一、文章简析 《金色花》是人教版七年级上册第五单元第二十四课《诗两首》中其中的一首诗，它是诗人泰戈尔创作的一篇优美的诗歌，其篇幅短小，意蕴丰富。
由假象“假如我变成了一朵金色花”入文，由此生发想象——一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，以儿童特有的方式表现对母亲的感情，构成一幅儿童嬉戏的画面，表现了家庭之爱和人类天性的美好与圣洁。
二、总体目标：培养学生感悟散文诗的能力。
具体目标：1、培养吟诵诗歌的能力。
（诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式；
而且在指导朗读的过程中，也能引导学生思考讨论一些有价值的问题。
） 2、感悟世间至爱亲情。
教学策略：引领学生一块去感悟诗歌。
借助音乐、图片，通过朗读、理解、想象来逐步感悟。
先感悟《金色花》的美，然后引导学生运用比较感悟来学习《荷叶母亲》。
课时安排：2课时 教学方法：1、引导学生朗读、理解、感悟。
2、引导学生寻找比较点，进行比较学习。
三、诗歌的主要特点及审美特征决定了“感悟“是培养学生诗歌鉴赏能力的重要途径。
唐代诗论家司空图说过：“辨于味而后可言诗”。
“辨味”就是在形象感受的基础上，进入作品的特定情境，特定角色之中，去感受生活，体验情感————这就是要品尝语言的滋味，揣摩形象的意味。
古人所说“披文、入情、讨源、受用”与此相同。
这些提法其实都可以说成是“感悟”。
1、强烈的抒情性，是诗歌的重要特征。
诗歌的感情可以直接抒发，还可以借景抒情，托物言志。
2、丰富的想象性，这是由诗歌形象的间接性决定的，它给人创造了无比广阔的思维空间。
3、鲜明的音乐性，这主要表现在节奏和韵律两个方面。
4、兼有散文自然、清新、飘逸的特点。
四、对“感悟”的理解 所谓“感悟”其实可以分为“感”和“悟”两个心理过程。
“感”即“感触”“接触”。
这个过程是以文本的细节局部为对象的。
这个过程是过渡性的，引发性的，读者的心理流向即刻向“悟”的方向发展。
所谓“悟”就是由表及里，见微知著。
可以说“感”是“悟”的基础，“悟”是“感”的目的。
两者虽然不能截然分开，却还是有区别的。
一方面，“感”着眼于文本的组成部分，“悟”着眼于文本的整体；
另一方面，“悟”比“感”具有更大的独立性和自主性。
“感”强调的是审美客体，“悟”强调的是欣赏主体自身的认知和经验。
五、学习资料 1、【作家介绍】 泰戈尔（1861－1941），印度诗人、小说家、戏剧家、散文家、社会活动家。
他生长于一个文学艺术气氛极浓的家庭，从小受到较好熏陶。
1878年留学英国伦敦大学，攻读法律，但致力于研究英国文学和西洋音乐。
1924年曾来中国，并著书、撰文，表达对中国人人民的情谊。
一生写有诗集五十多部，中长篇小说十二部，短篇小说百余篇，戏剧二十余种。
主要作品有诗歌《暮歌》、《晨歌》、《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《园丁集》等。
所作歌曲《人民的意志》，1950年被定为印度国歌。
在印度文学史上占有重要的地位。
1913年获得诺贝尔文学奖金。
但在辉煌的背后却是他不幸的一生。
他在很小的时候失去了母亲，在他三十五岁前后，亲爱的妻子死了，一双可爱的儿女也都相继夭亡。
这些不幸笼罩在他身上，却使他做出世界上最柔和甜美的爱的颂歌。
他想通过歌声，把爱的光辉撒遍世界的每一个角落。
这首散文诗表现的其实是一种理想中的母子之爱，甜蜜、默契，欢乐而神奇，甚至带有一种宗教色彩。
泰戈尔的想像多么的新奇而美妙，但没有人看了这首诗会想到20世纪初，也就是泰戈尔写这首诗歌的时候，是他个人最不幸的时候。
1902年，他的妻子病逝。
第二年，他的.一对儿女相继夭亡，可是他仍然能写出如此充满童趣，充满母爱的文章。
可见，他心中有多少的爱，对生命的爱，对孩子的爱，对自然的爱，对所有一切的爱，他是一个何其博爱的人啊！是爱支撑他写出伟大的关于爱的作品，爱的力量真的伟大，超越一切。
2、【作家介绍】 冰心，女，原名谢婉莹，1900年生，福建长乐人，现代著名文学家。
1923年燕京大学中文系毕业，同年去美国留学，获威尔斯女子大学文学硕士学位。
1926年回国，曾在燕京大学、北平女子大学、清华大学等任教。
1938年参加中国文艺家协会，系中华文艺界抗敌协会第三届理事。
1946年后，到日本东京大学任教。
1951年回国后，历任中国文联副主席，中国民主促进会中央名誉主席，全国人大一至五届代表，中国作协第五届名誉主席。
1919年开始发表文章。
1923年她的第一个诗集《繁星》出版，这是中国小诗最初之作，也是影响最大之作。
著有散文集《寄小读者》；
诗集《繁星》、《春水》；
儿童文学集《小桔灯》等，此外还有一组关于妇女问题的小说，影响很大。
她的著作收集在《冰心文集》6卷本里。
3、【相关链接】——-泰戈尔与中国 泰戈尔是中国人民的朋友。
早在1881年，他就写了著名的论文《死亡的交易》，谴责英国对中国的毒药贸易。
1916年，泰戈尔谴责日本对中国的侵略。
他预言：“中国这种巨大的力量一旦能够在现代化的道路上运行，那就是说掌握现代化科学，那时候，在世界上恐怕没有任何力量可以拦阻他们向前迈进。
”1924年，泰戈尔访问中国。
1937年，他在自己创办的国际大学里开办了中国学院。
4、冰心遥寄印度哲人泰戈尔 泰戈尔！美丽庄严的泰戈尔！当我超过“无限之生”的一条界线——生——的时候，你也已经越过了这条界线，为人类放了无限的光明了。
只是我竟不知道世界上有你—— 在去年秋风萧瑟，月明星稀的一个晚上，一本书无意中将你介绍给我，我读完了你的传略和诗文…心中不作别想，只深深的觉得澄澈——凄美。
你的极端信仰——你的“宇宙和个人的心灵中间有一大调和”的信仰；
你的存蓄“天然的美感”，发挥“天然的美感”的诗词；
都渗入我的脑海中，和我原来的“不能言说”的思想，一缕缕的合成琴弦，奏出缥缈神奇无调无声的音乐。
泰戈尔！谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲哀；
谢谢你以超卓的哲理，慰籍我心灵的寂寞。
这时我把笔深宵，追写了这篇赞叹感谢的文字，只不过倾吐我的心思，何尝求你知道！然而我们既在“梵”中合一了，我也写了，你也看见了。
1920年8月30日夜 5、泰戈尔对冰心的影响 泰戈尔和冰心生活在两个不同的国度，年龄相差近40岁，泰戈尔出生于1861年，冰心出生于1900年。
但是泰戈尔的《飞鸟集》对冰心的文学创作却产生了巨大的影响。
在没有看到《飞鸟集》之前，冰心初期的诗作只是平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。
后来受到《飞鸟集》的影响，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集，这就是《繁星》、《春水》。
《繁星》是中国现代文学史上第一本小诗集。
这两本含蓄隽永，富于哲理的小诗集的出版，促使“五四”以来的新诗，进入了一个小诗流行的时代。
冰心受泰戈尔的影响其实不是偶然的，有着必然的因素。
两人都长在优裕而温暖的家庭里。
泰戈尔说“我小的时候，得益最大的便是文学与艺术的空气弥漫于我的家庭”。
冰心的母亲也是有文化的人，喜欢看书，冰心说：“我母亲是世界上最好的母亲中最好的一个”。
幼年的冰心深受家庭的熏陶，五六岁便开始走进书的天地。
泰戈尔哲学思想的核心是泛神论。
“爱”又成为他解决一切纷争和实现理想的基本力量。
冰心从小进入教会学校读书接受了“爱一切人”的基督教义，这与泰戈尔的“爱的哲学”是契合的。
因此冰心很容易就接受了泰戈尔的哲学思想。
把“歌颂母爱、歌颂童真、歌颂自然”，作为她早期诗歌散文创作的主题。
《飞鸟集》是写儿童心理的小诗集。
它写了儿童对母亲的爱，儿童眼里奇幻的世界。
冰心由此得到启发。
不仅从思想上，而且从艺术形式上，《繁星》、《春水》都可谓是中国版的《飞鸟集》。
而惟独冰心最得泰戈尔思想和艺术的精髓，成了“最有名神形毕肖的泰戈尔的私淑弟子”（徐志摩《泰戈尔来华》）。
6、印度佛教圣物——金色花：印度圣树，木兰花，属植物，开金黄色碎花。
译名亦作“瞻波伽”或“占博伽”。
7、关于《罗摩衍那》：古代印度人不注意自己的历史，尤其不注意系统地记录自己的历史，而是以神话故事形式述说古代所发生的重大历史事件或英雄人物事迹。
《罗摩衍那》为印度叙事诗，相传系蚁垤所作。
今传本形式约为公元二世纪间所形成。
全书分为七卷，共二万四千颂，皆系叙述罗摩生平之作，《罗摩衍那》又叫《罗摩传》，是印度历史上最有名的两部史诗之一。
