1、《声声慢》通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。
此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。
全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。
2、这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。
不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。
但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；
风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。
于是下片由秋日高空转入自家庭院。
园中开满了菊花，秋意正浓。
这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。
“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。
正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。
然而人不摘花，花当自萎；
及花已损，则欲摘已不堪摘了。
这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。
“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。
秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。
甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。
但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。
“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；
一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。
最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。
自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。
这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。
妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。
表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。
作品通过描写残秋所见、所闻、所感,抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞,我整理了声声慢李清照文学评价800字，具体来看一下! 声声慢李清照文学评价800字 宋代词坛名家辈出。
其中婉约派词人李清照的作品，又常常是一个说不尽道不完的话题。
笔者不揣浅陋，敬以此文，就正于方家。
《声声慢》词是李清照南渡后的代表作之一，它充分展现了作者在艺术上的精湛造诣。
正因如此，这首词为后世文人学者所关注。
对其研究揣摩之精细，亦非寻常作品可比。
诸如对开篇七组叠词的内涵及层次的分析、对“晚(晓)来风急”的推敲等等。
本文欲就该词下阕首句“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”的理解谈一点看法。
在《宋词三百首详注》中，对该句的注释是：“(菊花)枯槁凋零遍地，枯萎得不成样子，如今有什么可摘的呢?” 这种说法为大多数人所认同。
然而细细品味，这样解释却有自相矛盾之处：既然是“凋零遍地”，又何谈“摘”?即使要摘，又为何偏偏去挑那些“枯萎”的呢? “黄花”，即菊花。
《礼记•
月令》中有“菊有黄花”之句。
据说在王安石、欧阳修之间曾有一段关于菊花的文坛公案。
据《西清诗话》记载 声声慢文学短评800字作文 这首《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一。
当时，词人经历了流离失所的战乱苦难，经历了丈夫去世的巨大变故，国破家亡，家破人亡，这样巨大的不幸交相袭来，使她骤然变得孑然一身，孤苦无告，哀痛至极，愁深似海。
本篇所书写的就是这种近乎于绝望的愁怀。
这首词的开端突兀而起，不同凡响，以七组叠字组成，一贯而下，极力描摹内心的愁苦。
"
寻寻觅觅"
是写心神无主，若有所失的那种状态。
不仅环境是寂寞冷清的，心灵的寂寞冷清更为可怕，好像丢失了什么东西一样，曾有过的美好的一切都完了，美满的爱情，幸福的家庭，心爱的事业，如今都在现实中消失了。
这在心灵上不能不产生无所依归，若有所失的感觉和寻觅寄托的渴求。
想抓住点什么为寄托，但结果却是空虚和冷清。
"
冷冷清清"
，这既是指环境的冷清，也是指心境的冷清。
"
凄凄惨惨戚戚"
，是写寻觅而不可得之后内心的剧烈痛苦。
可见这三句十四个叠字，分为三层意思，由浅入深地写出了心中无可派遣的愁绪，渲染了浓厚的悲凉气氛，起到了笼罩全篇的作用。
"
乍暖还寒时候，最难将息"
是说天气变幻无常，时暖时寒，令人难以适应。
这是把环境的清冷孤寂，心情的落寞惨凄都说成是天气不佳。
儿"
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急"
则明说酒味淡泊不足以抵御"
晚来风急"
，实际是将借酒消愁愁更愁的用意隐去不说，这在行文上有腾挪跌宕，意在言外、含蓄蕴藉之妙。
"
雁过也，正伤心，却是旧时相识"
三句，承上文进一步描写愁情。
落寞之中逢归雁，使这种愁情更为强烈，同时曲折地点明愁情的由来。
正是在她伤心之时，一群归雁飞鸣而过，翘首仰望，不能不引起更加强烈的哀伤。
本来凄厉的雁鸣就最容易引动人的感情，何况昔日在故国的时候，空中的雁群还曾是自己没好心情的见证："
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
"
多少次目送归雁远去，也带去过自己对远方丈夫的思念，如今家破人亡，"
锦书难托"
(陆游《钗头凤》)。
"
却是旧时相识"
之一个"
却是"
改包含多少辛酸血泪!另外，过去是在故乡看雁，如今是飘零异乡，一个"
旧时相识"
该包含多少丧乱之感!这就点名了愁怀来自丧乱而造成的沦落无依。
过片(下阕)"
满地黄花堆积"
直承上句，仰观天空飞鸣之雁，俯看遍地凋残之菊，又引出今昔之异的感慨：往年，菊花盛开，共同观赏，摘来插头为簪，如今菊残人老，有谁还会有这种雅兴呢?写到这里，词人的激情愈加迅急，很自然地达到结尾的高潮。
"
守着窗儿，独自怎生得黑"
两句写进了一个孤寡夫人的惨痛哀伤，这两句诗在上面所描写的种种令人伤心的感受后，一个不幸着的哀叹。
她寻觅无主，心神残凄，加之深秋风寒，淡酒难御，望雁过而怀旧事，见残菊更起新愁，这样的境遇，一个人守在窗前，如何能挨到天黑呢?前人的评论极赞赏这两句，说是"
借用淡俗之语，发清新之思"
(彭孙遹《金粟词话》)。
"
黑"
字是个险韵，很难押，此处用得很自然稳妥。
"
梧桐更兼细雨"
是暗用了白居易《长恨歌》"
秋雨梧桐叶落时"
，这几句则把上面"
守着窗儿，独自怎生得黑"
的人物形象置于一个秋雨、梧桐、黄昏的背景上了，把无限痛楚抑郁之情与无限伤心之景融合为一，进一步深化了所要表达的感情。
这首词的艺术特点，一是铺叙手法的运用，而是叠字的运用。
词人通过铺叙"
淡酒"
、"
雁"
、"
黄花"
、"
梧桐"
、"
细雨"
等这些富有特征意义的景物，通过一组接一组的叠字连用(十四个叠字)，把内心感情层层深入地渲染和烘托出来，具有浓郁的艺术感染力。
《声声慢》 “满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？” 菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花。
花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照。
“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。
” 并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。
一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡 “怎敌他晚来风急。
” 秋风能渲染愁情 “雁过也，正伤心，却是旧时相识。
” 大雁从北飞到南方的，词人也是由北向南来的；
而且鸿雁曾经为她和丈夫穿过书信。
雁象征离愁 “梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。
” 雨是哀伤、愁丝的象征。
1、《声声慢》通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。
此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。
全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。
2、这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。
不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。
但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；
风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。
于是下片由秋日高空转入自家庭院。
园中开满了菊花，秋意正浓。
这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。
“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。
正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。
然而人不摘花，花当自萎；
及花已损，则欲摘已不堪摘了。
这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。
“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。
秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。
甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。
但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。
“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；
一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。
最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。
自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。
这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。
妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。
表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
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