吧。
我一面画一面禁不住微笑了起来。
风从田野那头吹过，在竹林间来回穿梭，月是更高更圆了，整个夜空澄澈无比。
生命里也应该有这样一种澄澈的时刻吧?可以什么也不想什么也不希望，只是一笔一笔慢慢地描摹，在月亮底下，安静地做我自己该做的功课。
对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。
这是我大学同班同学的故事。
我这个同学有很好的绘画基础，人又认真，进了大学以后发愿要沿着西方美术史一路画下来，对每一个画派的观念与技法都了解并且实验了之后，再来开创他自己的风格。
他认为，只有这样，才能够画出真正扎实的作品来。
一年级的时候，他的风景都是塞尚的，二年级的时候，喜孜孜地向我宣布： “
我已经画到野兽派了!”
然后三年级、四年级，然后教书，然后出国，很多年都不通音讯，最后得到的消息是他终于得到了博士学位，成为一个美术史与美术理论方面的专家了。
我每次想到这件事，都不知道是悲是喜。
原来要成为一个创作的艺术家，除了要知道吸收许多知识之外，也要懂得排拒许多知识才行的啊!创作本身原来具有一种非常强烈的排他性。
一个优秀的艺术家就是在某一方面的表现能够达到极致的人，而因为要走向极致，所以就不可能完全跟着别人的脚步去走，更不可能在自己的一生里走完所有别人曾经走过的路。
在艺术的领域里，我们要找到自己的极致，就需要先明白自己的极限，需要先明白自己和别人不尽相同的那一点。
因为不尽相同，所以艺术品才会有这样多不同的面貌。
像布朗库西能够把他的“
空间之鸟”
打磨得那样光滑，让青铜的雕像几乎变成了一种跃动的光与速度。
而麦约却要把流动的“
河流”
停住，在铅质的女体雕像里显示出一种厚重的量感来。
毕沙洛的光影世界永远安详平和，而一样的光影在孟克的笔触里却总是充满了颤栗和不安。
每一个优秀的艺术家走到极致的时候，就好像在生命里为我们开了一扇窗户，我们在一扇又一扇不同的风景之前屏息静立，在感动的同时，也要学会选择我们所要的和我们不得不舍弃的。
当然，有些人是例外，就好像在生命里也常有些无法解释的例外一样。
在美术史里，有些例外的艺术家，就像天马行空一般地来去自如，在他们的一生里，几乎就没有所谓“
极限”
这一件事。
像对那个从天文、数学到物理无所不能，无所不精的达文西，我们该怎么办呢?也许只能够把他放在一旁，不和他比较了吧?不然，要怎样才能平息我们心中那如火一般燃烧着的羡慕与嫉妒呢? (四) 我相信艺术家都是些善妒的人。
写给幸福 【翠鸟】 夏日午后，一只小翠鸟飞进了我的庭园，停在玫瑰花树上。
我正在园里拔除杂草，因为有棵夜百合花挡在前面，所以小翠鸟没看见我，就放心大胆地啄食起那些玫瑰枝上刚刚长出的叶芽来了。
我被那一身碧绿光洁的羽毛震慑住了，屏息躲在树后，心里面轻轻地向小鸟说：”
小翠鸟啊，请你尽量吃吧。
只求你能多停留一会儿，只求你不要太快飞走。
”
原来在片刻之前还是我最珍惜的那几棵玫瑰花树，现在已经变得毫不重要了。
只因为，嫩芽以后还能再生长，而这只小翠鸟也许一生中只会飞来我的庭园一次。
面对起这一种绝对的美丽，我实在无力抗拒，我愿意献出我的一切来换得它片刻的停留。
对你，我也一直是如此。
【喜鹊】 在素描教室上课的时候，我者见两只黑色的大鸟从窗前飞掠而过。
我问学生那是什么?他们回答我说： “
那不就是我们学校里的喜鹊吗?”