印度教的神祗多如繁星，一些歌颂大众神的事迹仍深入民心。
《罗摩衍那》和另外一部《摩诃婆罗多（Mahabarata）》就是代表。
在印度不记录历史的中世纪，它甚至就是历史。
这两部史诗之恢弘磅礴，足堪和荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》比美。
这些传说，往往和宗教联系在一起，至今仍在印度人民中广为流传，成为他们思想行为、道德观念的准则和生活的楷模。
8、关于文中的祷告：在宗教盛行的印度，绝大部分印度人笃信宗教。
印度人认为，信仰宗教是天经地义的，不信仰宗教倒是不可思议的，所以宗教在印度的政治和文化生活中占有十分重要的地位。
大部分的印度家庭都设有祭坛或祷告室。
祷告就是人与上帝倾谈，读圣经是聆听上帝对人说话。
许多人把祷告比喻作属灵的呼吸，圣经则是属灵的粮食，这两项都是灵命中必不可缺少的要素。
9、意象————-诗歌的意象是诗歌中借以表现思想感情的物象，可以是一种事物，也可以是几种事物一同来表现感情.都叫做意象.。
意境——-所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。
同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。
中国古诗词意境的特点：①虚实相生②情景交融 中国古代诗词情景交融的方式： ①触景生情（先景后情）②寓情于景 ③缘情造景（先情后景）④借景抒情 ①触景生情，情由景生。
②缘情造景，景由情生 ③景语情语，情景交融。
④景略情在，直抒胸怀。
六、教学过程 （一）用饱含感情的语句导入（刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文而入情。
”） 1、20世纪初期的印度，是英国的殖民地。
政治上遭受压迫，经济上受到剥削，使这个古老国家的人民陷入贫穷、愚昧之中。
为了唤醒这个沉睡的巨人，两位伟人应运而生了。
一位是民族解放运动的领袖“圣雄”甘地，另外一位就是印度近代史上最伟大的文化巨匠罗宾德拉纳特·泰戈尔。
在人们的印象中，泰戈尔是以伟大的“歌手与哲人”的双重身份出现的。
他的作品本世纪初就已开始与中国读者见面，对中国现代作家如冰心、郑振铎、郭沫若、徐志摩等人的早期创作产生过巨大的影响，几十年来，泰戈尔一直是我国读者最喜爱的外国作家之一。
今天，就让我们共同领略泰戈尔诗歌的艺术魅力。
2、同学们：世上有一部书是永远也读不完、写不完的，那就是母爱！ 母爱就象一首田园诗，幽远纯净，和雅清淡；
母爱就是一幅山水画，洗去铅华雕饰，留下清新自然；
母爱就象一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱；
母爱就是一阵和煦的风，吹去朔雪纷飞，带来春光无限。
这个世界上，我们什么都可以忘记，但不能忘记母亲给予我们的一切……今天，就让我们一起通过泰戈尔的诗歌来感受着伟大的母爱吧。
3、用歌曲《妈妈的吻》导入，让歌中深挚的倾诉拨动学生的心弦。
这是流行于上世纪80年代的一首歌曲，历经20年淘洗，唱在今天，仍是分外动人，恐怕就是因为它表现了母亲对儿女无私的爱，更唱出了儿女对母亲的深挚的倾诉。
这种情感是经得起时间的考验的，这种情感也不会有地域的界限，这是人类共同歌咏的永恒主题。
有人曾用饱蘸童心之笔，尽情描绘了这种情感，抒写了一首首纯真诗篇，这个便是泰戈尔。
今天，我们就来一起欣赏以母爱为主题的散文诗——泰戈尔的《金色花》，让我们期待一次美的洗礼！ 4、（播放歌曲《鲁冰花》导入新课）大家知道这首歌曲的歌名吗？谁能说说这首歌曲表达了一种什么样的感情呢？学生回答。
（教师导入）是啊！母爱是人类情感中最崇高、最美好的，母子之情是全人类的共同情感，今天我们一起来欣赏表达母亲和子女之间亲密情感的散文诗——《金色花》。
（二）朗读感悟——从整体上把握诗歌所表达的主要内容与感情。
叶圣陶先生说：“吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法，……亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西，这是可贵的一种境界，学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。
” 朗读，既是语感的，又是技能的；
既是文学的，又是审美的。
朗读中要做到： （1）循序渐进。
朗读诗歌时，要使学生的情感自然而然地与作者的情感交融在一起，入情入境，使学生朗读真正做到流畅自如，感情丰富。
因此，在朗读教学中绝不可急于求成，应引导学生由易到难，循序渐进，逐步深入。
（2）把握基调。
一篇诗歌反映的总的感情倾向即感情基调，朗读一篇诗歌的主要语调就是朗读基调。
要朗读好一篇诗歌，领会中心，首先就要把握好基调。
所以开始阶段，老师要指导学生朗读，把握诗歌大意及朗读基调，为理解诗歌作基础。
（3）体验情感。
在理解诗歌时，要注意讲解和朗读的有机结合，让学生用情的读，深入的理解。
感受、体会其节奏和音韵的优美，体验其思想和艺术、情感的魅力，增强诗歌语感。
（4）教学中可以采用集体读，分组读，男女声轮读的方法，读出诗的气韵。
《散文诗两首》教学设计 作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。
那么优秀的教学设计是什么样的呢？下面是我整理的《散文诗两首》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《散文诗两首》教学设计1 教材分析 《荷叶 母亲》选自七年级上册第五单元,本单元的几篇课文，都以亲情为主题,写出了亲情的丰富与多样。
鲁迅先生的《风筝》洋溢着浓浓的手足同胞之情；
张之路的《羚羊木雕》描述了子女与父母的冲突；
《散步》勾勒了一个和美的家庭；
《荷叶母亲》是一篇爱的美文,作者被雨打红莲,荷叶护莲的场景所感动,而联想到在母亲身边，孩子沐浴着爱的光辉，是难得的幸福与欢乐（正如红莲）；
远离或失去母亲，思母之情是何等深切，自己是何等孤单与无助（如同白莲）。
学习这篇课文,让学生学会用真挚的情感去跟作者、跟母亲进行心与心的交流，去分享与珍惜真挚美好的亲情。
在教学中，先由听歌引起学生共鸣——母爱，引出课文，合理利用多媒体资料介绍作者、听读课文、欣赏诗画、聆听音乐等，融入学生朗读、师生探讨交流、小组合作、师生练笔等形式，课内和课外相结合，把听、说、读、练、思、赏、搜等多种方法结合在一起，借此提高学生能力，陶冶学生情操。
学情分析 有人说，九零后的孩子是自私的一代，他们相当部分只懂得索取，不懂得关爱，在享受的同时而忽视了父母付出，本节课的设计重点之一就是让学生在理解文章基础上，品位浓浓的母爱，学会感恩，学会体贴父母。
我面对的是一群正需要用感情去感化的农村孩子，他们对语文的整体感知能力还是比较弱的。
因此，要上好这节课，教师就要做好引导，要让学生真正的融入课文中去，不能为学课文而学课文，而要联系生活实际去感知。
教学目标 1、知识与能力：把握散文诗的感情，品味语言，有感情地朗读诗歌。
2、过程与方法：自主、合作、探究的学习方式。
3、 情感态度与价值观： 体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。
教学重点和难点 重点：1、指导学生把握散文诗的感情，有感情地朗读诗歌。
2、借助赏析文章，理解文章主题，品位浓浓的母爱，学会感恩。
难点：1、赏析文章，品位浓浓的母爱，学会感恩。
2、学习借景写人、托物寄情的写法。
教学过程 《散文诗两首》教学设计2 教学目标 知识与能力： 1、指导学生把握诗文基调，有表情朗读诗文，培养学生鉴赏诗歌的能力。
2、理解两首诗末尾语句蕴含的思想感情。
3、学习这两首散文诗借助具体形象抒发对母爱的爱的手法，写一段话，表达对父母的爱。
过程与方法： 1、有感情地反复朗读两首诗，进行朗诵比赛，直至背诵。
2、自主、合作、探究式学习。
情感态度与价值观： 1、体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。
教学重点： 反复诵读，感悟诗歌的思想感情。
教学难点： 篇末含蓄的语句理解。
教学方法： 朗读法、讨论法、启发法 课时安排：1课时 一、导入 同学们，在今年512特大地震中，发生了众多感人的一幕，其中有一条感动全中国的短信：“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住，妈妈爱你！”抢救人员发现她的时候，她已经死了，双膝跪着，双手扶着地支撑着身体，身体下面躺着她的孩子，毫发未伤。
这说明什么呢？父母的爱，尤其是母爱，是世界上最崇高、最无私的一种爱。
今天，我们一起来欣赏两首表达母亲与孩子之间亲密感情的散文诗──《金色花》和《荷叶母亲》。
二、研读《金色花》 1、走近作者 泰戈尔—印度著名作家、诗人、社会活动家。
他的创作有五十多本诗和散文诗集、十二部中长篇小说、一百多篇短篇小说、二十多部戏剧。
他著名的散文诗集有《飞鸟集》、《新月集》、《园丁集》、《吉檀迦利》等。
用孟加拉文写作，1913年获诺贝尔文学奖。
在泰戈尔的散文诗里，可以处处感到一种最高尚、最纯洁的爱。
2、朗读 （1）教师范读课文（配乐—班得瑞《初雪》）。
（在朗读中把学生带入诗歌的意境，学生仿读。
） （2）学生自由朗读，结合自己的生活体验，以一个调皮的孩子的口吻来读。
（3）教师指导朗读：注意重音、语速、节奏、感情（这首诗的感情基调是舒缓、温馨、深情的。
但不同的地方，朗读处理方法不同。
） （4）男女生朗读比赛，互相点评。
3、感知诗意 师：现在请同学们小组交流，谈谈读过诗后的整体感受，说出你自己对诗歌的理解。
用“我从文中读出了一个_______小男孩（妈妈），从_____________看出。
”句式说话。
明确：全诗展现了一幅儿童嬉戏的画面。
画面的中心人物是“我”──一个机灵可爱的孩子，“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。
“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，不让母亲知道，以儿童特有的方式表达对母亲的感情。
4、问题探讨： （1）为什么“我”想变成一朵金色花？为了好玩吗？ （2）“看着你工作”“你会嗅到花香”“将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方”都是为了什么？ （3）妈妈为什么责怪孩子？还骂“你这坏孩子”是什么口吻？孩子为什么不告诉妈妈自己做了不少好事？ 学生分组讨论交流，明确： （1）“我”想变成一朵金色花，是为了实现自己小小的心愿，为妈妈做点事，给妈妈带来一些温馨和幸福。
（2）我在一天时间里，与妈妈嬉戏，看着妈妈工作；
在妈妈祷告时，悄悄地开放花瓣，散发香气，让妈妈沐浴在花香中；
在妈妈读《罗摩衍那》时，将影子投在妈妈所读的书页上，替妈妈遮阳。
这都是为了回报妈妈的关爱，给妈妈带来一些幸福。
（3）诗歌第二节，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀？”可以想像，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惊慌紧张的心情肯定与时俱增，一旦见了孩子，又惊又喜，责怪中透出至真的母爱。
孩子懂得母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨，所以他只是撒娇，瞒着妈妈。
天真稚气，以儿童特有的方式表现对妈妈的感情。
5、理性感悟 师：诗人为什么把孩子想像成一朵金色花？金黄的色彩象征什么？结合注释，谈谈你的看法。
明确：金色花，印度圣树，开金黄色碎花。
我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。
诗人把孩子想像成一朵金色花──最美丽的圣树上的花朵，是在赞美孩子的可爱。
那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。
人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。
金色花是诗人新奇而美妙的想像。
三、品读《荷叶母亲》 1、走近作者 泰戈尔对中国诗（特别是散文诗）的影响是广泛的，其中冰心最得其思想和艺术精髓。
冰心（1900~1999），现代散文家、小说家、诗人、儿童文学作家。
原名谢婉莹。
1900年生于福建一个思想开明的海军军官家庭，幼年广泛接触过中国古典文学作品和外国文学作品。
冰心是“五四”新文学运动中涌现出的最知名的女作家之一，创作最显功力的是“冰心体”散文和“小诗”，它们以细腻温柔而又微带忧愁的情调写母爱与童心、自然以及人生，语言清新淡雅又晶莹明丽，明白晓畅又情韵悠长，具有独特的艺术魅力。
2、学生朗读全诗，整体感知诗意。
3、问题探讨： （1）这首诗着重描写的是什么？ 生：着力描写红莲，重点是雨中的莲花。
（2）为什么要写九年前与祖父赏莲的情景？ 生：做铺垫，将花与人紧密联系，为下文以花喻人埋下伏笔。
（3）作者情绪怎样变化，有什么作用？ 生：作者的情绪：烦闷——不适意——不宁的心绪散尽。
表露了作者关注花的命运的感情。
（4）篇末“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦的天空下的荫蔽？”蕴含了怎样的思想感情？ 生：母亲是荷叶，“我”是红莲，“心中的雨”暗指人生路上的风风雨雨，坎坷磨难，只有母亲是保护我们度过人生路上那道道坎坷与磨难的人，母亲是我们生命中永远为我们遮蔽风雨的人。
（5）诗中的荷叶和红莲分别有什么象征意义？ 生：荷叶——象征为儿女遮风避雨、无私奉献的母亲。
红莲——象征在母亲的关爱、呵护下逐渐成长的儿女。
《散文诗两首》教学设计3 【教学目标】 ① 知识与技能： 指导学生把握诗文基调，有表情朗读诗文，培养学生鉴赏诗歌的能力。
② 过程与方法： 自主、合作、探究的学习方式。
③ 情感、态度与价值观： 体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。
【教学重难点】 1、反复诵读，感悟诗歌的思想感情，提高朗读和鉴赏能力。
2、学习和借鉴诗中借助一种具体事物抒发感情的写法。
【课时安排】 两课时 第一课时 《金色花》 一、预习课文： 1、学生课前诵读课文，借助工具书为生字新词注音释义。
衍（yǎn） 匿（nì）笑：偷偷地笑。
匿：隐藏，不让人知道。
祷（dǎo）祷告，向神祈求保佑。
并蒂（bìng dì ）指两朵花并排地长在同一个茎上。
花瑞（huā ruì ）瑞雪；
花中的祥瑞；
指特异而不常见的奇花。
菡萏（hàn dàn）：荷花；
攲斜 倾斜、歪斜。
慈怜 （cí lián） 爱怜 荫蔽 （yīn bì）（荫今读yīn）遮蔽、隐蔽；
庇荫 2、思考课后“研讨与练习”。
二、导入课文： 1、导语设计： 有人说：世界上只有一种最动听的声音，那便是母亲的声音；
世界上只有一个最美丽的身影，那就是母亲的身影。
母爱是一个人类吟咏不绝的主题。
同学们，你们和母亲朝夕相处，是否感受到母亲那细微的点点滴滴的爱？今天，我们要学习的课文《诗两首》中的第一首《金色花》就是一首歌咏母子之情的散文。
2、作家简介： 泰戈尔，（1861年5月7日—1941年8月7日）是一位印度著名诗人、文学家、作家、艺术家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者，生于加尔各答市一个有深厚文化教养的家庭，属于婆罗门种姓。
他一生创作丰富，诗集有《新月集》、《飞鸟集》等，长篇小说有《沉船》、《戈拉》、《家庭与世界》、《两姐妹》等。
1913年凭借宗教抒情诗《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖。
印度是一个以佛教为国教的国度，在泰戈尔的散文诗里可以处处感到富有宗教意义的爱——最高尚、最纯洁的爱。
他与黎巴嫩诗人纪·哈·纪伯伦齐名，并称为“站在东西方文化桥梁的两位巨人”。
三、初读课文，整体感知： 1、范读课文（播放音乐配音），学生仿读。
（教师的朗读一定要有示范作用，在朗读中把学生带入诗歌的意境。
） 2、学生自由朗读，结合自己的生活体验，以一个调皮的孩子的口吻来读。
教师指导朗读：注意重音、语速、节奏、感情（这首诗的感情基调是舒缓、温馨、深情的。
但不同的地方，朗读处理方法不同。
如果学生读不好，可一句一句地教。
） 例：“你到哪里去了，你这坏孩子？”妈妈不见了孩子，多么着急，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。
这句应读出妈妈惊喜的语气。
“我不告诉你，妈妈。
”孩子撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙。
这句应读出孩子撒娇、调皮的语气。