素描教室在美术馆的三楼，周围有好几棵高大的尤加利和木麻黄，茂密的枝叶里藏着很多鸟雀，那几只喜鹊也住在上面。
有好几年了，它们一直把我们的校园当成了自己的家。
除了在高高的树梢上鸣叫飞旋之外，下雨天的时候，常会看见它们成双成对地在铺着绿草的田径场上慢步走着。
好大的黑鸟，翅膀上镶着白色的边，走在地上脚步蹒跚、远远看去，竟然有点像是鸭子。
有一阵子，学校想重新规划校园，那些种了三十年的木麻黄与尤加利都在砍除之列。
校工在每一课要砍掉的树干上都用粉笔画了记号。
站在校园里，我像进入了阿里巴巴的童话之中，发现每一棵美丽的树上都被画上了印记，心里惶急无比，头一个问题就是： “
把这些树都砍掉了的话，要让喜鹊以后住在那里?”
幸好，计划并没有付诸实现，大家最后都同意，要把这些大树尽量保留起来。
因此，在建造美术馆的时侯，所有沿墙的大树都被小心翼翼地留了下来，三层的大楼盖好之后，我们才能和所有的雀鸟们一起分享那些树梢上的阳光和雨露。
上课的时候，窗外的喜鹊不断展翅飞旋，窗内的师生彼此交换着会心的微笑。
原来雀鸟的要求并不高，只要我们肯留下几棵树，只要我们不去给它们以无谓的惊扰，美丽的雀鸟就会安心地停留下来，停留在我们的身边。
而你呢?你也是这样的吗? 【独木】 喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我。
只因为，在旅途的中间，我就可以不属于起点或者终点，不属于任何地方和任何人，在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。
所有该尽的义务，该背负的责任，所有该去争夺或是退让的事物，所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，而我，在车厢里的我是无所欲求的。
在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。
窗外景物不断在变换，山峦与河谷绵延而过，我看见在那些成林的树丛里，每一棵树都长得又细又长，为了争取阳光，它们用尽一切委婉的方法来生长。
走过一大片稻田，在田野的中间，我也看见了一棵孤独的树，因为孤独，所以能恣意地伸展着枝叶，长得像一把又大又粗又圆的伞。
在现实生活里，我知道，我应该学习迁就与忍让，就像那些密林中的树木一样。
可是，在心灵的原野上，请让我，让我能长成为一棵广受日照的大树。
我也知道，在这之前，我必须先要学习独立，在心灵最深处，学习着不向任何人寻求依附。
【白帆】 可是，我如何能做到呢?如何能不寻求依附?在我的心里，不是一直有着你吗? 你是一艘小小的张着白帆的船，停泊在我心中一个永不改变的港湾。
我对你永远有着一份期待和盼望。
在年轻的时候，在那些充满了阳光的长长的下午，我无所事事，也无所怕惧，只因为我知道，在我的生命里，有一种永远的等待。
挫折会来，也会过去，热泪会流下，也会收起，没有什么可以让我气馁的，因为，我有着长长的一生，而你，你一定会来。
今天，阳光仍在，我已走到中途。
在曲折颠沛的道路上，我一直没有歇息，只敢偶尔停顿一下，想你，寻你，等你。
雾从我身后轻轻涌来，目光淡去，想你也许会来，也许不会，开始害怕了。
也开始对一切美丽的事物怜爱珍惜。
不管是对一只小小的翠鸟，或是对那结伴飞旋的喜鹊;
不管是对着一颗年轻喜乐的心，或是对着一棵亭亭如华盖的树;
我总会认真地在那里面寻你，想你也许会在，怕你也许已经来过了，而我没有察觉。