3、思考： （1）这首诗写了什么事？表现了什么？ （这首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱。
在这首表现母子情深的散文诗中，作者为我们展现出一幅儿童嬉戏的画面，中心人物是“我”，“我”想像变成一朵金色花，在一天的时间里与妈妈三次嬉戏。
） （2）为什么“我”那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱？“我”是怎样回报母爱的呢？ （因为孩子沐浴着母爱。
）（想到变成一朵金色花。
） 四、赏读课文，品味探究： 1、作者为什么把孩子想像成一朵金色花？ 2、三次嬉戏具体指什么？ （三个场景：妈妈祷告时，孩子变成的花散发香气；
读书，投影书页；
拿灯去牛棚，恢复原形。
） 3、孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道？ 4、为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”？ 学生四人小组讨论交流，教师参与交流 。
五、体验反思： 1、母爱就在我们身边，她像一股涓涓的溪流时时刻刻地滋润着我们。
学习这首诗，你从中感悟到什么？请结合自己的实际谈谈。
（学生结合自己的实际谈感受，教师给予评价和鼓励。
） 2、诗人以其新奇而美妙的想像，为我们讲述了一个母子情深的故事，现在请同学们再次体会作者的思想感情，有感情地朗读课文。
六、课堂小结： 《金色花》的篇幅短小，意蕴丰富。
写的是一个假想，“假如我变成了一朵金色花”，由此生发想像——一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，以儿童特有的`方式表现对母亲的感情，构成一幅儿童嬉戏的画面，表现了家庭之爱和人类天性的美好与圣洁。
我们要在体味诗歌感情基调上，控制好语速、节奏和重音，提高朗读质量。
在反复朗读中加深对诗歌的理解，提高感悟诗的能力。
还要注意体会联想和想像在诗歌中的作用。
七、布置作业： 1、背诵课文，进行朗诵比赛。
2、抄写课文词语。
3、选作基础训练作业。
第二课时 《荷叶 母亲》 一、复习检查 背诵课文。
二、导入新课、简介作者 “慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖”。
唐代诗人孟郊的这首诗，道尽了天下儿女回报母恩的真切心声，可以说是古人对母爱赞美的千古绝唱了。
从古至今，歌咏母爱的作品实在太多，因为，我们都生活在母亲用“爱”作支架撑起的翅膀下。
今天我们将要学习的《荷叶母亲》，是又一曲儿女发自肺腑的心声。
下面就让我们一起来聆听作家冰心对母亲的深情倾诉吧。
冰心（1900年10月5日─1999年2月28日）享年99岁，籍贯福建福州长乐横岭村人，原名为谢婉莹，笔名为冰心 。
取“一片冰心在玉壶”为意。
被称为“世纪老人”。
现代著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。
曾任中国民主促进会中央名誉主席，中国文联副主席，中国作家协会名誉主席、顾问，中国翻译工作者协会名誉理事等职。
她崇尚“爱的哲学”，母爱，童真，自然是其作品的主旋律。
她非常爱小孩，把小孩看做“最神圣的人”，深受人民的敬仰。
她的作品中充满了对大自然的热爱，以及对母爱与童真的歌颂。
代表作有《繁星》、《春水》（诗集），《超人》（小说、散文集），《寄小读者》（散文集） 等。
三、初读课文，整体感知 1、配乐范读，学生体会作者的思想感情。
2、学生自由朗读或仿读，整体感知课文内容。
（要求学生调动自己的生活经验，展开丰富的联想和想像，进入诗的意境，要读得深情、低沉。
教师引导学生划分节奏、重音等。
） 3、思考：这首诗向我们展现了怎样的一幅图画呢？这幅图画中包含了哪些内容？由此你联想到了什么？ （风雨中荷叶为红莲遮挡风雨的图画，荷叶护莲图；
图画中包含了莲花、荷叶；
联想到了为我们遮风挡雨的母亲，联想到了母爱。
因此，要读出感情，语速要稍慢，读出温馨和深情。
） 四、赏读课文，品味探究 1、课文围绕“红莲”作者描写了哪几个情景？体会一下弥漫在这首诗中的情绪的变化。
（三看红莲：雷雨到来之前的红莲——雨打红莲——荷叶覆盖的红莲；
三种情绪：烦闷——不适意——不宁的心绪散尽；
用心体会诗歌所表达的对母爱的赞美之情：荷叶因有保护红莲这一伟大的举动，形象更美更高大了，像荷叶一样的母亲呢？这样文章由景自然生出对母亲的赞美之情——由景及情，情景交融。
） 2、红莲是作者描写的重点，作者又为什么要写九年前与祖 父在一起赏莲的情景呢？请说说自己读后的理解。
（把花与人紧密联系在一起，为下文以花喻人埋下伏笔。
） 3、“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？”“心中的雨点”指什么？体会这句思想感情。
（“心中的雨”暗指人生路上的风风雨雨，坎坷磨难，只有母亲是保护自己度过人生路上坎坷与磨难的人。
母爱是伟大的，可以使我在痛苦的时候得到安慰，在孤独中的到欢乐，在失望中得到希望，在冷落时得到幸福。
） 五、体验反思 在大自然的风雨中，那一朵白莲早早凋谢了，而这一朵红莲因有了荷叶的荫蔽必将开得愈加灿烂。
同学们，联系你们的生活实践，说说这场暴风雨让你们联想到了什么？ （人生的风雨——挫折、困难；
红莲——因为有母亲的时刻关怀和安慰。
） 六、课堂小结 这篇文章所描给的雨打红莲，荷叶护莲的场景，十分温馨感人，既充满了浓浓的爱意，又让人顺理成章的联想到母亲的呵护及关爱，从而使荷叶母亲的形象美好又伟大。
的确，母爱是纯洁的，总在你遇到风雨时悄然而至，给你慰藉和力童；
母爱是无私的，她将永远保护着你，伴你一生。
作者通过对荷花的细腻观察，得出人生感悟，这正是我们学习写作的最好蓝本。
七、布置作业： 1、背诵课文。
2、请以具体的形象作喻，来完成下列句子。
母亲，如果我是_____，你就是_____，______________。
母亲，如果我是_____，你就是_____，______________。
3、仿课文写法（借助具体形象抒发对母亲的爱）写一篇随笔。
4、课外阅读冰心的《繁星》和《春水》，了解冰心对母爱、童真和大自然的歌颂，同时也体会寄情于物写法的妙处。
《再别康桥》全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
下面是我为大家整理的语文课文《再别康桥》的优秀教案设计，希望对你们有帮助。
《再别康桥》教案设计篇一 教学目标 1、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情;
2、引导学生体味诗中的意象美;
3、当堂背诵全诗。
教学重难点 1、诗情的领悟是难点与教学的重点;
2、意象的把握与体味。
教学过程 一、 导语 1. 这座桥，风景秀丽，闻名遐迩;
这个人，风流倜傥，才华横溢;
这首诗，清新空灵，载誉中华。
你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗？ 首先让我们先来认识这位具有浪漫情怀的现代派诗人。
2、古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有 西出阳关无故人 的无奈，又有 天下谁人不识君 的豪迈，还有 相见时难别亦难 的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情! 二、 志摩其人及写作背景。
三、 简要情况-康桥情结，由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。
1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。
过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。
1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作--《再别康桥》。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。
康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
四、《再别康桥》是诗人1928年第三次漫游欧洲，再回母校，故地重游时所作的，所以这个题目中有一个 再 字;
那么，从这个 别 字，我们可以看出这首诗写的是什么啊？离别(学生答)对，它是一首离别诗。
1.正音，正字 河畔(pà
n) 青荇(xì
ng) 长蒿(gāo) 漫溯(sù
)笙箫(xiāo) 载①zǎi②zà
i载歌载舞 装载 登载 斑斓(澜、阑) 2.注意诗歌的节奏和重音，朗读时力求做到抑扬顿挫、身临其境、声情并茂，朗读时语调要柔和、舒缓。
五、意象的含义和作用 多情自古伤离别 ，自古以来，离别总是免不了一种沉重、一份哀伤。
《再别康桥》的基调是否依然如此呢？它又表达了诗人怎样的思想感情呢？ 同学们，读过这首诗后，你感觉到通常离别诗的那种沉重和压抑了吗？如果没有，它又带给了你一种怎样的感觉呢？ 明确：这首诗歌没有 执 手相 看泪眼，竟无语凝噎 的悲痛压抑，给我们带来的是清新飘逸、空灵自然的感觉。
这首诗之所以给我们带来这样的感觉，不得不归功于诗人所选择的抒情对象。
我们都知道，诗歌是以形象来反映世界的，准确地说，诗歌是以意象来反映诗人眼中和心中的世界的。
所以说，有诗歌的地方就一定有意象，诗歌是离不开 意象 的，那么，什么叫意象呢？一支蜡烛，它是一个物质存在，它是一个意象吗？(学生答)不是，但 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 中的蜡烛却可以称之为意象，为什么？因为 蜡炬成灰泪始干 中的蜡烛寄托了诗人的感情，这里的蜡烛已经不是纯粹的客观物象了。
古人常说 登山则情满于山，观海则意于海 (《文心雕龙 神思》)，因此，所谓意象就是写入作品中的物和情的结合而形成的意境，意境=物+情，意象是客观物象和主观情理的融合。
清代的王国维曾经说过 一切景语皆情语 ，也就是说，作品中的 物 都是带有作者的思想感情的。
所以，我们在鉴赏诗歌的时候就可以从诗中的 景 、 物 入手，从意象入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即旨。
同学们，《再别康桥》中有那些意象呢？这些意象又蕴涵了诗人怎样的情思呢？下面就请同学们带着这些问题来诵读全诗。
同学们，读过这首诗后，大家觉得这首诗歌的意象有哪些呢？ 云彩，金柳，青荇，水草，清潭，星辉 这短短的一首诗中就有这么多意象，这些意象都浸染了诗人怎样的情思呢？下面我们就来具体的分析一下这首诗歌。
六、探究欣赏--欣赏 三美 这首诗，让人感到很美，大致 说说 你觉得美在哪里？ 整齐交错--建筑美 爽口悦耳--音乐美 秀丽迷人--绘画美 (一)音乐美 诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都是音乐美的表现。
A.押韵，韵脚为：来，彩;
娘，漾;
摇，草;
虹，梦;
溯，歌;
箫，桥：来，彩。
B.音节和谐，节奏感强。
轻轻 悄悄 等叠字的仿佛运用，增强了诗歌轻盈的节奏。
诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;
C.回环复沓。
首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
这样，通篇章节错落有致，诵读时，自然会有 一种旋律感。
(二)建筑美 通过诵读，我们从听觉上已深深感受到了本诗音韵之谐和，节奏之明晰，感到了音乐的美感，那么我们再看看诗的外形，谈谈诗行的排列有何特点？ 四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应 共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，每句字数6-8字，与参差变化中见整齐，首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
美学家说，音乐是流动的建筑，建筑则是凝固的音乐。
读着本诗，一种流动的建筑美和凝固的音乐美，令你心境摇摇，美不胜受。
(三)绘画美 1. 读了很多遍课文 ，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？ 美丽，可以说是风光如画。
苏轼在评价王维的诗时说： 观摩诘之画，画中有诗;
味摩诘之诗。
诗中有画。
如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上 诗中有画 。
2. 这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。
这首诗中出现了哪些意象？你最喜欢其中的哪个意象？ (云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉)这些事物都是柔美而抒情的事物。
它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。
而是融入了作者主观情意的意象。
七、比较阅读 1.迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 古人云：黯然伤魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有 西出阳关无故人 的豪迈，也有 相见时难别亦难 的苦涩，更有 杨柳岸，晓风残月 的伤感，这些都是古人对于离别的理解。
骆宾王的《于易水送人一绝》： 此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
王勃的《送杜少府之任蜀州》： 与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》： 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
王维《渭城曲》： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
2.思考：《再》这首诗跟古代的离别诗词，在离别的对象、氛围、意象的选择上有什么不一样？特点：构思别出心裁，不落俗套。
①一般别离的诗，告别的是人，而此诗不是，告别的是康桥，作别的是西天的云彩，给人清新飘逸之感。
②一般别离的诗，告别时会有千言万语的嘱托与叮咛，或牵手顿足，或肝肠寸断;
而此诗却从 轻轻、悄悄、沉默 渲染出了一个只着色不摹声的寂静环境，可谓是 此时无声胜有声 ! ③独具特色的意象选取。
没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，给人回归自然，融合自然的感觉。
3.与其他送别诗相比较，本诗情感上有何不同？ 大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？ 执手相看泪眼，竟无语凝噎。
这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？(沉重)就是词中所说的 多情自古伤离别 ，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》： 零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？我们可以看到这首诗以 轻轻的 悄悄的 沉默 造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分，所以说本诗营造的气氛轻松。
《再别康桥》教案设计篇二 教学目标 1、感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2、学会新诗的鉴赏 方法 。
A、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B、通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
教学重点 诗人独具特色的意象选择。
《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学设计 一、导语 “
轻轻的我走了，正如我轻轻的来”
一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。
徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。
诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片。