日子在盼望与等待中过去，总觉得你好像已经来过了又好像始终还没有来，你到底在什么地方呢?你到底是一种什么模样呢? 总有一天，我也会像所有的人一样老去的吧?总有一天，我此刻还柔软光洁的发丝也会全部转成银白，总有一天，我会面对着一种无法转寰的绝境与尽头;
而在那个时候，能让我含着泪微笑地想起的的，大概也就只有你只是你了吧? 还有那一艘我从来不曾真正靠近过的，那小小的张着白帆的船。
小红门 这个世界上有很多事情，你以为明天一定可以再继续做的;
有很多人，你以为明天一定可以再见到面的;
于是，在你暂时放下先或者暂时转过身的时候，你心中所有的，只是明日又将重聚的希望，有时候甚至连这点希望也不会感觉到。
因为，你以为日子既然这样一天一天地过来的，当然也应该就这样一天一天地过去。
昨天、今天和明天应该是没有什么不同的。
但是，就会有那么一次：在你一放手，一转身的那一刹那，有的事情就完全改变了。
太阳落下去，而在它重新升起以前，有些人，就从此和你永诀了。
就象那天下午，我挥手离开那扇小红门时一样。
小红门后面有个小院子，小院子后面有扇绿色的窗户。
我走的时候，窗户是打开的，里面是外婆的卧室，外婆坐在床上，面对着窗户，面对着院子，面对着红门，是在大声地哭着的。
因为红门外面走远了的是她疼爱了二十年的外孙女，终于也要象别人一样出国留学了的外孙女。
我不知道那时候外婆心里在想些什么，我只记得，在我把小红门从身后带上时，打开的窗户后面，外婆脸上的泪水正在不断地流下来。
而那是我第一次看见外婆这样地激动，心里不免觉得很难过。
尽管在告别前，祖孙二人如何地强颜欢笑，但在那一刹那来临的时候，平日那样坚强的外婆终于崩溃了。
而我得羞耻地承认，在那时，我心中虽也满含着离别的痛苦，但能“
出国”
的兴奋仍然是存在着的。
也就是因为这个原因，才使我流的泪没有老人家流的多，也才使我能在带上小红门以前，还能挥手向窗户后面笑一笑。
虽然我也两眼酸热地走出巷口，但是，在踏上公共汽车后，车子一发动，我吸一口气，又能去想一些别的事情了。
而且，我想，反正我很快就会回来的，反正我们很快又会见面的。
而且，我想，我走时，弟弟正站在外婆的身后，有弟弟在，外婆不会哭很久的。
外婆真的没有哭很久，那个夏天以后又过了一个夏天，离第三个夏天还很远很远的时候。
外婆就走了。
家里的人并没有告诉我这个消息。
差不多过了一个月，大概正是十二月初旬左右，一个周末的下午，我照例去教华侨子弟学校。
那天我到得比较早，学生们还没来，方桌上摆着一叠国内报纸的航空版，我就坐下来慢慢地翻着。
好像就在第二张报纸的副刊上，看到一则短文.一瞥之下，最先看到的是外祖父的名字，我最初以为是说起他生前的事迹的，可是，再仔细一看标题，竟是史秉鳞先生写的：“
敬挽乐景涛先生德配宝光濂公主。
”
而我当时唯一的感觉就是手脚忽然间异常的冰冷，而我才明白，为什么分别的那一天，老人家是那样地激动了。
难道她已经预感到，小红门一关上的时候，就是永别的时候吗?而这次，轮到我在一个异国的黄昏里，无限懊悔地放声大哭起来了。
山路 我好像答应过你 要和你 一起 走上那条美丽的山路 你说 那坡上种满了新茶 还有细密的相思树 我好像答应过你 在一个遥远的春日下午 而今夜 在灯下 梳我初白的发 忽然记起了一些没能 实现的诺言 一些 无法解释的悲伤 在那条山路上 少年的你 是不是 还在等我 还在急切地向来处张望 当别人指着一株祖父时期的樱桃树 在欧洲，被乡愁折磨，这才发现自己魂思梦想的不是故乡的千里大漠而是故宅北投。