(解说：音乐能陶冶人的性灵。
《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。
播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。
配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。
) 三、志摩其人及写作背景。
徐志摩(1896—
1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。
1918年赴美 留学 ，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。
康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。
康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
四、播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。
注意诗歌的节奏及饱含的深情。
五、整体鉴赏《再别康桥》。
(从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌) (一)提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
”
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”
李白的《赠汪伦》：“
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“
西天的云彩”
，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。
诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
(二)从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问： A、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
B、学生讨论这些意象的选择有什么作用？ 明确： 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。
柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。
那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。
这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
景中见情，情中有景，情景交融在一起。
其他意象的选择也如此。
绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。
而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“
在星辉斑斓里放歌”
。
诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。
这正是本诗意象选择的独具特色之处。
(三)从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。
1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“
云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”
等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;
康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说…
…
作者通过动作性很强的词语，如“
招手”
“
荡漾”
“
招摇”
“
揉碎”
“
漫溯”
“
挥一挥”
等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
A、押韵，韵脚为：来，彩;
娘，漾;
摇，草;
虹，梦;
溯，歌;
箫，桥;
来，彩。
B、音节和谐，节奏感强。
C、回环复沓。
首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3、建筑美，是节的匀称和句的整齐。
《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
(解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“
音乐美，绘画美，建筑美”
的诗学主张，所以作这三方面的点拨。
教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师 总结 。
) 六、小结本文。
《再别康桥》教案设计篇三 一、教学内容分析人教版普通高中课程实验标准实验教科书必修(一)第一单元第二课选编《再别康桥》，本单元主要学习中国新诗和外国诗歌。
《再别康桥》是徐志摩写给母校--剑桥大学的一曲恋歌，表达了作者在即将离别母校时的殷殷的挚爱和深深的依恋之情。
教学中可通过简介徐志摩以及他在康桥的生活，交待《再别康桥》的创作背景及创作意图;
再通过朗读，感受诗歌的“
音乐美”
，分析结构，感受诗歌的“
建筑美”
，细细品味，感受诗歌的“
绘画美”
。
此外，《再别康桥》表达离别情感的方式比较独特，可通过与其他著名的离别诗的比较，感悟《再别康桥》独特韵味。
二、学生学习情况分析学生对徐志摩有一定的了解，但是这种了解大多是宽泛的，甚至有些是从影视作品(如电视剧《人间四月天》)中得到的，因此，学生在接触《再别康桥》的时候，极容易简单地理解其中的离别情感，而无法揣摩到徐志摩在与康桥离别时的复杂情怀。
学生的兴趣点可能会放在首尾两节，放在徐志摩的情感世界上，教学中应好好把握学生的兴趣点，并由此切入，引导学生更加全面而深刻地解读作品。
诗歌的语言是含蓄的，所传达的情感也常常是含蓄的，学生很难充分理解诗歌语言的内涵，再加上对作者的了解不够深入，从而产生阅读障碍。
这首诗歌的学习难度并不大，学生会很感兴趣，因此在教学中应该做一些更加深入的挖掘，体味出诗歌更为丰富的韵味。
学生刚升入高中，对诗歌鉴赏的理解可能还停留在初中的水平层面，应适当地引导他们从多角度去理解诗歌，多元化去鉴赏诗歌。
三、设计思想依据新课程 教育 教学理念，在教学过程中，力求突出学生的主体作用，通过学生主体的积极思考、大胆创新，在充分阅读文本的基础上，更加全面而深刻地解读文本。
诗歌的欣赏应该是多元化的，因此，在教学中应鼓励学生从多个角度去思考，不应仅仅拘泥于一些概念化的 经验 化的解读，在鉴赏中要充分尊重学生的创造性思维，力求让学生从更深刻更新颖的层面去阅读文本。
“
以读带讲”
一直是诗歌教学奉行的教学准则，而《再别康桥》本身是一首脍炙人口的诗作，学生对这首诗已经有一定程度的了解，只是学生不一定真的能够理解其中的丰富内涵，“
以讲带读”
或许可以帮助学生真正感悟这首诗的真意。
不为教一首诗而教一首诗，应力争通过对一首诗的解读，让学生走近诗人，从而更深入地了解作者的人生经历乃至内心世界。
基于以上的考虑，在教学中最好辅以多媒体，以提供更为全面更为广泛的相关信息，以帮助学生更好地解读作品，让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面有一定的收获。
四、教学目标1.基础知识目标：明确诗歌的意象、意境以及它们对于诗歌的重要作用;
了解新月诗派的“
三美”
主张，欣赏诗歌的“
音乐美”
“
建筑美”
“
绘画美”
。
2.情感教育目标：领悟徐志摩与母校的深厚情感以及抒发情感的恰当方式。
3.能力培养目标：了解诗歌鉴赏的一般步骤以及诗歌鉴赏的一般方法，发挥充分的想象去感悟诗歌的意境;
通过解读意象去把握诗歌的主旨;
欣赏诗歌创作的艺术特色。
五、教学重点和难点1.《再别康桥》是如何体现新月诗派的“
三美”
主张的?《再别康桥》美在何处?2.《再别康桥》的意象选择非常独特，如何理解意象的独特之处?这些独特的意象营造了怎样的意境?3.徐志摩为何对康桥情有独钟，仅仅是学生对母校的情怀吗?有没有其他原因?六、教学过程设计一、导入新课本人学过多年的语文了，记得最深的还是那些脍炙人口的诗歌作品，比如“
一只鹅，两只鹅，扑通扑通跳下河”
。
(学生笑)(抓住学生笑的时机，请他们谈一谈笑的原因，借此可以活跃课堂气氛，然后请学生诵读自己喜欢的诗歌作品)既然同学们都喜欢读诗，那对诗歌一定有自己的认识，请问“
一片两片三四片，五片六片七八片，千片万片无数片”
是一首诗吗?(在屏幕上打出文字，学生讨论)经过讨论后，学生发言表达自己的看法，一致认为不能算作一首诗，因为实在读不出什么韵味。
(又在屏幕上打出“
飞入芦花皆不见”
)经过讨论，同学们明确了，加上最后一句增添了诗歌的韵味，给读者无尽的想象空间，富有诗味。
由此可见，诗歌总是带给人们丰富的想象，我们学习诗歌，就是要通过丰富的想象，感悟诗歌的意境。
今天我们就用这样的方法来学习现代诗人徐志摩的代表作《再别康桥》。
二、背景介绍康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。
1920年10月至1922年8月，诗人曾游学于此。
康桥时期是徐志摩一生的转折点。
诗人在《猛虎集序文》中曾经说过：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。
正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。
因此他后来曾满怀深情地说：“
康桥的灵性全在一条河上;
康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。
我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”
(在屏幕上展示这段文字，请学生找出印象最深刻的 句子 ，学生很容易找出来，可继续让学生谈谈对这句话的看法。
由此引导学生认识到康桥对徐志摩的重要性)康桥对于徐志摩是如此的重要，因此他写了多篇与康桥有关的作品：《康桥再会吧》《我所知道的康桥》《再别康桥》，有人甚至说，在徐志摩身上萦绕着“
康桥情结”
。
三、朗读诗歌，体会作者离别的情感1.先推选一位同学朗读，请其他同学简单评价;
2.再欣赏黄磊的朗诵录音;
3.通过朗读，感悟作者在即将离开康桥时的情感。
讨论后明确：作者主要表达了对康桥的“
殷殷的挚爱，深深的依恋”
之情。
四、鉴赏诗歌，感受诗歌创设的意境1.诗歌的哪些章节恰当地表达了作者的离别情感?(学生讨论)(1)第一节 “
轻轻的我走了，\
正如我轻轻的来;
\
我轻轻的招手, \
作别西天的云彩。
”
(这一节的鉴赏，可以围绕三个问题展开：①离别时为何要“
轻轻的”
②“
轻轻的”
为何要提前③为何不向人作别而向云彩作别)这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“
轻轻的”
告别突出了“
宁静”
的基调。
短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的作别姿态。
诗人曾说：“
那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。
在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊!”
诗的开头有意连用的三个“
轻轻的”
，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;
而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“
西天的云彩。
”
轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。
这也正是康河给诗人最美丽的印象。
(2)第二～四节 \
\
软泥上的青荇,\
油油的在水底招摇;
\
在康河的柔波里, \
我甘心作一条水草。
\
\
那榆荫下的一潭, \
不是清泉是天上的虹;
\
揉碎在浮藻间, \
沉淀彩虹似的梦。
”
(这几节的鉴赏，可以围绕以下几个问题展开：①“
金柳”
“
新娘”
等意象的独特效果②作者此时在干什么③“
甘心做一条水草”
说明了什么④为何要强调“
油油地在水底招摇”
)这几节写康河的美景，表达作者对康河的依恋和柔情。
披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“
河畔的金柳”
大胆地想象为“
夕阳中的新娘”
，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人。
“
新娘”
这个意象尤为恰当，“
新娘”
是女子一生中最美丽的形象，不但写出康桥的明丽动人，更写出诗人在即将离别时的记忆犹新的感觉，这是“
少女”
等其他意象所表现不出的，诗人的难舍离愁可见一斑。
第二个是将清澈的潭水疑作“
天上虹”
，被浮藻揉碎之后，竟变了“
彩虹似的梦”
。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“
波光里的艳影/
在我的心头荡漾”
，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。
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《再别康桥》教学反 思”
。
教学目的 1．感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2．学会新诗的鉴赏方法。
A． 通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
B．通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
教学重点 1．诗人独具特色的意象选择；
2．《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学方法： 诵读吟咏法，欣赏法。
课时安排： 一课时。
课堂教学设计 一．导语 ： “轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。
徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。
诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二．志摩其人及写作背景。
徐志摩（189x—193x），浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
191x年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，191x年赴美留学，192x年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于192x年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，192x年与胡适等成立新月社，为主要成员，192x年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，192x年10月，与陆小曼结婚，192x年在上海光华大学任教授，192x年兼任中华书局编辑。
193x年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
193x年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。
选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。
193x年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽 遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。
“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；
／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。
”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。
他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人192x年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。
康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。
康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三．播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。
注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四．整体鉴赏《再别康桥》。
（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌） （一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？ 明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
” 启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。
诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问： 1． 本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
2．讨论这些意象的选择有什么作用？ －－－－－－－串讲诗句 A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。
诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。
他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。
悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。
诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。
“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。
这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。
这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的.哀愁。
至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
B、 第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张 第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱 C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。
读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。
然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。
当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。
这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。
柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。
那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。
这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
景中见情，情中有景，情景交融在一起。
其他意象的选择也如此。
绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。
而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。
诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。
这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美， 建筑美。
1、形式：四行一节 错落排列 字数相近 回环呼应——建筑美 明确：首句连用三个轻轻的，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；
而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了西天的云彩。
最后一节以三个悄悄的与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。
既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美 明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。
四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6．7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；
每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。
此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。
诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；
诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；
诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；
诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；
韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些长袍白面，郊寒岛瘦的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。
画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将河畔的金柳大胆地想象为夕阳中的新娘，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；
第二个是将清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之后，竟变了彩虹似的梦。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得波光里的艳影／在我的心头荡漾，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；
第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用梦／寻梦，满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌，放歌，／但我不能放歌，夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。
诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。
画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
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