北投的长春路，记忆里只有绿，绿得不能再绿的绿，万般的绿上有一朵小小的白云。
想着、想着，思绪就凝缩为一幅油画。
乍看那样的画会吓一跳，觉得那正是陶渊明的“
停云，思亲友也”
的“
图解”
，又觉得李白的“
浮云游子意”
似乎是这幅画的注脚。
但当然，最好你不要去问她，你问她，她会谦虚的否认，说自己是一个没有学问没有理论的画者，说她自己也不知道为什么就这样直觉的画了出来。
那阵子，与法国断交，她放弃了向往已久的巴黎，另外请到两个奖学金，一个是到日内瓦读美术史，一个是到比利时攻油画，她选择了后者，她说，她还是比较喜欢画画。
当然，凡是有能力把自己变成美术史的人应该不必去读由别人绘画生命所累积成的美术史。
有一天，一个欧洲男孩把自家的一棵樱桃树指给她看： “
你看到吗?有一根枝子特别弯.你知道树枝怎么会弯的?是我爸爸坐的呀!我爸爸小时候偷摘樱桃被祖父发现了，祖父罚他，叫他坐在树上，树枝就给他压弯了，到现在都是弯的。
”
说故事的人其实只不过想说一段轻松的往事，听的人却别有心肠的伤痛起来，她甚至忿忿然生了气。
凭什么?一个欧洲人可以在平静的阳光下看一株活过三代的树，而作为一个中国人却被连根拔起，“
秦时明月汉时关”
，竟不再是我们可以悠然回顾的风景! 那愤怒持续了很久，但回台以后却在一念之间涣然冰释了，也许我们不能拥有祖父的樱桃树，但植物园里年年盛夏如果都有我们的履痕，不也同样是一段世缘吗?她从来不能忘记玄武湖，但她终于学会珍惜石门乡居的翠情绿意以及六月里南海路上的荷香。
十四岁的画架 别人提到她总喜欢说她出身于师大艺术系，以及后来的比利时布鲁塞尔的皇家艺术学院，但她自己总不服气，她总记得自己十四岁，背着新画袋和画架，第一次离家，到台北师范的艺术科去读书的那一段、学校原来是为训练小学师资而设的，课程安排当然不能全是画画，可是她把一切的休息和假期全用来作画了，硬把学校画成“
艺术中学”
。
一年级，暑假还没到，天却炎热起来，别人都乖乖的在校区里画，她却离开同学，一个人走到学校后面去，当时的和平东路是一片田野，她怔怔的望着小河兀自出神。
正午，阳光是透明的，河水是透明的，一些奇异的倒影在光和水的双重晃动下如水草一般的生长着。
一切是如此喧哗，一切又是如此安静，她忘我的画着，只觉自己和阳光已混然为一，她甚至不觉得热，直到黄昏回到宿舍，才猛然发现，短袖衬衫已把胳膊明显的划分成棕红和白色两部分。
奇怪的是，她一点都没有感到风吹日晒，唯一的解释大概就是那天下午她自己也变成太阳族了。
“
啊!我好喜欢那时候的自己，如果我一直都那么拼命，我应该不是现在的我。
”
大四，国画大师傅心畲来上课，那是他的最后一年，课程尚未结束，他已撒手而去。
他是一个古怪的老师，到师大来上课，从来不肯上楼，学校只好将就他，把学生从三楼搬到楼下来，他上课一面吃花生糖.一面问：“
有谁做了诗了?有谁填了词了?”
他可以跟别人谈五代官制，可以跟别人谈四书五经谈诗词，偏偏就是不肯谈画。
每次他问到诗词的时候，同学就把席慕蓉推出来，班上只有她对诗词有兴趣，傅老师因此对她很另眼相看。
当然也许还有另外一个理由，他们同属于“
少数民族”
，同样具有傅老师的那方小印上刻“
旧王孙”
的身分。
有一天，傅老师心血来潮，当堂写了一个“
璞”
字送给席慕蓉，不料有个男同学斜冲出来一把就抢跑了。
当然，即使是学生，当时大家也都知道傅老师的字是“
有价的”
，傅老师和席慕蓉当时都吓了一跳，两人彼此无言的相望了一眼，什么话也没说。
老师的那一眼似乎在说：“
奇怪，我是写给你的，你不去抢回来吗?”
但她回答的眼神却是：“
老师，谢谢你用这么好的一个字来形容我，你所给我的，我已经收到了，你给我那就是我的，此生此世我会感激，我不必去跟别人抢那幅字了…
…
”
隔着十几年，师生间那一望之际的千言万语仍然点滴在心。
好大好大的蓝花 二岁，住在重庆，那地方有个好听的名字，叫金刚玻，记忆就从那里开始。
似乎自己的头特别大，老是走不稳，却又爱走，所以总是跌跤，但因长得圆滚倒也没受伤。
她常常从山坡上滚下去，家人找不到她的时候就不免要到附近草丛里拨拨看，但这种跌跤对小女孩来说，差不多是一种诡秘的神奇经验。
有时候她跌进一片森林，也许不是森林只是灌木丛，但对小女孩来说却是森林，有时她跌跌撞撞滚到池边，静静的池塘边一个人也没有，她发现了一种“
好大好大蓝色的花”
，她说给家人听，大家都笑笑，不予相信，那秘密因此封缄了十几年。
直到她上了师大，有一次到阳明山写生，忽然在池边又看到那种花，象重逢了前世的友人，她急忙跑去问林玉山教授，教授回答说是“
鸢尾花”
，可是就在那一刹那，一个持续了十几年的幻象忽然消灭了。
那种花从梦里走到现实里来。
它从此只是一个有名有姓有谱可查的规规矩矩的花，而不再是小女孩记忆里好大好大几乎用仰角才能去看的蓝花了。
如何一个小孩能在一个普普通通的池塘边窥见一朵花的天机，那其间有什么神秘的召唤?三十六年过去，她仍然惴惶不安的走过今春的白茶花，美，一直对她有一种蛊惑力。
如果说，那种被蛊惑的遗传特质早就潜伏在她母亲身上，也是对的。
一九四九，世难如涨潮，她仓促走避，财物中她撇下了家传宗教中的重要财物“
舍利子”
，却把新做不久的大窗帘带着，那窗帘据席慕蓉回忆起来，十分美丽，初到台湾，母亲把它张挂起来，小女孩每次睡觉都眷眷不舍的盯着看，也许窗帘是比舍利子更为宗教更为庄严的，如果它那玫瑰图案的花边，能令一个小孩久久感动的话。
一个叫穆伦·
席连勃的蒙古女孩 猛地，她抽出一幅油画，逼在我眼前。
“
这一幅是我的自画像，我一直没有画完，我有点不敢画下去的感觉，因为我画了一半，才忽然发现画得好象我外婆…
…
”
而外婆在一张照片里，照片在玻璃框子里，外婆已经死了十三年了，这女子，何竟在画自画像的时候画出了记忆中的外婆呢?那其间有什么神秘的讯息呢? 外婆的全名是宝尔吉特光濂公主，一个能骑能射枪法精准的旧王族，属于吐默特部落，成吉思汗的嫡系子孙。
她老跟小孙女说起一条河，(多象《根的故事》!)河的名字叫“
西喇木伦”
，后来小女孩才搞清楚，外婆所以一直说着那条河，是因为一个女子的生命无非就是如此，在河的这一边，或者那一边。
小女孩长大了，不会射、不会骑，却有一双和开弓射箭等力的手，她画画。
在另一幅已完成的自画像里，背景竟是一条大河，一条她从来没有去过的故乡的河，“
西喇木伦”
，一个人怎能画她没有见过的河呢?这蒙古女子必然在自己的血脉中听见河水的淙淙，在自己的黑发中隐见河川的流泻，她必然是见过“
西喇木伦”
的一个。
事实上，她的名字就是“
大江河”
的意思，她的蒙古全名是穆伦·
席连勃，但是，我们却习惯叫她席慕蓉，慕蓉是穆伦的译音。
而在半生的浪迹之后，由四川而香港而台湾而比利时，终于在石门乡村置下一幢独门独院，并在庭中养着羊齿植物和荷花的画室里，她一坐下来画自己的时候，竟仍然不经意的几乎画成外婆，画成塞上弯弓而射的宝尔吉特光濂公主，这其间，涌动的是一种怎样的情感呢?。
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